JOURNEYE ist eine deutsche Tribute Band der US-amerikanischen Rockband Journey und präsentiert deren zeitlose Songs live.

„Journey“ sind bis heute eine der erfolgreichsten und einflussreichsten Bands der USA. Hits wie „Wheel In The Sky“, „Any Way You Want It“ und „Don’t Stop Believin‘“ gehören bis heute in jedes gut sortierte Radioprogramm. In ihrer 40-jährigen Karriere haben Journey über 75 Millionen Tonträger verkauft.

Bei JOURNEYE haben sich 6 Musiker aus dem Raum Frankfurt am Main gefunden, die leidenschaftlich die großartige Musik der US-Rocklegende „Journey“ in einem umfassenden Programm darbieten. Die Set-List beinhaltet alle großen Hits, sowie jede Menge Live-Klassiker der amerikanischen Band.

Innerhalb kurzer Zeit hat sich die Band als feste Größe in den Liveclubs des Rhein-Main-Gebiets, und darüber hinaus auch bundesweit als meistgebuchte und erfolgreichste Journey-Tributeband etabliert. Volle Shows und ausverkaufte Konzerte zeugen von einem großen Bedürfnis beim Publikum nach der Musik von Journey. JOURNEYE bieten diese Musik als tighte und perfekt eingespielte Liveband.

Der international renommierte Sänger Arno Menses (Subsignal, Sieges Even) interpretiert die Songs von Steve Perry auf seine eigene Weise, aber dicht am Gefühl und der Intensität des Originals. Die Band um Ausnahmegitarrist René Orfanidis sorgt mit ihrer perfekt abgestimmten Spielweise für das richtige Journey-Feeling. Als wenn Neal Schon & Co, selbst auf der Bühne stehen würden.

Authentisch und detailgetreu, mit virtuoser Gesangs- und Gitarrenarbeit, ausgefeiltem Chorgesang und energiegeladenen Rockgrooves bieten JOURNEYE ein Programm, das für den begeisterten Rockhörer, wie auch für den leidenschaftlichen Journey-Fan gleichermaßen einen Abend mit mitreißender Rockmusik und jeder Menge Spaß garantiert. Weltbekannte Radiohits, schmachtende Balladen und kernige Rocker … die Musik von „Journey“ umfasst alle Facetten der klassischen Rockmusik, und bildete die Grundlage des „Stadionrock“-Genres … originalgetreu dargeboten von JOURNEYE!!!

Don’t stop believin‘ … the wheels keep on turning … faithfully …

JOURNEYE: Arno Menses – lead vocals / René Orfanidis – guitar, b-vocals
Josip Mihaljevic – keyboards, b-vocals / Udo Ringelstein – bass

Einlass: 19 Uhr

Die Musiklegende Udo Jürgens wäre am 30. September 2024 90 Jahre alt geworden, am 21. Dezember 2024 jährt sich sein Todestag zum zehnten Mal. Doch dank seines langjährigen musikalischen Wegbegleiters Pepe Lienhard kommt der Weltstar ab Herbst 2024 auf die Bühne zurück: „Da Capo Udo Jürgens“ präsentiert das musikalische Vermächtnis des Entertainers und überrascht mit einer echten Sensation: dem brandneuen und bislang unveröffentlichten Song „Als ich fortging“, der nun zum allerersten Mal live auf einer Tournee gespielt wird.

Er war zweifelsohne einer der beliebtesten, meist gefeierten und größten Entertainer, Songschreiber und Komponisten im deutschsprachigen Raum: die Musiklegende Udo Jürgens. Mehr als 100 Millionen verkaufte Tonträger, unzählige und unvergessene Hits wie „Ich war noch niemals in New York“, „Aber bitte mit Sahne“ oder natürlich auch „Mit 66 Jahren“ sprechen eine eindeutige Sprache und gehören heute zum deutschen Kulturgut. Wie kein anderer verstand es der charismatische Weltstar, sein Publikum zu unterhalten und vor allem auch zu berühren.

Die Live-Show „Da Capo Udo Jürgens“ bietet eine aufregende musikalische Zeitreise durch das außergewöhnliche Lebenswerk des einzigartigen Künstlers. Mittels modernster Technik erlebt das Publikum sowohl optisch als auch akustisch eine genial inszenierte, absolut spektakuläre Show - eine perfekte Illusion: Aufwendig digital bearbeitete Originalaufnahmen der letzten Udo Jürgens Konzerte werden vom exzellenten Orchester unter der Leitung von Pepe Lienhard live auf der Bühne begleitet - während Udo überlebensgroß auf einer riesigen Leinwand im Hintergrund zu sehen sein wird. Schließt man für einen Augenblick die Augen, entsteht der Eindruck, wahrhaftig auf einem Konzert von Udo Jürgens zu sein.

Wer kennt sie nicht: Die Geschichte von Jim Knopf und Lukas dem Lokomotivführer? Michael Endes zeitlose Geschichte über Freundschaft, Mut und Abenteuer begeistert seit Generationen kleine und große Zuschauer.

„Du bist wirklich der feinste kleine Kerl, den ich in meinem Leben gesehen habe“, sagt Lukas der Lokomotivführer zu Jim Knopf. Die beiden sind unzertrennlich – zusammen mit ihrer treuen Lokomotive Emma leben sie auf der kleinen Insel Lummerland. Doch als es dort plötzlich zu eng wird, beginnt eine fantastische Reise voller Überraschungen:

Gemeinsam stellen sich Jim und Lukas gewaltigen Herausforderungen, begegnen einem freundlichen Scheinriesen, durchqueren gefährliche Wüsten und landen schließlich in der geheimnisvollen Drachenstadt Kummerland. Dort wartet die mutige Prinzessin Li Si, die aus den Klauen der furchteinflößenden Drachenfrau Mahlzahn befreit werden muss.

Mit liebevoll gestalteten Figuren, farbenfrohen Kulissen und einer mitreißenden Inszenierung bringt das Theatrium Steinau die Welt von Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer lebendig auf die Bühne.

Das neu formierte Ensemble Bühnereform bringt ihre gemeinsame Spielfreude und die Kunst des Scheiterns auf die Bühne, um sie als Zuschauer:in mit in den Moment zu nehmen.
Mal knackig und komisch, mal mit lauten, mal mit leisen Zwischentönen setzt das Ensemble jegliche Emotionen frei.

Durch den anregenden Austausch mit dem Publikum lassen sich die Akteur:innen inspirieren und setzen diese spontan und spielerisch um.
Bühnenreform bietet eine abwechslungsreiche Show, von der sie selbst überrascht werden und damit Jung und Alt zum Lachen bringen.
Durch Spaß und beste Stimmung wird jede Vorstellung einzigartig.

Bühnenreform ist das erste Ensemble, das sich durch das Improtheater Fulda gegründet hat.

Das “Alinea” – Symbol steht in der Typographie für einen Umbruch und den Beginn
eines neuen Gedankens.
Das Alinea Quartett, zu dem sich 2020 vier befreundete junge Musiker in München formierten,
möchte die Bedeutung und Relevanz von Kammermusik in unserer Zeit neu denken.

So tritt das Quartett in Gesprächskonzerten mit seinem Publikum in den Dialog, sucht die
Auseinandersetzung mit anderen Künsten und erprobt innovative Konzertformate.
Das führte sie etwa zu Auftritten im Prinzregententheater München, dem Kunstverein Graz,
Cambridge University und der Biennale Venedig – aber auch in Grundschulen, Altersheimen und Kinderkliniken.

Beim XI. Internationalen Wettbewerb "Annarosa Taddei" 2023 gewannen sie den Ersten Preis.
Beim XII. Concorso Internazionale Musica Classica in Filadelfia, Italien wurde das Quartett mit
dem Ersten Preis sowie dem Sonderpreis „Paolo Serrao“ ausgezeichnet.
Stipendien erhielten sie von der Brahmsgesellschaft Baden-Baden und Jeunesses Musicales.
Sie wurden 2021 für den Sonderpreis „Ton & Erklärung“ vom Bund der deutschen Industrie nominiert
und für das Netzwerk „Le Dimore del Quartetto“ ausgewählt.
Seit 2024 sind sie Stipendiaten bei Live Music Now München.

Das Ensemble studiert seit 2023 bei Prof. Alexander Pavlovsky (Jerusalem Quartett)
an der Kunstuniversität Graz.
Das Ensemble erhielt zudem wertvolle Impulse von renommierten Musikern wie Jörg Widmann,
Heime Müller (Artemis Quartett), Gregor Sigl (Artemis Quartett), Oliver Wille (Kuss Quartett),
Ida Bieler (Melos Quartett), dem Jerusalem Quartett, dem Marmen Quartett, dem
Schumann Quartett, dem Cuarteto Casals und dem Goldmund Quartett.

Konzertreisen führten sie neben Deutschland auch nach Italien, Portugal, Österreich, Frankreich, die Schweiz, Großbritannien und in die Niederlande. Ihr Debütalbum „Le temps perdu“ mit Werken von
Maurice Ravel wird 2025 bei Da Vinci Classics erscheinen.

„Extraordinarily beautiful, refined, expressive and completely technically assured (…) this was musicianship of a very high order, and it was a thrill to be there to hear it (….).
They rewarded the audience with a treat of the rarest music-making.“
- Jeremy Thurlow

„Raus aus der Komfortzone und keine Angst vor Emotionen“
- Fuldaer Zeitung

„Neben hervorragendem technischen Können zeichnen sich die vier durch
große Leidenschaft, Frische und zupackenden Willen aus, gepaart mit
gründlicher Kenntnis der gespielten Werke“
- Taunus Nachrichten

„an intricate performance (…) a magical night of music making.”
- The Cambridge Critique

@ Elza Loginova

Einlass ab 17:30 UHR / Programm mit Pause

Kein Scherz!

Dieter Nuhr ist der Meister der entspannten Comedy und der König der befreienden Pointe. In seinem Programm „Kein Scherz!“ beweist er wieder einmal: Das Leben ist kein Witz, kann aber trotzdem Spaß machen. Dieter Nuhr widersetzt sich dem Zeitgeist dauernder Erregung, seziert unser mediengestörtes Weltbild und hält dagegen mit seiner entwaffnenden Unaufgeregtheit. Ja, wir alle wissen, die Welt wird untergehen! Aber es wird voraussichtlich noch ein paar Millionen Jahre dauern.Dieter Nuhr löst seelische Verkrampfungen durch wohlbegründete Fröhlichkeit. Wer einmal einen Auftritt von ihm erlebt hat, weiß: Was wirklich lustig ist, ist oft kein Scherz! Dieter Nuhr kontert die ritualisierte Empörung in unserem Land mit abwägenden Gedanken und gelassener Heiterkeit. Er seziert mit seinen entlarvenden Pointen die Verkrampftheit der Ideologen und befreit sein Publikum vom Zwangsdenken der Besserwisser. Seine Abende gelten als heilsame Therapie für Angstgestörte. Dieter Nuhr löst Verspannungen mit Argumenten und heilt die Weltangst der Zuschauer durch die überwältigende Kraft seiner extrem lustigen Gedanken! Millionen haben seine Auftritte gesehen, seine Sendungen verfolgt und seine Bücher gelesen. Ein Abend mit Dieter Nuhr ist nicht nur saukomisch! Er verdeutlicht auch: Man kann Massen begeistern, in dem man sich dem Mainstream verweigert. Ihm zuzuhören ist ein Genuss. Nuhr beweist: Humor kann schlau sein, Optimismus ist möglich, Denken macht Spaß! Ein Abend mit Dieter Nuhr zeigt: Die Wirklichkeit ist oft lustiger als jeder Witz, und Lachen ist - das ist kein Scherz! - extrem befreiend!

- Einlass ab 17:00 Uhr

Das online Kontingent ist aktuell erschöpft oder die Karten sind aus zeitlichen Gründen nicht mehr zustellbar, bitte versuchen Sie es später nocheinmal oder probieren Sie es direkt bei einer VVK-Stelle oder an der Abendkasse.

Klangpoesie mit Druckluft und Durchzug

Innovativ, berauschend und erfrischend anders – die Akkordeonale ist eine einzige Hommage an ein vielgeliebtes, aber auch oft noch unterschätztes Instrument.

Hier zeigt sich das Akkordeon mit all seinem Charme, Temperament und Esprit als Solist oder tragbares Orchester am Gurt.

Seit 2009 versammelt der Niederländer Servais Haanen alljährlich Musiker und Musikerinnen aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten. Dieses Jahr im Programm:

Inselsounds aus dem wilden Sardinien mit Organetto und Launeddas, klassisch-zeitgenössische
Kostbarkeiten, schottischer High-Speed-Folk, erfrischender Gesang zu Akkordeon aus allen
Himmelsrichtungen sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und eine Moderation mit Kultstatus.

Pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken und spannende Interaktionen zwischen den Musiker*innen sind das Herzstück jeder Akkordeonale.

So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert.

Improvisationstalent, Spontaneität und der Spaß am gemeinsamen Konzert verbinden den musikalischen Reichtum der Einzelnen im Ensemble zu etwas Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten.
Ein Fest der Klänge! Adrenalin und Seelenbalsam!

Sehen — Hören — Genießen

Helena Sousa Estevez (Spanien) Klassisch-zeitgenössische Kostbarkeiten

Andrew Waite (Schottland) High-Speed-Folk

Franziska Hatz (Österreich) Wilde steirische Frohnatur

Peppino Bande (Sardinien) Sardische Spezialitäten

Servais Haanen (Niederlande) Der Meister feiner Klänge

Roberto Tangianu (Sardinien) Launeddas

Johanna Stein (Deutschland) Cello

Jeden 1. Donnerstag im Monat ist es soweit: Live und immer gut für Überraschungen! Die „Offene Bühne“ im Theatrium Steinau hat sich längst zum kulturellen Geheimtipp entwickelt.

Es bleibt ein großes Experiment, weil niemand genau weiß, was auf Publikum und Musiker zukommt. Gespielt wird im wunderschönen Foyer. Wenn es zu voll wird, kann aber auch in den Theatersaal gewechselt werden. Im Vordergrund steht der Spaß am Spielen vor Publikum und die Neugierde.

Selbstverständlich kann jede und jeder spontan mitmachen. Für eine bessere Planung würden sich die Organisatoren über eine kurze Mail an dieter-tereza@online.de freuen.

Der Eintritt ist frei. Die Offene Bühne wird vom Förderverein "Theatrium Steinau" veranstaltet.

Eine Veranstaltung des Fördervereins - der Eintritt ist frei und Reservierung nicht nötig.

Treffpunkt vor dem Schlosstheater

Der Vorverkauf startet am 02.01.2025.