Wir alle greifen täglich über Webbrowser auf das Internet zu. Die Frage, wie Browser dabei bestimmen, was wir online erleben, hat auch Künstler:innen schon früh fasziniert. Ausgehend von einem Forschungsprojekt des KIT-Instituts Kunst- und Baugeschichte zu Browserkunst gibt die Ausstellung »Choose Your Filter!« Einblicke in 30 Jahre Browser-Entwicklung. Dabei könnt Ihr selbst über interaktive Installationen Browser-Visionen entdecken und ausprobieren. 

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 bis 18:00 Uhr

Der eingebildete Kranke
frei nach Molière
präsentiert von der Seniorentheatergruppe BASTA60+

In diesem Stück dreht sich alles um den Hausherrn Argan, der sich nicht nur diverse Krankheiten einbildet, sondern an schlimmster Hypochondrie leidet. Aber nicht nur er leidet, sondern mit ihm seine Familie, seine Ärzte sowie sein gesamtes Umfeld. Nichts wünscht er sich mehr als Unsterblichkeit. Den Tod versucht er mit allen Mitteln zu vermeiden. Über alles und jeden kann er seine Macht als Patriarch ausüben – nur nicht über diese eine Sache: Sterben müssen.
Um dem Gefühl der Ohnmacht zu entkommen, holt er sich sämtliche Ärzte, eine Dienstfrau, seine Frau und Ex- Frau und seine Tochter ans Bett, welche ihm in seinem Leid zur Verfügung stehen müssen. Kann es vielleicht sogar sein, dass andere von seiner Angst profitieren? Und wird es ihm gelingen, alle Grenzen zu überwinden?

Ein fantastisches Stück, gespielt von der fulminanten Seniorentheatergruppe BASTA 60+ unter der Leitung und Regie von Mimi Schwaiberger.

Wir alle greifen täglich über Webbrowser auf das Internet zu. Die Frage, wie Browser dabei bestimmen, was wir online erleben, hat auch Künstler:innen schon früh fasziniert. Ausgehend von einem Forschungsprojekt des KIT-Instituts Kunst- und Baugeschichte zu Browserkunst gibt die Ausstellung »Choose Your Filter!« Einblicke in 30 Jahre Browser-Entwicklung. Dabei könnt Ihr selbst über interaktive Installationen Browser-Visionen entdecken und ausprobieren. 

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 bis 18:00 Uhr

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Bitterböse Komödie von Marion Elskis & Heike Falkenberg

Zwei Frauen im besten Alter treffen bei einer Beerdigung aufeinander. Die eine ist die Tochter der Verstorbenen, die andere ihre beste Freundin. Die beiden Frauen sind sich noch nie begegnet, und da sich die Urnenbeisetzung verzögert, überbrücken sie die Zeit mit dem Austausch ihrer Erinnerungen. Diese Erinnerungen sind sehr widersprüchlich und es entspinnt sich ein urkomischer Wettstreit um die eigene Bedeutung im Leben der Verstorbenen, den Charakter der Toten und um deren Biographie. Schließlich spitzt sich die Situation zu und es kommt zu einem unfreiwillig komischen Finale, das die eifersüchtigen Streithähne mit sich selbst versöhnt.
Eine turbulente Komödie über die Angst vor dem Älterwerden und dem Aberwitz, Abschied von der Elterngeneration nehmen zu müssen.

Auf der Bühne: Anne v. Linstow und Michelle Brubach
Regie: Hendrik Pape

Aufführungsrechte bei AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH

Calw als Geburts- und Heimatstadt Hermann Hesses hat den Nobelpreisträger und seine Erzählungen nachhaltig geprägt. Noch heute erinnern viele Gebäude an die Schauplätze seiner weit über die Grenzen Deutschlands bekannten Werke. Begeben Sie sich mit unseren Führern auf die Spuren seines Lebens und Schaffens in Calw und besuchen Sie die Orte, die der Schriftsteller in seinen Erzählungen so unnachahmlich beschrieben hat. Sicher können Sie nachvollziehen, warum Hesse die Stadt an der Nagold einst als „die schönste Stadt von allen“ bezeichnete. Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Wir alle greifen täglich über Webbrowser auf das Internet zu. Die Frage, wie Browser dabei bestimmen, was wir online erleben, hat auch Künstler:innen schon früh fasziniert. Ausgehend von einem Forschungsprojekt des KIT-Instituts Kunst- und Baugeschichte zu Browserkunst gibt die Ausstellung »Choose Your Filter!« Einblicke in 30 Jahre Browser-Entwicklung. Dabei könnt Ihr selbst über interaktive Installationen Browser-Visionen entdecken und ausprobieren. 

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 bis 18:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Melodien genießen von Mozart bis Rachmaninow!"


Wolfgang Amadeus Mozart
Zwölf Variationen über ´Ah, vous dirai-je, Maman C-Dur KV 265


Clara Schumann
Soirées musicales op. 6

Scherzo Nr. 2 c-Moll op. 14


Sergej Rachmaninow
Aus: Morceaux de fantaisie op. 3
2. Prélude

Préludes op. 23
1. fis-Moll
2. B-Dur
3. d-Moll
4. D-Dur
5. g-Moll
6. Es-Dur
7. c-Moll
8. As-Dur
9. es-Moll
10. Ges-Dur

Einlass: 16:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

KIT zu Gast im ZKM | Karlsruhe

2025 feiert das Karlsruher Institut für Technologie (KIT) als eine der ältesten Technischen Universitäten Deutschlands einen runden Geburtstag: 200 Jahre sind seit der Gründung der Polytechnischen Schule Karlsruhe als erster Vorgängerinstitution vergangen.

Mit einer facettenreichen Ausstellung zu diesem 200. Gründungsjubiläum ist das KIT ab dem 11. April 2025 zu Gast im ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe. Das KIT präsentiert seine Geschichte in 100 Objekten – vor Ort auf dem Museumsbalkon des ZKM und virtuell. Viele Angehörige und Alumni des KIT und aus dessen Umfeld sind dem „Call for Objects“ gefolgt und haben so zum großen Schatz an Gegenständen und Geschichten zur Ausstellung beigetragen: Historische wissenschaftliche Geräte, Gegenstände aus dem Alltagsleben und echte Raritäten, wie der Wasserstoff-Bulli aus den 1980er Jahren, Maschinenbaumodelle von 1860, Designikonen, wie die Sistrah-Leuchte von 1930, oder auch ein Roboter aus der modernen ARMAR-Familie sowie zahlreiche historische Dokumente und Artefakte. Sie repräsentieren einerseits die Institution KIT und bieten andererseits Einblicke hinter die Kulissen. Die Ausstellung vermittelt, wie sich aus dem 1825 begonnenen Technikunterricht die heutige universitäre Aufgabe des KIT entfaltete. Gleichzeitig wird deutlich, wie aus der 1956 begonnenen Arbeit zur Erschließung einer neuen Energiequelle die Großforschung entstand. Die Jubiläumsausstellung beleuchtet darüber hinaus die heutige Identität des KIT als die Forschungsuniversität in der Helmholtz-Gemeinschaft und als eine der größten und ältesten Wissenschaftseinrichtungen Deutschlands. 

Museumsöffnungszeiten

Sich in fantastische Welten begeben, zuhören, mitfiebern – das alles erreicht man durch die Musik. Beim 2. Kinderkonzert begeben sich alle kleinen und großen Zuhörer:innen gemeinsam mit Angelina auf eine Reise in eine märchenhafte Welt voller Schlösser, Prinzessinnen und Zauber. Als Stieftochter eines verarmten Barons muss Cenerentola sich in Lumpen gekleidet um die Hausarbeit kümmern. Auf den Ball des Prinzen darf sie nicht mit, aber als sie trotzdem in einem schönen Kleid im Schloss auftaucht, sind alle von der Schönheit der Unbekannten fasziniert. Findet der Prinz die Besitzerin des schönen Armreifs wieder?
Angelina, genannt Cenerentola, besticht nicht nur durch ihre wundervollen Kleider, sondern auch durch ihren virtuosen Gesang. Die Oper von Gioachino Rossini gibt dem bekannten Märchen einen besonderen Glanz. Das junge und junggebliebene Publikum kann auf spielerische Art in die Welt der Musik eintauchen. So werden – wie bei Aschenputtel – Träume wahr.

Musikalische Leitung Michael Pichler
Badische Philharmonie Pforzheim
Dramaturgie Julia Maschke

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Mit »Fellow Travellers« öffnen wir im ZKM einen vielstimmigen und dynamischen Ausstellungsraum, in dem Künstler:innen, Wissenschaftler:innen, Communities und Bürger:innen zusammenarbeiten und voneinander lernen können. Gemeinsam wollen wir neue, konkrete Möglichkeiten finden, um unser planetares Zusammenleben zu gestalten. 

Die Menschheitsgeschichte zeugt von unserer Fähigkeit, zu kooperieren und Bemerkenswertes zu erreichen. Allerdings ist es uns auch gelungen, Wirtschafts- und Machtstrukturen aufzubauen, die die Erde heute so drastisch aus dem Gleichgewicht gebracht haben. Es scheint, dass wir am Rande des Zusammenbruchs stehen, ausgelöst durch die Auswirkungen des rasanten technischen Fortschritts. Die Probleme in den Bereichen Klima, Wirtschaft, regionale Konflikte, kulturelle Identität, Migrationsströme und Ressourcenknappheit müssen dringend angegangen werden. Künstliche Intelligenz, Quantencomputer, Biowissenschaften, Robotik und Technologie stellen uns ebenfalls vor enorme Herausforderungen.

Bislang ist es uns nicht gelungen, eine alternative Gesellschaftsform zu verwirklichen, die unsere Welt wieder ins Gleichgewicht bringen könnte. Doch auch wenn große alternative Utopien wie der Kommunismus gescheitert sind, teilen die meisten Menschen die Ideale einer gerechten Gesellschaft. Diese intellektuellen Weggefährten oder „Fellow Travellers“, wie sie im 20. Jahrhundert genannt wurden, gibt es auch heute noch. Allerdings basiert diese Art von Gemeinschaft nicht mehr auf einer politischen Doktrin, sondern auf dem Ziel, eine lebenswerte Kultur und Umwelt zu schaffen. Überall auf der Welt nutzen Künstler:innen und Aktivist:innen in ihrem Alltag und auf lokaler Ebene technische Hilfsmittel, um die Welt um sie herum zu verändern. Die geografische Lage spielt dabei immer weniger eine Rolle für die kollektive Handlungsfähigkeit. Es sollte nun möglich sein, ein wachsendes Netzwerk dieser vielfältigen Projekte aufzubauen, das über die traditionellen Machtzentren hinaus Ideen austauscht, generiert und umsetzt.

Die Kunst der Moderne basierte auf dem Wunsch, die Welt zu verändern, aber die Einflüsse von Märkten und Museen haben sie immer wieder auf „Kunst um der Kunst willen“ reduziert. Während sozial und politisch engagierte Kunst oft kritisch und herausfordernd war, sollten wir uns jetzt mit tatsächlicher praktischer Veränderung befassen.

Die Ausstellung »Fellow Travellers« im ZKM will diesen Geist aufgreifen und weiterführen. Die gezeigten künstlerischen Projekte präsentieren nicht nur Ideen oder zeigen Probleme auf. Sie alle streben danach, die Traditionen der Repräsentation zu überwinden und in Aktion zu treten, indem sie ihr Umfeld aktiv gestalten. In einer Zeit, in der wir um die Zukunft fürchten, geben uns diese Projekte und ihre Geschichten Hoffnung und Inspiration. Dabei ist die Ausstellung nicht als statische Präsentation konzipiert, sondern soll auch außerhalb des Museums wirken – als Labor, in dem Ideen und Werkzeuge ausgetauscht werden und neue Projekte wachsen und ergänzt werden können: ein Bienenstock von Taktiken und Techniken zur Veränderung der Welt.

Das Herzstück der Ausstellung ist das »Useum«: ein Ort, der von den Menschen genutzt werden kann, um diese Ideen und Projekte miteinander zu verbinden und neue Lösungen zu entwickeln. Ein Ort, wo wir die Probleme, die uns lokal betreffen, im Austausch mit anderen aktiven Gemeinschaften rund um den Globus angehen können. Es ist ein Ort des gemeinsamen Schaffens und Handelns.

Mi bis Fr 10:00 – 18:00 Uhr; Sa bis So 11:00 – 18:00 Uhr

Der alte Pettersson will mit seinem Kater Findus angeln gehen. Auf seinem Dachboden hat Pettersson eine Flitzebogenwurfangel erfunden und will sie nun mit Findus am See ausprobieren.
Das Zelt nehmen sie auch gleich mit, um einen Ausflug in die Berge zu machen.
Aber aus der Zeltidylle wird nichts! Und das nur wegen der blöden Hühner, die partout auch ausprobieren wollen, wie das ist, in einem Zelt zu schlafen.

Spiel: Thomas Hänsel
Regie: Jörg Brettschneider
Ausst.: Matthias Hänsel
Spieldauer: 50 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Mit der Ausstellung »Konstellationen. Von Konkreter Kunst zur Computerkunst« zeigt das ZKM die erste Retrospektive des brasilianischen Künstlers, Theoretikers und Designers Waldemar Cordeiro (1925–73) in Deutschland. Als einflussreicher Wegbereiter der Konkreten Kunst spielte Cordeiro eine entscheidende Rolle in der Geschichte der brasilianischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Sein vielfältiges Werk reicht von abstrakter und geometrischer Kunst über sozial engagierte bis zu computergenerierter Kunst.

In der Ausstellung im ZKM wird das Werk Waldemar Cordeiros anhand von vier Phasen seines Schaffens vorgestellt: Die erste Phase, der »Concretismo« (Konkrete Kunst) der späten 1940er- und 1950er-Jahren, ist durch präzise Linien und die abstrakte Anordnung farbiger Flächen gekennzeichnet. Mit der »Geometria Intuitiva« (Intuitive Geometrie) wandte sich Cordeiro vom Streben nach einer rationalen Form ab, begann, organische Formen, helle tropische Farben und den Zufall mit einzubeziehen sowie sich verstärkt dem Publikum zuzuwenden. Mit »Popcreto« – eine Mischung aus Pop Art und Konkreter Kunst – reagierte er vor dem Hintergrund des Militärputschs in Brasilien im Jahr 1964 auf die Bewegung des neuen Realismus in der Kunst. »Arteônica«, eine Wortneuschöpfung Cordeiros, bezeichnet die vierte Phase, in der er in den späten 1960er- und frühen 1970er-Jahren „arte“ (Kunst) und „electrônica“ (Elektronik) verband.

Als einer der ersten Künstler in Südamerika befasste sich Waldemar Cordeiro in den 1960er-Jahren mit der damals noch neuen Computertechnologie und stand in engem Austausch mit Pionieren und Theoretikern der Computerkunst. Ab 1968 realisierte Cordeiro zusammen mit dem Physiker Giorgio Moscati (*1934) Werke, die als die ersten computergenerierten Kunstwerke Lateinamerikas gelten. Durch seine Teilnahme an verschiedenen internationalen Ausstellungen wie der »Tendencies 4. Computers and Visual Research« (1969) in Zagreb (Kroatien, ehemals Jugoslawien) und die von ihm in São Paulo organisierten Ausstellungen »Computer Plotter Art« (1970) und »Arteônica« (1971) hatte Cordeiro entscheidenden Anteil an der Verbreitung der Computerkunst, die er als eine logische Fortentwicklung der Konkreten Kunst ansah. Cordeiro war damit einer der den wenigen Künstler weltweit, die jene oft betonte Verbindung zwischen Konkreter Kunst und Digitaler Kunst in ihrer eigenen Biographie verkörperten.

Die Ausstellung im ZKM basiert auf der Retrospektive »Waldemar Cordeiro. A Singular Constellation«, die 2024 in der The Mayor Gallery in London gezeigt wurde. In Karlsruhe wird sie durch Fotografien, Briefe und Drucksachen aus den Beständen der Sammlung und Archive des ZKM ergänzt, die Cordeiros Vernetzung mit der internationalen Computerkunstbewegung dokumentieren.

Die Ausstellung eröffnet am 04.04.2025 um 19 Uhr gemeinsam mit der Sammlungsausstellung »The Story That Never Ends«. Wir laden Sie herzlich zur Eröffnung ein!

Mi – Do von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa – So von 11:00 bis 18:00 Uhr

Der kleine Drache Furzipups, der zur Gattung der Knatterdrachen gehört, führt kein einfaches Leben.
Im Gegensatz zu seinen Artgenossen gelingt ihm das Feuerspucken einfach überhaupt nicht.
Dabei ist es sogar Pflicht für einen richtigen Drachen, dass er bei Gefahr Feuer spuckt.
So sehr er es auch versucht, über ein paar kleine Rauchwölkchen kommt er nicht hinaus. Stattdessen kommt bei ihm immer nur ein dicker Pups…

Spiel: Sebastian Kreutz
Regie: Thomas Hänsel
Liedkomposition: Florian Hug
Ausstattung: Vera Kniss
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Max Bruch
Konzert für Violine und Orchester
in g-Moll, op. 26

Antonín Dvořák
Sinfonie Nr. 9
in e-Moll, op. 95

Ob sie nun von der Musik der Ureinwohner:innen Nordamerikas, afroamerikanischer Musik oder doch von tschechischen Volksweisen inspiriert sind: Die wunderbaren Melodien der 9. Sinfonie von Antonín Dvořák gehen nicht leicht aus dem Kopf. Während er die Sinfonie schrieb, las Dvořák das Epos „Das Lied von Hiawatha“. Dies könnte die klanglandschaftliche Monumentalität und den Heldengestus der Ecksätze erklären. Ganz anders ließ sich Max Bruch beim Komponieren inspirieren: Mit Rat und Tat stand ihm bei seinem ersten Violinkonzert der berühmte Geiger Joseph Joachim zur Seite. So entstand eines der meistgespielten Werke für dieses Instrument, das mit seinem dunklen, samtigen Klang im ersten Satz schon an das Fin de siècle erinnert, obwohl Bruch das Konzert lange davor komponierte. Die Schweizerin Ilva Eigus hat mit knapp 18 Jahren bereits mit dem Zürcher Kammerorchester, den Moskauern und den Prager Philharmonikern konzertiert. Sie spielt das Konzert auf einer Omobono Stradivari aus dem Jahr 1707. Wir freuen uns auf den Gastauftritt der Südwestdeutschen Philharmonie Konstanz unter der Leitung ihres neuen Chefdirigenten Gabriel ­Venzago.

VIOLINE ILVA EIGUS
MUSIKALISCHE LEITUNG GABRIEL ­VENZAGO
SÜDWESTDEUTSCHE PHILHARMONIE ­KONSTANZ

Mit einer Einführung um 17:15 Uhr.

Mit seinen Konzertprogrammen entführt der leidenschaftliche Entertainer Marc Marshall in die grenzenlose Welt der Musik. Dabei greift er sensitiv den Rhythmus des Augenblicks auf. Kein Konzert ist wie das andere. Von klassischen Perlen über Evergreens, magischen Unplugged-Interpretationen aktueller Charthits bis zu emotional wohltuend aufgeladenen Eigenkompositionen aus seinem persönlichen Repertoire entfaltet die Baritonstimme ihre ganze Schönheit. Auf der Bühne ist Marc Marshall in seinem Element und teilt mit den Zuhörern die Leidenschaft für Gefühle.

Die Presse ernannte ihn begeistert zum Meister der leisen Töne und Botschafter für Frieden und Freundschaft. Wo seine Stimme erklingt, öffnen sich die Herzen der Menschen. Diese Stimme berührt, sie erzählt Geschichten!

Als Reminiszenz an sein Credo „Liebe, Frieden, Respekt“ beseelt das Live-Erlebnis durch ein Einverständnis und Miteinander über musikalische und kulturelle Grenzen hinweg mit seiner Dynamik und positiven Grundstimmung, getragen von der weltoffenen Haltung und mitreißender Freude. Diese faszinierende Melange setzte Impulse, die als Echo im Wechselspiel mit dem Publikum dem unvergesslichen Erlebnis eine erfrischende Magie verleiht.

Marc Marshall: „Die Sehnsucht nach Wahrhaftigkeit, nach Echtem ist nicht nur bei vielen Menschen, sondern auch bei mir groß. Musik und Worte können uns helfen diese zu stillen!“

Mit »Fellow Travellers« öffnen wir im ZKM einen vielstimmigen und dynamischen Ausstellungsraum, in dem Künstler:innen, Wissenschaftler:innen, Communities und Bürger:innen zusammenarbeiten und voneinander lernen können. Gemeinsam wollen wir neue, konkrete Möglichkeiten finden, um unser planetares Zusammenleben zu gestalten. 

Die Menschheitsgeschichte zeugt von unserer Fähigkeit, zu kooperieren und Bemerkenswertes zu erreichen. Allerdings ist es uns auch gelungen, Wirtschafts- und Machtstrukturen aufzubauen, die die Erde heute so drastisch aus dem Gleichgewicht gebracht haben. Es scheint, dass wir am Rande des Zusammenbruchs stehen, ausgelöst durch die Auswirkungen des rasanten technischen Fortschritts. Die Probleme in den Bereichen Klima, Wirtschaft, regionale Konflikte, kulturelle Identität, Migrationsströme und Ressourcenknappheit müssen dringend angegangen werden. Künstliche Intelligenz, Quantencomputer, Biowissenschaften, Robotik und Technologie stellen uns ebenfalls vor enorme Herausforderungen.

Bislang ist es uns nicht gelungen, eine alternative Gesellschaftsform zu verwirklichen, die unsere Welt wieder ins Gleichgewicht bringen könnte. Doch auch wenn große alternative Utopien wie der Kommunismus gescheitert sind, teilen die meisten Menschen die Ideale einer gerechten Gesellschaft. Diese intellektuellen Weggefährten oder „Fellow Travellers“, wie sie im 20. Jahrhundert genannt wurden, gibt es auch heute noch. Allerdings basiert diese Art von Gemeinschaft nicht mehr auf einer politischen Doktrin, sondern auf dem Ziel, eine lebenswerte Kultur und Umwelt zu schaffen. Überall auf der Welt nutzen Künstler:innen und Aktivist:innen in ihrem Alltag und auf lokaler Ebene technische Hilfsmittel, um die Welt um sie herum zu verändern. Die geografische Lage spielt dabei immer weniger eine Rolle für die kollektive Handlungsfähigkeit. Es sollte nun möglich sein, ein wachsendes Netzwerk dieser vielfältigen Projekte aufzubauen, das über die traditionellen Machtzentren hinaus Ideen austauscht, generiert und umsetzt.

Die Kunst der Moderne basierte auf dem Wunsch, die Welt zu verändern, aber die Einflüsse von Märkten und Museen haben sie immer wieder auf „Kunst um der Kunst willen“ reduziert. Während sozial und politisch engagierte Kunst oft kritisch und herausfordernd war, sollten wir uns jetzt mit tatsächlicher praktischer Veränderung befassen.

Die Ausstellung »Fellow Travellers« im ZKM will diesen Geist aufgreifen und weiterführen. Die gezeigten künstlerischen Projekte präsentieren nicht nur Ideen oder zeigen Probleme auf. Sie alle streben danach, die Traditionen der Repräsentation zu überwinden und in Aktion zu treten, indem sie ihr Umfeld aktiv gestalten. In einer Zeit, in der wir um die Zukunft fürchten, geben uns diese Projekte und ihre Geschichten Hoffnung und Inspiration. Dabei ist die Ausstellung nicht als statische Präsentation konzipiert, sondern soll auch außerhalb des Museums wirken – als Labor, in dem Ideen und Werkzeuge ausgetauscht werden und neue Projekte wachsen und ergänzt werden können: ein Bienenstock von Taktiken und Techniken zur Veränderung der Welt.

Das Herzstück der Ausstellung ist das »Useum«: ein Ort, der von den Menschen genutzt werden kann, um diese Ideen und Projekte miteinander zu verbinden und neue Lösungen zu entwickeln. Ein Ort, wo wir die Probleme, die uns lokal betreffen, im Austausch mit anderen aktiven Gemeinschaften rund um den Globus angehen können. Es ist ein Ort des gemeinsamen Schaffens und Handelns.

Mi bis Fr 10:00 – 18:00 Uhr; Sa bis So 11:00 – 18:00 Uhr

Berechtigte Personengruppen können sich für die DFB U-Länderspiele (U 23-U 15 m/w) kostenfrei registrieren. Für die Ticketbuchung muss der per E-Mail bekanntgegebene Aktionscode angegeben werden.

Personengruppen:

- Vereins-/NLZ-Vertreter
- Verbandssportlehrer/Stützpunktkoordinatoren
- Familie/Freunde
- Berater von nominierten Spieler*innen
- Presse/Medienvertreter
- Schiedsrichter

Vorsätzlich falsche Angaben führen unweigerlich zum Ausschluss an der Veranstaltung. Wir möchten darauf hinweisen, dass nicht berechtigte Personen bis zu zwei Tage vor der Veranstaltung schriftlich über die Nichtberücksichtigung benachrichtigt werden können.



Eligible groups of people are allowed to register for the DFB-Youth international matches (U 23-U 15 m/f) free of charge:

- Club/NLZ representative
- Association sports teachers/base coordinators
- Family friends
- Advisors of nominated players
- Press/media representatives
- Referees

Deliberately providing false information will inevitably lead to exclusion from the event. We would like to point out that unauthorized persons can be notified in writing of non-consideration up to two days before the event.

Einlass: 17:30 Uhr