Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

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Energie ist die zentrale Antriebskraft unserer Gesellschaft: Energie ist politisch, Energie ist unsichtbar, Energie ist allgegenwärtig. Sämtliche Bauten, Infrastrukturen und Produkte für die Gewinnung, Verteilung und Nutzung von Energie werden von Menschen gestaltet. In der aktuellen Energiewende spielt Design daher eine wichtige Rolle. Die Ausstellung »Transform! Design und die Zukunft der Energie« widmet sich der Transformation des Energiesektors aus der Designperspektive: Vom Alltagsprodukt für die Nutzung erneuerbarer Energien bis zur Gestaltung von Solarhäusern und Windkraftanlagen, vom intelligenten Mobilitätskonzept bis zur Zukunftsvision energieautarker Städte. Wie muss ein energieeffizientes Produkt gestaltet sein? Wie kann Design dazu beitragen, dass erneuerbare Energien stärker genutzt werden? Was können Industrie, Politik und wir alle zum Gelingen der Energiewende beitragen?

Energy is the main driving force of our society; energy is political, energy is invisible, energy is omnipresent. All of the buildings, infrastructure and products related to the generation, distribution and utilization of energy are created by human beings. Consequently, design plays a key role in the current transition to renewable energy. The exhibition »Transform! Designing the Future of Energy« shines a light on the transformation of the energy sector from the perspective of design: from everyday products that use renewable energy to the design of solar houses and wind power stations; from smart mobility systems to futuristic visions of self-sufficient cities. What are the criteria for designing an energy-efficient product? How can design contribute to an increase in the use of renewable energy sources? How can industry, government policies and every one of us help to achieve the transition to a sustainable future?

Moteur central de notre société ; l’énergie est à la fois politique et invisible. Les bâtiments, infrastructures et dispositifs destinés à la production, à la distribution et à l’utilisation de l’énergie sont pourtant conçus par des humains. Dans la transition energétique nécessaire et urgente, le design joue un rôle essentiel. L’exposition « Transform! Le design et l’avenir de l’énergie » est consacrée à la transformation radicale du secteur de l’énergie via la perspective du design , du produit d’usage courant pour l’utilisation des énergies renouvelables à la conception de maisons solaires et d’éoliennes, de la mobilité intelligente à la vision d’avenir de villes autonomes en énergie. L’exposition s’intéresse à la demande mondiale d’énergie et examine comment le design peut nous aider à utiliser davantage les énergies renouvelables et à réduire notre consommation d’énergie. Quelles mesures doivent prendre l’industrie et les politiques, comment pouvons-nous contribuer individuellement à la réussite de la transition énergétique ?

Abb.: XTU architectes, X_Land, Rendering, 2020 © XTU architectes

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Wir starten zur Erlebnisfahrt mit dem Rebenexpress an der Tourist-Information Müllheim auf dem Markgräfler Platz.

Unser Weinpartner, das Weingut Rüdlin, begrüßt die Fahrgäste mit einem Glas Winzersekt.

Dann heißt es einsteigen und los geht die Fahrt in die Weinberge und zu einem besonders schönen und aussichtsreichen Platz in den Reben. Dort wird es einen entspannten Picknickstopp geben: die Picknickkörbe sind mit allerlei Leckereien, 2 Weingläsern und 1 Fl. Mineralwasser gefüllt. Jeweils 2 Personen erhalten einen gemeinsamen Korb. Dieser darf dann, ebenso wie die Weingläser, mitgenommen werden.

Während der Rebenfahrt bzw. beim Picknickstopp werden bei einer fachkundigen Weinprobe fünf Weine des Weinguts Rüdlin vorgestellt und verkostet.

Schließlich geht es mit dem Rebenexpress wieder zurück zum Markgräfler Platz.

Dauer ca. 3 Stunden, bitte Picknickdecke nicht vergessen.

Die Veranstaltung findet bei jeder Witterung statt und ist nicht barrierefrei.

Ticket gültig für 2 Personen

Tauche ein in ein unvergleichliches Erlebnis mit der Rusalka, der mythischen Wassernymphe, die der Sage nach einen Teil des Jahres im Wald lebt. Denn in diesem Jahr führt dich der Klangparcours erstmals in den Forst hinein.
Erlebe eine magische Symbiose von Musik, Mythos und Natur am idyllischen Waldsee.
Lass dich von der neuen Musik und der wilden Schönheit des Waldes verzaubern!
Das Ensemble Rot, bestehend aus vier Schlagzeugerinnen, kombiniert auf spannende Weise neue Musik mit Theater und Performance. Sie nehmen dich mit auf eine Entdeckungsreise in die geheimnisvolle Welt der Wasser- und Waldgeister. Ihre Darbietungen sind eine Hommage an die uralte Verbindung zwischen Menschen und Naturgeistern.
Wieder zurück am See übernimmt der renommierte Bratschist und Obertonsänger Gareth Lubbe das musikalische Zepter am Waldsee. Mit seinen improvisierten Klängen entführt er die Zuhörer in eine andere Welt und verzaubert mit seiner einzigartigen Klangkunst.
Den Abschluss des Klangparcours 2024 bildet die Mitmachaktion von Studierenden des Studiengangs Elementare Musikpädagogik. Gemeinsam wird die Natur zum Klingen gebracht und vielleicht auch der einen oder anderen Rusalka eine Stimme verliehen.

Einlass: 18:45 Uhr

Tauche ein in ein unvergleichliches Erlebnis mit der Rusalka, der mythischen Wassernymphe, die der Sage nach einen Teil des Jahres im Wald lebt. Denn in diesem Jahr führt dich der Klangparcours erstmals in den Forst hinein.
Erlebe eine magische Symbiose von Musik, Mythos und Natur am idyllischen Waldsee.
Lass dich von der neuen Musik und der wilden Schönheit des Waldes verzaubern!
Das Ensemble Rot, bestehend aus vier Schlagzeugerinnen, kombiniert auf spannende Weise neue Musik mit Theater und Performance. Sie nehmen dich mit auf eine Entdeckungsreise in die geheimnisvolle Welt der Wasser- und Waldgeister. Ihre Darbietungen sind eine Hommage an die uralte Verbindung zwischen Menschen und Naturgeistern.
Wieder zurück am See übernimmt der renommierte Bratschist und Obertonsänger Gareth Lubbe das musikalische Zepter am Waldsee. Mit seinen improvisierten Klängen entführt er die Zuhörer in eine andere Welt und verzaubert mit seiner einzigartigen Klangkunst.
Den Abschluss des Klangparcours 2024 bildet die Mitmachaktion von Studierenden des Studiengangs Elementare Musikpädagogik. Gemeinsam wird die Natur zum Klingen gebracht und vielleicht auch der einen oder anderen Rusalka eine Stimme verliehen.

Einlass: 20:45 Uhr

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Nouri X Nicolas Feuillatte

Liebe Gäste, wir präsentieren die Champagner Night by Nicolas Feuillatte. Jeden ersten Samstag im Monat findet auf unserer Rooftop Bar Nouri View, in großer Stückzahl, Nicolas Feuillatte Champagner Einzug. Angenehme Gesellschaft, inspirierende Gespräche und alles bei Champagner ohne Limit, Champagner-Cocktails, Austernbar, Flying Buffet, DJ Music & Special Music Acts. Die Tickets sind stark limitiert, wir empfehlen eine frühzeitige Buchung.

- Opening: ab 18:00 Uhr
- DJ & Special Music Acts
- Inkl. Flying Buffet & Austernbar
- Champagner Flat-Rate der Marke Nicolas Feuillatte
- Last Order der Champagner Flat-Rate: 22:00 Uhr
- Champagner Raritäten & dicke Jahrgänge zu Community-Preisen
- Champagner-Cocktails & andere Drinks zu reduzierten Preisen

#nicolasfeuillatte #nourishyourlife #champagner

Einlass, ab 18:00 Uhr

Ob spektakuläre Fassaden oder komplexe textile Strukturen: Viele Faltwerke in Architektur und Design sind inspiriert von traditioneller Papierfaltkunst. Unter Anleitung der Papierkünstlerin Elke Muche werden verschiedene Falttechniken geübt und gestalterische Möglichkeiten ausprobiert. Anschließend entstehen voluminöse Faltskulpturen, aus denen Lichtobjekte oder Vasen entwickelt werden können.

Dauer: 7 Stunden

Dieser Termin ist ausverkauft.

Jarod McMurran - Jenseits der Vernunft

Die unglaublich spannende und total verrückte Unterhaltungsshow! Was sagten einst schon Siegfried und Roy aus Las Vegas über ihn: „Jarod McMurran… wer ist das denn?“ Vielleicht werden auch Sie sich genau das Gleiche fragen. Eins ist allerdings sicher: seit er vor vielen Jahren auf dem schottischen Familiensitz McMurran Manor beim Buchsbaumheckenschneiden von einem starken Unwetter überrascht und dabei dreimal vom Blitz getroffen wurde, kann er Gedanken lesen. Und diese Fähigkeit stellt er in seiner total verrückten und spannenden One-Man Show mehrfach unter Beweis, wenn er mit seinem legendären Gedankentransmitter, den Schnellhypnosehandschuhen und einer Empfangsbrille die Bühnen dieser Welt betritt. Die einzigartige Zusammenstellung der ständig wechselnden Acts macht jede Show zu einem ganz besonderen Erlebnis, denn hier scheinen tatsächlich übernatürliche Kräfte am Werk zu sein, wenn Jarod McMurran mehrfach die Gedanken seiner Gäste liest, unmögliche Geheimnisse enträtselt, auf verrückte Art und Weise unglaubliche Vorhersagen macht und auch schon mal per Schnellhypnose seine hellseherischen Fähigkeiten an mutige Anfänger aus dem Publikum überträgt. Und wenn das passiert, bleibt garantiert kein Auge trocken! Aber damit noch lange nicht genug! Während seiner magischen Darbietungen lässt der Entertainer nämlich unverhofft Gegenstände auf äußerst verblüffende Art und Weise verschwinden, erscheinen und manchmal auch schweben. Und wenn das alles nicht funktioniert, versucht er einfach selbst auf einem Ballon über die Bühne zu levitieren. Natürlich nur dann, wenn er nicht gerade singt und tanzt, verrückte Geschichten aus seinem Leben erzählt oder seine Gäste mit einem lustigen Quiz überrascht. Manchmal tritt er sogar tapfer in die Fußstapfen von Harry Houdini und versucht sich während einer schier aussichtslosen Entfesselungsaktion aus doppelt gesicherten Handschellen zu befreien. Ob das dann allerdings auch wirklich gelingt, bleibt stets abzuwarten, denn jede Show ist anders und alles ist möglich. Erleben Sie das vielseitige Multitalent mit dem typisch britischen Humor und seien Sie mit dabei, wenn Jarod McMurran seine verrückten Illusionen, unfassbar komische Mentalmagie, skurrile Improvisations-Acts und weitere Highlights in einer einzigartigen Show, wie es sie so wahrscheinlich nirgendwo sonst zu sehen gibt, live auf der Bühne präsentiert! Hereinspaziert und herzlich willkommen zu einem Abend… jenseits der Vernunft!

Sa., 07.09.2024 - 20:15 Uhr

Einlass und Bar-Öffnung 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Poetry-Slams
sind eine besondere Form des Dichterwettstreits, bei der selbstverfasste Texte innerhalb einer bestimmten Zeit vorgetragen werden. Es treten immer mehrere Slam-Poetinnen und Poeten gegeneinander an und das Publikum entscheidet per Applaus über Sieg oder Niederlage. Die deutschsprachige Poetry-Slam Szene gilt als eine der größten der Welt.

Line-up für den 7. Juni 2024:
Skog Ogvann
Die Dichterei ist für den in Schweden geborenen Skog Ogvann die beste aller Möglichkeiten, das Leben lächelnd zu bewältigen. Beim Schreiben seiner oft schwarzhumorigen Werke entwickelt er so viel Distanz zur Wirklichkeit, dass er besser mit ihr umgehen kann. Seine Dichtkunst kommt nicht nur beim Publikum gut an. Auch die Jury der Dichterwettstreit-Landesmeisterschaften in Thüringen konnte Skog Ogvann 2016 und 2018 überzeugen.

Natalie Friedrich
Sie schreibt was sie denkt und sagt, was sie schreibt. Natalie Friedrich hat damit gute Voraussetzungen für Poetry-Slams. 2018 fand sie ihren Weg auf die Bühne. Inzwischen tritt sie im gesamten deutschsprachigen Raum auf. Da Natalie Friedrich aus Malsch kommt, ist ihre Anreise allerdings immer aufwändig, egal wohin sie gerade reist.

Kai Bosch
Auf über 400 Veranstaltungen trat Kai Bosch bereits auf, darunter inklusive Events, Poetry-Slams, Comedyformate, in Duo-Shows und mit seinem Soloprogramm. 2022 wurde er Baden-Württembergischer Landesmeister im Poetry-Slam. 2023 erhielt er den Förderpreis des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg. Darüber hinaus engagiert sich der stotternde Wortakrobat für Inklusion und gibt Workshops in den Bereichen Poetry-Slam und Kreatives Schreiben.

Philipp Multhaupt
Der in Freiburg lebende Autor, Kleinkünstler und Lektor Philipp Multhaupt wurde 1989 in Detmold geboren und ist seit 2011 in der süddeutschen Slam-Szene aktiv. Im Periplaneta Verlag hat er vier Bücher veröffentlicht und darüber hinaus zu verschiedenen Anthologien beigetragen. Zuletzt erschien sein Roman „Herr Freytag und Miss Kafka retten die Welt“.

Hannah Grünebaum
Hannah Grünebaum ist im Jahr 2020 durch ein Schulprojekt zum Poetry-Slam gekommen und seitdem auf vielen Bühnen in Nordrhein-Westfalen aktiv. Nirgends gefällt es ihr aber so gut wie in ihrer Wahlheimat Freiburg und Umgebung. Dort studiert sie Psychologie und findet im Schreiben die Inspiration, Dinge mit anderen Augen zu sehen.

Jessica Herz
Mal fröhlich, mal emotional, aber immer mit einer Botschaft - das sind die Texte von Jessica Herz. Die Poetry-Slammerin hat der Welt etwas zu sagen und gibt alles für das Verfassen und Erzählen ihrer Texte. Sie schreibt seitdem sie denken kann und steht seit 2022 auf der Bühne. Von dort aus hat sie noch einiges vor. Was sie antreibt? Die Herzen der Menschen zu berühren.

Larissa Leaves (Special Guest)
Ihre Liebe zu Rhythmen und Klängen hat sie zur Ukulele geführt. Diesem kleinen, viersaitigen Instrument entlockt Larissa Leaves zarte Melodien und perkussive Tiefe. Mit Hilfe eines Effektpedals und einer Loopstation kreiert die junge Musikerin instrumentale Livegeschichten und entführt das Publikum auf eine außergewöhnliche Klangreise.

Ansgar Hufnagel (Moderation)
Moderiert wird der Poetry-Slam im Kesselhaus von Ansgar Hufnagel. Der in Freiburg beheimatete Künstler ist selbst als Poetry-Slammer und Kabarettist unterwegs und bringt daher jede Menge Kernkompetenz für die Moderation des Abends mit.

Line-up für den 7. Septemer 2024: noch nicht bekannt
Line-up für den 7. Dezember 2024: noch nicht bekannt

Änderungen im Line-up vorbehalten.

Einlass: 19:30

Herzlich Willkommen zur Oktoberfestzeit.

Mit großen Schritten geht es auf die schönste Zeit des Jahres zu. Jedoch, fernab der industriellen Massenabfertigung mit qualitativ minderwertigem Gebräu genießen wir in gemütlicher Atmosphäre eine Vielfalt an vielleicht weniger bekannten Biersorten. Diese aber mit vollem Geschmack und besonderem Stil. Mit diesem Tasting erleben wir süffig, wärmende Biere - Bock und mehr.

Einige Eigenheiten und Kuriositäten lernen wir kennen und die vielfältige und leckere Bierkultur kreativer Brauereien.

Für Fragen zum Abend wenden Sie sich an die KROZiNGER Braumanufaktur (Veranstalter) telefonisch unter: +49 1525 / 406 84 98.

Verkauf erfolgt im Namen und auf Rechnung der KROZiNGER Braumanufaktur.

Verkauf erfolgt im Namen und auf Rechnung der KROZiNGER Braumanufaktur

Tauche ein in ein unvergleichliches Erlebnis mit der Rusalka, der mythischen Wassernymphe, die der Sage nach einen Teil des Jahres im Wald lebt. Denn in diesem Jahr führt dich der Klangparcours erstmals in den Forst hinein.
Erlebe eine magische Symbiose von Musik, Mythos und Natur am idyllischen Waldsee.
Lass dich von der neuen Musik und der wilden Schönheit des Waldes verzaubern!
Das Ensemble Rot, bestehend aus vier Schlagzeugerinnen, kombiniert auf spannende Weise neue Musik mit Theater und Performance. Sie nehmen dich mit auf eine Entdeckungsreise in die geheimnisvolle Welt der Wasser- und Waldgeister. Ihre Darbietungen sind eine Hommage an die uralte Verbindung zwischen Menschen und Naturgeistern.
Wieder zurück am See übernimmt der renommierte Bratschist und Obertonsänger Gareth Lubbe das musikalische Zepter am Waldsee. Mit seinen improvisierten Klängen entführt er die Zuhörer in eine andere Welt und verzaubert mit seiner einzigartigen Klangkunst.
Den Abschluss des Klangparcours 2024 bildet die Mitmachaktion von Studierenden des Studiengangs Elementare Musikpädagogik. Gemeinsam wird die Natur zum Klingen gebracht und vielleicht auch der einen oder anderen Rusalka eine Stimme verliehen.

Einlass: 10:45 Uhr

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio