Simply British
Die Bergwinkel Philharmonie nimmt ihr Publikum mit auf eine mitreißende musikalische Reise durch Großbritannien.
Rund 70 Musikerinnen und Musiker aus Schlüchtern, Sinntal, Steinau und Bad Soden-Salmünster präsentieren unter der Leitung von Franz-Josef Schwade und Andreas Leibold die ganze Vielfalt britischer Musik: von Edward Elgars festlichem „Pomp and Circumstance“ und den eindrucksvollen Werken Gustav Holsts über „King Robert of Scotland“ bis zu legendären Hits von Queen, den Beatles, Coldplay und Robbie Williams.
Natürlich darf auch der berühmteste Geheimagent Ihrer Majestät nicht fehlen: Die Musik aus den James-Bond-Filmen sorgt für Spannung und echtes britisches Kino-Flair. Besondere musikalische Gäste werden den Konzertabend zusätzlich bereichern.
Die 2023 gegründete Bergwinkel Philharmonie vereint talentierte Musikerinnen und Musiker der gesamten Region in einem großen sinfonischen Blasorchester. „Simply British“ verspricht große Melodien, festliche Klänge, Gänsehautmomente und beste Unterhaltung – very British und garantiert nicht „not amused“!
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses außergewöhnliche Konzerterlebnis.

Einlass: 18:00 Uhr

Über zwei Meter groß, aufgewachsen in der Bronx, eine Bühnenpräsenz, die Räume verändert. Lord Bishop ist kein Abend, den man einfach so abhakt – er ist einer, den man nicht vergisst. Wer ihn im Theatrium erlebt hat, weiß das. Wer ihn noch nicht erlebt hat, wird es spätestens an diesem Abend verstehen.

Und diesmal bringt er Verstärkung mit, die es so noch nie in Europa zu sehen gab: Gypsy Tears aus Brasilien machen ihre allererste Europatournee – und Steinau ist ein Stopp auf dieser Reise. Eine Band mit rohem Hunger, fetten Gitarren und dem unverbrauchten Geist der großen 70er-Rocknächte. Heavy Riffs, psychedelische Sounds, alles auf Anschlag.

Lord Bishop selbst? Mehr als 5.000 Konzerte in über 44 Ländern. Bühnen geteilt mit Living Colour, Nazareth, Johnny & Edgar Winter, Eric Burdon. Theatrium-Stammgast. Wenn er reinkommt, gehört der Raum ihm. Hendrixian Motör Funk nennt er das, was er treibt – Hardrock, Funk, Blues, Punk, Jazz und ein Hauch Reggae, zusammengeworfen und auf volle Lautstärke aufgedreht. „Ich bin jung genug, um zu rocken – und alt genug, um zu wissen, wie es geht." Man glaubt ihm jedes Wort.

Zwei Bands. Eine Bühne. Theatrium Steinau. Ein Rockabend, den man nicht so schnell vergessen wird – Tickets sind rar, also jetzt zuschlagen.

Mit Wort und Musik geht Maxi Pongratz auf seiner neuen Tour den großen Fragen an
den Kragen: Wie wird man, wer man sein will? Was hat Volksmusik mit Heimat zu tun?
Und was ist das überhaupt: Heimat? Das ist gar nicht so leicht zu beantworten. Vor allem
nicht für einen Grenzgänger wie Maxi Pongratz, der viel rumkommt, gerne um Ecken
denkt und über Tellerränder späht. Mit neugierigem Blick und offenen Ohren bewegt er
sich zwischen Stadt und Land, Wirtshausmusik und Dadaismus, Tradition und Rebellion,
zwischen Witz und Melancholie, Poesie und Klang, Schüchternheit und Schalk.
Bekannt geworden mit seiner Band „Kofelgschroa“, seinen hintersinnigen Texten und
seinem ganz ureigenen Akkordeon-Stil, ist Maxi Pongratz heute aus der deutschen
Kleinkunst-Szene nicht mehr wegzudenken. Doch dieser Weg war keineswegs
vorgezeichnet: Eigentlich ist Maxi Pongratz gelernter Gärtner, hat Apfelstrudel im
Hofbräuhaus gebacken und die legendäre Ski-Abfahrt „Kandahar“ für den Weltcup
präpariert. Gott sei Dank ist er nebenbei auch noch mit seinem Akkordeon erst von
Wirtshaus zu Wirtshaus, später dann von Bühne zu Bühne gezogen – und schließlich
doch noch Musiker geworden.
Mit Kofelgschroa veröffentlichte Maxi Pongratz drei Alben, die alle von Micha Acher („The
Notwist“) produziert wurden. Im Dokumentarfilm „frei.sein.wollen“ (von Barbara Weber)
war er mit seinen Bandkollegen zu sehen, in Josef Bierbichlers Kinofilm „Zwei Herren im
Anzug“ zu hören. „rum&num“ ist Maxi Pongartz fünftes Solo-Album.
Pressestimmen:
„Das Leben ist so schön, wenn man das hört.“ Abendzeitung
„David Bowie auf dem Akkordeon.“ DIE ZEIT
„So raubeinig, authentisch und groovy hat kaum jemand das Lebensgefühl zwischen
Berufsbucklerei, Biergarten und Berg bespielt.“ Musikexpress

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Milow (Jonathan Vandenbroeck) ist einer der erfolgreichsten Singer-Songwriter Europas und bekannt für seine Fähigkeit, persönliche Themen in universelle Hymnen zu verwandeln. Seine Hits wie „You Don't Know“, „Ayo Technology“, „Howling At The Moon“ und die neueren Erfolge wie „Whatever It Takes“ und „ASAP“ haben ihm eine weltweite Fangemeinde beschert. Milows Live-Auftritte, die durch das unglaubliche Talent seiner Band noch verstärkt werden, sind für ihre Intimität und Energie bekannt.

Seine gleich zwei ausverkauften Tourneen zu seinem Album „Boy Made Out Of Stars“ im Jahr 2025 gerieten zu echten Triumphzügen für den belgischen Singer-Songwriter. Dass Milow zu seinen deutschen Fans ein besonders enges Verhältnis hat, ist kein Geheimnis – und so dürfen sie sich im November auf zehn Unplugged Shows freuen, die erneut echte Sternstunden versprechen: Neue Hits wie „Crazy For You“ und „Castaways“ reihen sich nahtlos an zeitlose Klassiker wie u.a. „Ayo Technology“, „You Don’t Know“ und „Whatever It Takes“ oder „ASAP“. Der intime und reduzierte Rahmen dieser Unplugged Konzerte unterstreicht Milows pure Güteklasse als Songwriter besonders eindrücklich.

allgemeiner Vorverkaufsstart: 24.08.2026 10:00 Uhr

Fanny und Tom sind seit über 20 Jahren glücklich verheiratet. Tom, ein Ingenieur mit Perfektionismus-Passion, tüftelt am liebsten an Erfindungen. Doch weder seine im Dunkeln leuchtenden Hausschuhe noch das Kreditkartenglücksrad haben es zum Prototypen geschafft. Die Familienkasse ist leer, das Haus samt geliebter Werkstatt soll verkauft werden. Es könnte insgesamt besser laufen, als ihm eines Tages Fanny ein Geheimnis anvertraut: sie hatte noch nie in ihrem Leben einen Orgasmus. Inspiriert von ihrer extrem engagierten Sexualtherapeutin will sie das nun dringend ändern und entsprechend ins Training einsteigen. Tom ist schockiert, doch was folgt, ist keine Krise, sondern ein Pakt. Der Ingenieur nimmt die Sache selbstverständlich persönlich – und wörtlich. Er will ein Gerät entwickeln, das die weibliche Lust zelebriert. Doch dafür braucht er seine Frau, die die Richtung vorgibt. Was als absurde Idee beginnt, wird zu einer abenteuerlichen Expedition zweier Komplizen im Auftrag der Libido: Fanny und Tom forschen, lachen, scheitern, streiten, flüchten vor der Polizei, klauen ihrer Tochter den gesamten Drogenvorrat und entdecken einander und ihre Liebe völlig neu. Gemeinsam entwickeln sie ein Objekt, das Geschichte schreiben wird.

Zwanzig Jahre Ehe, eine Liebe, die trägt – und ein Geheimnis, das alles verändert. Nach einer wahren Geschichte legt die Regisseurin Reem Kherici, Fachfrau für französische Publikumshits, einen Komödienkracher hin, dem ein echter Coup gelingt: jenseits von Vulgarität erzählt CHÉRI, ICH KOMME! – DIE ERFINDUNG DER LUST sehr empfindsam und dennoch voller Humor von der Erneuerungskraft der Liebe. Eine sehr bewegende und hinreißend witzige Geschichte über eine große Liebe, die sich traut, Fragen zu stellen – und ein Paar, das bereit ist, neue Antworten zu finden.

Einlass: 19:30 Uhr

Monsters of Liedermaching – Absolute Aufnahmetalente – Die Aufnahmetour 2026
Das rastlose Halbdutzend der Monsters of Liedermaching zieht erneut auf kulturelle Kaperfahrt, um an ausgewählten Oasen der deutschsprachigen Clublandschaft heiße musikalische Ballabende zu zelebrieren. Besonders wunderbar diesmal daran: Auf dieser Tour schneiden sie wieder alle Konzerte live mit, um ihre atmosphärischen Glanzmomente für ein neues Livealbum zu sammeln. Das bedeutet, neben vielen ihrer liebgewonnenen Evergreens wird es zusätzlich noch mehrere Handvoll künftiger Hymnen, baldiger Hits und kommender Klassiker zu behören und -staunen geben. Neue Songs der alten Haudegen, womöglich brilliant, mit Sicherheit einzigartig.

Darum sagt allen Bescheid und sichert euch Tickets, um auch geliebter Teil des großartigen Monstermovements zu werden. Erlebt den Livemoment und verewigt euch gleichzeitig auf Albumlänge. Das Publikum ist das siebte Monster. Also ihr. Es darf gesungen werden, Abendgarderobe ist nicht erforderlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Danielle Nicole, Sängerin, Bassistin und Songwriterin aus Kansas City, Missouri, hat
ihr Leben damit verbracht, Musik zu machen und Fans im In- und Ausland zu
begeistern. Nicole wurde zunächst von ihren Eltern beeinflusst, die in Bands spielten
und in der Musikszene von Kansas City tätig waren. Sie erinnert sich daran, wie ihr
Vater Bluesgitarre spielte und ihre Mutter mit der Gruppe Little Eva and The Works
sang, und das war der Auslöser. Zusammen mit ihren beiden Brüdern Nick und Kris
gründete sie die „Heavy Blues”-Band Trampled Under Foot, die zunächst im Mittleren
Westen populär wurde und dann über 10 Jahre lang weltweit für Furore sorgte.
An Lob mangelt es nicht: Guitar World schrieb: „Danielle Nicole hat sich mit ihrem
gefühlvollen, einfallsreichen Spiel und ihrer unermüdlichen Arbeitsmoral den Respekt
und die Bewunderung der gesamten amerikanischen Blues-Szene verdient.“ Das
Blues Music Magazine schwärmte: „Nicole bringt es, backt es und serviert es
glühend heiß auf einem silbernen Soul-Rock-Teller.“ Der Kansas City Star erklärte:
„Blues- und Soul-Sängerinnen werden mit zunehmendem Alter oft besser. Bettye
LaVette gehört zu den Künstlerinnen, die mit zunehmender Reife immer
glaubwürdiger wurden. Danielle Nicole scheint in ihre Fußstapfen zu treten.“
Danielle begann ihre Solokarriere mit Wolf Den (2015), das Platz 2 der Billboard
Blues Charts erreichte und 7,5 Millionen Streams auf Spotify erzielte. Es folgte Cry
No More (2018), das für einen Grammy in der Kategorie Contemporary Blues
nominiert wurde und auf Platz 1 der Billboard Blues Charts debütierte – außerdem
kann es über 10 Millionen Streams auf Spotify vorweisen. The Love You Bleed
(2024) hat in weniger als einem Jahr seit seiner Veröffentlichung bei Forty Below
Records über 1,2 Millionen Streams erzielt. Mit acht Blues Music Awards für
Bassistin und zeitgenössische Künstlerin des Jahres in ihrer Karriere hat sich
Danielle Nicole gerade erst warmgelaufen.

Einlass: 19:30

In dem ersten Kindertheaterstück des Kollektivs verwilderte fasern behandeln die Performer*innen Anno Bolender und Viéro Siebold Themen von Empathie, mentaler Gesundheit und Zusammenhalt.

Durch die 2 jährige FLUX Residenz für kunstpädagogische Projekte im ländlichen Raum, welche das Kollektiv für 2025 und 2026 erhalten hat, konnten mehrere Projekte für Kinder im Alter von 6-12 Jahren ermöglicht werden. Während es in 2025 um das Thema Wut ging, erweiterten die Künstler*innen im Jahr 2026 um eine komplexe Gefühlswelt, die sie für Kinder verständlich, aber sensibel erfahrbar machen wollen.

Mit zwei Gruppen sammelten sie über das Jahr Materialien, die in die abschließende partizipative Performance “Was in uns wohnt” einfließen.

Das Kollektiv möchte mit jungen Menschen über wichtige Themen wie Bewältigungsstrategien, emotionale Ressourcen und solidarisches Miteinander sprechen - aber auch vor allem: Spaß haben!


Konzept und Text: verwilderte fasern - in Zusammenarbeit mit den Kindern der Kunstklasse der Stadtschule Schlüchtern 2025/26 und den Sommerferienspielen der Stadt Schlüchtern “Bühnenhelden” 2026
Performance: Viéro Siebold und Anno Bolender
Kostüm: Mirjam Kiefer
Design: Nät Hübel
Förder*innen: FLUX - Theater und Schule
Kooperationspartner*innen: Ferienspiele Schlüchtern, Theatrium Steinau, Stadtschule Schlüchtern, Grundschule Herolz
Proberäume: Raumstation Rödelheim und Kellertheater Frankfurt

WE SALUTE YOU
Worlds biggest Tribute to AC-DC feat. Grant Foster (UK)
Do. 21.05.2026, Beg. 20:00 Uhr, Regentenbau, Bad Kissingen

Ihr Sänger klingt wie der 1980 leider viel zu früh verstorbene AC/DC-Sänger Bon Scott, ihr Gitarrist ähnelt dem australischen Gitarrenwunder Angus Young optisch frappierend. Nun kommen sie am 20.11.2026 um 20:00 Uhr in den Regentenbau, nach Bad Kissingen. Die Rede ist von der „World biggest Tribute to AC-DC: "WE SALUTE YOU feat. Grant Foster (UK)."

Auf der Schnellstraße zur Hölle gibt es keine Stoppschilder, keine Geschwindigkeitsbegrenzung und auch sonst keine Regeln: Denn erst wenn der ganze Körper schwingt mit wenn der Kopf wild zur Musik hin und her zuckt dann geht live richtig die Hölle auf der Bühne ab. „WE SALUTE YOU feat. Grant Foster“ beweisen seit ihrer Gründung im Jahr 2017, dass es nur die eine wahre AC/DC-Tribute-Show gibt: “We Salute You!“

1973 gründeten die Brüder Angus und Malcolm Young die ultimative Rock Band AC/DC. Über die folgenden Jahrzehnte setzten sie Maßstäbe in Sachen Sound, Groove und Show. Zudem bewiesen AC/DC immer wieder ein feines Gespür für eingängige Rock Songs und landeten unzählige große Hits, die Generationen von Rock Fans auch bis heute noch lieben und begeistern.
“We Salute You“ feiern Ihre Idole und wurden nicht umsonst zu Top Events wie das Donauinselfest in Wien, das norddeutsche Baltic Open Air, oder zum Moto GP am Red Bull Ring/A eingeladen. Außerdem rockten die fünf Hardcore AC/DC Fans mittlerweile mehrfach einige der legendären Bühnen, die ihre Vorbilder persönlich betreten hatten: Jahrhunderthalle/Frankfurt, Sachsen Arena/Riesa, Circus Krone/München. Mit druckvollem Sound, perfekt abgestimmter Lightshow, sich absenkender Hells Bell, Pyro- und Flammenshow, dazu eine Wand aus Marshall Boxen, sowie höchster spielerischer Hingabe für DEN brachialen, ultimativen AC/DC - Sound und Groove gibt diese Show den Fans einfach den richtigen Kick .

Mit Dudelsack-Einlage zum 1. Hit der AC/DC Geschichte “It´s A Long Way To The Top” machen ”We Salute You“ in Sachen Hard Rock keine halben Dinger! Wer also auf der Suche nach DER kompromisslosen AC/DC Show ist, kommt an “We Salute You feat Grant Foster (UK)“ nicht vorbei!

Einl. 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Copyright : Jana Breternitz

Einlass: 19:00 Uhr

Zehn Typen, jung, brutal, manchmal gutaussehend, immer hart am Limit. Blasmusik zum Ausrasten!

Mit einem Mix aus Brass, Hip-Hop und Pop schaffen sie es, dass sich auch der anständigste Typ neben Oma Brunhilde gerne seines karierten Pullunders entledigen möchte. Ihre Texte sind dabei teils intergalaktisch veranlagt, aber manchmal auch scheinbar trivial zum Mitgrölen geeignet.

Aus den anfangs noch fünf Musikern, die die Nase vom ständigen Ufftata voll hatten, wurde eine Band, die sich "aus alt mach neu" auf die Fahnen geschrieben hat und mit ihrem Sound jeden am Schlafittchen packt, der noch immer die HR3 Morningshow zum Zähneputzen hört.

Einlass: 19:30 Uhr