Wolfgang Amadeus Mozart

“Die Entführung aus dem Serail” (konzertante Version)

Mitwirkende:
Constanze (Sopran): Mirjam Miesterfeldt
Blonde (Sopran): Nataliia Ulasevych
Belmonte (Tenor): Patrick Vogel
Pedrillo (Tenor): John Pumphrey
Osmin (Bass): David Ragnarsson

Erzähler: Lutz Schumacher

Orchester: Neue Philharmonie

Dirigenten:
Andreas Schulz (25., 26. & 27. September)
Stefan Malzew (28. & 29. September)

Mozart war gerade einmal 25 Jahre alt, als er mit der “Entführung” ein Stück komponierte, das eine der ersten auf deutsch komponierten Opern war. Und es wäre nicht Mozart, wenn die Musik in ihrer einzigartigen Weise nicht die Gefühlswelt der jungen, liebenden Menschen in ihrem durch Religionen, unterschiedliche Kulturen und gesellschaftliche Klischees dominierten Umfeld in einer Art zum Ausdruck bringt, die uns berührt, als steckten wir mittendrin. Es ist ein Paradebeispiel dafür, wie kraftvoll und lebensrettend die Wirkung ist, wenn es Personen gelingt, über ihren Schatten zu springen und über sich hinauszuwachsen.

Und dann ist das Ganze auch noch lustig …!

Hausöffnung: 18:00 Uhr, Saaleinlass 18:30 Uhr

Ein schräges Musical über ganz große Gefühle

Es geht um das Hinüberwagen in das vermeintlich Fremde und das Auflösen festgefahrener Beziehungs- und Familienstrukturen. Hier werden mit Freude und Spaß neue Wege entdeckt. Situationen werden auf den Kopf gestellt, damit alles wieder in Ordnung ist.

Mitwirkende:
Über 130 Kinder und Jugendliche aus den Bereichen Schauspiel, Gesang und Tanz

Regie: Florian Stern
Musikalische Leitung: Uli Marquart
Kostüme: Andrea Lintner-Fimpel
Bühnenbild: Susanne Harnisch

Choreografien von: Barbara Clarke, Karin Merk, Ziya Aktas, Jasemin Balikavlayan
Band-Mitglieder: Ulrike Angele, Thomas Brand, Robert Breichler, Martin Kiebler, Sascha Jerg, Rico Marquart
Coaching: Erna Sommer, Volkram Zschiesche

Musik und Liedtexte: Andrew Lippa
Text: Marshall Brickmann und Rick Elice

Unser Projekt wird unterstützt von der Stadt Biberach, Der KSK und der Bruno-Frey-Stiftung Vielen Dank!

Einlass: 19:00 Uhr

Beim kleinen Abo von Kultur am See wählen Sie drei von sechs Veranstaltungen des zweiten Halbjahres 2024.

Beim großen Abo von Kultur am See wählen Sie alle sechs Veranstaltungen des zweiten Halbjahres 2024.

Es gibt keinen Ort, der die Menschheit so beschäftigt wie das Paradies. Wo liegt es? Wie sieht es dort aus? Wie komm ich da hin? Und was zieh ich dort an? Auskunftsfreudige Geistliche schwärmen in den höchsten Tönen, obwohl sie weniger wissen, als ihre Schäfchen glauben. Auch Alfred Mittermeier weiß keinen Deut mehr. Aber falls es dieses Paradies wirklich gibt, dann will er da rein. Doch ganz so einfach ist das nicht! Das größte religiöse Wahlversprechen mit unbestimmbarer Wahrscheinlichkeit hat seine Tücken. „Nur wenn Du brav bist, kommst Du in den Himmel!“ wird einem bereits als Kind infiltriert. Es gibt einen Benimm-Katalog, an dem man sich zu halten hat. Das Leben wird zu einer einzigen Aufnahmeprüfung, die es zu bestehen gilt.

Alfred Mittermeier begibt sich in „Paradies“ auf die Suche nach dem menschlichen
Sehnsuchtsort. Dabei wandelt er auf einer verstopften Autobahn in Richtung Ende, bis
sich eine Rettungsgasse bildet, an deren Ränder ihn die Gläubigen ungläubig anstarren.
Ein bayerischer Kabarettist als Kamel, das mit überirdischen Pointen durch ein Nadelöhr ins Paradies marschiert. Im Vorbeigehen haucht er dem Türsteher noch ein gepflegtes Hosianna ins Ohr, so dass es das Himmelstor endgültig aus den Engeln hebt. Wer nach dem Tod noch was vom Leben haben will, der kommt um eine Eintrittskarte nicht herum. Lobet und preiset diesen Herrn!


Vita
Alfred Mittermeier landete seinen ersten Brüller bereits in den 60er Jahren. Danach wurde es um ihn eher unlustig. Abitur, BWL-Diplom und ein unglücklicher 4. Platz bei der Wahl der örtlichen Heiligen Drei Könige waren die spärlichen Höhepunkte dieser Zeit.

Es folgten Jahre mit Managementtätig¬keiten in verschiedenen Firmen. Kurioserweise verschwanden alle Firmen nach seinem Ausscheiden vom europäischen Markt. Insider sprechen hinter vorgehaltener Hand von „Unersetzbarkeit“. Mittermeier hört so etwas nicht gerne. Bescheiden nennt er es „Unentbehrlichkeit“.

Seit 2003 ist Alfred Mittermeier nun als Solokabarettist unterwegs. Diverse Kabarettpreise wurden ihm seitdem verliehen. Mittlerweile ist der Bayer Gast auf nahezu allen Bühnen im deutschsprachigen Raum inkl. Österreich und der Schweiz.

Foto: Christian Willner

Einlass ab 19:30 Uhr

Ein schräges Musical über ganz große Gefühle

Es geht um das Hinüberwagen in das vermeintlich Fremde und das Auflösen festgefahrener Beziehungs- und Familienstrukturen. Hier werden mit Freude und Spaß neue Wege entdeckt. Situationen werden auf den Kopf gestellt, damit alles wieder in Ordnung ist.

Mitwirkende:
Über 130 Kinder und Jugendliche aus den Bereichen Schauspiel, Gesang und Tanz

Regie: Florian Stern
Musikalische Leitung: Uli Marquart
Kostüme: Andrea Lintner-Fimpel
Bühnenbild: Susanne Harnisch

Choreografien von: Barbara Clarke, Karin Merk, Ziya Aktas, Jasemin Balikavlayan
Band-Mitglieder: Ulrike Angele, Thomas Brand, Robert Breichler, Martin Kiebler, Sascha Jerg, Rico Marquart
Coaching: Erna Sommer, Volkram Zschiesche

Musik und Liedtexte: Andrew Lippa
Text: Marshall Brickmann und Rick Elice

Unser Projekt wird unterstützt von der Stadt Biberach, Der KSK und der Bruno-Frey-Stiftung Vielen Dank!

Einlass: 19:00 Uhr

Alban Beikircher: Als Musiker, der sich auf höchstem Niveau sowohl in der klassischen Musik als auch im Jazz oder Klezmer bewegt, kannst du sicher etwas über deine Gedanken zu den Begrifflichkeiten E- und U-Musik sagen…
Mario Korunic: Kochen Sie gerne? Strikt nach dem Rezept? Oder lassen Sie lieber ihrer Fantasie freien Lauf und zaubern aus vorhandenen Zutaten etwas Köstliches? Wie sind die Rezepte entstanden? Da musste einer gehörig experimentieren und viel davon wegschmeißen… Oder seiner Familie auftischen, in der Überzeugung, dass es großartig schmeckt. Viele Rezepte sind ganz zufällig entstanden, oder aber aus der Not.

