Ein beeindruckend klares Kaleidoskop der Perspektiven von Menschen im verzweifelten Kampf mit der Drogensucht. Authentisch und bewegend.

Obwohl seine Freundin Dina schwanger ist, macht James in der Drogenentzugsklinik einen Rückzieher, beginnt wieder zu konsumieren und sogar zu dealen. Auch Dina erlebt einen Rückfall und entfernt sich damit wieder von dem Leben, nach dem sie sich so sehr sehnt. In ihrem Umfeld versuchen auch zahlreiche andere Menschen, mit der Sucht zu leben, sie zu überwinden oder einfach nur zu überleben. Manchen gelingt es, andere scheitern. Immer ist es ein Auf und Ab – und wenn man schon meint, es geschafft zu haben, schlägt doch wieder die Sucht zu. Trotz alledem gibt es Momente von großer, zärtlicher zwischenmenschlicher Nähe. – Ein beeindruckendes Debüt, das große Dramen ganz beiläufig, aber immer nah an den Figuren erzählt. Realitätsnahes Kino voller Anteilnahme und neben ›Union County‹ eine von zwei ganz unterschiedlichen Erzählungen über die Drogenkrise in den USA in unserem Wettbewerb.

Dieser hochbrisante feministische Science-Fiction-Film stellt drängende soziale Fragen auch unserer Zeit. Eines der Schlüsselwerke unserer Retrospektive.

Zehn Jahre sind seit der Revolution vergangen. Sie sollte die USA in eine sozialistische Utopie verwandeln. Tatsächlich jedoch bestehen Sexismus, Rassismus und anderes Unrecht fort. Das will eine von Schwarzen queeren Frauen angeführte Gruppe nicht länger hinnehmen. Als eine ihrer Anführerinnen unter mysteriösen Umständen stirbt, eskaliert der Kampf. – Gedreht im Stile einer Guerilla-Produktion in den damals heruntergekommenen Straßen New Yorks und frenetisch montiert mit Agit-propbildern sowie Material von Nachrichtensendungen: ›Born in Flames‹ ist ein kraftvoll-wütendes Zeitdokument und einzigartige utopische Science-Fiction.

FSK: 12

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Eine sinnliche Meditation über die Kraft der Erinnerung. Beim Tribeca Film Festival mit dem Best New Director Award ausgezeichnet.

Yuta muss seine Frau Yuki und die kleine Tochter Hana für zwei Monate verlassen und zu seinem Schwiegervater Makoto reisen. Der lebt auf Kyūshū, der südlichsten japanischen Hauptinsel. Durch die tägliche Routine mit dem alten Mann und in der Einsamkeit der Natur findet Yuta bei seinen Spaziergängen mit Makotos Hund zu einer neuen Harmonie. Er hilft in Makotos Fotogeschäft aus, wo noch analoge Kodak-Filmrollen entwickelt werden. Yuki wiederum arbeitet zu Hause in Tokio als Tourguide und macht dabei täglich Fotos von den Menschen, die sie durch die Stadt führt. Durch diese kleine Parallele zeigt der Film, wie wir Bindungen zu anderen Menschen und flüchtige Momente für immer festzuhalten versuchen. Und wie überall gibt es auch in dieser Familie eine Person, die nur noch auf Bildern existiert.

Ein starkes Herz gibt den Rhythmus vor in diesem autobiografischen Musikdrama des kongolesischen Regisseurs Rafiki Fariala. Und das lässt sich von nichts und niemandem aus dem Takt bringen. – Der 17-jährige Robert lebt in Bangui, der Hauptstadt der Zentralafrikanischen Republik. Er ist vor dem Bürgerkrieg im Kongo geflohen und träumt von einer Karriere als Musiker. Weil seine Eltern verhaftet wurden, muss er sich aber ganz allein um seine vier jüngeren Geschwister kümmern. Während er sich zugleich auf das Abitur vorbereitet, geht er auch noch Gelegenheitsjobs nach und muss ständig mit seinen Geschwistern den Milizen ausweichen, die in der Stadt Terror verbreiten. Eines Tages erfährt er, dass in der Nähe ein renommierter Musikwettbewerb stattfinden wird. Ihn zu gewinnen, wird zu seiner größten Hoffnung. Ein mutmachendes Debüt über den Weg zum eigenen Selbst.

Eine Spukhaus-Geschichte, die gekonnt psychologischen und übernatürlichen Horror kombiniert. Mit Adam Scott aus ›Severance‹ und ›Der Kinderflüsterer‹ in der Hauptrolle.

Der Schriftsteller Ohm Bauman (Scott) reist in ein abgelegenes irisches Landgasthaus, um die Asche seiner Eltern zu verstreuen. Dort gerät er in den Bann unheimlicher Geschichten über eine Hexe, die die Hochzeitssuite des Hotels heimsuchen soll. Beunruhigende Visionen und ein schockierendes Verschwinden zwingen ihn dazu, sich den dunklen Abgründen seiner eigenen Vergangenheit zu stellen. – Damian McCarthys atmosphärisch dichter Horrorfilm verbindet psychologischen Schrecken mit übernatürlichem Grauen. Nach dem gefeierten Genre-Erfolg ›Oddity‹ beweist der irische Filmemacher erneut sein Gespür für beklemmende Spannung und Gänsehautmomente.

Eine Telefonzelle, in der man mit den Toten sprechen kann! Bewegende und warmherzige Geschichte über Trauer, Verlust und die Kraft, sie zu überwinden. Eine alte, abgeschaltete Telefonzelle, in der man mit den Toten sprechen kann? Das kann es doch nicht geben, denkt die zehnjährige Risa. Aber eines Nachts zieht irgendetwas sie dorthin, sie nimmt den Hörer in die Hand - und hört die Stimmen der Verstorbenen ihrer Stadt! Sie bitten Risa darum, Angelegenheiten zu erledigen, die sie selbst zu Lebzeiten nicht mehr klären konnten. Und das Mädchen erfüllt den Toten ihre Wünsche. Begleitet wird sie dabei von ihrem verschlossenen Nachbarn Esteban, der während der Ferien auf sie aufpassen soll. Risa glaubt fest daran, über das Telefon irgendwann noch ein letztes Mal mit ihrem Vater sprechen zu können.

FSK: 6

Bewegendes Gefühlskino über die Liebe zweier junger Männer im Ersten Weltkrieg und die Frage, was Mut bedeutet. In Cannes mit dem Schauspielpreis ausgezeichnet und Belgiens Oscarkandidat.

1916: Pierre ist gerade an der Front angekommen und will seinen Mut unter Beweis stellen. Francis soll die Stimmung seiner Kameraden mit Theateraufführungen heben. Als sich die beiden hinter den Stellungen kennenlernen, liegt gleich ein Knistern in der Luft. Und während die Gewalt immer weiter um sich greift, versuchen die beiden Männer Wege zu finden, der Brutalität zu entkommen – und sei es nur für einen Moment. Oder mehr? – Regisseur Lukas Dhont (›Close‹) gelingt erneut ein Glanzstück des großen Gefühlskinos. Mit welcher Wucht und Schönheit hier das Genre des Kriegsfilms aus den Angeln gehoben wird, muss man gesehen haben.

Isabelle Stevers wagemutiger neuer Film verknüpft das große politische Thema des Ukrainekriegs mit der sehr privaten Frage nach geschlechtlicher Identität.

Seit Oleh beschlossen hat, zukünftig als trans Mann zu leben, hat die ursprünglich lesbische Liebesbeziehung zu Olya eine bedeutende Wendung genommen. Kurz darauf folgt der russische Angriff auf die Ukraine im Winter 2022. Weil Kiew nicht mehr sicher ist, will das junge Paar fliehen, wird aber an der Grenze aufgehalten. Denn laut Pass ist Oleh inzwischen auch offiziell männlich und darf das Land nicht mehr verlassen – Männern ist unter Kriegsrecht nicht erlaubt, auszureisen. – Von der internationalen Kritik wird dieser prägnante Film seit seiner Premiere in Locarno als eine der bisher besten Erzählungen über den Ukraine-Krieg gefeiert.

Ein starkes Herz gibt den Rhythmus vor in diesem autobiografischen Musikdrama des kongolesischen Regisseurs Rafiki Fariala. Und das lässt sich von nichts und niemandem aus dem Takt bringen. – Der 17-jährige Robert lebt in Bangui, der Hauptstadt der Zentralafrikanischen Republik. Er ist vor dem Bürgerkrieg im Kongo geflohen und träumt von einer Karriere als Musiker. Weil seine Eltern verhaftet wurden, muss er sich aber ganz allein um seine vier jüngeren Geschwister kümmern. Während er sich zugleich auf das Abitur vorbereitet, geht er auch noch Gelegenheitsjobs nach und muss ständig mit seinen Geschwistern den Milizen ausweichen, die in der Stadt Terror verbreiten. Eines Tages erfährt er, dass in der Nähe ein renommierter Musikwettbewerb stattfinden wird. Ihn zu gewinnen, wird zu seiner größten Hoffnung. Ein mutmachendes Debüt über den Weg zum eigenen Selbst.

Marine Atlans emotional packendes und wunderschön fotografiertes Liebesdrama über eine schicksalhafte Klassenfahrt, die das Leben aller Beteiligten für immer verändern wird. Eines der herausragenden Debüts der jüngeren Vergangenheit.

Eine französische Schulklasse macht mit der engagierten Lateinlehrerin Madame Mercier eine Klassenfahrt nach Pompeji. Schon auf der Zugfahrt beobachten Toni und Suzanne, wie ihre Freunde James und Angela in einem Abteil Sex haben. Und es reichen diese allerersten Bilder der Geschichte, um das kaum stillbare Begehren, aber auch die tiefen Ängste ihrer Figuren spürbar zu machen. Wir werfen einen tiefen Blick in die Seelen dieser Jugendlichen. Im Zentrum der Aufmerksamkeit steht dabei Toni: unglücklich verliebt in James, verstrickt in einen Dauerkonflikt mit der Lehrerin und durch seine, wie er denkt, aristokratische Familiengeschichte eng verbunden mit der Region um Neapel. Doch wie schön auch immer das goldene Licht Süditaliens sein mag – hier verbergen sich düstere Geheimnisse.
Dieser überwältigende Film gehört zu den besten Debüts der vergangenen Jahre. Er hat uns an Charlotte Wells’ ›Aftersun‹ erinnert, der für Paul Mescal ebenso der große Durchbruch war, wie ›La Gradiva‹ es für den fantastischen Colas Quignard (einen der Anwärter auf unseren Young Actors Award) sein könnte. Ob Marine Atlans Drama die Ewigkeit überdauern wird wie die Wandmalereien in Pompeji, von denen es handelt? Möglich wäre es.

FSK: 12

KINDERWAGENKINO

In diesem Jahr heißt es zum zweiten Mal Film ab für Eltern mit Babys (bis 11 Monate) bei unserem Kinderwagenkino! Hier dürft Ihr mit Euren Kleinsten kommen und in angenehmer Atmosphäre ›Die Ideen‹ genießen: mit reduzierter Lautstärke, gedimmtem Licht und viel Verständnis für Babylaute, Stillen, Schlafen oder Kurz-mal-den-Saal- Verlassen. Der Film läuft mit englischen Untertiteln, sodass Ihr auch dann dem Geschehen folgen könnt, wenn es mal etwas unruhiger wird.
Kinderwagen sollen bitte im Foyer des Cinema Quadrat abgestellt werden. Eine Wickelstation ist eingerichtet!


Die Ideen

Manchmal läuft es anders als gedacht. Das müssen alle Personen in diesem so pointierten wie leichtfüßigen Episodenfilm erfahren. – C’est la vie!

Eine Frau, die Männer bei Dates systematisch versetzt, zwei Schwestern mit völlig unterschiedlichen Geldsorgen, das Wiedersehen zweier Ex-Liebender nach 20 Jahren, ein Paar im Vorzimmer einer Scheidungsanwältin, eine Schauspielerin, die nicht nur mit ihrer Rolle hadert, und ein Berlin-Trip zwischen Urlaub und Paartherapie: Fabian Stumm erzählt in sechs überraschenden Episoden von großen und kleinen Lebenskrisen – gespickt mit Melancholie und Leichtigkeit, Absurdität und Intimität. Elegant inszeniert mit einem fabelhaften Cast, bestehend unter anderem aus Angela Winkler, Maren Eggert, Marie-Lou Sellem, Jonas Dassler, Hans Löw und Godehard Giese.

Schlaflos in Berlin. Ein junger Mann aus dem Iran auf der Suche nach einem Leben im Exil, das nicht auf ihn gewartet hat. Ein eindringlicher Film von großer Aktualität.

Vor Jahren schon hat Iman sein Heimatland Iran verlassen und den Kontakt zu seiner Familie abgebrochen. Er ist 33 und lebt in Berlin. Eine große Einsamkeit bestimmt sein Leben. Tag und Nacht arbeitet er in zwei verschiedenen Jobs: als Pfleger eines alten Mannes und in einer Lkw-Waschanlage. Er wird gebraucht und bleibt doch unsichtbar. Seine einzige Beziehung ist eine Affäre mit André. Als seine Cousine, die er kaum kennt, zu Besuch kommt, bringt sie Imans Routine für einen Moment durcheinander. Ihr gemeinsames Erbe aus Kultur und geteilten Erfahrungen lassen ihn aufleben. – ›Lovers Sleep Alone‹ ist ein feinfühliger Film über das Fremdsein und die Sehnsucht nach Verbundenheit. Dabei zeichnet Massih Parsaei seine Hauptfigur, ohne sie zu erklären. Stattdessen begleiten wir Iman, folgen ihm über Brücken, durch Nächte, an Menschen vorbei. Wird es ihm gelingen, seinen Platz zu finden?

Die 5er Karte ist insgesamt fünf mal einlösbar.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf dem Ticket abgedruckten Code im Bestellprozess in das Feld "5er-Karte" eintragen. Hierdurch wird die kostenfreie Preisstufe freigeschaltet und ihr könnt die gewünschte Ticketanzahl in den Warenkorb legen.
Die 5er Karte ist nicht individualisiert und kann von mehreren Personen genutzt werden. Kommt also gern mit Euren Freund*innen!

Mit dem Festivalpass kannst du alle Filmvorführungen unseres Festivals (ausgenommen Teile des Rahmenprogramms) besuchen. Der Festivalpass muss personalisiert werden und kann nur von einer Person über den Festivalzeitraum genutzt werden. Er ist nach dem Solidarischen Preissystem in 3 Preisstufen erhältlich. Mit dem Kauf des Festivalpasses erhältst du einen Code, mit dem du dich kostenlos in Einzelveranstaltungen einbuchen kannst. Trage den Code dafür in die Preisstufe "Festivalpass" ein, um das kostenlose Ticket freizuschalten. Festivalpassinhaber*innen können unsere Opening Night ohne Zusatzkosten besuchen.

Wir behalten uns vor, den Festivalpass stichprobenartig mit einem Ausweisdokument abzugleichen, um Missbrauch vorzubeugen.

Ein junges Paar im Senegal will nach Paris und wird auf mysteriöse Weise daran gehindert. Meisterwerk des postkolonialen Kinos und Wegbereiter des Afrofuturismus.

Der Hirte Mory ist stolzer Besitzer eines Motorrads, an dessen Lenker zwei Rinderhörner montiert sind. Er und die Studentin Anta träumen von einem besseren Leben in Frankreich. Um die Reise in das „verheißene Paradies“ bezahlen zu können, sehen sie sich gezwungen, mehrere Diebstähle zu begehen. Ihr Vorhaben wird allerdings durch mehrere mystische Zwischenfälle vereitelt. – Djibril Diop Mambétys Schlüsselwerk der afrikanischen Avantgarde bricht mit dem klassischen europäischen Naturalismus. Erzählt in einer visuell beeindruckenden poetischen Bildsprache und voller fantastischer Elemente stellt ›Touki Bouki‹ postkoloniale Versprechungen infrage.

FSK: 12

Totale Kontrolle über unsere Körper? Oder Nähe zur Natur? Der etwas andere Fetisch-Film. Klug und kinky.

Ingeborg und Adam sind ein Paar. Sie leben und lieben die totale Kontrolle. Minutiös bis ins letzte Detail ist der Alltag des visionären Handchirurgenteams strukturiert. Dabei geben sich beide ihren Obsessionen hin. Sie stiehlt zwanghaft Gegenstände; er sehnt sich danach, selbst einer zu werden. Als ein Unfall die geheimnisvolle Gaia in ihr Leben spült, gerät das sorgsam austarierte Gleichgewicht ihrer Beziehung ins Wanken. – Regisseurin Ann Oren ist eine konsequente und mutige künstlerische Vision zum gesellschaftlichen Status quo gelungen, die im deutschen Kino der Gegenwart ihre ganz eigene Note setzt.

FSK: 16

Die 10er Karte ist insgesamt zehn mal einlösbar.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf dem Ticket abgedruckten Code im Bestellprozess in das Feld "10er-Karte" eintragen. Hierdurch wird die kostenfreie Preisstufe freigeschaltet und ihr könnt die gewünschte Ticketanzahl in den Warenkorb legen.
Die 10er Karte ist nicht individualisiert und kann von mehreren Personen genutzt werden. Kommt also gern mit Euren Freund*innen!

Der Teufel mit den drei goldenen Haaren
-Erzähltheater-

Unfrei nach dem Text der Brüder Grimm. Das Glückskind ist ein Findelkind. Kaum ist es geboren, versucht der König zum ersten Mal, es umzubringen. So ist das als Glückskind. Aber weil es eben ein Glückskind ist, so gibt es beim zweiten Versuch des Königs eine Hochzeit statt einer Beerdigung. Wer jetzt denkt, damit ist das Märchen zu Ende, irrt. Hier geht es erst richtig los. Der König schickt das Glückskind in die Hölle, um ihm drei goldene Haare vom Kopf des Teufels zu holen. Was sollen wir bloß von solch einem König halten. Natürlich geht alles gut aus. Außer für den König vielleicht. Und beim Teufel wird es natürlich höllisch spannend.

Ein Märchen über Mut, Hilfsbereitschaft und die schlimmen Folgen der Habsucht.

Erzählt von einem, der sich hinreißen lässt und hin und wieder abschweift.

Märchen. Für Groß & Klein, empfohlen ab 5 Jahren. Es spielt: Florian Kaiser. Spieldauer: ca. 45 min, keine Pause

Ab 5 Jahren

Einlass: 14:30 Uhr

Programm
 
Franz Schubert (1797 – 1828)
16 Deutsche Tänze op. 33,  D. 783
 
Frédéric Chopin (1810 – 1849)
Grande Valse Brillante op.18
Boléro C-Dur Op. 19
 
Maurice Ravel (1875 – 1937) 
Pavane pour une infante défunte
Jeux d’eau

– Pause –
 
Johannes Brahms (1833 – 1897) 
16 Walzer op. 39
 
Moritz Moszkowski (1854 – 1925) 
Chanson Bohême de l'Opéra 'Carmen' de Georges Bizet

Franz Liszt (1811 – 1883) 
Valse de l’opéra „Faust“ de Charles Gounod, S. 407
 
 
Über die Künstlerin
 
Sukyeon Kim wurde in Südkorea geboren. Seit Oktober 2007 studierte sie an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf bei Prof. Georg Friedrich Schenck, wo sie 2014 ihr Konzertexamen mit Auszeichnung ablegte.
Seit 2008 ist sie Förderstipendiatin des DAAD. Im gleichen Jahr gewann sie den 1. Preis beim Emanuel Moor-Wettbewerb, 2009 den 1. Preis beim Bechstein-Wettbewerb Düsseldorf, 2010 den 1. Preis beim Kölner Chopin-Wettbewerb der Kurd Aschenbrenner-Stiftung, 2011 den 2. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb Köln, 2012 den 1. Preis beim Schmolz+Bickenbach-Wettbewerb Solo und Kammermusik. Im Jahr 2015 erschien ihre erste CD mit Werken von Nikolai Kapustin. Ein Jahr später wurde sie mit dem Förderpreis Musik der Landeshauptstadt Düsseldorf ausgezeichnet.

Einlass: 16:30 Uhr