Die Roy Assaf Dance Company kommt in die HebelHalle
Der israelische Choreograph gastiert mit seinem Ensemble am 27. und 28. Juni in der HebelHalle.
„Girls“ (am 28.6.25, 20 Uhr) stellt fünf Frauen ins Rampenlicht – und zeigt doch genauso deutlich, was nicht sichtbar ist: Die Blicke aus dem Zuschauersaal, im öffentlichen Raum oder im Privaten. Witzig und unmissverständlich tauchen die Tänzerinnen tief in die Welt der Klischees ein, aber für das Publikum sind die Gefahren real: verletzt zu werden oder in Verlegenheit zu kommen, sich zu empören oder zu ängstigen, sich provoziert zu fühlen, abzuwehren – oder sich endlich den eigenen Gedanken zu stellen. Fünf Frauen auf der Bühne führen eine komplizierte Auseinandersetzung mit den Erwartungen und Forderungen einer Gesellschaft, die unsichtbar bleibt, aber allmächtig ist und unentrinnbar auf unser aller Schultern drückt.
Mit „The Fall Of A Structure“ am 27.6.25 um 21 Uhr (deutsch etwa: Sturz einer Struktur) geht die Roy Assaf Dance Company der Frage nach, ob man immer neue Wörter erfinden muss, um ein Theatererlebnis zu beschreiben und das darin wirkende Feuer, die Neugier, die Sehnsüchte zu erfassen. Kann man einen Theaterabend als absolut unumgänglich, notwendig und dringend darstellen? Die Antwort liefert das Ensemble mit – treffsicher, wenn auch tänzerisch.
Der israelische Choreograph Roy Assaf arbeitet einige Jahre als Tänzer und Assistent mit Emanuel Gat, bevor er 2010 zu choreographieren begann. Er arbeitet mit seinem eigenen Ensemble sowie Compagnien wie dem Königlich-Schwedischen Ballett, der Batsheva Dance Company und der Juilliard School sowie TanzMainz und dem Nationaltheater Mannheim. Roy Assaf erarbeitet seine Stücke in enger Zusammenarbeit mit den Tänzer*innen und beschäftigt sich dabei mit gesellschaftlichen Fragen und der Rolle der Frau.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Um dieses Monument des christlichen Abendlandes ranken sich zahlreiche Mythen: Alles begann mit einer mächtigen keltischen Fürstin…schon um den Bau ranken sich Legenden um verbotene Liebe…die Bauherren waren das mächtigste Adelsgeschlecht ihrer Zeit…ein Mythos verbindet die Limburg und den Speyerer Dom…ein weltberühmter Schatz soll hier verwahrt worden sein…sogar für Weihnachten wurden hier Spielregeln festgelegt…Lüften Sie alle Geheimnisse bei dieser Führung in einem der bedeutendsten europäischen Klosterbauten der Salierdynastie.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Brunnen vor der Klosterruine Limburg am Parkplatz
Haltestelle: Rudolf-Bart-Siedlung (Stadtbus) oder Klosterruine Limburg (Mobility-on-Demand "MoD")

DELTA ROCK steht für handgemachte Rockmusik aus dem Rhein- Neckar-Delta. Kraftvoll, authentisch und virtuos. Im Gepäck haben die acht Profimusiker*innen Rockklassiker der 70er, 80er und 90er Jahre. Das Programm reicht von AC/DC und Deep Purple über Fleetwood Mac und Journey bis zu Guns N‘ Roses und Van Halen. DELTA ROCK präsentiert ganz bewusst auch anspruchsvolle Titel, die man live sonst eher selten hört. Seit Februar 2021 ist DELTA ROCK offizielle Hausband von Radio ROCK FM.

Einlass: 18:30 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Wie entsteht guter BIO Wein? Welche Rolle spielen Lagen und Böden dabei ? Was geschieht im Weinkeller ? Was bedeuted "Fair and Green" und "CO2 reduziert" ? Wir haben die Antworten darauf! Erfahren Sie alles was Sie wissen wollen direkt vor Ort: Wir begrüßen Sie in unserer Vinothek mit einem Glas Sekt und nehmen Sie mit auf die Reise durchs Weingut: Verkosten Sie im Kelterhaus, im Weinkeller und Schatzkammer drei unserer regional typischen BIO-Weine. Auch Weinkenner kommen hier auf ihre Kosten und können einiges Neues erfahren.

Dauer: ca. 1 Stunden
Treffpunkt: Weingut Egon Schmitt
Teilnehmerzahl: mind. 3 bis max. 15 Personen
Anmeldung erforderlich bis Donnerstag 17:00 Uhr vor dem Termin
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Singer-Songwriter Sophie Atlas berührt mit seiner außergewöhnlichen Stimme, selbstgeschriebenen Texten und sensiblen Kompositionen. Sein großes Anliegen ist es, trans Personen sichtbarer zu machen und ihnen eine Stimme zu geben – was auch heißt: queere Teenager zu stärken. Empowerment also!

In dem gemeinsamen Projekt Balance zeigen Sophie Atlas und der Gitarrenvirtuose Wolfgang Stute die verbindende Kraft der Musik, indem sie Akzeptanz und Aufklärung für die queere Community schaffen. Das Zusammenspiel von Atlas’ ungewöhnlich feiner, vielfarbiger Stimme und Stutes abwechslungsreicher Instrumentierung schafft eine Atmosphäre, die in den ZuhörerInnen lange nachklingt.

Wolfgang Stute ist Gitarrist, Perkussionist, Komponist und Musikproduzent, auch war er musikalischer Leiter an mehreren Theatern. Am DAI trat er in unterschiedlichen Formaten mit dem Schriftsteller Paul Maar auf.

Sophie Atlas, 19 Jahre alt, ist ein nicht-binärer trans Sänger, Komponist und Songwriter, der in seinen Liedern die Herausforderungen von trans Personen thematisiert. Seit seinem achten Lebensjahr spielt er Keyboard, derzeit studiert er am Berklee College of Music in Boston, USA.

In Kooperation mit dem Literaturherbst Heidelberg

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.

Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.

Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.


Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.

Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst: „Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

[Foto: © Marian Burkart]

Einlass: 19:00 Uhr

Das Beste kommt jetzt! Was kann es Schöneres geben, als eine der erfolgreichsten Bands Deutschlands live zu erleben. Im kommenden Jahr können alle Fans noch einmal mit Fury In The Slaughterhouse durch den Sommer rocken: FURY LIVE TWENTY FIVE! Die Sommer-Tour umfasst besondere Open Air-Venues und Festivals. Die Ausnahmeband krönte 2023 ihre erfolgreiche Open Air Sommer-Tournee nicht nur mit zahlreichen ausverkauften Konzerten, sondern auch mit ihrem ersten #1 Album HOPE nach fast 40 Jahren Bandgeschichte! Das kann man sich nicht ausdenken. Deshalb geht es im kommenden Jahr nochmal weiter. Kai Wingenfelder sagt dazu: „The best is yet to come! Wir arbeiten gerade am nächsten Album und haben den Spaß unseres Lebens, an dem wir euch alle unbedingt teilhaben lassen wollen. Also: lasst uns feiern! FURY LIVE TWENTY FIVE! Macht sogar Spaß, wenn‘s regnet!” Christof Stein-Schneider ergänzt: „Noch bessere Songauswahl, noch bessere Outfits. Und wir werden wieder mit Hoffnung machenden Vereinen zusammenarbeiten, denn #hoffnungverändertalles. FURY LIVE TWENTY FIVE – wir freuen uns großflächig auf euch!“ Fury In The Slaughterhouse zählt zu den erfolgreichsten und populärsten deutschen Rockbands. Zu Recht – nach fast 40 fulminanten Jahren voller Hits, etlichen Charterfolgen, Goldenen Schallplatten, ausverkauften Tourneen und auch internationalen Erfolgen. Mit Songs wie “Time To Wonder”, “Radio Orchid“, “Every Generation Got Its Own Disease“ oder auch “Won’t Forget These Days“ haben Fury In The Slaughterhouse den Soundtrack einer ganzen Generation geschrieben. Die kraftvolle Energie und Qualität ihrer Musik sind ihr Aushängeschild. Furys Leidenschaft, das Live-Publikum in ihre Welt mitzunehmen und auf einzigartige Weise zu unterhalten ist eine Art Lebensauftrag. Grandiose Lyrics, die den Zeitgeist treffen, typische melodische Gitarrenriffs, echter Rock’n’Roll und jede Menge good Vibes sind das, was Fury In The Slaughterhouse zu der Band macht, die sie sind. Die es schaffen, ihren Fans immer wieder unzählige unvergessliche Glücksmomente zu bescheren. FURY LIVE TWENTY FIVE wird für alle - Fans als auch die Band selbst - der nächste unverwechselbare Abschnitt einer unglaublichen Bandgeschichte.

Einlass ab 18:00 Uhr

He’s coming home. Es ist offensichtlich nicht die schlechteste Vorbereitung auf ein Leben in und mit der Musik, bei Enjoy Jazz ein Praktikum gemacht zu haben. Der Gitarrist und Komponist Yoshi Tschira studiert inzwischen Jazz an der HdM in Stuttgart und rauscht dabei wie ein Hochgeschwindigkeitszug durch Bands, Formate und Genres. Zu uns kommt er nun mit seinem Quartett, das nicht nur auf ihn wie ein kreatives Ordnungselement in diesen so komplizierten Zeiten wirkt. Ein cooler, junger Jazz mit Mehrwert, wie geschaffen für die intime Atmosphäre des Enjoy Jazz Lofts.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass ab 16.30

Eine wohlhabende Familie trifft sich im weihnachtlich verschneiten Landsitz, um die Festtage miteinander zu verbringen. Sieben Frauen, die achte erscheint unerwartet, als der Hausherr plötzlich tot aufgefunden wird. Grausam ermordet, ein Messer steckt in seinem Rücken. Das Telefonkabel ist durchgeschnitten, das Tor verschlossen, das Auto auf einmal kaputt, das nächste Haus kilometerweit entfernt und im Schnee sind keine Spuren zu sehen. Die familiäre Idylle mutiert zur psychischen Zerreißprobe. Denn schnell wird klar, dass nur eine der anwesenden Damen die Tat vollbracht haben kann. Keine hat ein Alibi, alle haben ein Motiv, jede ein Geheimnis. Dabei sind doch alle so unschuldig und dem Verstorbenen innig verbunden. Oder etwa nicht…?

19:00 Uhr

Vor etwas mehr als 500 Jahren war das Kloster Limburg noch die prächtigste Benediktiner Anlage im Heiligen römischen Reich deutscher Nation, nördlich der Alpen. Dann wurde sie tagelang niedergebrannt. Wer waren die Feuerteufel im Jahr 1504? Welche Rolle könnten die Frauen von Dürkheim und die Nonnen von Seebach gespielt haben? Wer hat sich in Dürkheim verliebt und wer war der geheimnisvolle Eremit an der Heidenmauer? Mit diesen Fragen beschäftigt sich das Theater an der Weinstraße anlässlich des 1000-jährigen Geburtstags der Limburg. Inspiriert von dem Roman „Heidenmauer“ von James F. Cooper, dem Autor des Lederstrumpf, werden historische Quellen und pfälzische Sagen in einem eigens für das Jubiläum geschriebenen Stück zu einem kritischen, bunten und humorvollen Panorama verwebt, in dem auch Diabolo, Perkeo und Martin Luther in Dürkheim vorbeischauen.

Autor ist Emanuel J. Horscht. Die Inszenierung übernimmt die Regisseurin, Schauspielerin und Theaterleiterin Coralie Wolff.

Zelia Fonseca, Gitarristin, Sängerin und Songwriterin aus dem Südosten Brasiliens, prägt schon seit einigen Jahren die "welten hören" Reihe des Kulturfensters. Bei "Zelia präsentiert..." ist jedes Konzert einzigartig, denn es sind immer andere Gäste mit denen Zelia zusammenspielt.

Dieses Mal präsentiert sie AMARÉ. Das Trio navigiert zwischen dem reichen Erbe der brasilianischen Musik und der weiten Freiheit der Jazzimprovisation. Der Name spiegelt eine Doppeldeutigkeit wider – „A Maré“ (die Gezeiten) und „Amar é…“ (lieben heißt…) – und steht sinnbildlich für die Klangflüssigkeit und emotionale Tiefe, die ihre Musik prägen.Die preisgekrönte Sängerin Céline Rudolph (Deutscher Jazzpreis 2024) trifft hier auf den feinsinnigen Pianisten Henrique Gomide und den virtuosen Gitarristen João Luís Nogueira – beide aus Brasilien. Gemeinsam verankern sie ihre Kompositionen in den rhythmischen Feinheiten brasilianischer Traditionen und wagen zugleich klangliche Expeditionen mit raffinierten Texturen und mutigen Improvisationen. Auf der Bühne erzeugt "AMARÉ" eine Atmosphäre, die gleichermaßen intensiv wie elektrisierend ist – in der sich Momente tiefer Innenschau mit Ausbrüchen ungezähmter Energie verbinden. Ihre Konzerte klingen vertraut und gleichzeitig neu, überschreiten Grenzen und eröffnen eine frische Perspektive auf modernen Jazz, durchdrungen vom pulsierenden Herzschlag Brasiliens. Ihr Debütalbum erscheint im Herbst 2025 bei Challenge Records.

Marcio Tubino (Saxophon, Flöte, Perkussion)Der Brasilianer Márcio Tubino lebt seit vielen Jahren in München, wo er einer der gefragtesten Jazzmusiker ist. Als Saxophonist, Flötist, Percussionist und auch als Komponist und Arrangeur hat der Brasilianer mit wichtigen Musikern der Jazzszene Europas zusammengearbeitet. Aus seiner Feder entsprangen bislang sieben CDs mit verschiedenen Formationen, darunter auch das Projekt „Tukamama“ zusammen mit Martin Kälberer.

Einlass ab 18:45 Uhr

Einlass ab 17.30

Carmina Burana - Reduzierte Version von Wilhelm Killmeyer (1956)
Samstag, 28.06.2025 - 19.00 Uhr
Kondkordienkirche Mannheim, R2, 1, 68161 Mannheim

Chöre der Mannheimer Liedertafel & Singkreis St. Aposteln Viernheim
Dirigent*innen: Panajotis Ampartzakis, Ferdinand Dehner, Martina Egli

Sopran: Johanna Beier
Tenor: Aljoscha Lennert
Bariton: Konstantin Ingenpaß
Klavier: Martina Egli & Tarek El Barbari
Schlagwerk:
Christoph Czech
Andres Bertomeo
Zhivko Peshev
Alexander Weik
Thorsten Gellings

Kinderchor des Nationaltheater Mannheim

Copyright: Mannheimer Liedertafel e.V.

Einlass: 18:30 Uhr

Eine wohlhabende Familie trifft sich im weihnachtlich verschneiten Landsitz, um die Festtage miteinander zu verbringen. Sieben Frauen, die achte erscheint unerwartet, als der Hausherr plötzlich tot aufgefunden wird. Grausam ermordet, ein Messer steckt in seinem Rücken. Das Telefonkabel ist durchgeschnitten, das Tor verschlossen, das Auto auf einmal kaputt, das nächste Haus kilometerweit entfernt und im Schnee sind keine Spuren zu sehen. Die familiäre Idylle mutiert zur psychischen Zerreißprobe. Denn schnell wird klar, dass nur eine der anwesenden Damen die Tat vollbracht haben kann. Keine hat ein Alibi, alle haben ein Motiv, jede ein Geheimnis. Dabei sind doch alle so unschuldig und dem Verstorbenen innig verbunden. Oder etwa nicht…?

19:00 Uhr

Einlass ab 16.30

Seemannsgarn in alten Burggemäuern: Der Odenwälder Shanty Chor tritt wieder auf die Freiluft-Bühne der Burg Lindenfels. Freuen Sie sich auf das nigelnagelneue Programm "Heute hier, morgen dort":

Der Odenwälder Shanty Chor auf einem Kreuzfahrtschiff? Kaum vorstellbar! Aber was will man machen, wenn Prof. Dr. Alfons Netwohr auf die „La Traviata“ einlädt, wo er die Gelegenheit erhält, den geneigten Passagieren die Erkenntnisse seines „Instituts für spekulative Heimatgeschichte“ zu den maritimen Traditionen des Odenwalds vorzutragen.

Doch wenn der Odenwälder Shanty Chor die gewohnte völlig trockene Umgebung verlässt, führt das selbstverständlich zu zwerchfellstrapazierenden Komplikationen. Zumal das Schiff, wie die Kulttruppe bald feststellen muss, nicht gerade dem Luxussegment der Kreuzfahrtszene zuzuordnen ist.

Nach mehrjähriger Zwangsflaute und einem dauerausverkauften Wiedereinstieg mit dem verspäteten Jubiläumsprogramm „Alte Freunde kann man sich nicht aussuchen“ bringen die Sängerinnen und Sänger um ihren sprachgewandten Texter und Sprecher Manfred Maser endlich wieder ein nigelnagelneues Programm auf die Bühne.

„Heute hier, morgen fort“ macht das Publikum auf mitreißende Art zu Mitreisenden. Mit klassischen Shantys, mit erstaunlichen Interpretationen bekannter Pop-und Rocksongs und, wie immer, mit eigenen Liedern – mal auf Deutsch und mal auf Ourewellerisch.

Und natürlich lassen sich Maser und sein Alter Ego Netwohr die Gelegenheit nicht entgehen, Fragen aufzuwerfen – zum Reisen, zum Kreuzfahren, und zu einer Welt, in der man nicht mehr wohin fährt, um dort zu sein, sondern um dort gewesen zu sein.

Wer beim Odenwälder Shanty Chor „nur“ folkloristischen Chorgesang erwartet, wird nicht enttäuscht, sondern angenehmst überrascht. 20 Sängerinnen und Sänger, Instrumentalisten und Schau-Spieler, ein buntes Bühnenbild und noch buntere Kostüme, kabarettistische Texte und abenteuerlich komische Geschichten. Mit dieser einmaligen Mixtur ist der OSC seit über 30 Jahren auf den Bühnen der Welt aktiv – nun ja, auf den Bühnen der Welt zwischen Neckar, Main und Rhein. Der Odenwälder Shanty Chor – die wahrscheinlich größte Kleinkunstgruppe der Welt.

Copyright: Odenwälder Shanty Chor

Einlass: 19:00 Uhr

Son et Lumière. Die Limburg in Farben, Texten und Tönen.

Vorführung des filmischen Mitschnitts der Licht-, Bild- und Ton-Show von 2011

Die Veranstaltung findet in deutscher Sprache statt.

2011 wurde der Limburg Sommer mit einer bis heute einzigartigen Inszenierung eingeläutet: Son et Lumière oder Die Limburg in Farben, Texten und Tönen. Die Gäste erwartete eine Licht-, Bild- und Ton-Show, in der die Geschichte der Abtei von der Gründung bis in die Gegenwart erzählt wurde.

Die Klosterruine erstrahlte dabei mit Hilfe atemberaubender visueller Effekte in einem nie zuvor gesehenen Licht. Eigens komponierte Filmmusik unterlegte die Inszenierung, die zweifellos zu einem der Programmhighlights der über zwei Jahrzehnte umspannenden Veranstaltungsreihe "Limburg Sommer" gehört.

„Die Limburg in Farben, Texten und Tönen“ aus dem Jahr 2011 wird diesen Sommer in Form eines Film-Mitschnitts im Gewölbekeller der Klosterruine Limburg gezeigt. Lassen Sie sich davon begeistern, wie kurzweilig Geschichte sein kann!

Die Veranstaltungskosten liegen bei 10 Euro, inklusive eines Begrüßungssekts.
Es gibt keinen Buspendel zu dieser Veranstaltung. Die Veranstaltung findet im Gewölbekeller der Ruine statt.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn.