La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Er hat die Literatur wie kaum ein anderer verändert, indem er sie für Themen öffnete, die nicht als literaturfähig galten. Er war der gesellschaftskritische Autor in der Weltliteratur par excellence und ist heute so aktuell wie nie.
Vor allem seine Zusammenarbeit mit Kurt Weill und Hanns Eisler ergaben eine einzigartige Verbindung von Musik und Text in Brechts Werk. Mit Figuren wie Mackie Messer und der Seeräuberjenny erreicht Bertolt Brecht ein Millionenpublikum.
Lehnt Euch an diesem Abend zurück - lauscht und lasst Euch fallen ins üppige Grün des Kultur-Dschungels! Werdet mit Simone Wehmeyer & Martina Grund Teil einer musikalischen Collage des Brechtschen Blickes auf die Welt.

Einlass: 18:30 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

KI unterstützt längst nicht mehr nur unsere Arbeit, sondern prägt zunehmend Entscheidungen in Politik, Wirtschaft und Alltag. Doch welche Verantwortung wollen wir intelligenten Systemen übertragen? Und welche Fähigkeiten brauchen wir, um selbstbestimmt zu handeln? Der Künstler und Designer Raphael Arar und der Demokratieforscher Jonas Fegert diskutieren, wie KI Verantwortung, Teilhabe und Entscheidungsprozesse verändert. Wie kann eine zukunftsfähige Zusammen arbeit aussehen? Wo stoßen automatisierte Systeme an ihre Grenzen? Und wie lässt sich technologische Innovation so gestalten, dass sie demokratische Handlungsspielräume erweitert statt einschränkt?

Raphael Arar ist Künstler, Designer und Forscher. Seine Arbeiten untersuchen, wie Künstliche Intelligenz demokratische Prozesse, Zusammenarbeit und kollektive Entscheidungen verändert.

Moderation: Dr. Jonas Fegert leitet das House of Participation und ist Senior Expert für digitale Demokratie und Partizipation.

Sprache: Englisch

In Kooperation mit 1014 Deutschland

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

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Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

"Fun Times“: BigBand im Quadrat holt das Capitol-Feeling zurück – Reunion mit Rüdiger Skoczowsky
Wenn die BigBand im Quadrat zum Konzert lädt, ist eines garantiert: Ein Sound, der unter die Haut geht und Beine, die nicht stillstehen wollen. Unter dem passenden Titel „Fun Times“ präsentiert das Ensemble unter der Leitung von Patrick Wewel ein Programm, das die Spielfreude einer klassischen Big-Band-Besetzung mit modernem Pop- und Soul-Glanz vereint.
Besonders dürfen sich die Zuschauer auf ein Wiedersehen mit einem Ausnahmetalent freuen: Rüdiger Skoczowsky, bekannt für seine schwindelerregenden Höhen und seine unglaubliche Soul-Stimme, kehrt als Stargast zurück. Bereits im vergangenen Jahr sorgte die Zusammenarbeit im Capitol Mannheim für stehende Ovationen und Gänsehaut-Momente.
Um den Abend musikalisch perfekt abzurunden, setzt die BigBand im Quadrat auf bewährte Power: Mit dabei sind erneut die charismatische Jacky Vox und der stimmgewaltige Entertainer Vince the Prince. Dieses Gespann bewies schon bei der letzten Show, dass es die Bühne in ein musikalisches Feuerwerk verwandeln kann.
Bandleader Patrick Wewel hat für das neue Programm tief in die Kiste der Arrangements gegriffen. „Fun Times“ ist dabei mehr als nur ein Name – es ist das Versprechen an das Publikum, den Alltag für ein paar Stunden hinter sich zu lassen. Von knackigen Bläsersätzen über treibende Rhythmen bis hin zu gefühlvollen Balladen deckt die BigBand im Quadrat die gesamte Bandbreite des Genres ab.
„Die Energie zwischen Rüdiger, Jacky, Vince und der Band ist einfach magisch,“ so Patrick Wewel. „Nach dem Erfolg im Capitol war uns klar: Wir müssen diese Reise fortsetzen. Der Titel ‚Fun Times‘ beschreibt genau das Gefühl, das wir auf die Bühne bringen.“

Einlass 1 Stunde vor Beginn

War das gelogen? Oder einfach nur genial erzählt?

Ein Rendezvous mit dem Baron Münchhausen
Der berühmteste Geschichtenerzähler aller Zeiten erwartet Sie persönlich.

Bei diesem außergewöhnlichen Outdoor-Erlebnis begegnen Sie keinem Schauspieler, sondern Baron Hieronymus von Münchhausen selbst. Gemeinsam spazieren Sie durch seine Welt – voller unglaublicher Abenteuer, überraschender Wendungen und Geschichten, bei denen Sie sich immer wieder dieselbe Frage stellen:

Kann das wirklich passiert sein?

Zwischen Wahrheit und Fantasie verschwimmen die Grenzen. Mit feinem Humor, viel Charme und jeder Menge Mitmachmomenten entsteht ein Sommerabend, bei dem das Publikum Teil der Geschichte wird.

Denn bei Münchhausen gilt eine einfache Regel:
Nicht alles glauben. Aber alles genießen.

„Kay ist Münchhausen – und selbst ein Phänomen.“
Dr. Claudia Erler, Leiterin des Münchhausen-Museums Bodenwerder

Treffpunkt: Parforcehof im Schloss

MATTHIAS LUDWIG | Spagat

In seinem ersten Soloprogramm „Spagat“ balanciert Matthias Ludwig geschickt zwischen widersprüchlichen Perspektiven, alltäglichen Absurditäten und provokanten Gedanken.

Dabei macht er weder vor Gott noch vor der Gürtellinie halt. Das kann weh tun, aber für einen Spagat muss man eben an Grenzen gehen. Wer genau hinschaut, erkennt, dass auch hinter den bösen Witzen mehr steckt als nur Provokation. Am Ende geht es um die Suche nach Wahrheit. Und wenn es nicht so ein Klischee wäre, vielleicht sogar… Liebe?

Matthias' Weg auf die Bühne begann als Akrobat, bevor er sich als Schauspieler und Stand-up-Comedian einen Namen machte. Er war bereits Gast in Felix Lobrechts Downstairs Comedy Club, stand auf den Bühnen des Comedy Clash und überzeugte beim Hamburger Comedy Pokal.

Copyright: Anna Zaremba

Einlass: 17:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Die Kult-Reihe im Casino - Die Fab Four rocken weiter

Sascha im Quadrat gibt es seit 2012 im Casino des Capitol Mannheim. Wie seit über einer Dekade üblich, werden sich auch 2025 Sascha Kleinophorst, Sascha Krebs, Frank Schäffer und Christof Brill einmal im Monat einen musikalischen Gast einladen. Gespielt wird, was Spaß macht. So treffen einzigartige Coverversionen bekannter Songs auf unvergleichlichen Humor.

Inzwischen hat die Reihe – nicht zuletzt wegen der ROCKTzuHAUSE Streams während den beiden Lockdowns – Kultstatus erlangt.

Einmal im Monat, wechselnde Gäste und immer gute Laune!


Wer sind die Saschas?
Sascha Kleinophorst war schon mit vielen Rock-Formationen unterwegs, u.a. trat er als Frontmann der Brass Machine in der ganzen Republik und mehrfach auf dem legendären Jazzfestival in Montreux auf. Darüber hinaus ist er, wie auch sein partner in crime Sascha Krebs langjähriges Mitglied des Capitol Ensembles mit großer Fangemeinde. Das „der kleine Sascha“, wie Sascha Krebs auch liebevoll genannt wird, im intimen Rahmen genauso rockt, wie auf den ganz großen Bühnen mit seiner Band „The Queen Kings“, ist mit Teil des Erfolgs von Sascha im Quadrat.
Kongenial begleitet werden Sie von Frank Schäffer am Piano und Christof Brill an der Gitarre! Wir im Capitol lieben unsere Jungs!

Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Hüpfen macht das Leben schöner! Wenn Findus aufwacht, muss er einfach auf seinem Bett hüpfen. Aber um vier Uhr morgens ist Pettersson davon nur genervt. Also entschließt sich Findus, ins Plumpsklo im Garten zu ziehen. Aber nachts ist es dort viel unheimlicher, als er dachte. Vielleicht ist es bei Pettersson doch schöner?

Für Kinder ab 4 Jahren.

Ensemble:
Corinne Kraußer
Matthias Paul
Wolfgang Kerbs

*Bitte beachten Sie: aufgrund der Räumlichkeiten sitzen bei uns die Langen im Casablanca auf Stühlen im hinteren Teil des Raumes, die Kurzen sind nah dran am Geschehen, nämlich direkt vor der Bühne auf extra ausgelegten gemütlichen Teppichen. Ein Erwachsenen Ticket für Ihre Kinder zu erwerben, damit diese einen eigenen Sitzplatz auf einem Stuhl haben, ist leider aufgrund der geringen Kapazität nicht möglich. Auf den Schoß dürfen die Kurzen aber natürlich immer.

Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG

©Capitol Mannheim

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Ausverkauft

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Felix der Geister-Engel spukt schon seit er denken kann. Seine Flügel, um ein Engel zu werden, fehlen ihm noch, Erst wenn er eine gute Tat vollbringt oder eine Familie zusammenführt, bekommt er seine Flügel und darf ein Engel werden. Denn immer, wenn am Weihnachtsbaum ein Glöckchen klingelt, bekommt im Himmel ein Engel seine Flügel.
Vor kurzem ist Familie Sauerkohl in die Wohnung eingezogen, in der Felix in einer alten Standuhr wohnt. Wird dieses Mal ein Glöckchen läuten, sodass Felix endlich seine Flügel bekommt? Ein süßer Spuk für die ganze Familie.

Einlass 14:00 Uhr

In 30 Jahren über 7.000 Bewerbungen aus 64 Ländern und 237 Preisträger*innen – eine stolze Bilanz für das Internationale Solo-Tanz-Theater Festival Stuttgart, das 1997 von dem Tänzer, Choreographen und Pädagogen Marcelo Santos gegründet wurde. Auch beim diesjährigen Wettbewerb zeigten die jungen Künstler*innen aus China, Israel und zahlreichen europäischen Ländern eindrucksvoll, wie viel Energie, Innovation und Leidenschaft im zeitgenössischen Tanz steckt. Mutig und kreativ setzten sie sich in ihren Stücken mit Themen wie Künstliche Intelligenz, den Umgang mit Trauer, gesellschaftlichem Erwartungsdruck und immer wieder mit der Frage auseinander, was Identität ist und wie wir sie in der Gesellschaft verorten.

Als großer Gewinner des Abends konnte der Schweizer Liam Meier über zwei erste Preise in den Kategorien Tanz und Choreographie freuen. Weitere Jury-Preisträger sind Klil Ela Rotshtein aus Israel, Ondine Malfoy aus Frankreich und Michele Simi aus Italien, der mit dem Solo „Mickey“ (Choreografie: Adi Schwarz) auch den Public‘s Final Choice Prize bekam. Der Public‘s First Choice Prize und der DAF International Award gingen an die Chinesin Yingyu Lyu und das TanzLabor ROXY aus Ulm verlieh einen Residenz-Preis an die Belgierin Nina Plantefève-Castryck.

Die Preise für die Kategorien Tanz und Choreographie sind zwischen 1500 und 3500 Euro dotiert und werden von der Stadt Stuttgart und dem Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg gesponsert. Hinzu kommen zwei Publikumspreise, die private Sponsoren mit je 500,- EUR dotieren, und Arbeitsstipendien von Partner-Institutionen wie der Dance Art Faculty in Rom.

Zur diesjährigen Jury gehörten die Choreograph*innen Itzik Galili (Israel), Fernando Melo (Brasilien), Olga Roriz (Portugal), die Dramaturgin des Stuttgarter Ballett Lucy Van Cleef sowie die Choreographin Erika Silgoner (Italien). Die Künstlerische Leitung des Festivals hat der Gründer des Wettbewerbs Marcelo Santos.

Die Preisträger*innen

Liam Meier (Schweiz): „Any (ID)ea?“
1. Preis Choreografie und 1. Preis Tanz:
Ein Stück über Identität, das die zahllosen Etiketten hinterfragt, mit denen die Gesellschaft uns definieren will, die uns aber von der Komplexität unseres eigentlichen Wesens entfernen. Wie kommen wir der Essenz dessen näher, wer wir wirklich sind?

Klil Ela Rotshtain (Israel): „I Could Also Be a Black Swan“
2. Preis Choreografie und 3. Preis Tanz:
Der Körper – ein lebendiges Gebäude, in dem all die Charaktere wohnen, die in uns stecken. Willkommen bei mir selbst! Die Performerin navigiert in Text und Bewegung zwischen ihren verschiedenen Persönlichkeiten, dem äußeren und inneren Selbst.

Ondine Malfoy (Frankreich): „I believe it because it’s absurd“
3. Preis Choreografie und Residency Prize „Bridges over the waves“
Das Stück geht verschiedenen Dimensionen des Absurden auf den Grund: der Absurdität von Bewegungen, von Worten, von Handlungen und vielleicht auch der Menschheit.

Michele Simi (Italien): „Mickey“
Choreografie: Adi Schwarz
2. Preis Tanz und Public‘s Final Choice Prize:
Das Stück treibt die Technik des „Mickey Mousing“, der perfekten Synchronisierung von Bewegung und Klang, auf die Spitze. Während die Musik versucht, den Tänzer einzuhegen, versucht dieser, die Kontrolle zu durchbrechen.

Publikumspreis (First Choice) und DAF International Award:
Yingyu Lyu (China) mit „A Heavy Parting“

Einlass 5 Minuten vor Beginn

Eva Illouz beleuchtet die gegenwärtigen Konflikte um Meinungsfreiheit und moralische Sensibilität. Dafür untersucht sie zwei konkurrierende Modelle der Redefreiheit: eines, das freie Rede als zentrales demokratisches Prinzip verteidigt, und eines, das den Schutz vor Verletzung und Ausschluss betont. Sie fragt, wie liberale Gesellschaften mit diesen Spannungen umgehen und was dies für öffentliche Debatten und unser Zusammenleben bedeutet.

Prof. Dr. Eva Illouz forscht und lehrt an der Hebräischen Universität Jerusalem zu Emotionen, Kapitalismus, Kultur, Kommunikation und kulturellen Aspekten von deren Schnittstellen. 2018 wurde sie mit dem EMET-Preis für Soziologie ausgezeichnet.

Sprache: Englisch

In der Reihe Und jetzt? – Wie Deutschland und Europa handlungsfähig bleiben

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Das "JA-Wort" geben für eine Million? Henry, ein unverbesserlicher Junggeselle, genießt sein Single-Leben in vollen Zügen - bis das Testament seiner lieben Tante alles auf den Kopf stellt: Eine Million Euro gibt´s nur, wenn er sofort heiratet. Anwalt und Kumpel Norbert hat die vermeintlich geniale Lösung: Schein-Ehe mit seinem besten Freund. Kandidat: Dodo, arbeitsloser Schauspieler mit großem Herzen und kleinem Konto. Der Deal klingt simpel - bis Dodo einzieht und Henrys Vater plötzlich vor der Tür steht. Schnell wird aus der brillanten Idee das pure Chaos und Henrys Doppeleben droht zu platzen...

Einlass 17:00 Uhr

Musik im Gedenken an die Reichspogromnacht und die Schrecken des Krieges. MusikerInnen des hr-Sinfonieorchesters aus fünf Ländern, deren Großväter sich im Zweiten Weltkrieg als Feinde gegenüberstanden, gestalten ein Konzert zwischen Rückschau, Gegenwart und Hoffnung. Mit seinem 8. Streichquartett setzte der Russe Schostakowitsch 1960 den Opfern von Faschismus und Krieg ein bewegendes Denkmal. Der Amerikaner Copland verarbeitete 1943 den Tod eines befreundeten Leutnants in seiner einzigen Violinsonate. In Tenebrae greift der rumänisch-israelische Komponist Golijov eigene Erfahrungen auf und stellt die Gewalt des Krieges der Ruhe eines Planetariums und der Hoffnung auf Frieden gegenüber.

Rachelle Hunt | Violine
Laurent Weibel | Violine
Stefanie Pfaffenzeller | Viola
Daniela Shemer | Violoncello
Nami Ejiri | Klavier

Einlass: 16:15 Uhr

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

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