Comedy Royal – Die knallvergnügte Comedy MixShow im Sapperlot. Jede Mixshow mit drei der besten Comedians der Szene hautnah & echt moderiert von Michael Eller.

Lass Euch überraschen!

Einlass: 18:30

Das Roeders in Darmstadt lädt ein zu einem außergewöhnlichen Ereignis:
"Technophobia - Nach 33 Jahren, 22 Tagen".

Diese Veranstaltung verspricht eine Reise durch die Geschichte der elektronischen Musik und läutet eine Nacht ein, die das Publikum in den Bann ziehen wird.

Am 20. Juli 2024 öffnen sich die Türen des Roeders für ein einzigartiges Erlebnis. Die Veranstaltung beginnt um 22:00 Uhr und verspricht eine elektrisierende Atmosphäre, die sowohl Neulinge als auch erfahrene Liebhaber elektronischer Klänge begeistern wird.

Die musikalische Leitung des Abends liegt in den bewährten Händen von Ufuk Yildirim, besser bekannt als DJ Ufuk. Seit über drei Jahrzehnten ist DJ Ufuk eine feste Größe in der elektronischen Musikszene und hat unzählige Partys und Events geleitet. Es ist eine besondere Rückkehr zu den Wurzeln, denn "Technophobia" war seine erste Partyreihe, an der er teilgenommen hat.

"Technophobia - Nach 33 Jahren, 22 Tagen" bietet nicht nur ein audiovisuelles Spektakel, sondern auch eine Gelegenheit für die Gäste, in die Welt der elektronischen Musik einzutauchen und das Tanzbein zu schwingen.

Seien Sie dabei, wenn das Roeders zu einem Epizentrum elektronischer Klänge wird und die Nacht in einem Meer aus Beats und Lichtern versinkt. Sichern Sie sich noch heute Ihre Tickets und erleben Sie eine unvergessliche Nacht bei "Technophobia".

Einlass ab 21:00 Uhr

In Finnland heißen die Nordlichter "Revontulet", was wörtlich übersetzt "Feuerfuchs" bedeutet. Der Mythos besagt, dass Feuerfüchse mit ihren Ruten Funken und Schneeflocken aufwirbeln und so die zauberhafte Aurora erschufen. Diese Geschichte inspirierte zu einer zu einer musikalischen, lyrischen und visuellen Live-Performance.

Mit Angelika Baumgartner (Stimme)
Renate Kohl, Jochen Bauer und Elijas Völker (Saxofone)
Szenografie: Stefan Schneider
Dramaturgie: Susanne Mautz
Für alle ab 8 Jahren

Copyright: Theater Oliv

Einlass: 19 Uhr

Extreme Metal Tribute Festival

Bolt Thrower Tribute (performed by Spearhead)
Hypocrisy Tribute (performed by Chaos and Confusion)
Bathory Tribute (performed by Blood Fire Death)

Einlass: 19:00

Frei nach dem schwedischen Kinderbuchklassiker von Barbro Lindgren-Enskog
In einer großen Stadt wohnte in einem riesigen Hochhaus ein Mädchen zusammen mit ihrer Mutter, ganz oben unterm Dach. Das Mädchen hätte so gern einen Hund gehabt, aber ihre Mutter erlaubt es ihr nicht. Am liebsten saß das Mädchen am Fenster und beobachtete alles, was unten auf der Straße geschah.
Im selben Haus lebte ein Mann. Von oben sah er ganz klein aus, deshalb nannte sie ihn „kleiner Onkel“. Der Mann war sehr allein. Er hätte so gern einen Freund gehabt. Niemand mochte ihn, obwohl er nett und freundlich war. Das machte ihn sehr traurig. In seiner Not hängte er überall Zettel auf, auf denen stand: „Kleiner einsamer Onkel sucht einen Freund“. Dann wartete er.
Eines schönen Frühlingstages lief ihm ein Hund zu und legte zärtlich seine kalte Nase in seine Hand…

„Die resiliente Demokratie braucht kein Feindbild, aber einen starken Sinn für das, was Menschen miteinander verbindet und zusammenhält.“

Gemeinsinn ist ein sechster, sozialer Sinn, der darauf baut, dass der Mensch mitfühlend, solidarisch, respektvoll, brüderlich und schwesterlich mit anderen Menschen verbunden ist. Die gegenwärtigen Debatten sind jedoch von schroffen Alternativen geprägt: Brauchen wir universale Werte, oder müssen die Eigenarten unterschiedlicher Nationen und Kulturen anerkannt werden? Ist die Linderung von Not eine Sache des zivilgesellschaftlichen Engagements oder befestigt man damit ungerechte Strukturen, die nur der Staat ändern kann?
Aleida Assmann zeigt, dass diese Fragen falsch gestellt sind. Denn wir brauchen beides: universale Werte und den Respekt vor kollektiven Identitäten. Und zivilgesellschaftliches Engagement ist sehr wohl in der Lage, Strukturen zu verändern. Auf der Spur von Schlüsselbegriffen wie Solidarität, Brüderlichkeit, Mitmenschlichkeit, Nächstenliebe, Empathie und Respekt und in der Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Menschenbildern und Beziehungsstrukturen innerhalb und außerhalb Europas bestimmt Aleida Assmann neu, was Gemeinsinn sein kann. Dabei fragt sie nach den Grundlagen einer demokratischen politischen Kultur und zeigt die Wirkungskraft von Gemeinsinn konkret an ermutigenden Beispielen von Schwimmbädern und Stolpersteinen bis hin zu Aufräumaktionen und Tafeln.


Aleida Assmann ist emeritierte Professorin für Anglistik und Allgemeine Literaturwissenschaft an der Universität Konstanz. Sie wurde vielfach ausgezeichnet, u. a. mit dem A. H.-Heineken-Preis für Geschichte (2014) sowie zusammen mit ihrem Mann Jan Assmann mit dem Balzan Preis (2017) und dem Friedenspreis des Deutschen Buchhandels (2018).

Im Rahmen des International Science Festival – Geist Heidelberg

Zwei ewige Studenten vermieten die neben ihrer Wohnung liegende und leerstehende Dachgeschosswohnung an die Filmproduktionsfirma von Rokko Tuttunio. Diese Räume sollen genutzt werden als Drehort. Allerdings gehört diese leerstehende Wohnung gar nicht den beiden Studenten, sondern Heidrun und Karl-Heinz Krumbeidel, wohnhaft im gleichen Haus.

Was die unerfahrenen Studenten allerdings nicht wissen ist, dass Rokko in der Wohnung einen Pornofilm mit dem Titel „Mach dich naggisch – bums un ferdisch“ drehen und Oma Elrita aus dem zweiten Stock im Film mitspielen möchte. Das Chaos im Mehrfamilienhaus beginnt und dabei die nächste Zeit garantiert keine Langeweile aufkommt.

Die Verwechslungskomödie ist herrlich frivol und an vielen Stellen eindeutig, zweideutig… da jodelt das Zwerchfell!

Autor: Carsten Lögering
Regie: Jutta Barie-Scholl

19:15

Ausverkauft!

Zwei ewige Studenten vermieten die neben ihrer Wohnung liegende und leerstehende Dachgeschosswohnung an die Filmproduktionsfirma von Rokko Tuttunio. Diese Räume sollen genutzt werden als Drehort. Allerdings gehört diese leerstehende Wohnung gar nicht den beiden Studenten, sondern Heidrun und Karl-Heinz Krumbeidel, wohnhaft im gleichen Haus.

Was die unerfahrenen Studenten allerdings nicht wissen ist, dass Rokko in der Wohnung einen Pornofilm mit dem Titel „Mach dich naggisch – bums un ferdisch“ drehen und Oma Elrita aus dem zweiten Stock im Film mitspielen möchte. Das Chaos im Mehrfamilienhaus beginnt und dabei die nächste Zeit garantiert keine Langeweile aufkommt.

Die Verwechslungskomödie ist herrlich frivol und an vielen Stellen eindeutig, zweideutig… da jodelt das Zwerchfell!

Autor: Carsten Lögering
Regie: Jutta Barie-Scholl

16 Uhr

Ausverkauft!

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Für Tickets klicken Sie auf "Mehr Infos"

Die 10er Karte ist insgesamt zehn mal einlösbar.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 10er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.
Die 10er Karte ist nicht individualisiert und kann von mehreren Personen genutzt werden. Kommt also gern mit Euren Freund*innen!

Die 5er Karte ist insgesamt fünf mal einlösbar.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.
Die 5er Karte ist nicht individualisiert und kann von mehreren Personen genutzt werden. Kommt also gern mit Euren Freund*innen!

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Michael Francis, Chefdirigent
Jean Sibelius, Sinfonie Nr. 2 D-Dur, op. 43

Ihr möchtet ein klassisches Konzert anhören? Eure Kinder können mitkommen. Die Großen gehen ins Konzert, die Kleinen können in der Zeit nach Herzenslust malen, basteln und Musikinstrumente kennen lernen. Ein kompetentes Team rund um Musikvermittlerin Heike Schuhmacher übernimmt die Betreuung im Foyer der Philharmonie.

Die Betreuung ist kostenlos. (Plätze begrenzt)
Die Tickets für die Kinderbetreuung können Sie über unseren Ticketshop kostenfrei dazu buchen.
Übergabe der Kids: 30 Minuten vor Konzertbeginn


Die Betreuung ist kostenlos. Übergabe: 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Projekt zum Thema des Wissenschaftsjahres 2024 "Freiheit"
in Zusammenarbeit mit dem Centre for Asian Transcultural Studies (CATS) und der China-Schul-Akademie in Kooperation mit der Heidelberger Akademie der Wissenschaften und dem Vermittlungsprogramm "China in die Schulen!" des Konfuzius-Instituts an der Uni Heidelberg.

Auftragswerke von Ying Wang (UA) und Yiran Zhao (UA) sowie "Public opinion Descends upon its Demonstrators" von Robert Ashley und Motetten von Guillaume de Machaut

Das Jahr 2024 ist geprägt von Jubiläen politisch relevanter Ereignisse, die jeweils mit Freiheitsverhandlungen verknüpft sind, wie die Verabschiedung des Grundgesetzes für die Bundesrepublik 1949, der Mauerfall oder das „Tian’anmen-Massaker“ in China 1989. Freiheit ist eine Grundvoraussetzung für den politischen Menschen; seine Teilhabe ist gekennzeichnet durch die Möglichkeit der Kommunikation zwischen Regierten und Regierenden. Eine Kommunikationsform im Zusammenhang mit Freiheitskämpfen ist die Musik. In China besteht eine sehr lange Tradition der kritischen Auseinandersetzung von Dichtern und Komponisten mit den herrschenden Verhältnissen über ihre Stücke. Dieser Tradition folgend werden sich die chinesischen Komponistinnen Ying WANG und Yiran ZHAO in eigens für das Projekt in Auftrag gegebenen Neukompositionen mit dem Thema „Freiheit“ in China künstlerisch auseinandersetzen, wodurch das Projekt einen Freiraum für die Kunst eröffnet, der in China theoretisch gegeben sein sollte, aber nicht wird. Diesen Neukompositionen werden Robert ASHLEYs Public Opinion Descends upon its Demonstrators (1961) sowie Motetten aus dem 14. Jh. gegenübergestellt, die sich jeweils mit Freiheit auseinandersetzen.

SCHOLA HEIDELBERG
ensemble aisthesis
Leitung | Ekkehard Windrich

Einlass: 16:30Uhr

Sonntag, 24. November 2024, 18.00 Uhr, Ev. Stadtkirche Darmstadt

Sonja Grevenbrock, Sopran
Kirsten Grotius, Alt
Theodore Brown, Tenor 
Daniel Ochoa, Bass 

Darmstädter Kantorei
Deutsche Philharmonie Merck
Leitung: Christian Roß

Roß: „…und selbst wenn”
Tippett: A Child of our time

The darkness declares the glory of light – Die Dunkelheit kündet von der Herrlichkeit des Lichts. Dieses Motto hat Michael Tippett seinem wohl wichtigsten und bekanntesten Werk vorangestellt. Im Zentrum des während der ersten Jahre des Zweiten Weltkriegs komponierten Oratoriums A Child of Our Time steht die anonymisierte Geschichte des 17-jährigen Juden Herschel Grynszpan, der am 7. November 1938 den deutschen Botschaftssekretär Ernst vom Rath in der deutschen Botschaft in Paris erschossen hat, was den Nationalsozialisten einen willkommenen Vorwand für eine das ganze Land überziehende Welle antisemitischer Gewalt, die Novemberpogrome lieferte. Es war das im 20. Jahrhundert eskalierende Schicksal der politisch-rassisch Verfolgten, das Tippett veranlasste, das drängende Problem seiner Zeit in überzeitlich gültiger Form darzustellen. Trotz des darin ausgedrückten massiven Protestes gegen Diktatur, Rassismus und Unterdrückung wollte Tippett sein Oratorium auch als Versöhnungswerk verstanden wissen. A Child of Our Time ist eine Mahnung zu Toleranz, Humanität und Gerechtigkeit, die in dieser eindeutigen Aussage und universellen Verständlichkeit in der neueren Musik nur wenige Gegenstücke hat.
Im Festkonzert zum 150. Geburtstag der Darmstädter Kantorei erklingt dieses großartige Oratorium zusammen mit dem 2010 uraufgeführten Werk “…und selbst wenn…” von Kantor Christian Roß.

Ermäßigungen gelten für Schüler:innen, Student:innen, mobilitätseingeschränkte Personen und eingetragene Begleitung sowie Inhaber:innen der Teilhabe Card.

Wir bitten Menschen, die einen Rollstuhl nutzen, direkt mit dem Kantoreibüro Kontakt aufzunehmen, damit wir einen passenden Platz buchen können. (Tel. 44834 oder darmstaedterkantorei@ekhn.de)

KUNST IM KINO

200 Jahre nach Eröffnung und ein Jahrhundert nach dem Erwerb der ersten Van-Gogh-Werke zeigt die National Gallery in London die bisher größte Van-Gogh-Ausstellung Großbritanniens. Hier lernen wir Van Goghs Leidenschaft für das Erzählen von Geschichten kennen, die ihn in seiner Kunst die Welt um sich herum in lebendige, idealisierte Räume und symbolische Figuren verwandeln ließ.

Van Gogh ist nicht nur einer der berühmtesten Künstler aller Zeiten, sondern auch der am häufigsten missverstandene. Dieser atemberaubende Film erforscht die aufregendste und dramatischste Periode in Van Goghs Leben: die Jahre in Südfrankreich, wo er seinen Stil revolutionierte. Er beschäftigt sich mit dem außergewöhnlichen und kreativen Prozess Van Goghs und lässt uns diesen einzigartigen Maler neu entdecken und besser verstehen.


Directed by David Bickerstaff
Original mit deutschen Untertiteln

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

MAN "The Legendary Progrockband from Wales" Die Band um den singenden Bassisten Martin Ace, dem Gitarristen Micky Jones & dem Drummer Terry Williams (später Dire Straits) zählte 1968 mit Pink Floyd zu den Mit-Begründern des Progressive Rock. Durch stets neue Einfälle demonstrierte diese Formation, wie man dem “Beat“ eine weitere psychedelische Dimension hinzufügt. MAN bewiesen auch, dass allmählich sich entfaltende 20-Minuten-Werke auf soliden Song-Strukturen beruhen können und diese nicht zerdehnen, sondern intensiv zur Geltung bringen. Klasse-Nummern wie “Romain“, “Many Are Called But Few Get Up“ oder “Bananas” bestechen bis heute – und brauchen sich hinter Pink Floyd´s “Meddle“ oder “Welcome To The Machine“ nicht zu verstecken. Heute stehen MAN-Männer aus zwei Generationen auf der Bühne und injizieren bei aller Gelassenheit frische Virtuosität in den Geist und das Repertoire der Band. Die Ur-Mitglieder Martin Ace & Malcolm Morley holten Martin´s Sohn Josh mit ins Line-Up und neben Drummer Shane Dixon spielt und singt der Gitarrist James Beck. Nimmt man das letzte Album "Reanimated Memories" als Indikator, so waren MAN nie besser. GURU GURU "Wahnsinn für die ganze Familie!" Trommel Legende Mani Neumeier und seine Band GURU GURU sind seit 1968 aktiv und haben bis heute nicht weniger Spass daran, Grenzen zu überschreiten, als in der Hochzeit der Studentenproteste der späten 60er und den 70ern, als die Songs durch ausgedehnte Improvisationen eine neue Dimension bekamen. Musikalisch zählten die "Gurus" seit jeher zur Avantgarde, so experimentell und unvorhersehbar wie die Alben sind auch die Konzerte. Mit dem ehemaligen Birth Control-Keyboarder Zeus B. Held wurde der typische Guru Guru Sound um eine neue Dimensionen erweitert. Guru Guru Konzerte entwickeln sich zu regelrechten Überraschungseiern, getragen durch die Virtuosität Mani Neumeiers an den Drums, Peter Kühmstedts Präzision am Bass & der Spielfreude von Multiinstrumentalist Roland Schaeffer an Gitarre, Saxophon und der indischen Nadaswaram. Das Jahr 2024 steht im Zeichen des neuen Studioalbums "The incredible Universe of Guru Guru". Das neue Album zeigt die Gurus von einer völlig neuen Seite mit einem unvorhersehbaren Blend aus Rock und Psychedelic. Eine explosive Mischung mit Hitpotential, ein Wahnsinn für die ganze Familie!

Einlass 19:00 Uhr

In Finnland heißen die Nordlichter "Revontulet", was wörtlich übersetzt "Feuerfuchs" bedeutet. Der Mythos besagt, dass Feuerfüchse mit ihren Ruten Funken und Schneeflocken aufwirbeln und so die zauberhafte Aurora erschufen. Diese Geschichte inspirierte zu einer zu einer musikalischen, lyrischen und visuellen Live-Performance.

Mit Angelika Baumgartner (Stimme)
Renate Kohl, Jochen Bauer und Elijas Völker (Saxofone)
Szenografie: Stefan Schneider
Dramaturgie: Susanne Mautz
Für alle ab 8 Jahren

Copyright: Theater Oliv

Einlass: 15:30 Uhr

Heidelberger Requiem

Einlass ab 16.15 Uhr