Angst, Scham und Wut werden im Kontext geschlechtsspezifischer Gewalt szenisch reflektiert. Interaktive Installationen laden das Publikum zur aktiven Auseinandersetzung ein. Die Performance behandelt Feminizid und verbindet dabei persönliche Geschichten, Rollenbilder und Beispiele der Ermächtigung.

Für das Arcis Saxophon Quartett ist Musik wie ein nicht enden wollendes Spielfeld und sie sind dabei vielfältig wie keine zweite Gruppe. Nur eines bleibt stets gleich: Ihr unverwechselbarer Sound.
Experimentierfreudig, kunstvoll und immer neugierig gehen sie an ihr Musikschaffen ran. In Kooperation mit dem ZfP Winnenden
Bild: arcisvisuals

Schauspiel und Maskentheater

Woyzeck braucht Geld für seine Familie. Er arbeitet als Soldat. Zusätzlich rasiert er den Hauptmann. Und der Doktor macht ihn zum Labortier. Woyzeck, die «Kreatur», ist ein Tier: Er pisst an die Wand wie ein Hund, wackelt mit den Ohren wie ein Esel und macht sich zum Affen. Seine Freundin Marie wird zur räudigen Katze, gut für eine ganze Soldatenzucht.

Das Kollektiv puls_de_kern zeigt «Woyzeck» als die in Büchners Dramenfragment angelegte Geschichte der Entmenschlichung: Sie erzählt vom Strudel der Entwürdigung, der alle Beteiligten tiefer zieht, bis eine Stimme ruft «Stich! Stich!». Es gibt kein Zurück.

Durch die Erzählung der Tieranalogien, wird das menschengemachte System, in dem wir auch heute stecken, offenbart: Ein System, das Kreaturen krank werden lässt.

Spiel: Marius Kob, Marius Alsleben, Anne Brüssau | Bühnenbild: Oliver «Scuba» Klauser | Regieassistenz: Marzella Ruegge | Regie, künstlerische Leitung: Iris Keller

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Wer kennt sie nicht? „Häberle und Pfleiderer“ gehören zum Schwabenland wie die Butterbrezel und die Kehrwoche!

„So, so – ja, ja ...“ Mit ihren unverkennbaren Dialogen haben Willy Reichert und Oscar Heiler als „Häberle und Pfleiderer“ das Bild des typischen Schwaben geprägt und weit über das Ländle hinaus bekannt gemacht. Von 1931 bis in die 1970er Jahre traten sie auf der Bühne, im Radio, im Fernsehen und auch in Werbespots auf. Jetzt lassen wir die beiden auf unserer Theaterbühne wiederauferstehen!

Nach ihren großen Erfolgen in „Trasch em Treppahaus“, „Koi Auskomma mit dem Einkomma“ und „D´ Mama isch die Beschte“ schlüpft die Volksschauspielerin und Kabarettistin Monika Hirschle nun in die Rolle des Herrn Pfleiderer. Als Partner steht ihr der Stuttgarter Komödiant Jörg Pauly als Herr Häberle zur Seite. Durch die liebevolle Hommage führen zudem der schwäbische Schauspieler und Musiker Peter Lewys Preston sowie die Stuttgarter Schauspielerin und Sängerin Bernadette Hug.

Bei dieser humoristische Erinnerung an die zwei knitzen Urschwaben gibt es nicht nur ein Wiedersehen mit legendären Sketchen, sondern auch viel Spannendes über das ungleiche Duo zu erfahren: über die Anfänge in Stuttgart, den ungewöhnlichen Beginn der Zusammenarbeit, die großen Erfolge, Freundschaften, einfluss- reiche Zeitgenossen und unterschiedliche Lebenswege.

Freuen Sie sich auf eine bunte biographische Revue, angereichert mit Liedern und Musik aus der Zeit!

Vorstellungen 21.3. bis 11.5.2025

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Peter Lewys Preston
Regie Christine Gnann
Musikalische Ltg. Peter Lewys Preston
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Dramaturgie Susanne Schmitt

nach Eugen Schwarz

"Wenn du es warm und weich hast, tust du am Klügsten, wenn du vor dich hindöst und schweigst.“
Der Zufall führt den berufsmäßigen Helden Lancelot in eine kleine Stadt, die von einem Drachen beherrscht wird. Waghalsig fordert er den Drachen zum Kampf heraus und verspricht die Stadtbewohner zu befreien. Aber die Stadtbewohner möchten nicht befreit werden. Vielmehr haben sie sich an das Leben und die Herrschaft des Drachen gewöhnt und bitten Lancelot die Sadt so schnell wie möglich zu verlassen. Eigenwillig und trotzig, ist er eine Gefahr für die Gesellschaft.. Wer anders denkt, hat keinen Platz in dem Dorf verdient.
Wer anders denkt, muss bekämpft werden.

