Golden Ace – Die Magier
„Meister der Magie“ Tour 2024/25



Die Magier und Hypnotiseure Golden Ace gehören derzeit zu den erfolgreichsten Newcomern der Branche. Nach ihrer letzten restlos ausverkauften Deutschlandtournee kehren die beiden Künstler mit einem neuen Programm zurück und werden in den größten Theatern von 100 verschiedenen Städten auftreten.

Die Show mit dem Titel "Meister der Magie" präsentiert die Vielseitigkeit der beiden Ausnahmekünstler, die sich bewusst nicht nur auf einen spezifischen Bereich der Magie beschränken.
Die Aufführung verspricht eine faszinierende Reise durch alle beliebten Bereiche der Magie, wobei das Golden Ace den fast vergessenen Charme der klassischen Magie und die atemberaubenden Illusionen der modernen Zauberkunst zu kombinieren versteht.

Die Magier und Hypnotiseure beeindrucken nicht nur durch ihre visuellen Effekte, sondern auch durch ihre Fähigkeit, freiwillige Zuschauer in einen hypnotischen Schlaf zu versetzen und dabei die erstaunlichen Fähigkeiten des Unterbewusstseins zu enthüllen.

Die Aufführung bietet jedoch nicht nur spektakuläre Magie, sondern auch eine Prise charmanten Humor. Die Künstler geben den Besuchern die Gelegenheit, mehr über Körpersprache zu erfahren, indem sie die Gedanken ihrer Gäste lesen und ihnen mühelos Informationen entlocken.

Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, in der das Staunen noch lebendig ist. In dieser Welt scheint die Zeit still zu stehen, während die Magier scheinbar heimlich am Rad der Zeit drehen. Ein Erlebnis, das die Grenzen zwischen Realität und Illusion verschwimmen lässt und die Zuschauer mit einer tiefen Faszination zurücklässt.

Einlass: 18 Uhr

Erlebe die besten Musical-Highlights an einem Abend.

Stimmgewaltige Starsolisten in aufwendigen Kostümen präsentieren die
Highlights der schönsten Musicals.

Es erwartet dich eine erlesene Mischung aus gefühlvollen Balladen,
rockigen Klassikern und mitreißenden Songs.

Ein unvergesslicher Abend und ein einzigartiges Erlebnis für die ganze
Familie!

Einlass: 19:00

Die Nacht der Musicals 2025

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellem Broadway Musical “Moulin Rouge” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals “The Greatest Showman” und die Eiskönigin mit dem aktuellem Wahnsinnshit “Frozen” Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Musikcocktail der Extraklasse: Internationale Erfolgsmusicals, aktuelle Hits und altbekannte Klassiker!

Neben Klassikern wie “Tanz der Vampire“, “Mamma Mia”, oder “We Will Rock You“ dem Erfolgsmusical zu den Songs von Queen, dürfen natürlich All Time Favourites wie “Das Phantom der Oper”, “Cats”, “Die Rocky Horror Show”, ”Elisabeth”, “Grease” und die “West Side Story” nicht fehlen! Erstmals werden auch die Hits aus der Netflix Serie “Haus des Geldes” das Publikum begeistern! Erleben Sie live wie “Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus “Cats” mit “Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen. Lassen sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern! Änderungen vorbehalten!

Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die “Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End! Bereits über 2 Millionen Besucher haben “Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 20-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

GIUSEPPE VERDI: Ouvertüre zur Oper „Die Macht des Schicksals“ („La forza del destino“)
JOHANNES BRAHMS: Doppelkonzert für Violine, Violoncello und Orchester a-Moll op. 102
PJOTR TSCHAIKOWSKY: Symphonie Nr. 6 h-Moll op. 74 „Pathétique“

Schicksal, versöhnende letzte Worte und viel Pathos: Wenn das keine Hits sind! Giuseppe Verdis „Die Macht des Schicksals“ zählt seit jeher zum Opern-Repertoirekern und die Ouvertüre dazu zum Konzertklassiker. Johannes Brahms schrieb mit seinem letzten Orchesterwerk, dem Doppelkonzert, eine – tatsächlich so klingende – Versöhnung für seinen Jugendfreund Joseph Joachim. Violine und Violoncello, deren Verbindung der Komponist als „Riesengeige“ bezeichnete, spielen die Shootingstar-Geschwister Charlotte und Friedrich Thiele, Jahrgänge 2000 und 1996. Und auch Tschaikowskys vielleicht bekannteste Symphonie, die Sechste, war 1893 ein Schlussstrich, das letzte und so überwältigende Orchesterwerk des Russen. Die Leitung dieser Hits hat selbstverständlich Chefdirigent Nicholas Milton.

„Über ein Jahrzehnt lang hatte ich das Glück, Hobby und Arbeit miteinander zu verbinden. Und das prägt!“
Mehr als zehn Jahre hat Lilo Wanders die Sendung „Wa(h)re Liebe“ beim Fernsehsender Vox moderiert — und damit ganze Generationen aufgeklärt! Aber die Beschäftigung mit Liebe, Sex und Erotik war schon immer Lilos liebstes Steckenpferd, dem sie in ihrem Bühnenprogramm leidenschaftlich und mit Humor die Sporen gibt.
Als Sexpertin beschäftigt sie sich mit Penis-Größe, berichtet von Erlebnissen im Swinger-Club und jongliert mit Sextoys — Lilo Wanders stellt sich den drängensten Fragen zum Thema Nr. 1 und erklärt, warum Männer und Frauen so unterschiedlich ticken.
„Ist Liebe das leidenschaftliche Interesse für das Wohlergehen des anderen, die von Herzen kommende Bereitschaft, auf angebotene Wärme und offensichtliche Bedürftigkeit einzugehen, ist sie wechselseitige Fürsorglichkeit und beidseitige Selbstverleugnung, begründet auf dauerhafte Verlässlichkeit, gewärmt durch Nähe und Erotik? Oder ist sie wie ein Handy-Vertrag? Man sucht nach den günstigsten Tarifen und nach zwei Jahren kommt das neuere Modell ins Haus?
Ich weiß es nicht, aber ich arbeite daran.“

Einlass ab 19 Uhr

Vorhang auf - Radio an! Reis Against The Spülmachine präsentieren in ihrem dritten Bühnenprogramm ihren eigenen Radiosender. "Radio Reis - Die Hitwelle" sendet das Beste von gestern, heute und morgen - Welthits mit Witz. Die Gute-Laune-Liedermacher drehen wieder voll auf und versprechen nur Knüller. Alles auf einer Frequenz, die auch ohne Sendemast überall gut ankommt.

Das Musik-Comedy-Duo aus Buxtehude und Oldenburg ist bekannt für seine urkomischen Songparodien und die Gabe, jedes Publikum in ekstatische Partylaune versetzen zu können. Deswegen haben sie nicht nur Songslams gewonnen und Comedy- und Kleinkunstpreise abgeräumt, sondern funktionieren auch als musikalische Allzweckwaffe auf renommierten Festivals und in altehrwürdigen Rockschuppen.

Im neuen Programm stehen wie immer zahlreiche Evergreens der Musikgeschichte im Mittelpunkt, die das Duo parodiert, optimiert und kombiniert, um auch dem letzten Muffelkopp ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern. So wird aus Falcos “Amadeus” schon mal “Hammer Teewurst” und Elvis ist und bleibt “In the Netto”. Am Ende surft die Menge gemeinsam auf einer Hitwelle der Euphorie.

Von Bach bis Backstreet Boys, von Rock ´n´ Roll bis NDW - keine Epoche ist vor den beiden sicher. Hier ist für alle was dabei. Ob Kritik am Onlinehandel, an zu hohen Immobilienpreisen oder eine Lobeshymne auf den Bauzaun - Reis Against The Spülmachine kümmern sich um die wirklich wichtigen Themen der Menschheit. Alles andere ist nur Radio Gaga.

Die Show ist gespickt mit allem, was zu einer guten Radiosendung gehört. Sozusagen ein Programm von Format. Schalten Sie ein! Ab Oktober 2022 auf allen guten Bühnen.


Referenzen: Gewinner NDR Comedy Contest 2018, Nominierung Prix Pantheon 2019, 1LIVE Hörsaal-Comedy 2019, Gewinner sPEZiALIST 2020, Nominierung St. Ingberter Pfanne 2020, Nominierung Nachwuchspreis Recklinghäuser Hurz 2020

„Über ein Jahrzehnt lang hatte ich das Glück, Hobby und Arbeit miteinander zu verbinden. Und das prägt!“
Mehr als zehn Jahre hat Lilo Wanders die Sendung „Wa(h)re Liebe“ beim Fernsehsender Vox moderiert — und damit ganze Generationen aufgeklärt! Aber die Beschäftigung mit Liebe, Sex und Erotik war schon immer Lilos liebstes Steckenpferd, dem sie in ihrem Bühnenprogramm leidenschaftlich und mit Humor die Sporen gibt.
Als Sexpertin beschäftigt sie sich mit Penis-Größe, berichtet von Erlebnissen im Swinger-Club und jongliert mit Sextoys — Lilo Wanders stellt sich den drängensten Fragen zum Thema Nr. 1 und erklärt, warum Männer und Frauen so unterschiedlich ticken.
„Ist Liebe das leidenschaftliche Interesse für das Wohlergehen des anderen, die von Herzen kommende Bereitschaft, auf angebotene Wärme und offensichtliche Bedürftigkeit einzugehen, ist sie wechselseitige Fürsorglichkeit und beidseitige Selbstverleugnung, begründet auf dauerhafte Verlässlichkeit, gewärmt durch Nähe und Erotik? Oder ist sie wie ein Handy-Vertrag? Man sucht nach den günstigsten Tarifen und nach zwei Jahren kommt das neuere Modell ins Haus?
Ich weiß es nicht, aber ich arbeite daran.“

Einlass ab 19 Uhr

1914: Der 19-jährige Paul Bäumer und seine Klassenkameraden haben das Abitur in der Tasche und melden sich, angestachelt von ihrem Klassenlehrer, mit Begeisterung zum Dienst im Ersten Weltkrieg. Vier Jahre überlebt Paul im ständigen Angesicht des Todes – alles scheint ein gutes Ende zu nehmen, doch das Schicksal hat einen anderen Plan. Paul Bäumer fällt im Oktober 1918 – an einem Tag, der so ruhig und still war an der ganzen Front, dass der Heeresbericht sich auf den Satz „Im Westen nichts Neues“ beschränkt.
Sein nach dieser Meldung benannter Roman macht Erich Maria Remarque 1928 schlagartig berühmt: Blutjunge Männer, ausgesetzt einer Hölle aus Trommelfeuer, Schützengräben und Giftgasangriffen, berichten schonungslos vom Alltag des Krieges. Sie beschreiben den traumatischen Wechsel zwischen untätiger Langeweile und tödlichem Gefecht, zwischen patriotischem Heldenmythos und Einsamkeit, zwischen Sprachlosigkeit in der Heimat und Kameradschaft im Feld. Ohne Übergang steht das Grauen neben der Sinnlosigkeit, der Duft eines Spanferkels neben zerfetzten Leibern…

“Wir führen gegen uns selbst Krieg. Jeder Schuss, der trifft, trifft einen von uns.“
– Paul im Stück

Gerade heute sind die Fragen der jungen Soldaten so aktuell wie lange nicht: Warum wird mir jemand als Feind deklariert, den ich nicht kenne, der mich nicht kennt? Wie kann man nach dem Krieg wieder einen Platz in der Gesellschaft finden? Was geschieht, wenn das gesellschaftliche Bewusstsein für die Bedeutung von Krieg allmählich verschwindet? Wie fragil ist unser Frieden, wenn der Krieg einfach nur an einem anderen Ort stattfindet?

Remarques Roman wurde binnen kürzester Zeit zu dem Antikriegsroman des 20. Jahrhunderts, zu einem wirkungsvollen Plädoyer für den Frieden. Hoffnung, Solidarität, Gemeinschaft brechen sich darin Bahn. “Von Hollywood verfilmt, von den Nationalsozialisten verbrannt, zählt Im Westen nichts Neues zu den meistgelesen Büchern aller Zeiten”, schreibt das Staatsschauspiel Dresden.

„Jetzt sehe ich erst, dass du ein Mensch bist wie ich.“
– Paul im Stück

Roland Jankowsky kennen die meisten als den etwas sonderbaren Kommissar Overbeck aus der Kult-Krimireihe „Wilsberg“. In dieser Paraderolle wurde der „Dirty Harry von Münster“ 2018 von den TV-Zuschauern zum „Coolsten Kommissar Deutschlands“ gewählt. Roland Jankowsky aber verfügt über viele Talente. Ob als Schauspieler im TV, oder im Theater, als Sänger oder als Hörbuchsprecher – sein komödiantisches Potential ist unverkennbar sein Markenzeichen.

In seiner Krimilesung „Wenn Overbeck kommt….“ kann er dieses Markenzeichen und seine Talente voll ausschöpfen. In den vorgetragenen „kriminellen“ Kurzgeschichten schafft er Lokalkolorit durch die passenden Dialekte und spielt und verkörpert die Protagonisten der Stories derart lebendig, dass die Zuhörer sie geradezu vor sich sehen.

Dabei kommt auch der Humor nie zu kurz, denn nicht jede Kugel die trifft, trifft auch den Richtigen. So wird jede von Jankowskys Lesungen zu einem augenzwinkernden und enorm unterhaltendem Erlebnis für jeden Krimifan.

Einlass: 17:30 Uhr

KULTURKRAFT-STUNDE
ARNE JANSEN & STEPHAN BRAUN
„DIRE STRAITS: GOING HOME”

Donnerstag 20.03.2025, 19:00 Uhr, COSY FORUM, PS.SPEICHER


„Der Dire Straits Song Telegraph Road ist der Grund, warum ich angefangen habe, Gitarre zu spielen“, erzählt Arne Jansen. Was ein enormes Glück für die hiesige Musikszene war. „Einen Jazzgitarristen vom Format des Berliners Arne Jansen hat es in Deutschland seit Jahrzehnten nicht mehr gegeben. Vielleicht noch nie“, urteilte etwa das Fachmagazin Jazzthetik über seine spartensprengenden Fähigkeiten auf seinem Instrument, die ihm unter anderem zwei Auszeichnungen mit dem ECHO Jazz einbrachten.

„Going Home“ ist die persönlichste Einspielung des Gitarristen, den man u.a. als kongenialen Saitenpartner des Trompeters Nils Wülker kennt. Jansen nimmt die Zuhörenden mit auf eine Reise zu den Wurzeln seiner Musikbegeisterung und lässt sie mit jedem nuancenreichen Ton spüren, was ihm die Dire Straits und ihr gitarristischer Kopf Mark Knopfler einst bedeuteten und welche fein verästelten Seeleneindrücke sie bei ihm hinterlassen haben.

In dem Cellisten und Bassisten Stephan Braun, mit dem er seit über 20 Jahren musikalisch und freundschaftlich eng verbunden ist, hat Jansen einen gleichermaßen überraschenden wie perfekten Duett-Partner für die originellen kammer-jazzrockigen Umdeutungen der Songs seiner Jugend gefunden. Denn Stephan Braun ist ein Ein-Mann-Orchester, der dank einer zusätzlichen tiefen Saite auf dem Cello, ungewöhnlicher perkussiver Spieltechniken und großem improvisatorischem Geschick die Funktionen einer ganzen Band zu übernehmen vermag.

Ticketpreise inklusive Vorverkaufsgebühr und Systemgebühr, exklusive Reservix Bearbeitungsgebühr und Versandkosten.

Einlass: 18:30 Uhr

Im KULTURKRAFT-PASS sind bei einer Ersparnis von 20% alle Veranstaltungen enthalten und zusätzlich der KULTURKRAFT-MOMENT FÜR NACHTSCHWÄRMER am Freitag, 21.03.2025 um 23:00 Uhr: 1/2 Stunde Kultur zum Ausklang bei einem guten Glas Wein, Backstage in unserem stimmungsvollen und gemütlichen Cosy Corner.
Der KULTURKRAFT-PASS ist für alle 3 Platzkategorien erhältlich und nicht mit anderen Ermäßigungen kombinierbar.

Ticketpreise inklusive Vorverkaufsgebühr und Systemgebühr, exklusive Reservix Bearbeitungsgebühr und Versandkosten.

KULTURKRAFT-PASS für den 20. bis 23. März 2025

Die Seesener kennen "Edelle" von den Open Air Konzerten am "blauen Auge"

Adele begeistert weltweit Millionen von Fans, doch nach ihrer spektakulären Konzertreihe in
München, bei der sie vor über 700.000 Zuschauern auftrat, gönnt sich die britische
Ausnahmekünstlerin eine wohlverdiente lange Pause. Aber für alle, die ihre Musik
vermissen, gibt es eine fantastische Nachricht: „Edelle – A Night About Adele“ bringt die
zeitlosen Hits der britischen Pop-Queen ab März 2025 auf die deutschen Bühnen zurück!

Die Show: Mehr als nur eine Tribute-Show

„Edelle“ ist keine Double-Show – es ist eine liebevoll gestaltete Hommage, die Adeles Musik
und deren emotionalen Tiefgang auf beeindruckende Weise zelebriert. Die Band, bestehend
aus acht Profimusikern, hat sich seit 2020 intensiv mit Adeles Musik auseinandergesetzt und
präsentiert die größten Hits mit unglaublicher Präzision und Leidenschaft. Von „Hello“ über
„Skyfall“ bis hin zu „Rolling in the Deep“ – jede Note und jedes Gefühl wird originalgetreu
und mit höchster musikalischer Klasse wiedergegeben.

Die Stimme: Debbie Watt – Großbritanniens Antwort auf Adele

Zum ersten Mal begleitet die britische Sängerin Debbie Watt „Edelle“ auf Deutschlandtour.
Mit ihrer Stimme, die so eindringlich und kraftvoll ist, als würde man Adele selbst auf der
Bühne erleben, verzaubert Debbie das Publikum. Mal sanft und berührend, mal mitreißend
und voller Energie – Debbie Watt bringt die emotionalen Höhen und Tiefen von Adeles
Songs authentisch auf den Punkt.

Das Erlebnis: Mehr als Musik – Geschichten, Emotionen, Magie

Neben den größten Hits von Adele dürfen sich die Zuschauer auf persönliche Anekdoten,
Geschichten aus Adeles Leben und spannende Hintergründe zu ihren Songs freuen. Mit
einem fantastischen Sounddesign schafft „Edelle“ ein unvergessliches Konzerterlebnis, das
für Gänsehaut und magische Momente sorgt.
Die Show ist ein echtes Highlight für alle, die Adeles Musik lieben oder einfach einen
stilvollen Abend mit erstklassiger Live-Musik genießen möchten.


Über Debbie Watt:

Debbie startete ihre Karriere als Tänzerin in der BBC-Show „Top of the Pops“ und ging
anschließend auf eine Tour durch die USA mit den Osmond Brothers in der
Weihnachtsproduktion „The Spirit of Christmas“. Sie war Zweitbesetzung für die
West-End-Legende Marti Webb in der UK-Tour „Magic of the Musicals“.
Sie tourte mit der „Johnny Cash Roadshow“ durch Großbritannien, sang als
Backgroundsängerin in der O2 Arena und trat mit Sam Ryder auf. International war sie viele
Jahre in den Produktionen „Abba Mania“ und „Abba Gold“ unterwegs, darunter in Europa
und Japan. Mit ihrem Trio „The Candy Girls“ steuerte sie den Titelsongs für die BBC-Show
„Doodlebugs“ bei. Kourtney Kardashian verwendete ihre Version des Songs „Lollipop“ für
Werbemaßnahmen. 2023 hatte sie einem Auftritt im Film „The Great Escaper“ an der Seite
von Sir Michael Caine.

ERÖFFNUNGSKONZERT
YOAV LEVANON
“BACH, CHOPIN, LISZT”

Freitag, 21.03.2025, 19:30 Uhr, PS.Halle

Bühnengespräch mit Yoav Levanon: 18:15 Uhr


“Mit 19 Jahren zeigt der israelische Pianist Yoav Levanon bereits eine ungeheure Kraft und Reife", kommentierte die Frankfurter Allgemeine Zeitung den beeindruckenden Auftritt des jungen Pianisten beim Europa Open Air 2022 in Frankfurt, wo er mit dem hr-Sinfonieorchester Frankfurt und Chefdirigent Alain Altinoglu Chopins Klavierkonzert Nr. 2 spielte. Das im Fernsehen übertragene Konzert fand vor 25.000 Zuschauern vor Ort und fast einer halben Million Zuschauern weltweit statt.

Nach Debüts im Boulez-Saal Berlin, dem Amsterdamer Concertgebouw, dem Münchner Prinzregententheater, bei den Settimane Musicali di Ascona und dem Menuhin-Festival in Gstaad, war der junge Ausnahmekünstler in der Saison 2023/24 mit Klavierabenden in der Tonhalle Zürich und der Elbphilharmonie Hamburg zu Gast. Orchesterengagements führten ihn zum Sinfonieorchester Liepāja, den Posener Philharmonikern und dem Orquesta de la Communidad de Madrid. Außerdem kehrte er zum Luzerner Sinfonieorchester zurück, mit dem er unter der Leitung Michael Sanderlings die Klavierkonzerte von Franz Liszt sowohl im Konzert darbot als auch auf CD aufnahm.

Sein Auftritt wurde von einem Kritiker im Magazin Diapason hoch gelobt: "Yoav Levanon ist nicht nur ein umwerfender Virtuose. Seine durchsetzungsfähigen interpretatorischen Entscheidungen machen ihn schon jetzt zu einem authentischen Musiker, der alles hat, um einer der großen Pianisten dieses Jahrhunderts zu werden."

Ticketpreise inklusive Vorverkaufsgebühr und Systemgebühr, exklusive Reservix Bearbeitungsgebühr und Versandkosten.

Einlass 18:00 Uhr | Bühnengespräch: 18:15 Uhr

Zwei völlig gegensätzliche Menschen werden durch äußere Umstände gezwungen, einen ganzen Tag miteinander zu verbringen. Livius Reimer und die aufgekratzte Lea von Armin müssen sich nach gestrichenem Flug den letzten verfügbaren Mietwagen teilen, um von München nach Berlin zu kommen. Während der angepasste Lehrer und angehende Vater seine Ehe retten will, obwohl ihn seine Frau Yvonne betrogen hat, ändern sich die Pläne von Lea, die in Livius‘ Augen das fleischgewordene Klischee einer „Tofu-Terroristin“ ist, von einer Minute zur nächsten. Kein Wunder, wollte die quirlige Journalistin doch eigentlich zu einem Interview mit den „Last Day Men“ reisen, einer Gruppe von Leuten, die einen Tag lang so leben, als wäre es ihr letzter.
Von der Idee beflügelt, überredet Lea Livius dazu, diesem Beispiel zu folgen und den gemeinsamen Roadtrip fortan durch die Brille der Endlichkeit zu betrachten. Nichtsahnend, welche Chaoswelle seine Zustimmung in Gang setzt, lässt sich Livius auf das Experiment ein. Sehr zur Freude des Publikums jagt ab sofort ein skurriles Abenteuer das nächste.
Lea bittet im Altersheim eine wildfremde Greisin um Verzeihung – was bei Livius dummerweise als Enkeltrick gedeutet wird und beide zur Flucht zwingt. An einer Raststätte rettet Lea ein Dutzend Schweine und tauscht dafür den nagelneuen Mietwagen ein, woraufhin sie ihre Fahrt in einer rostigen Klapperkiste fortsetzen müssen. Gemeinsam quartieren sie eine Gruppe Obdachloser in einem Leipziger Luxushotel ein, wofür Livius seine kompletten Ersparnisse hergibt. Schließlich will er ja nicht an Morgen denken.
In Dessau-Roßlau erleben sie unfreiwillig hautnah die unkonventionellen Massagemethoden eines tschetschenischen Wellness-Gurus und treffen in einer Hamburger Pizzeria auf Leas Ehemann, der gar nicht erfreut ist, seine Braut wiederzutreffen, nachdem sie ihn während der Trauung sitzen ließ.
Und als ob das alles nicht schon turbulent genug wäre, befördert das Smartphone immer dann diskreditierende Reiseimpressionen zu Yvonne, wenn es am ungünstigsten scheint – nur wenige Stunden, bevor die Eheberatung beginnen soll…
Bei aller Komik stellt Starautor Sebastian Fitzek in seinem Roman „Der erste letzte Tag“ auch sehr existenzielle Fragen nach Sinn, Verpflichtung, Individualität und Mitläufertum. Am Ende wartet eine unvorhergesehene Wendung auf die Zuschauer, die sie die Welt mit anderen Augen sehen lässt.
Eine berührende Geschichte um Wahrheit, Überwindung, Liebe und Freundschaft mit liebenswerten Charakteren und schrägem Humor.

Einlass 19:00 Uhr

BLAUE STUNDE
MARGARITA BROICH & ENSEMBLE QUINTON
Samstag, 22.03.2025, 17:00 Uhr, PS.Halle

Bühnengespräch mit Margarita Broich und Ensemble Quinton: 16:00 Uhr


Texte aus Madame Bovary von Gustave Flaubert.

Musik von Jacques Ibert, Jean Françaix und Astor Piazzolla

Margarita Broich und die Musiker und Musikerinnen des Ensemble Quinton treffen zu diesem Anlass erstmals zusammen, um Texte und Musik, eigens für die Blaue Stunde ausgesucht, miteinander zu verbinden. Das junge Bläser-Ensemble setzt sich aus Stipendiatinnen und Stipendiaten des Deutschen Musik Wettbewerbs zuammen.

Margarita Broich: Lesung
Alexandra Forstner - Flöte
Bastian Spier - Horn
Lisa Wegmann - Klarinette
Fabian Sahm - Oboe
Tobias Reikow - Fagott

Ticketpreise inklusive Vorverkaufsgebühr und Systemgebühr, exklusive Reservix Bearbeitungsgebühr und Versandkosten.

Einlass: 15:45 Uhr | Bühnengespräch: 16:00 Uhr

Durch sein charmant-sympathisches Wesen und mit seinem verträumten Blick auf die Welt, spielt Momo sich schnell in die Herzen seiner Zuschauer.

Als poetisch-komischer Geschichtenerzähler überrascht er nicht nur die Zuschauer, sondern manchmal sogar sich selbst! Momo geht stehts auf sein Publikum ein: witzig, magisch, fantasievoll. Mit seiner Mimik und Gestik erinnert er an die ganz großen Clowns von früher. Ob im Kampf mit sich selbst, beim abenteuerlichen Spiel mit einem Gast aus dem Publikum oder bei einem Hauch „Magic“: Momo verzaubert!

Visuelle und nonverbale Komik in frischer und frecher Art.

Monsieur Momo, der mit bürgerlichen Namen Timo Lesniewski heißt, absolvierte bis 2013 eine Ausbildung auf der Clownschule in Hannover und erobert seitdem nicht nur die Varietés, sondern auch die Circusmanegen. Aus der Kleinkunst kommend ist er mittlerweile auch auf den großen Bühnen zu Hause. So arbeitete er bereits für den Wintergarten Berlin oder auf vielen Events für den Circus Roncalli.

Momo ist bekannt für einen besonders guten Draht zu seinem Publikum und immer eine Garantie für jede Menge Lachtränen. Seine Fangemeinde wächst stetig, mehr als 200.000 Menschen folgen ihm bei Instagram und seine Videos wurden über 50 Mio. mal angeschaut!

Einlass ab 19 Uhr

LATE NIGHT
TILL BRÖNNER & DIETER ILG
„NIGHTFALL“
Samstag, 22.03.2025, 21:00 Uhr, PS.Halle

Bühnengespräch mit Till Brönner und Dieter Ilg: 20:00 Uhr


Till Brönner zählt zweifellos zu den herausragendsten Jazzmusikern unserer Zeit. Seine charismatische Ausstrahlung, sein virtuoses Trompetenspiel und seine einzigartige Interpretation von Jazzstandards haben ihm weltweit eine riesige Fangemeinde eingebracht. Als preisgekrönter Künstler hat er sich sowohl in der Jazzszene als auch in der Popmusik einen Namen gemacht und ist für seine kreativen und genreübergreifenden Projekte bekannt. In diesem besonderen Konzert präsentiert er eine fesselnde Darbietung gemeinsam mit seinem musikalischem Partner Dieter Ilg. Der Trompeten Virtuose nimmt sein Publikum auf eine musikalische Reise mit, die von leidenschaftlichen Balladen bis hin zu mitreißenden Uptempo-Stücken reicht. Seine einzigartige Fähigkeit, Jazz mit anderen Genres zu verschmelzen, sorgt dabei für eine unvergessliche Darbietung, die Musikliebhaber jeden Alters anspricht.

Dieter Ilg ist so etwas wie das große „Bassword“ des deutschen Jazz. Wie kaum ein zweiter Bassist versteht er es, in den Kategorien und Möglichkeiten seines Instruments zu denken und es damit für alle denkbaren Kontexte verfügbar zu halten. Ihm gelingt der schwierige Spagat, sowohl gewichtige eigene Formationen und Projekte auf die Beine zu stellen als auch seinen Ruf als einer der begehrtesten Sidemen Europas immer auf Neue zu bestätigen und kontinuierlich auszubauen. Seine virtuose, individuelle, leidenschaftliche und stilsichere Stimme ist ein wertvoller Beitrag im internationalen Jazz.
Das Duo fand sich 2013 und entwickelt sich seitdem beständig weiter. So dürfen wir uns auf zwei bestens aufeinander eingestimmte musikalische Größen und ein besonderes Konzerterlebnis freuen.

Ticketpreise inklusive Vorverkaufsgebühr und Systemgebühr, exklusive Reservix Bearbeitungsgebühr und Versandkosten.

Einlass: 19:45 Uhr | Bühnengespräch: 20:00 Uhr