Die Begriffe U- und E-Musik vergleiche ich gerne mit Kochkunst. Sogenannte Ernste Musik ist nicht viel anders als Unterhaltungsmusik. Es wird aber strikt nach Rezept (Notenpartitur) gespielt. Gewisse Freiheiten gibt es, die sind aber sehr beschränkt. Der Partitur muss der Ausführende treu bleiben, nicht eine Note soll geändert werden. Selten bemerkt der treue Konzertbesucher feine Unterschiede, die verschiedene Interpreten in ihrer Darbietung anbieten. Aber die Rezepte sind jahrhundertlang erprobt und echt schmackhaft!

Das Risiko ist in der Unterhaltungsmusik viel größer. Es wird gemischt und geändert, gestrichen und improvisiert was das Zeug hält. Und im Konzert werden, nicht selten, die Karten neu gemischt: Doch manchmal gibt es ein AHA-Gefühl, wenn ein Experiment gelingt. Diesen Blitz kann man nicht einfangen und konservieren. Es ist auch verständlich, dass dadurch der Kontakt mit dem Publikum noch ein wenig intensiver wird.

AB: Wer sind deine Bandkollegen? Sind sie stilistisch auch so vielseitig unterwegs?
MK: Auch meine Kollegen sind stilistisch sehr vielseitig, deswegen sind wir schon etwa 25 Jahre musikalisch zusammen unterwegs. Die sind alle einmalig und nicht austauschbar!

Einlass 19 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

A.B: 1963 und 1977 tagte die Gruppe 47 in der Kleber Post, gleich neben dem Alten Kloster. Dabei lasen sich Autoren - viele davon mittlerweile Klassiker der Gegenwartsliteratur - gegenseitig ihre Texte vor und wählten einen Gewinner dieses Wettstreits. Wo seht ihr Gemeinsamkeiten und Unterschiede zum Poetry Slam?
Adina Wilcke: Die Gemeinsamkeit besteht auf jeden Fall darin, dass Poetry Slam ebenso ein Wettstreit ist und auch gerne Dichterwettstreit genannt wird. Es treten Menschen mit ihren selbstgeschriebenen Texten gegeneinander an und das Publikum bestimmt, wer den Abend für sich entscheidet und als Gewinner oder Gewinnerin nachhause geht. Einen Unterschied finde ich darin, dass beim Poetry Slam, im Gegensatz zur Gruppe 47, die Akteure ihre Texte nicht zerpflücken und in Diskutierfreude verweilen, sondern beim Slam eher einen Abend für das Publikum und mit dem Publikum gestalten. Es wird das Publikum mit einbezogen und nicht selten werden sie auch in die Texte eingebunden. Ein Brückenschlag, den ich als besonders schön empfinde, ist, dass der Ingeborg Bachmann Preis auch schon einer Poetry Slammerin zuteilwurde. Als Nora Gomringer aus Deutschland diesen erhielt, glich es einem Ritterschlag, den die Poetry Slam Szene dadurch erlebte.
A.B: Wie viele improvisatorische Momente gibt es für Sie auf der Bühne? Halten Sie besonders gelungene Passagen dann schriftlich fest?
A.W: Zumeist bestehen meine poetischen Auftritte aus bereits geschriebenen Texten, die ich aber in der Dynamik und im Vortragsstil auf der Bühne erprobe und gestalte, und da gern zu improvisierten Methoden greife. Ich bin ebenso ein großer Fan von Improvisation, da ich selbst jahrelang Improtheater gespielt habe und ebenso oft mit Jazzbands lyrisch-kreative Momente auf die Bühne gezaubert habe.
A.B: Würde der Begriff „Lyriker“ auch auf Sie zutreffen?
A.W: Ich bezeichne meine Kunst gern als „Actionpoesie“ und deshalb ja, ich sehe mich als experimentelle Lyrikerin, die gerne Neues auf der Bühne wagt und frische Farbe in Lyrikbänder malt.

Einlass 20.45 Uhr. Barrierefrei. Parkmöglichkeiten in der Nähe vorhanden.