Mit Ruben Dietze, Dorothea Förster, Vladislav Grakovski, Uwe Kaltenmark und Gérard Nesper

Einlass ab 19:30 Uhr

LAHME ENTE, BLINDES HUHN - ein Theaterstück für die ganze Familie ab 6 bis 99 Jahren von Ulrich Hub

Hühner und Enten lieben die Gesellschaft und Hühner wissen meist genau, was sie wollen. Enten können hingegen sehr anhänglich sein und werden traurig, wenn sie alleine sind. Zwei Persönlichkeiten dieser schönen, gefiederten Kratz- und Wasserwesen treffen in diesem Stück rein zufällig aufeinander. Doch aus der Begegnung der beiden ziemlich verschiedenen Nestbauer mit recht gegensätzlichen Charakteren, Lebenseinstellungen und Zukunftsvisionen werden Gefährten, die Unvorhergesehenes entdecken, gemeinsam die schwierigsten Vorhaben meistern, Grenzen überwinden und ein großes Abenteuer bestehen, größer, als sie es sich jemals erträumt haben: sie sind trotz ihrer Unterschiedlichkeit Freunde geworden!

Gymnasialprofessor Martin Gollwitz hat in seiner Studentenzeit eine Römertragödie verfasst, die nun Dank dem Theaterdirektor Emanuel Striese auf dessen Wanderbühne zur Aufführung gelangen soll. Die Frau des „Dramatikers“, Friederike Gollwitz, die mit der jüngsten Tochter Paula an der Ostsee weilt, darf hiervon auf keinen Fall etwas erfahren. Natürlich kommen beide überraschend früher zurück … Tragikomische Verwicklungen nehmen ihren Lauf, die Ehe Gollwitz scheint in Gefahr… Währenddessen geht es auf der Bühne des Theaterdirektors nicht weniger chaotisch zu …

DJ Andy lässt im Kulturhaus Schwanen die Hits der 70er und 80er Jahre wiederaufleben. Die Ü35-Party ist seit über 15 Jahren ein beliebter Klassiker und bietet allen Tanzwütigen ab 35 Jahren die Möglichkeit abzufeiern und abzurocken.

DJ Andy garantiert mit seiner bewährten Mischung aus Disco-Klassikern und Partyhits für beste Stimmung und eine volle Tanzfläche.
Die Mischung macht’s – der Meister mischt!

Und nicht vergessen – im Schwanen gilt immer Respekt & Achtsamkeit, Vielfältigkeit & Diversität, Grenzen & Haltung.

Bei der Leserabstimmung des „Total Guitars“ Magazin im Jahr 2024 wurde Aynsley Lister in die Liste der „Besten Bluesgitarristen aller Zeiten“ gewählt. Seine Musik ist ein echter Genuss für Freunde handgemachter, authentischer Gitarrenmusik!
Der britische Gitarrist ist mit seiner Band seit vielen Jahren beinahe ständig auf Tournee durch ganz Europa und beeindruckt mit seinem gefühlvollen Gitarrenspiel, seiner ausdrucksstarken Stimme und seinen Fähigkeiten als ein Songwriter, der Emotionen und Genregrenzen nicht scheut und Blues, Soul, Americana und auch Pop zusammenbringt.

Die fesselnden Liveauftritte Aynsley Listers und seiner Band sind immer wieder Highlights, in der intimen Atmosphäre der Halle Reichenbach, die die perfekte Kulisse für die emotionale Tiefe und die Leidenschaft von Listers Musik bietet. Einfach mitreißend!

Aynsley Lister (g, voc), Jono Martin (b, voc), Craig Bacon (dr)


“A supergroup for the 21st Century” – Chris Welch, Melody Maker

“A quite marvellous guitarist of passion and strength, and with a fine distinctive voice” – Record Collector Magazine

Copyright: Laurence Harvey

Einlass: 20 Uhr

INHALT
Das Musical „Amélie“ basiert auf dem erfolgreichen französischen Film „Die fabelhafte Welt der Amélie“ von Jean-Pierre Jeunet und Guillaume Laurant und erzählt die Geschichte einer schüchternen und fantasievollen jungen Pariserin.

Amélie beschließt, das Leben der Menschen um sie herum zu versüßen, indem sie kleine, geheimnisvolle Taten der Freundlichkeit vollbringt. Während sie versucht, anderen zu helfen und ihre eigenen Träume zu verwirklichen, entdeckt sie auch die Herausforderungen der Liebe und der zwischenmenschlichen Beziehungen. Doch als sich ihr selbst die Chance auf Liebe bietet, erkennt Amélie, dass sie alles riskieren muss, um ihr eigenes Glück zu finden.

Die Geschichte ist geprägt von einem charmanten, surrealen Stil und einer warmen, optimistischen Botschaft über die Kraft der kleinen Dinge im Leben. Es geht um die Suche nach Glück, die Überwindung von Einsamkeit und die Bedeutung von Verbindung zu anderen.

Lasst euch von Amélies fabelhafter Welt verzaubern.

Wir freuen uns auf euch. À bientôt!

19.30

Ein Raum, eine Frau, ein paar Discokugelscherben. Die ganze Nacht hindurch hat Sonja Pikart trainiert, meditiert und geräuchert – sowohl Tofu als auch böse Geister. Gebracht hat es nichts: Die Welt vor der Tür ist immer noch ein apokalyptischer Alptraum – trotz Himbeereis und Faultierbabys. Und dann ist da auch noch diese Künstliche Intelligenz, die uns Menschen bald überflüssig macht ...

In ihrem neuen Programm „Halb Mensch“ begibt sich die vielfach ausgezeichnete Kabarettistin Sonja Pikart auf eine ebenso erstaunliche wie unterhaltsame Suche zu den Wurzeln der eigenen Menschlichkeit. Mit schauspielerischer Virtuosität und dem Mut, auch ernste, persönliche Themen mit Selbstironie, schwarzem Humor und viel Gefühl für tragikomische Nuancen anzusprechen, nimmt sie das Publikum mit auf einen Sci-Fi-Trip, nach dem man ChatGPT & Co. mit anderen Augen sieht.

Ihre Kabarett-Karriere startet die aus Aachen stammende Sonja Pikart in Wien. Dort gewinnt sie gleich mit ihrem Debütprogramm ihre erste Auszeichnung, es folgen zahlreiche weitere Preise, darunter der Publikumspreis des Passauer Scharfrichterbeils oder der erste Platz beim Schweizer Kleinkunst-Wettbewerb „Die Krönung“. Sonja Pikart, die auch immer wieder im TV und Hörfunk auftritt, ist fixes Ensemble-Mitglied der „Langen Nacht des Kabaretts“, Mitbegründerin des progressiven Comedy-Formats „Pub Quiz Bizarre” und Host ihrer eigenen Comedy-Show „Jokes & Popcorn“.

Pressestimmen:
Eine der spannendsten Kabarett-Aufsteigerinnen des Landes. Der Standard

Eine so sensationelle Leistung, dass das Publikum ausrastete. Main Echo

Da schleicht sich doch glatt eine erfrischende Neue in die Kabarettszene. Der Falter

Intelligentes, freches und vor allem unterhaltsames Kabarett. diekleinkunst.com

Sonja Pikart hat es faustdick hinter den Ohren. Und eine freche Schnauze, die für einen launigen Abend sorgt. Wiener Zeitung

Bild: Stefan Johan

Einlass: 19:45 Uhr

Die SWR Big Band lädt ein zu einer neuen Runde der beliebten Heimspiele - erleben Sie in entspannter Atmosphäre eine der besten Bigbands der Welt hautnah.

Auch bei dieser Ausgabe bleibt die SWR Big Band ihrem Konzept treu: Der zweite Teil des Abends wird eine Überraschung.

Im ersten Teil präsentiert die Band unter der Leitung von Posaunist Marc Godfroid vorab erstmals ihr neues Sammy Nestico Album „More Than Just Friends“. Und der Name ist Programm: Mit Sammy Nestico bestand eine intensive Beziehung, die bereits 2003 begann. Der Arrangeur und Bandleader nannte die SWR Big Band seine Lieblingsband und vertraute ihr zum Ende seiner Karriere bis dato unveröffentlichte Arrangements und exklusive Kompositionen an. Im Programm finden sich natürlich auch Swing-Klassiker wie „Sweet Georgia Brown“ und „Out Of The Night“ - dabei kommen Freunde der instrumentalen Swing-Musik voll auf Ihre Kosten. Im zweiten Teil übernimmt Artist in Residence Magnus Lindgren zusammen mit einem Überraschungsgast. Kurz gesagt: Der perfekte Abend für weltoffene Musikfans.

Einlass: 19:00 Uhr

Öffnungszeiten: Fr 16 - 23 / Sa 11 - 23 / So 11 - 18

Einlass: 20:00

Das Kindertheater-Abo II beinhaltet vier Vorstellungen für Kinder zwischen 6 und 10 Jahren

FÜNFEINHALB TAGE ZUR ERDBEERZEIT
SO 26.1.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

DER SATANARCHÄOLÜGENIALKOHÖLLISCHE WUNSCHPUNSCH
SO 23.2.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

RONJA RÄUBERTOCHTER
SO 23.3.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

ROBIN HOOD
SO 11.5.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

Die Vorteile des Abonnements

Als Abonnentin bzw. Abonnent sparen Sie 25 % gegenüber dem Freiverkauf. Alle Kinder und ihre Begleitung sitzen auf ihrem Wunschplatz – und das bei allen vier Vorstellungen.
Der Platz ist sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Die Theaterbesuche können langfristig und in Ruhe geplant werden.
Keine Zeit an einem Vorstellungstermin?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar.
Karten können weder umgetauscht noch zurückgegeben werden.

Wer ist Michael Feindler? Er wurde bereits als „Feingeist des politischen Kabaretts“ beschrieben, als „Revolutionsdichter“, „Verfechter der Dickbrettbohrung“ oder auch schlicht als „großer Gewinn für die Kleinkunst“. Das mag alles zutreffen. Trotzdem sind solche Bezeichnungen nur eine Annäherung an das Phänomen Feindler. Für einen Satiriker bewegen sich seine Texte zu nah an der Realität, für einen scharfen Zeitanalytiker ist er zu einfühlsam, und für einen Liedermacher vertraut er zu oft auf die Klarheit melodiefreier Poesie.
Hinzu kommt: Er ist durchaus unterhaltsam, aber kein Alleinunterhalter – dafür unterhält er sich zu gern mit dem Publikum. Und wer ihn als gewitzten Wortakrobaten würdigt, unterschlägt dabei schnell die inhaltliche Ernsthaftigkeit, die mit der sprachlichen Verspieltheit einhergeht. Um ihn treffend zu beschreiben, hilft es auch wenig, Feindlers breite Themenpalette von „Abstiegsangst“ bis „Zukunftszuversicht“ zu umreißen. Entscheidend ist, wie er seine Gedanken miteinander verknüpft.
Wer Michael Feindler ist, eröffnet sich daher am ehesten live auf der Bühne. Und womöglich ist das aktuelle Programm die letzte Gelegenheit für alle, die einmal sagen wollen: „Ich war bei seinem Durchbruch dabei.“

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Das erfolgreichste Kriminalstück der Welt kommt auf die Bühne des Alten Schauspielhauses! Agatha Christies Kult-Krimi, den wir zum Auftakt der 16.Stuttgarter Kriminächte präsentieren, hält seit über 70 Jahren sein Publikum in Atem.

England in den 1950er Jahren. Am selben Tag, als in London eine Frau brutal ermordet wird, eröffnen Mollie und Giles Ralston auf dem Lande ihre kleine Pension Monkswell Manor. Aufgeregt erwarten sie ihre ersten Gäste, die während eines starken Schneesturms eintreffen. Auch der junge Sergeant Trotter kämpft sich nach Monkswell Manor durch, denn die Polizei vermutet, dass sich der flüchtige Londoner Mörder unter den Anwesenden befindet! Das Haus ist bald komplett von der Außenwelt abgeschnitten, die Gäste sitzen in der Falle und jeder verdächtigt jeden. Und dann geschieht ein weiterer Mord – nur: wer ist der Täter?

Das Stück hat alle Rekorde der Theatergeschichte gebrochen. Seit 1952 läuft es ununterbrochen am Londoner West End – in fast 30.000 Aufführungen! „Der cleverste Krimi des britischen Theaters.
‚Die Mausefalle‘ wird ewig laufen“, schrieb der Daily Telegraph und behielt damit bis heute Recht.

Nervenkitzel ist also garantiert! Im Ensemble spielen u.a. Publikumspreisträger Reinhold Weiser und Annette Mayer („Arsen und Spitzenhäubchen“). Es inszeniert Eva Hosemann, die als Co-Leiterin der Stuttgarter Kriminächte eine Expertin für spannende Unterhaltung ist.

Vorstellungen 14.3. bis 21.4.2025

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Peter Kaghanovitch, Anne Leßmeister, Annette Mayer, Stefan Müller-Doriat, Constantin Petry, Sebastian Volk, Reinhold Weiser
Regie Eva Hosemann
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Annette Weinmann