Lesung und Gespräch

Julia Franck im Gespräch mit Torsten Hoffmann

Das neue Buch von Julia Franck – Schiller-Preisträgerin des Jahres 2022 – heißt Ich ertrinke in den Wassern meiner eigenen Liebe. Erzählend umkreist es die Verbindung der Künstlerin Baladine Klossowska mit Rainer Maria Rilke. Über Klossowskas Leben und die 1919 ein setzende, so facettenreiche wie krisenhafte letzte große Liebesbeziehung Rilkes spricht die Autorin mit Torsten Hoffmann, dem Präsidenten der Internationalen Rilke-Gesellschaft. Der Abend bildet zugleich den Auftakt zur Tagung ›Rilke im Archiv‹ (mehr Infos unter www. rilke.ch). Julia Franck gehört zu den erfolgreichsten Schriftstellerinnen ihrer Generation. Sie debütierte 1997 mit dem Roman Der neue Koch. Zehn Jahre später wurde ihr Roman Die Mittagsfrau ein internationaler Bestseller.

Wer sagt eigentlich, dass Tanzen erst nach Mitternacht beginnt? Das Kulturhaus Schwanen macht Schluss mit der Nachtschicht und lädt zur nächsten Ausgabe des „Schwanen Vor12Club“: einer Clubnacht für alle, die lieber früher als später feiern. Raus aus dem Alltag, rein in den Club!

Ab 20 Uhr verwandelt sich der Saal in eine offene Tanzfläche für alle, die unter der Woche genug Verantwortung tragen – ob im Care-Bereich, im Büro, zu Hause oder anderswo.
Resident-DJ „The man from California“ liefert wie gewohnt ein tanzbares Set aus Hip-Hop, Pop, Dancehall und Indierock. Gelegentlich mit Gast-DJs, die für musikalische Abwechslung sorgen.
Der Schwanen-Saal wird zum Treffpunkt für alle, die lieber mittendrin als nur dabei sind: Familienmanager:innen, Pflegekräfte, Büromenschen, Power-Couples oder Solotänzer:innen – hier zählt der Beat, nicht der Status.

💃🕺 Kurz gesagt: Feierabendbier + Lieblingsbeats + gute Leute = perfekte Nacht mit entspanntem morgen!
Also auf in den Schwanen zum abtanzen,, abfeiern und den Alltag für eine Weile hínter sich zu lassen!

Und weil Respekt & Achtsamkeit im Schwanen immer mitfeiern, ist Raum für Vielfalt, für ein faires Miteinander und ein gutes Gefühl auf der Tanzfläche gemeinsam mit euch allen Programm!

Ende 24:00 Uhr

Ein unvergessliches Erlebnis!

Sefora Nelson, eine der bekanntesten Künstlerinnen der christlichen Musikszene, überzeugt seit vielen Jahren mit Liedern und Geschichten, die mitten aus dem Leben stammen und direkt ins Herz treffen. Damit hat sie ihren ganz eigenen Platz auf der Bühne gefunden und gibt jedes Jahr über 100 Konzerte. Eigentlich hat die italo-deutsche Künstlerin Musik und Theologie studiert; trotzdem können ihre Veranstaltungen in keine herkömmliche Schublade gesteckt werden.

Sefora Nelson live zu sehen, ist ein ganz besonderes Erlebnis – eine abwechslungsreiche Mischung aus Konzert, Gottesdienst, Comedy und Seelsorge. Mit ihrem vielfältigen Programm wird die Ausnahmekünstlerin auch über die deutschen Grenzen hinweg von Veranstaltern eingeladen. Jedes ihrer Events wird individuell und oft auch mit einem Hauch Spontaneität zusammengestellt. Dadurch gleicht keines dem anderen!

Freuen Sie sich auf einen Abend, zu dem Sie ebenso gut die beste Freundin wie auch Ihren Ehemann oder eine Nachbarin mitnehmen können. Genießen Sie Seforas unvergleichliche Art: mal schwäbisch witzig, mal mit italienischem Charme. Eine internationale Persönlichkeit, die viele Sprachen beherrscht – vor allem aber eine: die Sprache des Herzens.

Einlass ab 19:00

Die Dauerkarte beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.
Eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele sind NICHT enthalten.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

Lesung und Gespräch mit Marco Balzano
Moderation: Paola Barbon, Lesestimme: Johannes Wördemann
Triest, 1920. Mattia ist ein Faschist der ersten Stunde. Sein Gesicht ist noch bartlos, weshalb man ihn Bambino nennt, aber seine Schläge sind so hart, dass die halbe Stadt sich vor ihm fürchtet. Mattia weiß nicht, wer seine Mutter ist. Gar eine von drüben? Eine Slowenin? Sein Vater, der Antifaschist und Uhrmacher, will es ihm nicht verraten. Im Schlamm und Schmutz des Zweiten Weltkriegs verliert Mattia schließlich alle Gewissheiten, und er muss erfahren, dass der Gewinner von heute der Verlierer von morgen sein kann. Aus dem Italienischen von Peter Klöss. Marco Balzano, geboren 1978 in Mailand, ist einer der erfolgreichsten italienischen Autoren. Er schreibt Gedichte und Essays, Erzählungen und Romane. Mit „Ich bleibe hier“ war er nominiert für den Premio Strega, in Italien und im deutschsprachigen Raum war das Buch ein großer Bestseller. Er lebt mit seiner Familie in Mailand.

In Zusammenarbeit mit dem Istituto Italiano di Cultura Stuttgart

Zwei der angesagtesten Newcomer der deutschsprachigen Comedy-Szene gehen wieder auf Tour. Diesmal in gleich 11 Städte – noch größer, noch besser. Im Gepäck jede Menge neue Jokes voll ehrlicher Geständnisse, einer gehörigen Prise Selbstironie und Antworten auf Fragen, die niemand gestellt hat. Florentine Osche und Maximilian Lorenz liefern euch einen Abend lang beste Unterhaltung in Form reinsten Stand Up-Comedy-Golds. Eine Bühne, zwei Comedians – fifty fifty, doppelt lustig.
Maximilian Lorenz ist Stand Up-Comedian aus München, wohnt aber in Berlin. Kein Witz.
Er ist der Good Guy, bei dem Rentner den Enkeltrick versuchen und selbst Drogendealer
eher nach dem Weg fragen als nach Kundschaft. Seine erfolgversprechende Karriere als
BWLer hängt er für Comedy an den Nagel, eine Entscheidung, die sich auf der Bühne
schnell erklärt. Als passionierter Storyteller macht er aus Alltagsbeobachtungen pointierte Stand Up-Comedy und entlarvt dabei am liebsten seine eigenen Unzulänglichkeiten. In den sozialen Medien begeistert er mit Videos über Münchner Rich Kids, bayerische Dorfrealität und stereotype hippe Berliner. 2024 erschien im Schillo-Verlag sein Debütroman „Frostbeben“ – über Großstadt, Beziehungen und die feinen Risse darunter.
Florentine Osche ist Comedienne, Autorin – und eines der spannendsten neuen Gesichter der deutschen Stand Up-Szene. Eigentlich GenZ, fühlt sie sich eher wie eine
Teenagerin mit Midlifecrisis und genau dort beginnt ihr Humor: irgendwo zwischen
Lebenskrise und Alltagsabsurdität. Die gebürtige Berlinerin beobachtet scharf, spricht ehrlich und testet mit ihrem schwarzen Humor gerne auch mal Grenzen – ihre eigenen und die des Publikums. Dabei gelingt ihr das Kunststück, gleichzeitig tiefgründig, albern und unfassbar sympathisch zu sein. Ihre Auftritte sind ein bisschen Therapie, ein bisschen absurd, manchmal
überraschend tröstlich – und garantiert nichts für Leute, die glauben, sie hätten ihr
Leben im Griff.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

#ausgelesen macht Stop in Stuttgart! Josi Wismar hat ihr neues Buch "Dead Air" dabei, einen Thriller, der passenderweise auch von einem Podcast handelt. Fünf Jahre nach dem mysteriösen Verschwinden des Weltbestsellerautors Adam Ashwood will der erfolgreiche True-Crime-Podcast Dead Air den Fall endlich aufklären. Dafür lädt Podcast-Host Sophie zu einem exklusiven Live-Event ein: ein Wochenende in einem abgelegenen Bergchalet am Eibsee. Unter den Gästen ist auch YouTuberin Mara, die bekannt dafür ist, Frauen eine Stimme zu geben, die von der Gesellschaft vergessen wurden. Gleich in der ersten Folge wird enthüllt: Es gibt ein unveröffentlichtes Manuskript von Adam Ashwood. Und genau das könnte den alles entscheidenden Hinweis liefern, nach dem die Öffentlichkeit seit Jahren sucht.
Sarah und Josi nehmen euch mit in einen Abend voller Spannung und Unterhaltung und ihr könnt live bei eurem liebsten Buch-Podcast dabei sein!

Begleitpersonen von Menschen mit Behinderungen und -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

19:30

Solistin Fabiola Kim Violine I Dirigent Pietro Borgonovo

Programm:
Gioachino Rossini: Ouvertüre „La Cenerentola"
Ludwig van Beethoven: Violinkonzert op. 61 D-Dur
Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 104 D-Dur „Londoner"

Wir freuen uns sehr, dass wir Ihnen unser traditionelles Eröffnungskonzert der neuen Saison wieder in der Kirche St. Michael anbieten können. Auf dem Programm stehen Klassiker. Brillant und schwungvoll wird das Konzert mit der populären Ouvertüre zur Oper „La Cenerentola“ von G. Rossini eröffnet. Mit Beethovens Violinkonzert erklingt ein Solokonzert, das bis heute seine Faszination nicht verloren hat. Die meisten Zeitgenossen haben bei der Uraufführung 1806 noch nicht so recht die Besonderheit dieses
Jahrhundertwerks begriffen. Wir werden es genießen.
Ein Meisterwerk von Joseph Haydn beschließt das Konzert:
Die Londoner Sinfonie in D-Dur Nr. 104. Sie gilt als krönender Abschluss seines sinfonischen Schaffens. Der beliebte Schlusssatz dieser Sinfonie wird uns schwungvoll ins Wochenende geleiten.

Aus einem kleinen Surf-Dorf am Rande von Kapstadt hat Sean Koch einen weltweit resonierenden Sound geschaffen, der im Salzwasser, Sonnenschein und der Seele verwurzelt ist. Sein Musikstil vereint entspanntes Surf-Folk mit introspektiven Texten und mitreißenden Rhythmen, wobei seine Musik die Wärme des Ozeans und die Tiefe des persönlichen Wachstums vermittelt.

Sean feierte erstmals Erfolge mit seiner Durchbruch-Single „Lift You Up“, die weltweit über 30 Millionen Streams erzielt hat. Fan-Lieblinge wie „Flow“, „We All Believe“ und „Feel the Energy“ haben seinen Ruf gefestigt, aufbauende, melodiegetriebene Songs zu kreieren, die Verletzlichkeit mit Optimismus ausbalancieren.

Im Laufe der Jahre hat er ausgedehnte Tourneen durch Südafrika, Europa, das Vereinigte Königreich und darüber hinaus unternommen und die Bühne mit internationalen Künstlern wie Sticky Fingers, Xavier Rudd, Milky Chance, Passenger, Gentlemen und Sons of the East geteilt – Erfahrungen, die seine dynamische Live-Präsenz geprägt und seine internationale Fangemeinde erweitert haben.

Nun bereitet Sean die Veröffentlichung seines dritten vollständigen Studioalbums „Time Will Tell“ vor, das er zusammen mit seinem langjährigen Bandkollegen und engen Freund Adrian Fowler geschrieben hat. Das Projekt markiert ein neues Kapitel – klanglich reichhaltiger, textlich tiefgründiger und reflektiert sowohl persönliche Entwicklung als auch kreative Brüderlichkeit.

Mit einer 24-tägigen Europatour im September und Oktober 2026 bringt Sean Koch seinen Küstengeist in die Welt – und beweist, dass Musik, die in einer Kleinstadt geboren wurde, weit über den Horizont hinaus reisen kann.

Zum 20-jährigen Jubiläum bringen die Staufer Festspiele einen der größten Musicalklassiker aller Zeiten auf die Bühne: The Sound of Music.
Das weltberühmte Werk von Rodgers & Hammerstein begeistert seit Jahrzehnten Millionen Menschen – auf Broadway-Bühnen, in internationalen Theatern und in der legendären Hollywood-Verfilmung mit Julie Andrews, die 5 Oscars gewann und zu den beliebtesten Filmen der Welt zählt.

Nun entsteht in Göppingen eine neue, eigens entwickelte Festspielinszenierung, von unserem Intendanten Alexander Warmbrunn, die die zeitlose Musik, die emotionale Geschichte und die künstlerische Handschrift der Staufer Festspiele verbindet.

Ein Musical voller Herz, Hoffnung und musikalischer Strahlkraft
Im Zentrum steht die Novizin Maria, deren Wärme, Neugier und Liebe zur Musik das Leben der sieben Kinder der Familie von Trapp – und das ihres strengen Vaters, Kapitän von Trapp – für immer verändern.

Vor dem Hintergrund der politischen Umbrüche der 1930er Jahre erzählt das Musical von Mut, Heimat, Verlust und der Kraft des Zusammenhalts.

Die unvergänglichen Melodien wie „Do-Re-Mi“, „Edelweiß“, „Climb Ev’ry Mountain“ oder „My Favorite Things / Meine Lieblingsdinge“ haben längst Kultstatus erreicht und gehören zu den meistgesungenen Musicalhits weltweit. In Göppingen erklingen sie in einer emotionalen, deutschsprachigen Interpretation.

Ein Welthit – neu gedacht für Göppingen
Die Staufer Festspiele schaffen eine moderne, bildstarke und berührende Neufassung, die den Charme der Originalvorlage mit der besonderen Festspielatmosphäre verbindet.
Die Produktion folgt der internationalen Erfolgsgeschichte des Stücks – interpretiert jedoch mit der regionalen Identität, der Authentizität und der künstlerischen Handschrift, für die die Staufer Festspiele seit zwei Jahrzehnten stehen.

Diese Inszenierung ist keine Kopie bekannter Versionen, sondern eine eigene Festspielproduktion: musikalisch opulent, szenisch modern und in allen Gewerken neu entwickelt.

Über 250 Mitwirkende wirken in dieser Jubiläumsproduktion mit: der große Festspielchor, der Kinderchor, das Tanzensemble, Profis aus Musik und Theater sowie viele Ehrenamtliche aus der Region.

Copyright: Staufer Festspiele

Einlass: 18:30 Uhr

TRiX
Virtuose Wunder & Haltloser Humbug
mit Helge Thun
Bereits als Jugendlicher hatte er es faustdick hinterm Schlitzohr und wurde mit 18 Jahren zum ersten
Mal Deutscher Meister der Kartenzauberei. Nach 6 weiteren Titeln und diversen internationalen Preisen
lenkte Helge Thun sich für zwei Jahrzehnte erfolgreich mit Comedy vom Wundermachen ab. Doch egal
ob Theatersport, Helge & das Udo, Comedy Stube, Reim gewinnt! oder TauschRausch - heimlich
arbeitete der Zaubersassa, Trickbetrüger und Geheimnisträger immer weiter an seinen eigenen
Trickkreationen.
Und nun ist er nah dran! Und zwar nah dran am Publikum! Denn je direkter vor der Nase, desto mehr
führen die geThunten Trix das Publikum an genau dieser herum! Locker plaudernd und mit leichter Hand
aus dem Ärmel geschüttelt heißt es endlich wieder Staunemann & Söhne! Hier gibt es ehrlichen,
handgemachten Humbug und garantiert keinen Mentalisten-Bullshit!
Also: auf die Finger, fertig, los! Lasst die Würfel fallen und die Becherspiele beginnen! Lasst die sieben
Geldwunder auferstehen! Lasst uns den Augen nicht trauen, aber sie ungläubig reiben! Lasst uns lachen,
staunen und vor Freude fluchen! Lasst uns die gezinkten Zocker-Karten knicken und vogelfrei sein wie ein
Taschenspieler! Und wenn es hilft, dann können wir hinterher noch drüber reden.
Pressestimmen
»Kurzum, Thun ist lustiger als Copperfield und sieht genauso gut aus.«
Schwäbisches Tagblatt
»So oder so, egal wie´s kommt, Helge Thun ist ein genialer Manipulierer und Improvisierer.«
Südwest Presse

Was ist wahr, was Illusion? In seinem Programm „Wie ich nicht Zauberer wurde“ nimmt Sie Alexander Merk, deutscher Meister der Zauberkunst, mit auf eine humorvolle und magische Reise durch seinen angeblichen Werdegang zum Magier. Doch eines ist sicher: Die Geschichten, die er erzählt, sind genauso unerklärlich wie die Wunder, die er auf der Bühne vollführt.
Von einer geheimnisvollen Lampe aus seiner Elektrikerzeit über skurrile Begebenheiten in einem Kramladen bis hin zu einem magischen Getränk aus seiner Barkeeper-Vergangenheit – jede Episode dieser Show sprüht vor Zauber und Überraschung. Alexander lässt Gedanken lesen, Dinge verschwinden und erscheinen, und verbindet selbst musikalische Momente mit seiner Zauberkunst.
„Wie ich nicht Zauberer wurde“ ist eine charmante verrückte Mischung aus Geschichten, Magie und Humor. Zauberer Alexander Merk begeistert mit seiner kreativen Art, fasziniert mit meisterhaften Tricks und lässt sein Publikum staunen, lachen und sich fragen: Könnte das wirklich passiert sein?
Der Berliner Künstler ist Mitglied und mehrfacher Preisträger des Magischen Zirkels von Deutschland.
Bei den Deutschen Meisterschaften der Zauberkunst gewann er im Bereich Allgemeine Magie den Gesamtsieg; bei der Weltmeisterschaft in Blackpool wurde er unter die Top 10 der weltbesten Zauberer gewählt und war bereits bei Penn & Tellers Fool Us in Las Vegas (USA) zu Gast.

In Waiblingen zeigt er eine Show, die Magie nicht als glattes Spektakel verkauft, sondern als Spiel mit Fantasie, Erzählfreude und der einfachen Frage:
Könnte das wirklich passiert sein?

Einlass ab 19 Uhr

Dieser Bempflinger ist wild, witzig und wieselflink.
Mit scharfem Verstand und charmantem Humor ist Herr Hämmerle selten um eine Antwort oder Ausrede verlegen.

Im neuen Programm „ESCAPE ROOMS – alles im grünen Bereich!“ hat er außerdem Hardrock-Oma Frau Schwerdtfeger, die noch immer weiß, wo der Hammer hängt, und Hotte, den Tresenphilosophen, mit dabei. Gemeinsam zeigen Sie: Da, wo es gefährlich wird, geht der Spaß erst richtig los!
Sei es beim Besuch eines Escape Rooms, im Survival Camp oder im Theater bei Schillers Räubern.

Herr Hämmerle steckt voller Energie. Er vereint Tatkraft mit Cleverness - und trotz aller Komplikationen des Alltags überrascht er immer wieder mit einer gehörigen Portion Lebensfreude.

Co-Redaktion und Regie: Susanne Wasmann

Bild: Bernd Kohlhepp

Einlass: 19:45 Uhr

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!

Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!

Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat. Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.

Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

BITTE BEACHTEN: Bitte vor der Verlängerung der Dauerkarte aus dem letzten Jahr, das Passwort einlösen. Andernfalls ist die Verlängerung der Dauerkarte nicht möglich.

Zum 20-jährigen Jubiläum bringen die Staufer Festspiele einen der größten Musicalklassiker aller Zeiten auf die Bühne: The Sound of Music.
Das weltberühmte Werk von Rodgers & Hammerstein begeistert seit Jahrzehnten Millionen Menschen – auf Broadway-Bühnen, in internationalen Theatern und in der legendären Hollywood-Verfilmung mit Julie Andrews, die 5 Oscars gewann und zu den beliebtesten Filmen der Welt zählt.

Nun entsteht in Göppingen eine neue, eigens entwickelte Festspielinszenierung, von unserem Intendanten Alexander Warmbrunn, die die zeitlose Musik, die emotionale Geschichte und die künstlerische Handschrift der Staufer Festspiele verbindet.

Ein Musical voller Herz, Hoffnung und musikalischer Strahlkraft
Im Zentrum steht die Novizin Maria, deren Wärme, Neugier und Liebe zur Musik das Leben der sieben Kinder der Familie von Trapp – und das ihres strengen Vaters, Kapitän von Trapp – für immer verändern.

Vor dem Hintergrund der politischen Umbrüche der 1930er Jahre erzählt das Musical von Mut, Heimat, Verlust und der Kraft des Zusammenhalts.

Die unvergänglichen Melodien wie „Do-Re-Mi“, „Edelweiß“, „Climb Ev’ry Mountain“ oder „My Favorite Things / Meine Lieblingsdinge“ haben längst Kultstatus erreicht und gehören zu den meistgesungenen Musicalhits weltweit. In Göppingen erklingen sie in einer emotionalen, deutschsprachigen Interpretation.

Ein Welthit – neu gedacht für Göppingen
Die Staufer Festspiele schaffen eine moderne, bildstarke und berührende Neufassung, die den Charme der Originalvorlage mit der besonderen Festspielatmosphäre verbindet.
Die Produktion folgt der internationalen Erfolgsgeschichte des Stücks – interpretiert jedoch mit der regionalen Identität, der Authentizität und der künstlerischen Handschrift, für die die Staufer Festspiele seit zwei Jahrzehnten stehen.

Diese Inszenierung ist keine Kopie bekannter Versionen, sondern eine eigene Festspielproduktion: musikalisch opulent, szenisch modern und in allen Gewerken neu entwickelt.

Über 250 Mitwirkende wirken in dieser Jubiläumsproduktion mit: der große Festspielchor, der Kinderchor, das Tanzensemble, Profis aus Musik und Theater sowie viele Ehrenamtliche aus der Region.

Copyright: Staufer Festspiele

Einlass: 18:30 Uhr

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige
Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre
Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer
Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen
genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt,
ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine
Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks,
destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse
sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant
zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion,
berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich.
Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare
Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist
es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv
zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und
fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer,
selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede
Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe.
Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum
bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf
gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf
Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die
Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an
sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz
einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise
kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das
Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische
Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt
Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt
dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager
haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man
bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts

Copyright: MayBeBop

Einlass: 19:00 Uhr

Silke Aichhorn Harfe / Dejan Gavric Flöte / Benjamin Hartung Viola
Werke von Telemann, Marais, Debussy, Piazzolla u.a.

Wo berühren sich eigentlich Vergangenheit und Gegenwart?
Wenn man recht darüber nachdenkt, wohl nur in der Musik. Vielmehr noch. Musik reicht auch noch hinüber in die Zukunft. Dieses erstklassige Trio entfaltet heute einen faszinierenden Bogen von barocker Formkunst über impressionistische Klangbilder bis zu den rhythmisch pulsierenden Klangwelten des 20. Jahrhunderts. Der musikalische Fokus liegt auf Frankreich, reicht aber auch bis in den Hafen von Buenos Aires. Auch Tänzerisches wird mit Marin Marais‘ Suite altfranzösischer Tänze zu hören sein. Eine Originalkomposition für dieses Trio ist die Sonate für Flöte, Viola und Harfe von Claude Debussy aus dem Jahre 1916 – zeitlose Eleganz mit leiser Melancholie!

KONZERT #49 € 28 erm. 25 / freie Platzwahl

Foto: Kristian Wolf

Einlass: 17:30 Uhr

„The Jack“

Die Stuttgarter AC/DC Tribute Band ist seit über 20 Jahren eine Live-Größe in der Region.

Das erste Mal im Kulturkeller in Bönnigheim. Ein Auftakt in das 2. Halbjahr 2026 mit richtig viel Power!

AC/DC ist eine der wenigen Bands, die sich ihren Platz in der Rock & Roll Hall Of Fame schon lange erarbeitet haben. Das lässt sich ohne weiteres an der Zahl der Bands abzählen, die den australischen Hardrockern um Wahnsinnsgitarrist A. Young Tribut zollen, in dem sie sich ausschließlich auf das Covern von AC/DC Stücken verlegt haben. Wer kennt nicht solche Hits wie "Highway To Hell", "TNT", "Let There Be Rock" oder "Sin City" ?! , ..... und fast hätte ich es vergessen: „The Jack“ .

The Jack spielen AC/DC, weil sie Bock auf die Songs haben.

Einlass: 19:00 Uhr

CAVEMAN von Rob Becker

Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Die Kult-Comedy begeistert Publikum und Kritiker rund um den Globus. Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!

CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

Caveman: Martin Luding // Regie: Esther Schweins // Original: Rob Becker // Übersetzung: Kristian Bader

Eine Theater Mogul Produktion.