Stefan Vögel BIS DASS DER TOD Krimikomödie

Geld allein macht nicht glücklich! Oder doch? Eine abgründige Krimikomödie über mangelndes Vertrauen, große Illusionen und überraschende Enthüllungen.

Als Unternehmerin Helena bemerkt, dass ihr Gatte Gregor sie nur wegen ihres Reichtums geheiratet hat und seinen luxuriösen Lebenswandel auf ihre Kosten finanziert, will sie ihn loswerden. Da Gregor bei einer Scheidung jedoch die Hälfte von Helenas Vermögen bekäme, hat sie eine Idee: Gregor muss sterben.

Gregor hegt jedoch ebenfalls längst Mordpläne, die er seinem Freund Pascal anvertraut. Aber Pascal ist nicht nur Helenas Geliebter, sondern verfolgt insgeheim ganz eigene Interessen. Der engagierte Auftragskiller entpuppt sich allerdings als Totalausfall. Doch damit nicht genug! Helenas unkonventionelle Cousine Yvette bringt den Ablauf der Ereignisse zusätzlich durcheinander.

Autor Stefan Vögel, einer der produktivsten Theaterautoren der Gegenwart, wurde bekannt für intelligente Beziehungskomödien wie „Auf Herz und Niere“. In seiner ersten Krimikomödie zeigt er nun mit mörderischem Vergnügen die zwischenmenschlichen Abgründe auf.

Es inszeniert Frank-Lorenz Engel, der für seine Regiearbeiten bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, darunter für „Spatz und Engel“ und „Seemannsgarn“.

Vorstellungen 22.1. bis 21.3.2027

Mit Patrick Dollmann, Elisabeth Ebner, Alice von Lindenau, Stefan Schneider, Markus Schöttl
Regie Frank-Lorenz Engel
Bühne und Kostüme Tom Grasshof

Ein Blick gen Norden – und das Abenteuer beginnt.
Was als Sturm und Zweifel begann, wurde zur lebenslangen Sehnsucht nach dem Norden. Seit drei Jahrzehnten folgen Petra und Gerhard Zwerger-Schoner dieser Spur – immer weiter hinaus, zwischen Fjorden, Gletschern und dem rauen Atlantik. Entstanden ist ein Portrait Norwegens, das mehr zeigt als Schönheit: wild, ungezähmt, ehrlich – und manchmal unerbittlich.

Sie erzählen von Grenzmomenten, Umwegen und Augenblicken, die sich unauslöschlich einprägen. Von Begegnungen, die bleiben, von Menschen, die diesen Norden prägen – eigenwillig, ruhig, voller Geschichten.

Leben zwischen Weite, Wetter und Wirklichkeit. Aus gewaltigen Landschaften und echten Erfahrungen entstand eine Multivisionsshow über Norwegen jenseits aller Klischees. Kraftvoll, berührend, überraschend nah. Ein Abend am Puls des Nordens – dort, wo Natur Grenzen setzt und Freiheit spürbar wird. Intensiv, rau und still zugleich: genau dort beginnt das Abenteuer.

Eine Kooperation mit Expedition Erde

Hausöffnung: 18:30 Uhr l Saaleinlass: 19:00 Uhr

Der Vorverkauf startet am 20.06.26 um 08:00 Uhr.

Die Erde ist am Ende, der Mensch am Rande des Abgrunds. Die einzige Zuflucht: Der Planet B. Wer vor dem Weltuntergang gerettet werden soll, entscheiden die Aliens in einer intergalaktischen Gameshow. Der Mensch konkurriert mit Ameisen, Füchsen, Fledermäusen, Pandas, Hühnern und Krokodilen. Wer ist die Krönung der Schöpfung? Welche Spezies hat das größte Unterhaltungspotenzial und erhält einen erlösenden Platz auf dem Planeten B?

Regisseur Thorsten Weckherlin inszeniert ein lebendiges Bühnenerlebnis voller Situationskomik und ironischer Überzeichnung. Das Ensemble brilliert in fantasievollen Kostümen und kombiniert dabei Bewegungskunst, Gesangseinlagen und mitreißende Spielfreude.
Zwischen Slapstick, Wortwitz und nachdenklichen Momenten entsteht ein augenzwinkernder Theaterabend, der das Publikum zum Mitfeiern einlädt und gesellschaftskritische Töne geschickt in die bunte Bühnenwelt einwebt.

Landestheater Württemberg-Hohenzollern Tübingen Reutlingen

Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Friedemann Weise ist deutschlandweit bekannt durch seine Auftritte bei der ZDF heute-show. Mit seinen live Auftritten gehört er seit Jahren zu den originellsten Stimmen der deutschen Kabarett- und Kleinkunstszene und ist Träger des Deutschen Kleinkunstpreises.
„Wenn die Satire stirbt, hat der Mensch nur noch vier Jahre zu leben“, sagte Albert Einstein mit einem Kaffee in der Hand zu seiner Katze. „Aber wenn – frei nach Tucholsky – die Satire alles darf“, schnurrte die Katze, „dann darf sie auch sterben.“
Das wird Friedemann Weise in seinem neuen Programm zu verhindern wissen und wird der Satire zeigen, warum es sich zu leben lohnt. So schwierig dieses Vorhaben auch sein mag, zusammen mit seiner Gitarre, einer Leinwand und seinem menschlichen Miniklon Friedemännchen wird er es schaffen. Und Sie dürfen ihm dabei zuschauen!

Kulinarischer Genuss und drei verschiedene Showakte: Den Gästen im Kulinarium an der Glems in Stuttgart wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert: Das Burlesque Dinner - das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü mit der passenden Musik und beeindruckenden Licht-und Tontechnik wird für das richtige Ambiente und gute Laune gesorgt.

Welcome to „Burlesque Dinner“! Doch was steht auf dem Menü?

Diese Dinnershow bietet ein Unterhaltungstheater der Extraklasse, bei der die sinnliche Verführungskunst voller Eleganz, Weiblichkeit und Provokation serviert und mit deftigen Witzen und viel nackter Haut gewürzt wird.

Die Reise des Abends wird Sie ins frühe 20. Jahrhundert und damit zum Ursprung der Burlesque-Kunst führen. Lassen Sie sich neue Welten aufzeigen und genießen Sie eine humorvolle und glamouröse Show, bei der die talentierten Künstlerinnen mit den geheimen Wünschen und Fantasien der Zuschauer spielen. Schon das Ausziehen der Handschuhe kann dabei zur erotischen Attraktion werden. Bei dieser Kunstform feiern wir alle Menschen und alle Körperformen mit allen Ihren Unterschieden.

Im Wechsel mit drei verschiedenen Showakten wird ein exzellentes 3-Gänge-Menü serviert, das den Abend perfekt abrundet und das Burlesque Dinner zu etwas ganz Besonderem macht.

Sie sind auf den Geschmack des Burlesque Dinners gekommen? Dann scheuen Sie sich nicht und lassen Sie uns gemeinsam durch Klatschen und Jubeln für ausgelassene Stimmung und einen erinnerungswürdigen Abend sorgen, bei dem Ihnen ordentlich eingeheizt wird.

Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket!

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Kulinarium an der Glems serviert und kreiert. Die Dinnershow startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Burlesque Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Das Kammerorchester musica salutare steht für lebendige Interpretationen, klangliche Transparenz und musikalische Leidenschaft. Mit einem fein ausbalancierten Ensemble aus professionellen Musikerinnen und Musikern widmet sich das Orchester Werken vom Barock bis zur Gegenwart – stets mit dem Anspruch, bekannte Meisterstücke neu erfahrbar zu machen und zugleich unbekannte Schätze zu entdecken.

Charakteristisch für musica salutare ist der unmittelbare, dialogische Musizierstil: Jeder Ton entsteht aus dem gemeinsamen Atem, jede Phrase erzählt eine Geschichte. Dabei verbindet das Ensemble historische Aufführungspraxis mit moderner Ausdruckskraft und schafft so Konzerterlebnisse von besonderer Intensität.

Regelmäßig konzertiert musica salutare in unterschiedlichen Formationen und Programmen, die sowohl klassische als auch thematisch innovative Konzepte umfassen. Kooperationen mit Solistinnen und Solisten verleihen den Aufführungen zusätzliche Vielfalt und Tiefe.

Der Name „musica salutare“ – heilende Musik – ist dabei Programm: Das Orchester lädt sein Publikum ein, Musik nicht nur zu hören, sondern sie als bereichernde und verbindende Erfahrung zu erleben.

Zwei herausragende Künstler entwerfen poetisch ein Bild vom Dasein in unserer Epoche.

Alle reden vom Zeitgeist – Raoul Schrott versucht, ihn zu fassen. Was prägt unsere Gegenwart? Wie entstehen die Vorstellungen, Hoffnungen und Ängste einer Epoche? Und wie behauptet sich der einzelne Mensch in einer Welt permanenter Veränderungen?
In seinem außergewöhnlichen Buchprojekt „Zeitgeist. Ein Plädoyer für Menschlichkeit / Über uns, jetzt“ verbindet der renommierte und vielfach ausgezeichnete Schriftsteller Essay und Poesie zu einem faszinierenden Dialog über unsere Zeit. Schrott betrachtet den Zeitgeist als kulturelle Kraft und richtet zugleich den Blick auf einzelne Menschen – auf ihre Gewissheiten, Sehnsüchte und Verunsicherungen.
Aus diesen Texten entsteht gemeinsam mit dem österreichischen Jazzgitarristen Wolfgang Muthspiel ein besonderer Abend. Muthspiel, einer der bedeutendsten europäischen Gitarristen seiner Generation, greift Schrotts Gedanken musikalisch auf und entwickelt daraus klangvolle Gegenwelten voller Tiefe und Schönheit.
So verweben sich Literatur und Musik zu einer eindrucksvollen Reflexion über das Menschsein in unserer Gegenwart – klug, poetisch und berührend. Ein Abend für alle, die Literatur nicht nur lesen, sondern erleben möchten.

Einlass 19:00 Uhr

Ein gewisser Herr Faust, ein Wissenschaftler, verzweifelt an den Grenzen der Erkenntnismöglichkeiten. Was die Welt und das Universum zusammenhält, will sich ihm nicht erschließen. Dem Burnout nahe offenbart sich ihm sein Alter Ego in Form eines gewissen Herrn Mephisto. Dieser soll ihm die vergnüglichen Seiten der Existenz zugänglich machen, um neuen Lebenssinn zu finden. Auf dem nun folgenden Egotrip von Faust mutiert das Modell einer ›Weltmaschine‹ in seinem Laboratorium zur virtuellen ›Wunschmaschine‹ seiner Träume. Es spielen Martina Göpel und Andreas Weiner.

WARUM - WOHIN
Im ›Urfaust‹ legte Goethe die wichtigsten Grundlagen für sein universales Weltgedicht, das er erst nach sechzig Jahren zum Abschluss brachte. Obwohl ursprünglich nicht für die Bühne bestimmt und obwohl über den ›Faust‹ seit seinem Erscheinen unzählige Interpretationen entstanden, die einander nicht selten widersprechen, hat sich der ›Faust‹ einen dauernden Platz als theatralisches Kunstwerk erobert.

In einer Welt in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich.
Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend, sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen.
Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?

Eigentlich war Willy Astor schon in der Schule als Kind der Entertainer. Er hat damals ohne Rücksicht auf Verluste und Ansehen seine Späße zum Besten gegeben. Er fühlte sich jung und brauchte kein Geld. Geld sei auch die schlechteste Motivation für alles Künstlerische, so Astor. Dass er schließlich auf der Bühne stand, war auch eine Mischung aus Glück und dem Bewusstsein, dass er diese Chance nur einmal bekommen würde sie deshalb am Schopfe packen musste. Willy Astor wusste schon damals, dass es schwierig werden könnte, von der Kunst zu leben, in der Familie gab es außer den unfreiwilligen Komikern keine sogenannten »Bühnenprofis«.

Heute, Jahrzehnte später, schafft Liederniederschreiber Astor ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, seit rund 4 Jahrzehnten auf der Bühne und somit ein Klassiker, den man immer wieder gesehen und gehört haben muss!
Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, dass dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herauskommt. Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor direkt vom Erzeuger.
Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und selbst redend.

Was ist besser als ein komplett ausuferndes Geburtstagspartykonzert? Eine ganze Reihe von komplett ausufernden Geburtstagspartykonzerten! In der Seemannssprache auch eine komplett ausufernde Geburtstagspartytour genannt!

Mr. Hurley feiert seinen vierzigsten Geburtstag (so alt werden Piraten selten!) und weil dafür eine Party nicht reicht, machen MR. HURLEY UND DIE PULVERAFFEN gleich ein paar mehr! Mit Unterstützung ihrer Freundinnen und Freunde von VOGELFREY tragen sie die Party in zwölf Städte. Du bist auch eingeladen, also sicher dir jetzt Tickets! Piratenpartyhütchen aufgesetzt und angetanzt, Matrose!

Tourveranstalter: The Living Proof Agency

Musikparade 2027 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass ab 13:30 Uhr

Es begann 1995 mit Sturm und Dauerregen – und dem Wunsch, schnellstmöglich wieder heimzukommen. Damals ahnten Petra und Gerhard Zwerger-Schoner noch nicht, dass dieser holprige Start der Beginn einer lebenslangen Leidenschaft sein würde. Heute, drei Jahrzehnte und viele Reisen später, blicken die beiden renommierten Reisejournalisten auf eine Verbindung mit Norwegen zurück, die weit tiefer geht als übliche Postkartenmotive.

Für ihre neue Live-Show tauchten die beiden Filmemacher noch einmal sechs Monate tief in das Land ein und präsentieren nun ein Bild Norwegens in fast surrealer, epischer Wucht – eine Mischung aus technischer Perfektion und entwaffnender Ehrlichkeit.
Doch während ihre Aufnahmen eine berauschende Ästhetik entfalten, bleibt das Duo aus Tirol auf der Bühne wunderbar bodenständig. Sie verschweigen weder ihre Momente des persönlichen Scheiterns noch die Tatsache, dass zwischen der Perfektion auf der Leinwand und der Realität vor Ort oft Welten liegen – sei es das monatelange Zusammenleben fernab der Komfortzone, das Ringen mit den eigenen Erwartungen oder die ernüchternde Realität hinter dem perfekten „Instagram-Hotspot“ der einsamen Wildnis. Mit diesem ehrlichen Blick, einer guten Portion Selbstironie und ihrer gewinnenden Art ziehen sie ihr Publikum direkt in ihren Bann.

Die Weltenbummler portraitieren auch die Menschen und zeigen hautnah ihre außergewöhnlichen Lebenswege. So wie Johann Helberg, der eines Morgens ein 30.000 Tonnen schweres Containerschiff in seinem Vorgarten vorfand – und die Beinahe-Katastrophe mit jener stoischen Gelassenheit nahm, die wohl nur der Norden lehrt. Oder Reidun und Svend Otto, die mit ihrem „Pick-up Café“ ein liebenswert-kurioses Refugium geschaffen haben. Hinter der Fassade aus 50er-Jahre-Oldtimern verbirgt sich eine tief beeindruckende Lebensphilosophie und eine nordische Zielstrebigkeit, die aus dem Nichts einen weltweiten Magneten entstehen ließ.

Norwegen hat sich gewandelt, und Petra & Gerhard sind mitgewachsen. Ihr Vortrag lädt zum Träumen ein, regt aber auch zum Nachdenken an – über den Wert der Natur, die Sehnsucht nach Weite und das selten gewordene Glück, einfach mal „da“ zu sein.

ca. 2:15 h (inkl. Pause)

Einlass: an 19:00 Uhr

Franz Schuberts berühmter Liederzyklus

Matthias Klink (Tenor)
Götz Payer (Klavier)

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

AnnPhie Fritz’ Debüt-Programm ist eine Yoga-Stunde der etwas anderen Art.
Eigentlich will AnnPhie nur ihre erste Stunde als ganzheitlicher Life-Coach möglichst reibungslos und einfühlsam über die Bühne bringen. Aber irgend etwas lenkt sie immer ab … Etwas muss noch erklärt, gerechtfertigt oder schnell fertig gemacht werden. Damit sie dann aber wirklich, also so richtig im
Moment sein und das Publikum souverän in die ultimative Entspannung führen kann. Wenn sie nur nicht immer so müde wäre. Wo kommt die nur her, diese Müdigkeit? AnnPhie meditiert so hart, sie entspannt sich so fest – wie, bitteschön, kann man da noch müde sein!?

Also begibt sich AnnPhie auf die Suche nach dem Ursprung dieser ominösen Erschöpfung. Dabei stolpert sie über Themen wie Selbstoptimierung, soziale Ängste, geplatzte Träume, hinterfragt falschen Nationalstolz, aufgezwungene Rollenbilder und politische Ansprüche und stößt auf einen ganzen Haufen Widersprüche, die nicht nur ihre eigenen Grenzen völlig aufweichen, sondern auch die der Realität verschwimmen lassen.

AnnPhie piekst die Gesellschaft aus der Perspektive der weißen, queer-feministischen, veganen, Yoga praktizierenden Millenial-Snowflake, die sie nun einmal ist. Aber auch alte, heterosexuelle Männer bestätigen: Dieses Programm ist sehr lustig. Denn AnnPhie Fritz’ erstes Solo-Kabarett-Programm ist ein temporeicher Trip, eine Gedankensprungreise, ein Ein-Frauen-Theater mit viel Körpereinsatz – (irr)witzig, klug und auch ein bisschen böse. Gekonnt springt sie zwischen Szenarien, schlüpft in unterschiedliche Rollen, nimmt das Publikum mit auf die Suche nach einer besseren Welt und weiß dabei immer wieder zu überraschen. Besonders nach der Pause.

Pressestimmen:
„Was für eine provokante Aufführung, was für eine grandiose Idee, was für eine mutige Umsetzung.“ Haller Tagblatt

Preisträgerin mittleres Passauer ScharfrichterBeil (2025) und silberner Stuttgarter Besen (2026)

"...vom Theater kommend, baut sie ihr Kabarett wie eine Gedankenarchitektur. Sie beschleunigt, bremst, wechselt Rollen, durchleuchtet Selbstoptimierungsdruck, gesellschaftliche Erwartungen, politische Haltungen." (BR)

"Sie macht politisches, feministisches Kabarett und denkt dabei Themen, die auf der Hand liegen, mit schauspielerischer Brillanz nochmal ganz neu." (Jurybegründung Passau)

Text, Inszenierung und Spiel: AnnPhie Fritz
Outside Eye: Friederike Förster

Einlass: 18:45 Uhr

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass 15:00 Uhr

Anna Mateur & The Beuys

mit „KAOSHÜTER"

Anna Mateur ist diese großartige, wundersame Erscheinung, die mit ihrem sagenhaften Stimmvolumen und dem abgrundkomischen Witz-Ernst alles in den Schatten stellt,

was sich hierzulande als Groß-Kunst, Klein-Kunst, Neben- oder Zwischen-Kunst zu behaupten versucht. Anna Mateur ist: Sonder-Kunst.


Zeiten ändern sich, aber Krisen bleiben weiter bestehen. Es gibt immer noch mehr Ordnungshüter als Kaoshüter, weshalb Anna weiterhin das Kaos hüten muss.

Was sie auf die Bühne bringen wird, bleibt ungewiss. Nur eines ist sicher, es wird alles geben, außer einem Strauß bunter Melodien.

Und für den richtigen Groove umgibt sich Frau Mateur nur mit den besten Musikern. Großartige Könner an ihrer Seite: Samuel Halscheidt und Kim Efert an den Gitarren.


„Anna zeigt eine unbestechliche politische Haltung, die sich gegen, die sich gegen spießbürgerliche, nationalistische und anderen dummdreiste Gesinnung richtet. Sie ist eine außergewöhnliche Künstlerin, eine tragikomische Anti-Diva mit faszinierendem Frauenpower, die sich mit ihrer feinfühligen, gleichsam mitunter rabiat-ironischen Kunst im konservativen Lager sicher nicht nur Freunde macht. Aber wer sie versteht, hat selten so gelacht..."

Prof. Kerstin Hensel, Laudatio beim Förderpreis // Lessing-Preis des Freistaates Sachsen 2021


Auszeichnungen

Salzburger Stier Deutscher Kleinkunstpreis

Deutscher Kabarettpreis

Bayerischer Kabarettpreis

St. Ingberter Pfanne u.a.

Stefan Vögel BIS DASS DER TOD Krimikomödie

Geld allein macht nicht glücklich! Oder doch? Eine abgründige Krimikomödie über mangelndes Vertrauen, große Illusionen und überraschende Enthüllungen.

Als Unternehmerin Helena bemerkt, dass ihr Gatte Gregor sie nur wegen ihres Reichtums geheiratet hat und seinen luxuriösen Lebenswandel auf ihre Kosten finanziert, will sie ihn loswerden. Da Gregor bei einer Scheidung jedoch die Hälfte von Helenas Vermögen bekäme, hat sie eine Idee: Gregor muss sterben.

Gregor hegt jedoch ebenfalls längst Mordpläne, die er seinem Freund Pascal anvertraut. Aber Pascal ist nicht nur Helenas Geliebter, sondern verfolgt insgeheim ganz eigene Interessen. Der engagierte Auftragskiller entpuppt sich allerdings als Totalausfall. Doch damit nicht genug! Helenas unkonventionelle Cousine Yvette bringt den Ablauf der Ereignisse zusätzlich durcheinander.

Autor Stefan Vögel, einer der produktivsten Theaterautoren der Gegenwart, wurde bekannt für intelligente Beziehungskomödien wie „Auf Herz und Niere“. In seiner ersten Krimikomödie zeigt er nun mit mörderischem Vergnügen die zwischenmenschlichen Abgründe auf.

Es inszeniert Frank-Lorenz Engel, der für seine Regiearbeiten bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, darunter für „Spatz und Engel“ und „Seemannsgarn“.

Vorstellungen 22.1. bis 21.3.2027

Mit Patrick Dollmann, Elisabeth Ebner, Alice von Lindenau, Stefan Schneider, Markus Schöttl
Regie Frank-Lorenz Engel
Bühne und Kostüme Tom Grasshof

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Von Luis Sepúlveda in einer Übersetzung von Willi Zurbrüggen

„Die Probleme einer Hafenkatze sind die Probleme aller Hafenkatzen“, verkündet der alte Restaurant-Kater Colonello, als er von dem Versprechen hört, das Kater Zorbas einer sterbenden Möwe gegeben hat. Ölverschmiert und entkräftet ist sie auf seinem Balkon gelandet und hat im letzten Moment noch ein Ei gelegt. Aber wie soll der gutmütige schwarze Kater das Brüten übernehmen und dem Küken später das Fliegen beibringen? Eine Aufgabe, die nicht alleine zu stemmen ist. Die Hamburger Hafenkatzen halten zusammen und kümmern sich mit vereinten Kräften um den kleinen Vogel.

Fliegen ist allerdings eine sehr persönliche Entscheidung. So muss die kleine Silbermöwe erst ihr Anderssein akzeptieren und den Wunsch und Mut zu fliegen in sich selbst entdecken.
Nach vielen erfolglosen Versuchen unter der fachkundigen Anleitung des Schlaumeiers und seinem geliebten Lexikon sehen sich Zorbas und seine Katerfreunde gezwungen, ein Tabu zu brechen und einen Menschen um Hilfe zu bitten. Die Wahl fällt schließlich auf einen eigenwilligen Dichter, von dem es heißt, er könne mit Worten fliegen…

Die poetische und feinsinnige Fabel voller Humor, Herz und Tiefgang stammt aus der Feder des chilenischen Autoren Luis Sepúlveda und ist nicht zuletzt auch eine Hommage an Hamburg und sein berühmtes Hafenviertel. Sie wurde seit ihrem Erscheinen vor dreißig Jahren in 27 Sprachen übersetzt und begeistert bis heute Menschen jeden Alters auf der ganzen Welt.

Michael Stülpnagel lässt mit vielen Stimmen und unbändiger Erzählfreude die Charaktere der Hamburger Hafenkatzen und ihre abenteuerliche Mission lebendig werden. Dazu verleiht die Pianistin Poldy Tagle der Geschichte musikalische Flügel.

Ein großes Vorlesevergnügen mit Musik, das berührt, beglückt und beschwingt – ab Oktober in der Esslinger Scala.

Erzähler
Michael Stülpnagel

Piano und Arrangements
Poldy Tagle

Empfohlen ab 8 Jahren
Dauer: 70 Minuten ohne Pause

Copyright : FMS Photography

Einlass: 16:45 Uhr

Ein Elefantenpaar tanzt Ballett? Ein Kamel tanzt Tango? Ist das denn möglich?
Eigentlich schon! Zumindest hat sich das der französische Komponist
Marc Duvernois so ausgedacht. Doch was passiert, wenn die Direktorin und
die drei Zirkusmusikerinnen plötzlich alleine in der Manege stehen, weil die
Artisten fehlen? Schaffen es die Musikerinnen des Ensembles Tre Colori mit
Oboe, Klarinette und Fagott, die Vorstellung trotzdem stattfinden zu lassen?
Das kann ja heiter werden!