Alban Beikircher: Deine ersten solistischen Auftritte hattest du zusammen mit der Mädchenkantorei hier in deiner Heimatstadt Bad Saulgau. Ich erinnere mich noch gut an deine besondere Stimme und freue mich schon sehr, diese nun am Ende deines Master Studiums wieder zu hören.
Was war denn deiner Meinung nach das Wesentliche, was du während deines Studiums zunächst als Jungstudentin in Trossingen, dann als Hauptstudierende in Karlsruhe und München gelernt hast?
Und wo oder bei welcher Gelegenheit hast du deine Kollegin Verena Kronbichler kennengelernt?
Viktoria Matt: In meiner Hochschulausbildung habe ich mir viel Zeit genommen, um einen tollen technischen Zugang zum Gesang zu gewinnen und meine Musikalität, mein Schauspiel und die Bühnenpräsenz zu verbessern. Ich konnte nicht nur meine Künstlerinnenpersönlichkeit entdecken, sondern habe auch tolle und Inspirierende Freunde und Kollegen kennengelernt. Unter anderem Verena Kronbichler, die ich an der Musikhochschule in München kennen lernen dufte, da wir gemeinsam bei der selben Professorin studiert haben.

Ein Theaterstück der Jungen Ulmer Bühne nach dem Kinderbuchklassiker von Otfried Preußler

Der gefürchtete Räuber Hotzenplotz ist auf der Flucht! Dem Wachtmeister Dimpfelmoser hat er die Uniform geklaut und jetzt kann keiner mehr wissen, ob ein braver Gesetzeshüter oder ein verlauster Bösewicht nachts auf dem Fahrrad im kleinen Dorf seine Runden zieht. Und dann ist auch noch die Großmutter verschwunden. Jetzt liegt es an Kasperl und Seppel, die Dinge wieder gerade zu rücken. Das Kindertheaterstück ist geeignet für Menschen ab 5 Jahren.

Einlass: 14:00 Uhr

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Schicken Sie Ihre Kinder auf eine Reise. Eine Reise, auf der sie zuschauen und Abenteuer erleben, bekannte Figuren aus Büchern und Filmen entdecken, Spaß mit Gleichaltrigen haben, mitsingen und mittanzen sowie ihre Freude an Theater und Musik ausdrücken können. Eine Reise, von der Sie begeistert wiederkehren werden!

6 Veranstaltungen, 1 Preis!

Einlass: 14:00 Uhr

Schicken Sie Ihre Kinder auf eine Reise. Eine Reise, auf der sie zuschauen und Abenteuer erleben, bekannte Figuren aus Büchern und Filmen entdecken, Spaß mit Gleichaltrigen haben, mitsingen und mittanzen sowie ihre Freude an Theater und Musik ausdrücken können. Eine Reise, von der Sie begeistert wiederkehren werden!

4 Veranstaltungen, 1 Preis!

Einlass: 14:00 Uhr

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Eintritt frei; Plätze nach Verfügbarkeit

Theater für die ganze Familie ab 6 Jahren
im Rahmen der Langen Nacht der Demokratie

Musiktheatrale Performance nach dem Bilderbuch von Pei-Yu Chang

Herr Benjamin ist ein Philosoph mit brillanten Ideen. Doch eines Tages entscheidet „mensch“ in seinem Land, dass ungewöhnliche Ideen nicht erwünscht sind. Er muss fliehen und sucht Hilfe bei Frau Fittko. Es beginnt eine gefährliche Reise über die Berge.
Immer mit dabei ein schwerer Koffer, den Herr Benjamin nicht aus den Händen lässt. Niemand weiß, was sich in diesem Koffer befindet. Alle sind sich jedoch sicher: Es muss etwas ganz Außergewöhnliches sein.

Ausgehend von Pei-Yu Changs Bilderbuch zeigt das LTT ein Musiktheatererlebnis über Flucht und Zivilcourage, das in einen besonderen Klangraum einlädt und Fragen über die Werte und Geheimnisse des Lebens aufwirft. Als eine interdisziplinäre Zusammenarbeit bewegt sich das Projekt an den Schnittstellen von musikalischer Performance, Multimedia-Installation und szenischem Spiel.

Eine Aufführung des Landestheaters Tübingen.

Gefördert von Baden-Württemberg Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst