Leuchtende Klangfarben vertreiben das Novembergrau: Das Konzert kombiniert mystische Gesänge und Gedichte des Mittelalters mit faszinierenden Kompositionen der Neuzeit. Hildegard von Bingen und Mechthild von Magdeburg treffen auf betörend funkelnde Orgelmeditationen von Olivier Messiaen. Volker Felgenhauer gestaltet lichtdurchflutete Klangräume mit seiner „Invokation“ für Trompete, Percussion, Orgel und Gesang. Biblische Synagogen-Glasbilder von Marc Chagall, die in den Farben Blau („Ruben“), Grün („Issachar“), Rot („Sebulon“) und Gold („Levi“) erstrahlen, haben den Zyklus „Okna“ („Fenster“) von Petr Eben inspiriert. Und „Lilith“ von Lorenz Trottmann stellt eine geheimnisvolle Figur der hebräischen Mythologie ins Licht der Gegenwart. Die Mitwirkenden des Konzerts sind: Laura Demjan (Sopran), Michael Herrschel (Text & Rezitation), Christoph Braun (Trompete), Radosław Szarek (Percussion), Andreas König (Orgel) und Sirka Schwartz-Uppendieck (Orgel & Leitung).

Copyright: Michael Herrschel

Einlass: 18:45 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall zur Alten Veste in Zirndorf.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird von der Alten Veste kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wenn jemand in Gedanken, Worten und Werken so grandios und komisch scheitert wie Waghubinger, bleibt ihm nur, immer wieder aufzustehen, sich einen Ruck zu geben und sich auf den Barhocker zu setzen. Da ihm in die Zukunft zu planen nie richtig geglückt ist, schaut er diesmal zurück und ein wenig zur Seite. Die besten Geschichten, für die man diese Kunstfigur liebt, werden noch einmal erzählt und mit neuen Anekdoten und Erklärungsversuchungen zu einer Achterbahn der Gefühle verschraubt. Waghubinger denkt und redet dabei so knapp an der Wirklichkeit vorbei, dass man sie manchmal klarer zu sehen glaubt als im Theater der eigenen Welt.
Der berühmte Spiegel, den er vorhält, ist diesmal ein beim Einparken abgebrochener Rückspiegel und wer will kann darin sich selbst, die Welt, oder einfach wieder einen Waghubinger sehen. Philosophisches Granteln und liebevolle Gemeinheiten.
Stefan Waghubinger ist Österreicher, lebt aber seit 32 Jahren in Deutschland. Deshalb betreibt er österreichisches Jammern und Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit.
Die Allgemeine Zeitung Mainz schreibt zu ihm: „Federleicht und geschliffen. Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können – und es gibt nur ganz wenige Kollegen, bei denen geschliffene Texte so federleicht durch den Saal schweben“.
Stefan Waghubinger hat zahlreiche renommierte Kleinkunst Preise gewonnen (u.a. 2021 den Kleinkunstpreis Baden-Württemberg) und hat regelmäßig TV-Auftritte (u.a. in „Die Anstalt“, „Schlachthof“, „Mitternachtsspitzen“, „Kabarett aus Franken“, „Pufpaffs Happy Hour“, „Alfons und Gäste“, „Prix Pantheon“, „Kleinkunstfest der Wühlmäuse“, „Pispers und Gäste“).

Foro: Olaf Bossi

Einlass: 19 Uhr

Die Kleinstadt Güllen ist – man kann es nicht anders sagen – ein finanziell heruntergewirtschaftetes Provinzkaff, in dem nicht einmal der ICE mehr hält. Wie konnte es nur so weit kommen? … fragt man sich schon längst nicht mehr, sondern akzeptiert, was unausweichlich zu sein scheint. Hierin offenbart sich viel vom Naturell der Stadtbewohner*innen: Sie lassen die Dinge geschehen.

Doch dann hält der ICE plötzlich doch nochmal, und es steigt aus: Claire Zachanassian, angereist aus den USA, Gönnerin und Philanthropin – mit einer Milliarde für Güllens Aufschwung im Gepäck.

Schnell ist man begeistert von diesem wundersamen Besuch und lässt sich zu gerne vom nahenden Reichtum berauschen: Die Bewohner*innen kaufen ein, was das Zeug hält. Doch nach und nach offenbaren sich Claires Zachanassians wahre Identität und die dahinterliegende Tragödie, und die Gemeinschaft wird auf eine harte Probe gestellt.

Eine „tragische Komödie“, die zu einem Welterfolg wurde und derzeit vielerorts auf die Theaterbühnen zurückkehrt – hier am Plärrer als Figurenspiel im Wechselbad der Gefühle.


Spiel: Rebecca Gonter, Astrid Haas, Paul Schmidt, Wally Schmidt | Regie: Wally Schmidt | Puppenbau: Marianne Meinl | Kostümbild: Kerstin Schmidt | Bühne Eva Adler, Sarah Schwerda | Technik: Tabea Baumer, Anton Reger

GREAT SONGS, SMALL BAND – DIE NO NONSENSE BAND BRINGT DIE KLASSIKER AUS DEN BESTEN TAGEN DES JAZZ AUFS PARKETT!
In ungewöhnlicher Besetzung (drei Bläser, Kontrabass, Gesang) und mit maßgeschneiderten Arrangements entsteht ein unverkennbarer Bandsound, der den wohlbekannten Hits aus jener Ära neuen Schliff verpasst und so manch vergessene Dixieland-Perle von ihrer Staubschicht befreit. Also eingezählt und abgetanzt – eine musikalische Zeitreise in die 1920er – 40er beginnt. Eine gute Gelegenheit, die eigene Vintage Garderobe auszuführen. Dress to impress!

Benedikt Schaut: Trompete
Peter Thoma: Sopransaxophon/Gesang
Nadine Winziers: Tenorsaxophon
Felix Himmler: Kontrabass

Zu den hotten und coolen Swingstücken der No Nonsense Band aus den 20er bis 40er Jahren gesellen sich die Tänzer*innen der lokalen Swingtanzszene.
Mit Tanzworkshops und Tanzimpulsen sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene laden sie alle zum Mitmachen und Lindy Hop-tanzen direkt vor dem Konzert um 19.00 Uhr ein.

Zum Konzert ab 20.00 Uhr darf getanzt werden!

Tanzworkshop: 5 €* (hierfür nur Abendkasse, keine Anmeldung erforderlich)

*für diese Veranstaltung gibt es keine ermäßigten Preise

Einlass: 19.00 Uhr

Der Abend mit den drei Vollblutmusikern war letztes Jahr so toll gewesen, dass sofort klar war: Sie müssen wiederkommen!
Song Ping Pong ist ein geniales Konzept von leidenschaftlichen Songwritern, die in wechselnder Besetzung auf der Bühne interagieren. Es wird nur ausgemacht, wer das erste Lied spielt, dann wird der Ball musikalisch weitergegeben. Die Songwriter versuchen die Stücke ihrer Kollegen thematisch oder musikalisch aufzunehmen, weiterzuführen oder manchmal auch bewusst zu brechen.
Dabei ist erlaubt, was gefällt! Es gibt kein festgelegtes Programm und keine starren Regeln. Und nicht selten hat auch das Publikum einen großen Anteil daran, wohin die Reise geht.

So entsteht bei jedem Song Ping Pong eine andere, neue Dynamik. Jedes Mal ein spannendes, für die Musiker ebenso wie für die Zuhörer einzigartiges Konzert.

Infos Musiker:

Dirk Hess - liebt es, wenn Musik live entsteht. Spielt deshalb am Liebsten Song Ping Pong Konzerte und mit seiner improvisationsfreudigen New Orleans Funk Band „Hot Klub“. Arbeitete an der Preservation Hall of Jazz in New Orleans, wurde durch einen Plattenvertrag mit seiner Band John Q Irritated aus Versehen zum Sänger und lernte als Gitarrist von Smokestack Lightnin´ Country zu lieben.

Lennart A Salomon - geboren in Frankfurt, gelebt in London und Hamburg, ständig unterwegs. Solo oder mit großen Namen wie Thomas D, Max Mutzke oder Joachim Witt. In kleinen Clubs und auf großen Bühnen, in Deutschland oder in ganz Europa. Er komponiert, textet und bringt das Ergebnis, seine Stücke, seine Musik auf die Bühne. Lennart l(i)ebt Musik, und das hört man.

Neil Hickethier - Sohn einer Argentinierin und eines Deutschen bekam mit 5 Jahren seine erste Gitarre und sang bereits in solch jungem Alter z.B. „it´s a heardache“ von Bonnie Tyler in seiner eigenen „freien englischen“ Version. Der leidenschaftliche Musiker war bereits Backgroundsänger von NENA, Duettpartner von Annett Louisan und stand auch schon mit Udo Lindenberg, Peter Maffay und Nina Hagen auf der Bühne.

songpingpong.de
dirkhessmusic.de

Einlass: 18:00

Robert Cozma tb / Markus Harm as / Andreas Feith p / Andreas Kurz b / Dominik Raab dr

Das „Robert Cozma Quintett“ ist wie ein musikalisches Kaleidoskop in ständiger Rotation. Das Ensemble widmet sich erfrischenden Originalkompositionen, die lateinamerikanische Rhythmen, vielfältige Klänge der Weltmusik und die harmonischen Strukturen des modernen Jazz zu einer authentischen und originellen Einheit verschmelzen, die alle Möglichkeiten des fünfköpfigen Ensembles – vom Solo bis zum Tutti – ausschöpft: Freie Improvisation bis hin zur präzisen Interpretation feiner Arrangements. Das neue Quintett wird das diskografische Material präsentieren, das nächstes Jahr veröffentlicht wird.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Für Frieden und eine solidarische Gesellschaft
Eine Veranstaltung des Verbands der Schriftsteller*innen in ver.di, Regionalgruppe Mittelfranken in Kooperation mit der Volksbühne - Lesung mit Stephanie Mehnert, Leonhard F. Seidl und Ingrid Sondershaus Videoinstallation von Christian Oberlander.
Ingrid Sondershaus begibt sich in ihren bewegenden Familiengeschichten in die Nazizeit und die Historie verfolgter Kommunist*innen. Stephanie Mehnert liest literarische Betrachtungen über Herkunft, soziale Chancengleichheit und eine weltoffene Gesellschaft. Und Leonhard F. Seidl rezitiert ein satirisches Feuerwerk des Fürther Antifaschisten Fritz Oerter. Der Künstler Christian Oberlander präsentiert die Videoinstallation »Mare Monstrum und die Sirenen Europas« über das Schicksal Geflüchteter.
Im Gedenken an die Reichspogromnacht
In Kooperation mit
ver.di AK Antira und Antifa
VVN - BdA Nürnberg
Ver.di Bildung Mittelfranken
Bündnis Nazistopp
Fürther Bündnis gegen Rechtsextremismus und Rassismus
Gefördert von Bayern liest e. V.

Peter Ehwald sax / Marc Schmolling p / Roland Fidezius b / Christian Krischkowsky dr

Mit dem CHRISTIAN KRISCHKOWSKY QUARTET bringen der Schlagzeuger und seine musikalisch charakterstarken Berliner Teamkollegen ein breites Gefühls- und Hörspektrum zum Ausdruck. Das Quartett ist nach den beiden Alben „DIGITAL IMMIGRANT“ (nominiert für den Preis der deutschen Schallplattenkritik) und „THE END OF MELANCHOLISM“ (Doublemoon/Challenge international) noch mehr zusammen gewachsen und gereift. Die vier Herzblut-Musiker arbeiten momentan an neuem spannendem Klangmaterial!

In den expressionistisch anmutenden Kompositionen und Arrangements des Schlagzeugers vereinen sich spielerisch Jazztradition und Moderne. Kantig swingende Einflüsse von Thelonious Monk sind ebenso zu hören wie zeitgenössische, teils Hip Hop inspirierte Rhythmusgebilde oder eigenwillig interpretierte Pop-Klassiker z.B. der Beatles…Alles mit dem ureigenen Ausdruck dieses Quartetts.

“ Eine hochkarätige und gut aufeinander eingespielte Truppe, die ohne weiteres international mithalten kann.“ (Jürgen Schwab, hr2-kultur)

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Kurz und kompakt ist diese Tour, die einen Einblick in die über 1000-jährige Geschichte der Stadt gibt. Dabei wird auf die zentralen Ereignisse eingegangen, die die Stadt geprägt haben: die über vier Jahrhunderte währende Dreiherrschaft und die daraus entstandene große jüdische Gemeinde sowie der wirtschaftliche Aufschwung Fürths zur Industriestadt im 19. Jahrhundert.

Beim anschließenden Besuch im Stadtmuseum werden diese Themen durch anschauliche Exponate begreifbar. Zu sehen sind beispielsweise eine auf Fürth abgeworfene Fliegerbombe, Medaillen eines Fürther Olympiasiegers, zahlreiche Bilder, Karten, Objekte und vieles mehr.

Hinweis: Der ermäßigte Eintritt im Museum muss zusätzlich bar bezahlt werden!

Palast abwerfen

Zu ihrem 40-jährigen Bühnenjubiläum mischen Thomas und Silvana Prosperi neue Songs mit Lieblingsnummern aus ihrem umfangreichen Repertoire zu einem poesievollen Konzert.

Der akkordverdächtige Klang einer Gitarre, der perküssive Beat einer Trommel und eine gewöhnungsgefährliche Zweistimmigkeit laden zu einem Spaziergang mit Laufmasche durch die Gehörgänge einer musikalischen und sprachlichen Schatzkammer – lustvoller Gedankenswing aus einem Saitental der Überflussgesellschaft.

Wenn Faltsch Wagoni dazu einladen, Palast abzuwerfen, dann mit der Gewissheit, dass unsere Lebensweise eines Ent-Zugs bedarf, der zu einer lebensbejahenden Vergnügungsreise in die Zukunft aufbricht. Schalten wir doch mal einen Gang zurück oder zwei - je nach wirtschaftlichem Polster. Wie wär’s mit Entschleunigung, Downsizen, Radius verkleinern - nicht den geistigen natürlich - Wiederverwertung, weniger Arbeit, weniger Ausgaben, aber dafür umso mehr Leben.

Eine geheimnisvolle Insel, ein mysteriöser Schatz…..was als klimaneutrale Kreuzfahrt beginnt,
wird zum absurden Abenteuer eingebettet in ein hochseetaugliches 4 Gänge Menü.

In seinem dritten reinen Schubert-Programm wendet sich Paul Sturm wieder dem „liebsten seiner Lieblingskomponisten“ zu.

Zu Anfang erklingen „Dreizehn Variationen über ein Thema von Anselm Hüttenbrenner“ (D 576) aus dem Jahre 1817. Anselm Hüttenbrenner war von 1813-1818 Privatschüler in Komposition bei Antonio Salieri in Wien, dort also Mitschüler von Franz Schubert, aber auch dessen enger Freund, wie ein Brief Schuberts vom Januar 1819 zeigt: „Lieber alter Freund! Lebst Du denn noch? So muß ich billig fragen, wenn ich erwäge, wie lange Du schon von uns weg bist. … Wo sind die vielen Stunden, die ich mit Dir glücklich zubrachte..? ..Bleibe mein Freund und vergesse nicht Deinen Schubert.“

Während Schuberts Syphiliserkrankung im Jahre 1823 entstand die letzte dreisätzige Klaviersonate in a-Moll op. 143 (D784), die in ihrer Verschmelzung von Lachen und Weinen, von Überschwang und Traumverlorenheit, aber auch von pianistischem Glanz und formaler Strenge den Übergang in Schuberts reifste Schaffensphase markiert.

Die im Oktober 1826 komponierte viersätzige Sonate in G-Dur (D 894), auch „Fantasie“ oder „Fantasie-Sonate“ genannt, war die letzte zu Lebzeiten Schuberts gedruckte Klaviersonate (1827). Sie gilt als die heiterste, hellste und klarste seiner Sonaten. Robert Schumann schreibt: „..so dünkt uns doch die Phantasiesonate seine vollendetste in Form und Geist“!

Und es gilt weiterhin:
„Vor Schuberts Musik stürzt die Träne aus dem Auge, ohne erst die Seele zu befragen. Wir weinen, ohne zu wissen warum..“ (Th. W. Adorno)

Einlass: 18:30 Uhr

Das Ensemble der Döringschen Theaterwerkstatt präsentiert eine schwarze Komödie:
„Arsen und Spitzenhäubchen“ von Joseph Kesselring inszeniert von Samantha Lerch.
Abby und Martha Brewster sind zwei liebenswerte alte Damen, die keinem Menschen ein Haar krümmen könnten. Davon ist jedenfalls ihr Neffe Mortimer fest überzeugt. Vor der Hochzeitsreise besucht er nur noch kurz seine Tanten, die mit seinem verrückten Bruder Teddy gemeinsam in einem Haus wohnen. Während die beiden liebenswürdigen alten Damen in der Küche Tee und Kuchen herrichten, entdeckt Mortimer durch Zufall in der Truhe beim Fenster eine Leiche. Und so nimmt das Spiel seinen Lauf...

Einlass 19:00

Die engagierte Unternehmerin Claudia steht kurz vor der Erfüllung ihres großen Traums, Bürgermeisterin ihrer süddeutschen Heimatstadt zu werden. Plötzlich taucht ihre achtzehnjährige Tochter Anouk im Umfeld radikaler Umweltaktivisten auf – ein gefundenes Fressen für die Medien.
Claudias Kandidatur ist gefährdet, der Ruf des Autohauses, das sie leitet, beschädigt, die Kunden bleiben weg. Ihre Mutter Marianne, die heimliche „Bössin“ der Firma, hintertreibt Claudias Pläne ebenfalls. Und anstatt seiner Frau beizustehen, wird Ehemann Martin zum unberechenbaren Gegenspieler. Claudias ganze Existenz steht auf dem Spiel – und schließlich sogar das Leben ihrer Tochter.

Amelie Fried, Jahrgang 1958, wurde als TV-Moderatorin bekannt. Alle ihre Romane waren Bestseller. „Traumfrau mit Nebenwirkungen“, „Der Mann von nebenan“ und andere wurden erfolgreiche Fernsehfilme. Für ihre Kinderbücher erhielt sie verschiedene Auszeichnungen, darunter den „Deutschen Jugendliteraturpreis“.
Zusammen mit ihrem Mann Peter Probst schrieb sie den Sachbuch-Bestseller „Verliebt, verlobt – verrückt?“, seit 2018 gibt das Autorenpaar erfolgreiche Workshops in Kreativem Schreiben. Die Autorin lebt in München.

Foto: Raimund Verspohl

Einlass: ab 18 Uhr

Ticketverkauf ab 30. September!

Bei "Truppe mit Puppe" werden Figuren aus abgespielten Produktionen neue Leben und Charaktere eingehaucht, oder auch ganz eigene neue Figuren erschaffen.
Wir freuen uns darauf, gemeinsam mit unserem Publikum und anderen Figurenspiel-Fans, die verschiedenen Figuren- und Spielarten auszuprobieren und kleine Welten und Geschichten auf unsere Probebühne zu zaubern.
Diesen Termin widmen wir intensiv den Klappmaulfiguren.

Einmal im Monat findet die Truppe samstags jeweils von 10-14 Uhr statt. Es können alle Termine auf einmal mit Truppe-Rabatt gebucht werden (dann jeweils für 40€) oder auch einfach ein Einzeltermin bei besonderem Interesse (dann für jeweils 50€).
Wir freuen uns über Zuwachs, mit oder ganz ohne Vorerfahrung.
Bei Interesse gern per Telefon (0911 224388) oder per Mail an: tabea.baumer@theatersalzundpfeffer.de melden.

Buchungen über das Theater (Tel. 0911/22 43 88)

William Wahl: „Nachts sind alle Tasten grau“

Ob Katzen und Kater Williams Wahlgesängen lauschen, ist nicht erwiesen, aber Menschen kommen nachweislich freudestrahlend aus den Soloabenden des Klavierkabarettisten William Wahl. Mittlerweile mehrfach preisgekrönt, präsentiert der Kopf der a-cappella Band basta mit „Nachts sind alle Tasten grau“ sein zweites abendfüllendes Programm. In diesem spannt er mit beeindruckender Eleganz und komödiantischem Feinsinn erneut den großen Bogen zwischen Kabarett und Kunst, Komik und Klavier. Dabei nimmt er sich sowohl der Tücken des Zeitgeists wie der großen und unveränderlichen Fragen des Lebens an. So schaut er mit liebevoll-spöttischem Blick auf die Feierfreudigkeit seiner Heimatstadt Köln, besingt auf herzergreifende Art und Weise Fahrerinnen weißer SUVs und kämpft in seiner solo-a-cappella-Nummer „Innenarchitekt*innen“ mit den Tücken des Genderns. Ohne dabei das wichtigste aller Themen zu vergessen - die Liebe, der er gleichermaßen rührende wie zartbitterböse Lieder widmet. Auf unvergleichliche Art und Weise verbindet William Wahl auch in „Nachts sind alle Tasten grau“ wieder das Komische mit dem Poetischen, die gedankliche Tiefe mit heiterer Leichtigkeit. Meisterlich!

Einlass: 18:30 Uhr

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr