You can dance -You can jive - Having the time of your life.. (ABBA in Dancing Queen) Having The Time Of Your Life – die legendäre Textzeile ist Programm und sie ist der Titel der neuen Tournee von ABBA GOLD – The Concert Show, dem ABBA Konzertshow Klassiker des Produzenten Werner Leonard. Seit nunmehr fast zwanzig Jahren lockt die Show ihre Liebhaber in die deutschen und europäischen Konzerthallen. Unfassbare 50 Jahre nach Gründung von ABBA und im ersten Jahr nach dem kulturellen Pandemiestillstand ist die Sehnsucht riesig und dazu ebenso die Erlösung, die die Fans weltweit ergriffen hat, jetzt endlich wieder ihre ABBA Concert Show live erleben zu können. Denn ABBA Musik ist gefühlte, in Erinnerung gegossene und in Musik verwandelte Liebe. Time Of Your Life besagt nichts anderes, dass ABBA Fans musikverliebt auf ihre Erinnerungen der Vergangenheit zurückblicken, aber gleichzeitig auch mit genau diesen bedeutsamsten musikalischen Erinnerungen ihre Zukunft weiterspinnen. Deshalb ist die Musik von ABBA auch ein Versprechen. Sie feiert das Leben, feiert die Musik, feiert die unsterblichen Lieder. Denn was alle Menschen in der „Time Of Their Life“ mit ABBA Musik erlebt haben, bleibt für immer in Herz und Seele der Fans.
Dies alles bringt heute ABBA GOLD - the Concert Show #Time Of Your Life - Tournee 2023-24 zurück auf die Konzertbühnen und lässt die ABBA-Glitzerwelt auf Plateauschuhen wieder auferstehen. Agnetha, Anna–Frid, Benny und Björn hatten mit ihrer Mischung aus eingängigen und zugleich raffinierten Melodien nicht nur einzigartige Pop Musik erschaffen. Sie erfanden stilprägend den "Sound für Generationen" – einen Sound, der bis heute zeitlos und relevant den Menschen in allen Lebenslagen ihre musikalischen Träume erfüllt.
ABBA GOLD - The Concert Show präsentiert diesen Sound mit Superhits wie Waterloo, Thank you for the Music, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, Chiquitita, Fernando und so viele mehr. Die in ihrer Perfektion beeindruckende Show bietet auch 2023-24 den Fans wieder eine fantastische ABBA Erfahrung voller Hits, Freude, Spaß und neue & alte Erinnerungen an die beste „Time Of Your Life“. Sie bietet allen die Gelegenheit, ein Teil der unvergesslichen ABBA-Ära zu werden. ABBA GOLD - The Concert Show ist ein Erlebnis für alle Generationen, die eine Nacht voller guter Musik und Unterhaltung suchen.

Einlass: 19:00 Uhr

»preisgekrönter Shootingstar der Scherzfacharbeiter-Branche« (Morgenpost)
3. Programm Abwesenheitsnotizen
Lieder & Gedichte

Lennart Schilgen meldet sich mit seinem dritten Programm zurück - und glänzt durch Abwesenheit. Wenn er nicht gerade Konzerte gibt und Kleinkunstpreise einheimst (Prix Pantheon, u.v.m.) macht er vor allem nämlich eins: sich davon. Herauskommen Lieder über die Ab- und Umwege in der Welt und im eigenen Kopf. Voller Leichtigkeit und Witz, aber auch ohne Scheu davor, sich den dunklen Ecken zu widmen. Zum Glück führt Schilgen sicher über jeden Abgrund - getragen von seinem versierten Klavier- und Gitarrenspiel, seiner Stimme und seinem wachen Geist, mit Herz und Humor. Und mit Gedichten: kleinen, sprachlichen Wundertüten, zu tiefst albern, in höchstem Maße kunstvoll.

Der Vorverkauf startet am 1. Juni.

Saaleinlass 18:30 Uhr

OI&B Book Tour 2026
OI&B: ein Projekt, das seit über vierzehn Jahren das Ziel verfolgt, der großartigen
Musik von Zucchero zu leben und bekannt zu machen. Die Band unter der Leitung von
Christian Garbinato, die sich aus herausragenden Musikern zusammensetzt, hat sich
eine wichtige Position in der Welt der Live-Musik in Italien und weiten Teilen Europas
erarbeitet. Viele Länder sind bereits auf OI&B aufmerksam geworden; tatsächlich spielt
die Band immer mehr Konzerte in Österreich, der Schweiz, England, Deutschland,
Frankreich, Kroatien, Slowenien, Polen und der Slowakei und arbeitet mit großen
Marken wie Pirelli, Harley Davidson, Ferretti und Porsche zusammen.
Eine neue Tour steht in den Startlöchern und OI&B wollen ihr vierzehnjähriges
Jubiläum auf ganz besondere Weise feiern: eine sorgfältige Musikauswahl und
raffinierte Bühnenbilder werden die Konzertabende der nächsten Saison einrahmen.
Die “Symbol Tour” mit über 200 Konzerten und geschätzt 200.000 Zuschauern ist
gerade erst vorbei und für das hohe musikalische Niveau, die Bühnenpräsenz und
Professionalität haben sich OI&B als "die Ehrenband des großen Zucchero” einen
Namen gemacht. Womit sie sich von einer Klassifizierung als gewöhnliche Coverband
entfernen. Sound, Licht und Farben führen das Publikum in einen Wirbelsturm der
Emotionen: von entfesselten Rhythmen über Blues-Balladen bleibt die Band stets
ihrem Stil treu und ist sich ihrer Rolle ganz bewusst.
Die Band hat hohe Anerkennung erhalten, darunter vor allem von Zucchero selbst, der
die Möglichkeit angeboten hat, mit ihm gemeinsam bei einem Konzert in Bologna
aufzutreten, das anlässlich der jährlichen internationalen Versammlung des Fanclubs
stattfindet. Zu diesem Anlass stehen, neben Zucchero, andere Größen der
italienischen Musik, wie Dodi Battaglia, Maurizio Vandelli und Fio Zanotti mit OI&B auf
der Bühne.
OI&B sind eine Band von acht professionellen Musikern, die sich aber oft mit illustren
Gästen umgeben, darunter Paul Young, Lisa Hunt (ehemalige Zucchero-Vokalistin, die
über neun Jahre lang mit der Band auf Sommertournee war), Alexia, Paolo Belli, Irene
Fornaciari, Gospelchöre, Streich- und Symphonieorchester; all dies beweist die große
Dynamik der Band und ihre kontinuierliche Suche nach immer interessanteren
Konzerterlebnissen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Schön war die Zeit...
Das Konzert durch die deutschen 50er & 60er Jahre
Pressetext (lange Version)
Am 16.01.2026 um 20:00 Uhr. Uhr machen CONNY & DIE SONNTAGSFAHRER einen Halt in der
Stadthalle in Kehl.
In einem wundervollen Konzert voller Nostalgie geht es zurück in die Zeit des
deutschen Wirtschaftswunders. Petticoat, Nierentisch, VW-Käfer, im Fernsehen alles
nur schwarz-weiß, Italien als liebstes Urlaubsziel und im Radio nur deutsche
Schlager!
CONNY & DIE SONNTAGSFAHRER entführen Sie mit dem Programm „Schön war
die Zeit...“ auf amüsante, unterhaltsame und kurzweilige Art und Weise zurück in
diese Zeit und laden Sie zum Zuhören und vielleicht auch zum Tanzen ein.
Die vierköpfige Musikgruppe mit Sängerin Andrea Graf, Rainer Heindl (Gitarre,
Gesang), Thomas Stoiber (Akkordeon, Gesang) und Steffen Zünkeler (Kontrabass,
Gesang) präsentiert Ihnen die musikalischen Perlen und das beschwingte
Lebensgefühl einer unvergesslichen Ära.
Erleben Sie die großen Schlager von Peter Alexander, Caterina Valente,
Conny Froboess, Peter Kraus und vielen anderen.
Mit authentischer Instrumentierung, originalgetreuen Arrangements und stilechter
Kleidung lassen die vier Musiker die wunderbare Musik dieser großen Künstler
wieder aufleben. Spannende und witzige Zwischenmoderationen runden den Auftritt
von CONNY & die SONNTAGSFAHRER zu einem unvergesslichen Abend ab.
Authentisch, voller Spielfreude und mit viel Liebe zum Original.

Einlass ab 14:00 Uhr

Schauspiel von Mark St. Germain, Deutsch von John Birke
Hauptrollen: Nadine Schori, Oliver Mommsen
Inszenierung: Komödie am Kurfürstendamm, Berlin


Beschreibung

Mark St. Germain hat eine amüsante wie berührende Geschichte für zwei einsame Seelen geschrieben, die nur mühsam denselben Takt im Leben halten können, schließlich aber beide mutig werden und über sich hinauswachsen.

Zum Inhalt:

„Ich biete Ihnen 2.153 Dollar für eine Tanzstunde!“

Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung dringend tanzen lernen. Allerdings verabscheut er jeglichen Körperkontakt, denn der Professor für Geowissenschaften leidet unter dem Asperger-Syndrom, einer speziellen Form des Autismus. Auf Anraten des Hausmeisters (!) spricht er seine Nachbarin Senga Quinn an.

Sie ist Tänzerin, doch nach einer Beinverletzung ist fraglich, ob sie in ihrem Leben jemals wieder tanzen kann. Also bietet Ever ihr in seiner Verzweiflung für eine Tanzstunde eine horrende Summe an. Senga lehnt dieses Angebot zunächst als höchst unmoralisch ab. Doch schließlich siegt die Neugier, und die beiden beginnen mit dem Unterricht. Schnell entwickeln sich zwischen dem ungleichen Paar absurde Situationen, denn Ever nimmt alles wörtlich, was Senga sagt und gerät in Panik, als es um erste Berührungen geht, die beim Tanzen unvermeidlich sind.

Mit der Verpflichtung der beiden TV-Stars Nadine Schori und Oliver Mommsen hätte der Komödie am Kurfürstendamm mit ihrem Regisseur Martin Wölffer keine bessere Besetzung gelingen können.

Veranstaltungsort

Theater im Kurhaus
Lauterbadstrasse 5
72250 Freudenstadt

Einlass: 19:30

World Folk Rock
Dimitar Gougov - Gadulka, Gesang
Enkhjargal Dandarvaanchig - Morin Khoor, Gesang
Fabien Guyot - Percussions

Sie sind zu dritt - ein Mongole, ein Bulgare und ein Franzose. Aber es ist, als würde uns ein ganzer Stamm wilder Reiter mit Geigen auf dem Rücken und Trommeln in den Koffern durch die Steppe Asiens und den Balkan führen. Ihre Musik strahlt einen einzigartigen, kraftvollen Zusammenhalt und eine überbordende Begeisterung aus. Von der Tollheit der Balkantänze bis zu den Rhythmen der Wüste, die von Punkrock-Riffs unterbrochen werden, galoppieren Violons Barbares von den mongolischen Steppen bis vor die Tore Europas. Erfrischend, brillant, berauschend!

»Les Violons Barbares - wild, ungestüm, feurig, ungezügelt, vor allem aber: verteufelt gut.« (Donaukurier)

Der Vorverkauf startet am 1. Juni.

Einlass ab 19:30

Mit einem Gespür für Details und authentische Momente führt Martin Engelmann zu den schönsten Orten und in die versteckten Winkel Siziliens.

Er zeigt atemberaubende Landschaften, gibt Geheimtipps und taucht tief ein in das alltägliche Leben der Sizilianer.
Vom pulsierenden Palermo hinauf in die Bergwelt der Madonie, weiter zum Vulkan Ätna und den Stränden von Cefalu und Taormina. Die Insel lockt Besucherinnen und Besucher aus aller Welt.
»Dolce Vita«, Kulinarik von Weltrang, gepaart mit den Schönheiten der Natur und Kultur genießen. Legendär sind die Feierlichkeiten zu Ostern in Enna und Trapani. Die Äolischen Inseln wie Lipari und Stromboli verzaubern mit unberührten Buchten und vulkangeprägten Landschaften.
Ein Höhepunkt ist die Besteigung des Vulkans Stromboli, mit spektakulären Bildern von gewaltigen Eruptionen aus drei Kratern.

Eine Veranstaltung von DERTOUR in Zusammenarbeit mit dem Fachgebiet Kultur der Stadt Achern.

Der Onlineverkauf startet am 21.07.2025.

Rio Reiser, Reinhard Mey, Die Ärzte, Nena und Die Prinzen sind nur einige Beispiele für die herausragende Musik aus deutscher Feder, welcher an diesem Abend eine Bühne geboten wird. Erzählt wird von deutschen Königen und Millionären, reisen ins schöne Westerland und 99 Luftballons die hochhinaus fliegen, denn über den Wolken…

Unter anderem mit: Moritz Eichin (Vocals/Gitarre), Mario Strobel (Bass) und Leonard Herz (Keys)

Immer wieder neu: Einmal monatlich gastiert das Musikkollektiv COLLECTIVITY auf der klag-Bühne. Was kann man sich darunter vorstellen? Man denkt zuerst an die spielfreudige Band mit wechselnden, handverlesenen Gästen. Oder an die Überraschungsmomente, wenn große Hits der Musikgeschichte neu interpretiert werden. Und man denkt vielleicht an die kribbelnde Energie im Raum, wenn Menschen verschiedener musikalischer Herkunft aufeinandertreffen. Am Ende kann man sich unter COLLECTIVITY jedoch vor allem eines vorstellen: Packende Live-Musik von Pop über Blues, Funk bis zu Weltmusik und Jazz, geprägt von immer wieder neuen Musiker*innen, Instrumenten, Songs und Ideen.

Veranstalter: Musikkollektiv Gaggenau in Kooperation mit Stadt Gaggenau, Kulturbüro

€ 18 / erm. 13

Wer sich in einer finanziellen Notsituation befindet, kann bei dieser Reihe den Ermäßigtentarif erhalten. Eine kurze Info an der Kasse bzw. Einlass reicht.

Veranstaltungshinweis
Donnerstag, 22. Januar 2026
Beginn 20 Uhr / Einlass 19 Uhr
Info-Tel. (07225) 962-513

klag-Bühne
Luisenstraße 17
76571 Gaggenau

Foto: Nico Martini

Einlass: 19:00 Uhr

Stand-Up Comedy ist Live-Unterhaltung pur – direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Comedy Flex bringt frische Talente und erfahrene Comedians auf die Bühne der Reithalle, die mit Witz und Charme den Alltag auf den Kopf stellen. Authentisch, nahbar und voll scharfer Alltagsbeobachtungen – jede Show ist ein einzigartiges Erlebnis mit bekannten Gesichtern und den spannendsten Newcomer*innen der Szene. Da bleibt kein Auge trocken!

Das Line-Up am 22. Januar 2026:

Mo Boubaker Mit Ruhrpott-Charme, schlagfertiger Spielfreude und einem strahlenden Dauergrinsen bringt der Dortmunder Senkrechtstarter jedes Publikum zum Lachen. Hochsympathisch, ein bisschen verrückt – und ein echtes Comedy-Versprechen.

Lennard Rosar Der Kölner räumt mit Klischees auf – wortwörtlich. Er stellt absurde Alltagsbeobachtungen neben ehrliche Selbstreflexion und fragt: Wie vorurteilsfrei sind wir wirklich? Zwischen Shopping Queen und Heavy Metal, Gesellschaftssatire und poetischer Überzeichnung schafft er Raum für Lachen und Nachdenken.

Josepha Walter Josepha Walter steht gerne am Rand – und genau von dort beobachtet sie die Welt mit scharfem Blick und trockenem Humor. Zwischen seltsamen Dates, fast gelungenen Gesprächen und absurden Alltagsmomenten findet sie die Pointen, die anderen entgehen.

Hendrik Bremer Als fester Bestandteil der Berliner Comedy-Club-Szene bringt Hendrik Bremer persönliche Geschichten mit viel Selbstironie auf die Bühne und erzählt vom Scheitern – bevorzugt seinem eigenen. Hendrik kommt aus Sachsen-Anhalt. Diese und noch andere Schwächen verarbeitet er auf der Bühne, immer an der Grenze zur eigenen Komfortzone.

Die Veranstaltungsreihe TÊTE À TÊTE, moderiert von Jörg Armbrüster, eröffnet mit der Journalistin und Bestseller-Autorin Pascale Hugues als Talkgast.

Pascale Hugues wuchs in Strasbourg auf und berichtete als Journalistin für die Tageszeitung Libération und das Wochenmagazin Le Point
aus Deutschland, produzierte Filme für ARTE und wurde mehrfach mit dem Deutsch-Französischen Journalistenpreis in den Sparten Fernsehen und Presse ausgezeichnet. Als Kolumnistin kommentierte sie im Berliner Tagesspiegel über viele Jahre aus der Sicht einer Französin pointiert und liebevoll den Alltag in der Hauptstadt.
Pascale Hugues\' literarisches Werk kreist um das Leben im Elsass in den letzten hundert Jahren, auch das ihrer eigenen Familie, sowie um ihre Wahlheimat Berlin.
AKZENTE - Bücher & Wein begleitet die Veranstaltung mit einem Büchertisch.

Der Onlineverkauf startet am 21.07.2025.

„Über sowas könnt mich sowas von empören,
wenn ich mich nicht scho sowieso so aufregen tät’.“
„Hämmerle eskaliert“
Das neue Programm: Der Mann in grün sieht rot!
Es gibt soviel Dinge, über die sich der Mann aus Bempflingen aufregen kann, so viele, dass man dabei leicht den Überblick verliert. Brötchenpreise, Verschwendungssucht, Amts- und Gsälzschimmel sowie Nachbarschaftsstreit.
Dabei lässt er sich die Themen auch gerne von seinem Publikum diktieren.
Selten war sich Ärgern so lustig, wie bei „Hämmerle eskaliert!!
Vor allem wenn er es für sie tut.
Und was meint er zu den Aktivitäten der Letzten Generation?
„Wegen dem Kunstwerk isch es mir egal: Aber
So goht mer nicht mit dem Essen um. „
Bernd Kohlhepp ist ein Multi-Talent. Er spielt, singt und tanzt. Er schwadroniert mit dem Publikum, moderiert, marodiert und balanciert dabei mit dem Publikum und greift sich im Stehen seine vielfältigen Themen aus der Luft.
Die „Backnanger Zeitung“ schreibt im November 2022:
„Hämmerle kann Küchengeräte zum Sprechen bringen und das Für und Wider einer Smartwatch erörtern, er kann Philosophie („Da isch ebbes, des Fraga stellt in mir“) und selbstredend Dialektik, denn er weiß das Geheimnis der Streifen eines Zebras zu lüften, er beherrscht einen hervorragenden Scat-Gesang, er kann Sternzeichen erfinden („Leberwurst, Aszendent: beleidigt“) und in die Seele der Pinguine blicken, er kann – unerreicht auch hier – eine Frau mit einem Kühlschrank vergleichen und dabei sehr lange im Bilde bleiben, auch kann er spontan für und über Hannelore und Dieter aus dem Publikum singen, und zwar im Stile französischer Chansons.
Man kann sich schieflachen und zugleich das Improvisationstalent sowie die
musikalische Professionalität des Künstlers bewundern.
Und die Böblinger/Sindelfinger Zeit meint:
„Wenn es den Hämmerle nicht gäbe, dann müsste man ihn erfinden“

Einlass ab 19:00 Uhr

Human Beatboxing wird mit Elementen aus den Bereichen A Capella, Slapstick, Pantomime und Comedy zu einer mitreißenden Show verbunden und unterhaltsam auf die Bühne gebracht

Ohne Instrumente und aus dem Moment heraus folgen Paul Brenning und Julian Knörzer ihrem ureigensten „Acoustic Instinct“.
Sie schaffen ungewöhnliche Sounds, verleihen dem Alltag eine neue Klangfarbe und improvisieren radiotaugliche Hits direkt live auf der Bühne. Dabei ist es vor allem die ansteckende Spielfreude der beiden, die das Publikum fesselt und mitreißt.
Man ist nicht mehr nur Zuschauer, sondern mittendrin – wird Teil der Show, singt mit, bewegt sich, lacht und nimmt nebenbei ganz spielerisch einen Beatboxing-Grundkurs mit nach Hause.

Eine mitreißende Performance, die weit mehr ist als bloße Klangkunst! Die Bühne ein explodierendes Experimentierfeld!

Von Mark St. Germain. Deutsch von John Birke
Mit Oliver Mommsen und Nadine Schori

Komödie am Kurfürstendamm

Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung dringend tanzen lernen. Allerdings verabscheut er jeglichen Körperkontakt, denn der Professor für Geowissenschaften leidet unter dem Asperger-Syndrom, einer speziellen Form des Autismus. Auf Anraten des Hausmeisters spricht er seine Nachbarin Senga Quinn an. Sie ist Tänzerin, doch nach einer Beinverletzung ist fraglich, ob sie in ihrem Leben jemals wieder tanzen kann. Also bietet Ever ihr für eine Tanzstunde 2.153 Dollar. Senga lehnt dieses Angebot zunächst als „unmoralisch“ ab. Doch schließlich siegt die Neugier und sie beginnen mit dem Unterricht. Schnell entwickeln sich zwischen dem ungleichen Paar absurde Situationen, denn Ever nimmt alles wörtlich, was Senga sagt, und gerät in Panik, als es um erste Berührungen geht, die beim Tanzen unvermeidlich sind. Mark St. Germain hat eine sehr amüsante und berührende Komödie über zwei einsame Seelen geschrieben, die nur mühsam denselben Takt halten können, schließlich aber beide mutig werden und sich erstaunlich nahe kommen.

„ ... ein ganz wunderbares Kammerspiel ... herzenswarm und voller leisem Humor, komplett frei von Kitsch und fesselnd bis zur letzten Sekunde.“ Berliner Morgenpost

„Diese Einladung zum Tanz ist ganz großes Theater, bittersüß und zauberhaft.“ B.Z.

Die Veranstaltung ist derzeit nur im Abonnement erhältlich. Der freie Ticketverkauf beginnt am 01.07.25.

»Leo ist eine Sensation, eine fantastische Symbiose von intellektueller Raffinesse, präzisem Timing und artistischer Hochleistung.« Oldenburger Kreiszeitung


Eurostudio Landgraf / Y2D Productions
Regie: Daniel Brière
Kreativproduzent: Gregg Parks
Licht- und Setdesign: Flavia Hevia
Videodesign: Heiko Kalmbach
Animationen: Ingo Panke
Mit: Tobias Wegner
Dauer: 65 Minuten, ohne Pause

LEO ist die ungewöhnliche Reise eines gewöhnlichen Mannes, dessen Universum buchstäblich auf den Kopf gestellt wird. Er schwebt an der Wand, dreht aberwitzige Pirouetten, wirft einen Hut in die Luft, der auf ihn zurückplumpst, als wäre sein Körper das Gravitationszentrum des Universums. Das wortlose Spiel mit den Gesetzen der Schwerkraft ist Körpertheater auf hohem Niveau. Durch das clevere Zusammenspiel von Live-Performance und Videoprojektion weiß das Publikum bald nicht mehr, wo oben und unten ist.
Tobias Wegner ist Absolvent der renommierten École Supérieure des Arts du Cirque (É.S.A.C.) in Brüssel. Auf Anhieb regnete es internationale Preise für die spektakuläre Ein-Mann-Show, die schon mehr als 1000 Mal in über 30 Ländern gezeigt wurde.


Der Vorverkauf startet am 1.6.

Die authentische CCR –– Show

CCR bedeutet Top 10 Hits am laufenden Band zwischen 1968 und 1972
und Ende der sechziger Jahre sogar mehr verkaufte Platten als die Beatles.

CCR das sind unverkennbare, eingängige und schnörkellose Songs zwischen Country, Rock
und Blues.

WILLY and the POOR BOYS
lieben die großartige Musik der legendären CCR und erwecken deren Welthits wie Proud
Mary, Have You Ever Seen The Rain, Bad Moon Rising, Suzie Q oder Hey Tonight in einem
kompakten Sound, mit markanten Gitarren und vor allem mit einer herausragenden,
charismatischen Leadstimme zu neuem Leben. Mit ihrer authentischen CCR - Show
begeistern sie ihr Publikum bei allen Veranstaltungen.

WILLY and the POOR BOYS sind vier Musiker, die mit insgesamt tausenden von Livekonzerten in verschiedensten Formationen auf eine beeindruckende Bühnenerfahrung zurückblicken können.
Mit dem Covern der Songs von CCR erfüllen sie sich selbst einen kleinen Traum, denn CCR ist ihre
Musik und ihre Maxime lautet:
„Eine Sache machen, diese aber richtig und ohne Kompromisse“.

WILLY and the POOR BOYS bringen zu 100% das Feeling der Songs von CCR und John Fogerty auf
die Bühne.
Grundlage für eine authentische CCR Tributeband muss natürlich eine charismatische Stimme sein.
Genau diese hat Thomas Stalla, der in unnachahmlicher Weise dem Original ganz nahe kommt und
so schon fast alleine das perfekte CCR - Feeling verkörpert.

Pit Verrier an der Gitarre, Sam Sommer an den Drums und Bonnie Batzler am Bass komplettieren
die schnörkellose, authentische CCR - Show.
Pit Verrier übernimmt dabei so zu sagen die zweite Hälfte von John Fogerty und spielt von Blues über Country- bis hin zu fetten Rocklicks alles, was die Songs von CCR neben dem Gesang
ausmachen.

Mit Sam Sommer und Bonnie Batzler ist dann noch eine eingespielte, hochprofessionelle
Rhythmusgruppe am Werk, die Ihresgleichen sucht.

WILLY and the POOR BOYS
garantieren ein urwüchsiges, geradliniges und mitreißendes Musikerlebnis.

Thomas Stalla Leadgesang, Gitarre Mitbegründer und jahrzehntelanges Mitglied der wohl besten 60er – Coverband im Süden Deutschlands den Beat – Brothers, war auch schon in anderen Formationen z.B. als Support Act von Roger Chapman unterwegs und widmet sich überdies verschiedenen Studio-Jobs,
Soloproduktionen und hat gerade seine erste Filmmusik geschrieben.

Pit Verrier Gitarre, Gesang
Ebenfalls jahrzehntelanges Mitglied der Beat – Brothers, sowie Gitarrist u.a. bei The
Longjohnz und The Camp.

Sam Sommer Drums, Gesang.
Ein echter Profi, bringt eine unglaubliche Erfahrung aus Studioproduktionen, TV-, Radio- und
Liveaufritten mit. Stand und steht mit Musikern der Grönemeyer – Band, der Rodgau
Monotones, Six was Nine, mit Laith al Deen, Jule Neigel, Louisiana Red oder Jim Kahr auf der
Bühne.

Bonnie Batzler Bass.
Musikalisch und von den Stationen her gilt für ihn das Gleiche wie für Sam, überhaupt sind
beide nur im Doppelpack zu haben.

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 19.00 Uhr

Punkrock, Pop und kaputte Poesie - fürs 10. Album KÖLN IST KAPUTT tigern die Indie-Punk-Styler*innen durch die Abgründe ihrer Heimatstadt. Hier finden sie den Rohstoff für ihre euphorischen Gassenhauer: Wut und Hoffnung, verpackt in krisenkillende Slogans voll diskursiver Frische.

Robert, Annick und Tscherno nehmen uns mit auf eine hart rockende Revue durch Punk und Power-Pop und Indie. Zitat von Toter Hose Campino: "Hohes Tempo, gewaltige Energie, schöne Melodien und jede Menge Texte zum Mitsingen."

Freuen wir uns auf begeisternde Bühnenpräsenz voll schrägem Enthusiasmus und schönster Aggression. Auf dreckige Sex Pistols-Gitarren, Slogans voll diskursiver Frische, stampfende Pogo-Power. Freudestrahlende Gesichter quer durchs Publikum sind garantiert.

Einlass ab 20:00