„im Rausch der Classic“ – Nach Ihrem Grossartigen ChopinKonzert im letzten Jahr – Lang anhaltender Beifall und Stehende Ovationen im Kurtheater!!

Mozart, Scarlatti … und natürlich Chopin. Aleksanda Mikulska spielt die bekanntesten Klavierstücke berühmter Komponisten.

Ehrlich und persönlich, so lässt sich Aleksandra Mikulskas Spiel charakterisieren. Im Konzert möchte die charismatische Pianistin fremde Welten aufschließen und in kompletter Hingabe die Menschen berühren – ob mit der Musik von Johann Sebastian Bach, Joseph Haydn, Franz Liszt oder ihrem Landsmann Frédéric Chopin. In Warschau aufgewachsen, entwickelte Aleksandra Mikulska schon als Kind eine große Liebe zu dessen Klaviermusik, beim Chopin-Wettbewerb 2005 wurde sie als beste polnische Pianistin ausgezeichnet. Für das Studium zog es sie nach Mannheim, Karlsruhe (Peter Eicher), Imola (Lazar Berman, Michel Dalberto) und Hannover (Arie Vardi). Aleksandra Mikulska spielte mit renommierten Orchestern unter der Leitung von Michael Sanderling, Pawel Przytocki, Kaspar Zehnder, Johannes Schlaefli, Stefan Fraas und Philippe Bach. Sie trat in bedeutenden Häusern wie dem Wiener Musikverein, Brucknerhaus Linz und der Zürcher Tonhalle auf. Regelmäßig ist sie Gast bei internationalen Festivals. Die deutsch-polnische Zusammenarbeit ist Aleksandra Mikulska als Präsidentin der Chopin-Gesellschaft in Darmstadt ein Herzensanliegen. Zudem macht sie sich für die Wiederentdeckung weniger bekannter Komponisten aus ihrer Heimat wie Julian Fontana, Miłosz Magin, Artur Malawski und Karol Szymanowski stark. Neben dem Solorepertoire widmet sich Aleksandra Mikulska Kammermusik in experimentellen Fassungen sowie Liedern der polnischen und deutschen Romantik. Für ihr jüngstes Album „Reflections“ kombinierte sie die Sonaten in h-Moll von Chopin und Liszt. Aleksandra Mikulska lehrt als Professorin für Klavier an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden.

Tickets:
30 / 25 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 35 / 30 €, Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder, Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch halber Preis der 1. Kategorie. Karten online über Reservix über den Button auf dieser Seite oder bei der Vorverkaufsstelle: Touristik Bad Wildbad GmbH König-Karl-Straße 5. 75323 Bad Wildbad. Telefon 07081/10280.

Der Musiker Jan Burkard ist 32 Jahre alt, im Allgäu aufgewachsen und lebt im baden-württembergischen Bühl. Was vor 13 Jahren mit dem hobbymäßigen Gitarrespielen im Wohnzimmer seiner Eltern seine Anfänge fand und über das Passanten-Publikum in den Fußgängerzonen verschiedenster Städte seinen Lauf nahm, findet sich heute in Auftritten auf Hochzeiten, Feiern und der musikalischen Untermalung von entspannten Bistroabenden wieder.

Der Musiker adaptiert genreübergreifend Songs verschiedenster Künstler:innen, denen er mit einem außergewöhnlichen künstlerischen Stil seinen ganz eigenen Charme verleiht – sein Gesang sich selbst begleitend von der Gitarre untermalt.

Ganz egal, ob deutsche Interpret:innen wie Wir sind Helden oder internationale Künstler:innen wie Tracy Chapman, Bon Iver oder Sam Fender – das Repertoire des Musikers ist vielseitig und buntgemischt. Seine einzigartige Stimme erinnert an Künstler wie Ed Sheeran oder Passenger und besitzt die Kraft und Wärme, Räume mit Emotionen zu füllen und besonderen Momenten einen sanften Hauch zu verleihen.


FOTOCREDIT: Simon Hofmann
Genre: : Pop, Soul, Indie und R’n’B, Coverband

Veranstaltungshinweise:
Die Veranstaltung findet open air statt, wird jedoch bei schlechtem Wetter nach drinnen verlegt.
Einlass ab 18:00 Uhr

Der Eintritt ist frei.
Die Künstler:innen freuen sich über eine Hutspende.
Die Türen öffnen sich um 18:00 Uhr. Dann beginnt der Einlass.

Um eine Reservierung wird gebeten.
Tischreservierungen können nur für den Zeitraum von 18.00 Uhr bis spätestens 18.30 Uhr angenommen werden.
Nicht wahrgenommene Reservierungen verfallen nach einer halben Stunde.

Info-Tel.: 07221 39 80 11

Einlass: 18.00 Uhr

Die Veranstaltung findet Open-Air statt, wird jedoch bei schlechtem Wetter nach innen verlegt.

Alfred Hitchcock: „Erpressung“ Der Thriller mit dem Originaltitel „Blackmail“ wurde 1929 als Stummfilm konzipiert und gedreht; im gleichen Jahr wurde dann der Tonfilm möglich und eroberte die Kinos, was Hitchcock dazu veranlasste, einige Szenen mit Ton nachzudrehen und die stummen Szenen nachzuvertonen. Da die meisten Kinos aber noch keine Tonanlage hatten, ging der Film sowohl in der Stummfilm- als auch in der Tonfilm-Fassung in den Verleih. Die Stummfilmversion war in den ersten Jahren weitaus erfolgreicher. In dem Film geht es um die Londoner Verkäuferin Alice White, die nach einem erbitterten Beziehungsstreit sich heimlich von ihrem Verlobten trennt, dem gut aussehenden Scotland-Yard-Detektiv Frank Webber, um sich mit dem zwielichtigen Künstler Mr. Crewe zu verabreden. Doch als das naive Mädchen in dessen Atelier gelockt wird, führen seine agressiven sexuellen Annäherungsversuche dazu, dass Alice bald im Affekt ein Brotmesser ergreift – und ehe sie sich versieht, liegt der Mann tot in einer Blutlache. Während Alice wie betäubt vom Tatort flieht und sich die Nachricht von dem unbekannten Mörder wie ein Lauffeuer bis zu Franks Ohren verbreitet, wird ein unsichtbarer Augenzeuge zu einem skrupellosen Erpresser. Bis zum Schluss steigt die Spannung, ob es ihr gelingen wird, ihn zum Schweigen zu bringen. Der Pianist Jens Schlichting ist ein absoluter Spezialist als virtuoser Begleiter von Stummfilmen. Aus dem Augenblick heraus erschafft er eine völlig improvisierte Filmmusik, die mit dem filmischen Geschehen verschmilzt – und die doch im gleichen Augenblick für immer verklungen ist. Das schafft eine ganz einzigartige Atmosphäre, die einem im „normalen“ Konzertbetrieb nur noch selten begegnet!

Wie jedes Jahr im Königlichen Kurtheater ein Stummfilm begleitet mit Klavierimprovisationen des einmaligen Pianisten Jens Schlichting!

Tickets
20 /15 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 25 / 20 €. Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder. Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch, halber Preis der 1. Kategorie.
Tickets Online über Reservix über den Button auf dieser Seite oder bei der Vorverkaufsstelle: Touristik Bad Wildbad GmbH, König-Karl-Str. 5, 75323 Bad Wildbad, Tel. 07081/10280.

In seinem ersten Soloprogramm „Der Liebesalgorithmus“ kreiert Andreas Langsch ein Bild über seine Generation und versucht zu vermitteln: Zwischen Alt und Jung. Zwischen internetsüchtig und naturfanatisch. Zwischen Liebe und Liebesalgorithmus.
Andreas gehört der Generation Y an. Das sind die Leute, die nichts mit ihrem Leben anfangen können und den ganzen Tag auf ihr Handy starren. Nach der Schule geht es immer erstmal ein Jahr nach... richtig: Australien. Und dann?
Studieren, Startup gründen, arbeiten ohne Pause und rein ins Sabbatical oder Burnout.
Die Welt rast! Andreas versucht mitzukommen. Doch die Perfektion im Internet, die perfekte Partnerschaft und die hoch gezüchteten Selbstoptimierer treiben ihn in den Wahnsinn. Also macht er sich auf die Suche nach einer Lösung. Wie kann man nur diesem Stress entkommen?
Nach langen Spaziergängen im Park, bei denen er einen Mord beobachtet, der wohl niemals aufgeklärt wird, philosophischen Gedanken über Superkräfte und einer ungewollten Brieffreundschaft, scheint er eine Lösung für alles gefunden zu haben...
Welche das ist? Das sehen sie am besten selbst.
Anfang 2023 wurde Andreas Langsch mit dem Bielefelder Kabarettpreis (1. Preis + Publikumspreis) ausgezeichnet. Desweiteres gewann er im selben Jahr einen der höchstdotierten Kleinkunstpreise in Deutschland: Die „St. Ingberter Pfanne 2023“ (Jurypreis + Publikumspreis).

© Martin Ruppel

Der Löwensaal öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Unter der professionellen Anleitung
von Simon (Brauer & Biersommelier)
taucht ihr in die faszinierende Welt der Biere ein & verkostet Sie. Erfahrt mehr über
die verschiedenen Sorten & Herstellung,
sowie die feinen Unterschiede im Geschmack.
Entdeckt das perfekte Bier für euren Geschmack.

Termine immer ab 17 Uhr

12. Juli
27. September
15. November

27 € p.P

Dauer 2-3Std.
5 Bierverkostungen
1/2 Liter Wasser
Food Pairing Probe

„Love Is In The Air“

Bereits zum fünften Mal im Königlichen Kurtheater gastiert die Big Band „brandheiß“ aus Pforzheim. Die 22-köpfige Formation um Bandleader Bernd Windelband und Sängerin Birgit Pressel entführt das Publikum mit ihrem neuen Programm „Love Is In The Air“ in die faszinierende Welt der Liebe. Lassen Sie sich verzaubern von Luft und Liebe im Big Band Sound!

Bilder: Elke Bös

Tickets:
25 /20 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 30/25 €, Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder, Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch halber Preis der 1. Kategorie.

NO FRIDGE steht für feinsten Gitarrencoverrock ohne Kompromisse. Die seit vergangenem Jahr sechsköpfige Band aus dem Raum Stuttgart, mit ihrem musikalischen Headquarter in Böblingen, besteht aus versierten und begeisterten Musikern, die bekannte Rocksongs der letzten vier Jahrzehnte im abwechslungsreichen Repertoire haben und ihr Publikum mit viel Leidenschaft und Spielfreude mitreißen. NO FRIDGE bringt die Power und die Live-Atmosphäre, die man von den großen Veranstaltungen kennt, auch auf die kleineren Bühnen dieser Welt und das mit sehr viel Begeisterung und Engagement. Sie garantieren damit Spaß, Stimmung und Party pur auf höchstem Niveau. Die Stimmgewalt der Sänger entfaltet sich genial in Titeln von z. B. Billy Idol, Bon Jovi, Tina Turner, Melissa Etheridge, Aerosmith, Queen und vielen anderen und bietet ein außergewöhnliches Erlebnis. Alle Liebhaber von gut gemachter, authentischer Rock-Musik kommen hier auf Ihre Kosten.

No Fridge, das sind: Carsten Hisley (Lead Vocals), Joana Huber (Lead Vocals), Patrick Henschke (Guitar & Vocals), Manfred Biedermann (Guitar & Vocals), Markus Maier (Bass & Backing Vocals), Matthias Minich (Drums)


FOTOCREDIT: No Fridge
Genre: Rock & Hard Rock Covers |

Veranstaltungshinweise:
Die Veranstaltung findet open air statt, wird jedoch bei schlechtem Wetter nach drinnen verlegt.
Einlass ab 18:00 Uhr

Der Eintritt ist frei.
Die Künstler:innen freuen sich über eine Hutspende.
Die Türen öffnen sich um 18:00 Uhr. Dann beginnt der Einlass.

Um eine Reservierung wird gebeten.
Tischreservierungen können nur für den Zeitraum von 18.00 Uhr bis spätestens 18.30 Uhr angenommen werden.
Nicht wahrgenommene Reservierungen verfallen nach einer halben Stunde.

Info-Tel.: 07221 39 80 11

Einlass: 18.00 Uhr

Die Veranstaltung findet Open-Air statt, wird jedoch bei schlechtem Wetter nach innen verlegt.

Geballte Kraft und Dynamik, Musikalität und eine ordentliche Portion Humor: das ist Tridiculous. Die Show fesselt mit Musik, Artistik, Comedy und ungebremster Power. Die drei Multitalente setzen nicht nur auf Akrobatik, sondern kombinieren sie mit Live-Musik und Gesang. Warum nicht einen Salto nutzen, um dabei Schlagzeug zu spielen? Schnell, spektakulär, sprunggewaltig – Tridiculous begeistern mit einer rasanten, faszinierenden Show.
Die smarten Künstler mixen Beatbox, Breakdance, Akrobatik und mehr zu einem einzigartigen Spektakel. Ein in Tel-Aviv aufgewachsener Russe und zwei Ukrainer haben sich in Berlin getroffen und jetzt rocken sie wie Funk-Soul-Brothers aus Motown. Die Show ist gekennzeichnet durch eine spektakuläre Artistik, und doch sieht man in jedem Moment die unbändige Spielfreude der Akteure und man sieht die Menschen, die sich hinter dem atemberaubenden Spektakel befinden.

Vom Straßenmusiker zu einem der ganz Großen der Schlagerbranche, Semino Rossi kennt die verschiedensten Facetten des Künstlerdaseins. Das Talent und die Liebe zur Musik wurden dem gebürtigen Argentinier quasi in die Wiege gelegt. Seit nunmehr fast zwei Jahrzehnten verzaubert er sein Publikum mit einer Mischung aus verträumter Romantik und feuriger Leidenschaft.

Im Anschluss dürfen Sie Ihre Autogramme mit den Künstler machen und ihre schönen Erinnerungen mit nach Hause nehmen,

Einlass 18:00 Uhr | Konzert ohne Pause!

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Als Schülerband 1990 in Stammheim, Zürich gegründet, tourten The Peacocks seither um die halbe Welt und haben 10 Studio Alben, diverse Singles und Best Of Compilations veröffentlicht. Im November 2024 ist das aktuelle Werk „And Now What?“ auf dem Nürnberger Label Concrete Jungle erschienen.

Etwa 2000 Konzerte: The Peacocks haben in ganz Kanada und in den Vereinigten Staaten mehrfach getourt, waren Dauergast in England, spielten zwei Touren in Japan und natürlich in ganz Europa. Von Tromsø bis Granada, von Galway nach Kiev, von Rimini nach St. Petersburg. Natürlich mit Zwischenstopps für Konzerte auf dem Weg. Bühnen wurden mit allen Legenden geteilt (ausser Fats Domino und The Clash), aber auch mit der lokalen Blues Band. Auf den grössten Festivalbühnen, einem kleinen Café, dem hipsten Club der Stadt oder im Jugendhaus. Sie waren Nummer 1 in den japanischen Indie Charts, schliefen auf versifften WG Teppichen oder bei unter Null im Bandbus.

The Peacocks lieben was sie tun. Ihr Stil, ursprünglich vom Rockabilly Revival und vom Psychobilly der 80er Jahre beeinflusst, ist mittlerweile eine perfekte Mischung von dem, was die Londoner Underground Szene 1981 zu bieten hatte. Trotzdem modern und aktuell.

Hasu Langhart (seit1990): Gitarre und Gesang, Bandgründer, Songwriter
Simon Langhard (seit1991): Kontrabass, ersetzte Michael Ehrismann nach den ersten paar Konzerten
Jürg Luder (seit 2002): Schlagzeug, Booker, Merchandiser. Ersetzte Adrian Langhart (1990-1996), David Langhard (1996) und Toni Hilber (1996-2002)

Diskografie Alben:
And Now What? (2024), Concrete Jungle Records
Flamingo (2017), Concrete Jungle Records
Don’t Ask (2012), People Like You Records
After All (2010), People Like You Records
Touch And Go (2007), People Like You Records, Stomp Records
Dem-O-Lition (2005), Sprinter Records
It’s Time For (2004), Household Name Records, Crazy Love Records, Leech Records, Asian Man Records, TV-Freak Records
Angel (2000), Asian Man Records, TV-Freak Records
In Without Knockin’ (1998), Elmo Record, Jump Up! Records
Come With Us (1995), Tudor Rock, Tomato Head Records

Pic by:©AndrinWinteler

Einlass ab 20:00

Hunter und Pussy Sisster live im Soundcheck One – Heavy Rock´n´Roll trifft auf explosive Sleaze-Action!

2025 bringen gleich zwei Power-Acts das Soundcheck One zum Beben:

HUNTER, seit den 80ern für ihren eingängigen Heavy Rock bekannt, melden sich eindrucksvoll zurück. Die Band um die Gründungsmitglieder Steven Brandy und Paul „Mosh“ B. Herrmann präsentiert mit ihrem neuen Album „Rock´n´Roll V.I.P.“ zeitlose Rockhymnen. Ihre Single „Who Needs The Devil (When You´re Already In Hell)“ sorgte international für Aufmerksamkeit, und mit „The Eagles Fly High“ liefern sie eine Stadionhymne für die Adler Mannheim. Hunter garantieren live eine energiegeladene Show, nach der das Publikum mit einem echten „Wow“-Gefühl nach Hause geht.

PUSSY SISSTER, die Karlsruher Sleaze-Rocker, melden sich nach Corona und Babypause explosiv zurück. Bekannt aus TV-Sendungen wie „Goodbye Deutschland“ und „Big Brother“, und mit Tour-Erfahrungen von Wacken bis Hollywoods legendärem Whiskey a Go Go, bringen sie nun ihr brandneues Album „Here are the Pussy´s“ mit. Die Band steht seit jeher für wilden, heißen und explosiven Pussy-Rock, der keine Wünsche offenlässt.

Freut euch auf einen Abend voll purer Rock-Energie, eingängigen Riffs und einer garantiert unvergesslichen Party!

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Einlass ab 15:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - ´Evocations´ - Reminiszenz an Schubert und Skrjabin!"


Franz Schubert
Klaviersonate Nr. 21 B-Dur D 960
I. Molto moderato
II. Andante sostenuto
III. Scherzo: Allegro vivace con delicatezza - Trio
IV. Allegro, ma non troppo - Presto


- Pause -


Alexander Skrjabin
Sieben Préludes op. 17
1. d-Moll
2. Es-Dur
3. Des-Dur
4. b-Moll
5. f-Moll
6. B-Dur
7. g-Moll

Sonate Nr. 3 fis-Moll op. 23
I. Drammatico
II. Allegretto
III. Andante
IV. Presto con fuoco

Einlass: 16:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Ausgezeichnet mit dem Preis für die Future Sounds der Leverkusener Jazztage zählt Altsaxophonist Jakob Manz zu den vielversprechendsten jungen Musikern Deutschlands. Seit dem 2020er-Debüt auf dem ACT-Label hat sich sein Quartett, das Jakob Manz Project, auf den großen Festivals des Landes eine begeisterte Zuhörerschaft erspielt. Mit einer unverkennbaren Liebe zum Jazzrock und Funk schaffen Manz und Mitstreiter eine weltoffene, jugendliche Jazzsprache, die spielfreudig und herzblutend Elemente und Teamworks aus Soul, HipHop und Pop (Max Mutzke, Sarah Connor) ins Boot holt. Dabei schaffen die Bandmitglieder stets aufregend Neues in ihren groovigen bis melancholischen Eigenkompositionen. „Hier bündeln sich musikalisches Temperament, kompositorische und improvisatorische Phantasie und instrumentales Können…“ (Jazzpodium).