Frl. Wommy Wonder, das Stuttgarter Vorzeigefräulein, präsentiert mit „Aber hallo!“ ein Feuerwerk aus Kabarett, Comedy, Travestie und Chanson. Ein Programm mit Eleganz, Sexappeal und einer Gagdichte, die ihresgleichen sucht. Das Fräulein erfindet sich neu, bleibt aber ihrem Grundkonzept treu: „Lachen ist die letzte Waffe, die uns bleibt, wenn wir alles andere zum Heulen finden.“

Verstärkung bekommt Wommy von zwei Vollprofis: Kultraumpflegerin Elfriede Schäufele, der fleischgewordene Alptraum aus der Nachbarschaft, plaudert aus dem Nähkästchen und teilt dabei treffsicher aus. Wolfgang Seljé begeistert mit schwäbischen Geschichten und hüllt internationale Song-Klassiker in schwäbisches Gewand. Leichte Unterhaltung mit Tiefgang für Herz, Hirn und Zwerchfell – nah am Leben und am Puls der Zeit.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Decadance

Decadance ist kein Stück, Decadance ist eine Spielwiese! Erfunden hat sie Ohad Naharin im Jahr 2000, als sein eigenes Geburtstagsgeschenk zu zehn Jahren als künstlerischer Leiter der Batsheva Dance Company. Decadance war von Anfang an konzipiert als Entdeckungsreise, mit dem Ziel seine choreographische Arbeit auf spielerische Weise zu befragen und neu zu arrangieren. Schon das erste Decadance kombinierte kurze Auszüge aus seinen Werken, die sich wie in einem Kaleidoskop zu einem neuen Ganzen formieren. Diesem Prinzip ist Ohad Naharin treu geblieben. Wobei der Pool der Stücke, aus dem der Meister aus Israel schöpft, mit den Jahren selbstverständlich größer geworden ist. Entsprechend findet sich Decadance längst nicht mehr ausschließlich im Repertoire von Batsheva, sondern wird von Top-Kompanien weltweit getanzt. Umso sorgfältiger achtet Naharin darauf, für jede Company eine Variante zu kreieren, die wirklich zu ihr passt.
Für Gauthier Dance hat er das schon einmal getan. 2019 war Decadance Bestandteil der COLOURS-Eröffnungspremiere Classy Classics. Das Gauthier Dance-Decadance für 2027 wird selbstverständlich keine einfache Neuauflage sein, sondern ein umgestalteter Spielplatz. Zumal die Zielvorgabe im Gegensatz zu dem gemischten Programm von damals ein Abendfüller ist. Man darf gespannt sein, was sich der Erfinder des Gaga diesmal für Gauthier Dance einfallen lässt ...

Hans Gerzlich ist entsetzt: Er ist im gleichen Jahr geboren wie alte Leute! Statt Sportwagen flimmern plötzlich Wärmepflaster über den Schirm. Außen 50, innen 20, fragt er sich: Wann fängt das Leben endlich an? Die Renteninfo verspricht zwar Komfort – allerdings nur für elf Tage. Doch Gerzlich nimmt es mit Humor und sucht nach einer neuen Altersethik, in der Gelassenheit die erste Geige spielt. Ein Kabarettprogramm für alle, die 50 sind, waren oder es werden wollen. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Selbstironie und kluger Pointen. Aber Vorsicht: Sie werden danach zwei Stunden älter sein – und etliche Lachfalten reicher! Ein Muss für Best Ager.

Foto: Harald Hoffmann

Einlass: 19:00 Uhr

Ein musikalischer Liebesbrief an das Leben
Ein Konzertabend, der Träume weckt, die Seele berührt und
den Alltag in weite Ferne rückt.

Mit "Tango meets Gypsy: La Vie Bohème" entführt ORCHESTRA MONDO seine Zuhörer in eine längst vergangene und doch unvergessliche Welt. In einer Zeit, in der die Nächte lang und voller Geheimnisse waren, die Gassen von Paris vom Klang der Musik widerhallten und Künstler bis in die frühen Morgenstunden ihrer Leidenschaft nachgingen. Das Ensemble – bestehend aus Akkordeon, Gitarre, Kontrabass und Perkussion – erzählt musikalisch von diesem wilden, ungezähmten Leben.

Die vier virtuosen Musiker spielen nicht nur Tango, Gypsy Swing und Valse Musette – sie malen Klangbilder, die vor dem inneren Auge Gestalt annehmen. ORCHESTRA MONDO erzählt von den Träumen und Wünschen dieser Bohème, von der Leidenschaft, die in jeder Note mitschwingt und von den kreativen Seelen, die zwischen Freiheit und Sehnsucht tanzen. Jedes Stück ist eine Geschichte: ein Liebesbrief an das Leben, voller Abenteuer, voller Höhenflüge und tiefer Melancholie.

Das Quartett versteht es meisterhaft, diese Zeit mit gekonnten Improvisationen und emotionalen Klängen lebendig vor Augen zu führen. Die Melodien fließen wie eine Erzählung – mal zart und flüsternd, mal kraftvoll und voller Energie – und nehmen den Zuhörer mit auf eine Reise in das pulsierende Herz der Bohème.

Dieses Konzert ist mehr als Musik – es ist ein Erlebnis, das das Publikum in eine Welt voller Poesie, Farben und Emotionen eintauchen lässt. ORCHESTRA MONDO schafft mit dem Programm „La Vie Bohème“ nicht nur eine Hommage an die Musik vergangener Tage, sondern lässt das Künstlerleben jener Zeit vor unseren Augen auferstehen: das Leben der Bohème – frei, ungezähmt und voller Leidenschaft.

Einlass: 19.00 Uhr

Ralf Winkelbeiner ist ein Grenzgänger zwischen Kabarett und Comedy – Pointe auf Pointe auf Pointe ist sein Markenzeichen.

Kabarett- und Comedygrößen wie Michael Mittermeier, Martina Schwarzmann und Martin Frank haben das Talent des Newcomers früh erkannt und ihn in ihr Vorprogramm geholt.

Mit seinen urkomischen Sichtweisen auf alltägliche Sachverhalte, vorgetragen in feinster bayerischer Mundart, löst er beim Publikum nicht enden wollende Lachsalven aus. Dass er dabei auch Menschen erreicht, die des Bayerischen nicht mächtig sind, belegen mehrere Kabarettpreise, mit denen Ralf Winkelbeiner jüngst ausgezeichnet wurde.

So durfte er sich unter anderem über das „Weißenhorner Wölfchen“, den „Mönchshof Kabarettpreis Kulmbach“, den „Kufsteiner Kabarettpreis“ sowie den „Hallertauer Kleinkunstpreis“ freuen.

Auch deshalb zählt Ralf Winkelbeiner zum Ensemble des deutschlandweit bekannten Quatsch Comedy Clubs.

Foto: Susie Knoll

Einlass: 18:30 Uhr

Die Gruppe Pangea - The Beatles Tribute Band gehört zu den europäischen Revival-Topgruppen und widmet sich professionell einer treuen Interpretierung der legendären Vierergruppe aus Liverpool. Ausgefeilte Spieldetails, perfektes Einstudieren der Lieder, genau klingende Vokalharmonie in ursprünglichen Tonarten, originale Musikinstrumente (Gitarren Gretsch, Rickenbacker, Höfner und Epiphone, Apparate Vox und Schlagzeuge Ludwig), vollendete Kostümrepliken, charakteristische Frisuren und nicht zuletzt auch ein linkshändiger Bassgitarrespieler - dass alles sind Attribute, welche die Gruppe Pangea charakterisieren.
Beweis der Qualität der Gruppe sind unter anderem der Sieg im Wettbewerb der Beatles-Revival-Gruppen im Juni 2010 oder die persönliche Einladung der Mutter von Paul McCartney zum Auftritt im Rahmen der feierlichen Taufe ihres Memoirenbuchs, die im Januar 2013 in der Liverpool-Philharmonie stattfand. Pangea wurde auch zur Teilnahme am internationalen Prestigefestival Beatleweek 2011 in Liverpool ausgewählt. Hier hatte die Gruppe eine Serie von Auftritten, deren Höhepunkt die Konzerte im legendären Klub Cavem waren. Diese Konzerte fanden hier 50 Jahre nach dem ersten Auftritt der Beatles in diesem Klub statt.

Einlass 18:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Flair Hotel Landgasthof Roger in Löwenstein stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Flair Hotel Landgasthof Roger, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Harold, ein junger Mann aus guten Verhältnissen, besitzt eine eher befremdliche Neigung: Mittels akribisch ausgetüftelter Vorrichtungen fingiert er Selbstmorde, die eine schockierende Wirkung auf seine Umwelt entfalten sollen. Die Versuche seiner Mutter, den introvertierten Sohn in die „Normalität“ zurückzuholen und mit einem adretten Mädchen zu verkuppeln, enden im Desaster. So frönt Harold weiterhin seiner stillen Leidenschaft, dem Besuch von Beerdigungen. Auf einer solchen begegnet er Maude, die dieses Hobby mit ihm teilt. Ansonsten scheint die fast achtzigjährige Dame das glatte Gegenteil von Harold zu sein. Abenteuerlustig, impulsiv und sprühend vor Lebensfreude folgt sie ihrem Motto: Probiere jeden Tag etwas Neues! Besonders gern heizt sie in gestohlenen Autos mit Vollgas über die Landstraße. Durch ihre forsche, anarchische Art vermag sie Harold aus seinem inneren Gefängnis zu befreien. Entgegen aller Konventionen entwickelt sich zwischen den beiden eine zärtliche Liebesgeschichte.
Mit skurrilem Humor erzählt das Stück nach dem berühmten Filmklassiker von zwei außergewöhnlichen Menschen, die scheinbar unverrückbare Grenzen überwinden und das Lebens feiern.

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Ein Satz, der im Schwabenland mehr Emotionen weckt als ein frischgeschnittener Leberkäs im Weckle! – und genau diesem Zauber haben sich die zwei Meister des schwäbischen Humors, Pfefferle und Zipperle, verschrieben. Ihre Mission - das Vergessen bekämpfen. Ihr erstes Programm „Woisch no?“ ist eine Zeitreise für alle, die noch wissen, was eine „Dande“ im Kindergarten war.
Das Publikum wird zurückkatapultiert in eine Ära, als Kinder noch „auf dr Gass“ gespielt haben – nicht als pixelige Avatare, sondern als waschechte Indianer und ambitionierte Doktoren, die jeden Stock als Thermometer benutzt haben. Und der Höhepunkt der Kommunikation? Kein Gruppen-Chat, sondern der Stammtisch em Ochsa oder einfach „Schwätza uff dr Stroß“, wobei die Infos mindestens genauso schnell wie heute verbreitet wurden – nur mit mehr „Ach was?!“-Gesichtern.
Pfefferle und Zipperle lassen ihre Erinnerungen mit einem Augenzwinkern wieder auferstehen – und das Publikum wird schnell merken, dass der Schwabe beim „Woisch no?“ nicht bloß Erinnerungen auspackt, sondern auch jede Menge Schmunzler. Die beiden Freunde stehen an der Schwelle zum Alter – wobei, wer diese Schwelle mit der Leichtigkeit ihrer Sprüche übertritt, darf ruhig noch ein bisschen verweilen. Mal hintersinnig, mal derb, aber immer auf den Punkt: Pfefferle und Zipperle beweisen, dass Erinnerungen nicht nur schön, sondern auch verdammt lustig sein können.

Einlass: 19.00 Uhr

SEÁN & JOHN TREACY – FATHER & SON – A GENERATION BRIDGE
Seán Treacy, der Ire aus Kilkenny, der nun seit über 40 Jahren in Deutschland lebt, ist sowohl durch seine markante Stimme als auch durch sein virtuoses Gitarrenspiel größtenteils im süddeutschen Raum bekannt. Auch im „Cellarium“ begeistert der Wahl-Karlsruher mit seiner Band seit vielen Jahren seine Fans. Jetzt will er was gaaanz anderes präsentieren - einen Duett-Abend mit keinem Geringeren als seinem Sohn John Treacy!!
John lebt zurzeit in Irland und ist auf dem besten Weg, dort seinen Namen in der Musikszene zu etablieren.
„Es gibt nichts, das mich stolzer macht, als die Bühne mit meinem Sohn zu teilen – mit seinem guten Aussehen und meiner Intelligenz wird es ein spezieller Abend!“, sagt Seán augenzwinkernd. Dafür greifen die zwei Iren auf ein besonderes Repertoire zurück. Sie geben eigene, generationenübergreifende, lustige und traurige Lieder zum Besten – und alles mit irischem Flair! Es verspricht, ein schöner und außergewöhnlicher Abend zu werden!!

Einlass: 19:00 Uhr

Decadance

Decadance ist kein Stück, Decadance ist eine Spielwiese! Erfunden hat sie Ohad Naharin im Jahr 2000, als sein eigenes Geburtstagsgeschenk zu zehn Jahren als künstlerischer Leiter der Batsheva Dance Company. Decadance war von Anfang an konzipiert als Entdeckungsreise, mit dem Ziel seine choreographische Arbeit auf spielerische Weise zu befragen und neu zu arrangieren. Schon das erste Decadance kombinierte kurze Auszüge aus seinen Werken, die sich wie in einem Kaleidoskop zu einem neuen Ganzen formieren. Diesem Prinzip ist Ohad Naharin treu geblieben. Wobei der Pool der Stücke, aus dem der Meister aus Israel schöpft, mit den Jahren selbstverständlich größer geworden ist. Entsprechend findet sich Decadance längst nicht mehr ausschließlich im Repertoire von Batsheva, sondern wird von Top-Kompanien weltweit getanzt. Umso sorgfältiger achtet Naharin darauf, für jede Company eine Variante zu kreieren, die wirklich zu ihr passt.
Für Gauthier Dance hat er das schon einmal getan. 2019 war Decadance Bestandteil der COLOURS-Eröffnungspremiere Classy Classics. Das Gauthier Dance-Decadance für 2027 wird selbstverständlich keine einfache Neuauflage sein, sondern ein umgestalteter Spielplatz. Zumal die Zielvorgabe im Gegensatz zu dem gemischten Programm von damals ein Abendfüller ist. Man darf gespannt sein, was sich der Erfinder des Gaga diesmal für Gauthier Dance einfallen lässt ...

FISCHER & JUNG - DIE HERREN DER ERSCHÖPFUNG

Guido Fischer und Björn Jung sind zwei großartige, überragende, fabulöse Komiker. Das sagen zumindest zwei seriöse Quellen. Die eine ist Guido Fischer und die andere Björn Jung. In ihrem neuen Programm DIE HERREN DER ERSCHÖPFUNG sind sie hochmotiviert, sich und dem Publikum den lustigsten Abend der Weltgeschichte zu bereiten. Doch leider hat die Welt anderes zu tun. Davon lassen sie sich aber nicht aus der Bahn werfen und lösen weiterhin Probleme, die es gar nicht gibt. Wie so viele andere auch, sind Fischer&Jung hoffnungslos überfordert. Wozu Work Life Balance, wenn man schon Midlife-Crisis hat?
Kann man Burn-out haben, wenn man die Lampe an hat? Und vor allem: Gibt es wirklich nur einen Rudi Völler? Und als wäre die Suche nach Antworten auf diese Fragen nicht schon kompliziert genug, gehen
sich Fischer&Jung zu allem Überfluss noch tierisch auf den Sack. Die SCHÖPFUNG brauchte eine ganze
Woche. DIE HERREN DER ERSCHÖPFUNG schaffen es in 90 Minuten. Mit Pause.

Die Lärmer gehen 2027 endlich wieder auf große Reise und präsentieren ihr brandneues und von den Fans langersehntes Album „Wir sind am Leben!"

ANETTE HEITER:
Heiter weiter: Eine Frau steht ihren Mann

Es kann manchmal so schnell gehen: Gerade mal 9 Minuten Sex auf der Motorhaube im Parkhaus und schon ist der tollste Rechtsstreit am Laufen und man wundert sich, wieviele Probleme da entstehen: Wer zahlt den Schaden? War die Zigarette danach ein Verstoß gegen die Hausordnung? Und was war das überhaupt für ein Auto?
Gerade ist man raus aus der Pubertät, schon lauern die Wechseljahre!
Und ganz ehrlich: Schweißflecken sind nun wirklich kein modisches Accessoire - es sei denn, man erklärt sie dazu.
Oder wie Freundin Inge meint: Die Wechseljahre sind wie das Finanzamt - verursachen schlaflose Nächte und Schweißausbrüche, aber man kommt nicht raus aus dem Verein!
Anette Heiter kennt sich da aus und weiß: wirklich helfen tut nur, wenn man drüber lacht.
Und sie weiß auch: der schönste Platz ist immer beim Frisör. Dort findet das pralle Leben statt und man wird ausführlich informiert über alles, was die Menschen bewegt. Das ist wie Reality-TV, nur in echt!

Anette Heiter, bekannt von Honey Pie, den DooWopMädla und dem Stuttgarter Juristenkabarett, geht in ihrem zweiten Solo-Programm ganz nah ran an die Menschen, verrät viel über ihre ganz persönliche Sicht der Dinge und besingt all das auch noch mit wunderbaren Songs, die sie selbst am Kontrabass begleitet.
Und dabei gilt natürlich: Immer weiter, immer Heiter!
Regie: Klaus Birk

Decadance

Decadance ist kein Stück, Decadance ist eine Spielwiese! Erfunden hat sie Ohad Naharin im Jahr 2000, als sein eigenes Geburtstagsgeschenk zu zehn Jahren als künstlerischer Leiter der Batsheva Dance Company. Decadance war von Anfang an konzipiert als Entdeckungsreise, mit dem Ziel seine choreographische Arbeit auf spielerische Weise zu befragen und neu zu arrangieren. Schon das erste Decadance kombinierte kurze Auszüge aus seinen Werken, die sich wie in einem Kaleidoskop zu einem neuen Ganzen formieren. Diesem Prinzip ist Ohad Naharin treu geblieben. Wobei der Pool der Stücke, aus dem der Meister aus Israel schöpft, mit den Jahren selbstverständlich größer geworden ist. Entsprechend findet sich Decadance längst nicht mehr ausschließlich im Repertoire von Batsheva, sondern wird von Top-Kompanien weltweit getanzt. Umso sorgfältiger achtet Naharin darauf, für jede Company eine Variante zu kreieren, die wirklich zu ihr passt.
Für Gauthier Dance hat er das schon einmal getan. 2019 war Decadance Bestandteil der COLOURS-Eröffnungspremiere Classy Classics. Das Gauthier Dance-Decadance für 2027 wird selbstverständlich keine einfache Neuauflage sein, sondern ein umgestalteter Spielplatz. Zumal die Zielvorgabe im Gegensatz zu dem gemischten Programm von damals ein Abendfüller ist. Man darf gespannt sein, was sich der Erfinder des Gaga diesmal für Gauthier Dance einfallen lässt ...

Alarm! Ein Held muss her, denn der Garten des Königs wird von Riesen bedroht. Schneider Felix kommt da gerade recht. „7 auf einen Streich“ prangt auf seinem Gürtel. Dass sich hierunter jedoch sieben Fliegen auf einem Musbrot verbergen, das weiß niemand. Mit Witz, Mut und verblüffenden Schneidertricks muss er sich nun bewähren und singende Riesen, ein tückisches Einhorn und ein gefährliches Wildschwein bezwingen. Ob er hiermit auch die kluge Königstochter Sofia beeindrucken kann?

In der Bühnenfassung werden überlieferte Rollenbilder hinterfragt, ohne den Zauber des Märchens zu verlieren. Heldentum zeigt sich ohne zu töten, Entscheidungen entstehen aus eigener Überzeugung. Mit Maskenspiel, fantasievollen Kostümen, Livemusik und sensibler Schauspielkunst entfaltet sich eine märchenhafte Theaterwelt voller Spannung, Humor und Gefühl.

theater mimikri

Dieses Stück ist für Kinder ab 5 Jahren geeignet.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Endlich FireAbend. Die Füße hoch. Ein Bierchen geknackt. Vielleicht noch eine kleine
körperliche Ausgleichsbewegung zu den Strapazen des Tages oder Bierchenyoga, Powerzappen, auf jeden Fall aber Brain-cool-downing.
Wann haben Sie das letzte Mal die Flimmerkiste gegen ein Lagerfeuer ausgetauscht? Zugegeben die Flimmerkiste geht viel schneller an und raucht nicht so - im Normalfall. Thomas Weber geht an seinem FireAbend von Türchen zu Türchen der Feierabendrituale und stellt fest: Der einzig Normale bin ich! Und vielleicht Sie.
Um die Stimmung perfekt zu machen, kreist James Geier seine Runden um das Feuer. Er und
seine Gitarre kennen sie alle, die Lieder, die der Lone-Some-Cowboy vor den Flammen summt und brummt und James kennt auch die Songs, die der gedankenverloren mit leerem Blick ins Feuer starrende Marlboro-Mann gerne gekannt hätte.
Thomas Weber, der Theatermacher aus Großhöchberg, geht es in seinem Musik-Comedy-Stück mit schwäbisch, gemächlicher Feurigkeit an. Er sagt: „Endlich FireAbend! Es geht nichts über einen gemütlichen FireAbend am Lagerfeuer.“ Recht hat er!
James Geier, der Stuttgarter Gitarrist, mit schottisch-bajuwarischen Wurzeln (allein, das macht ihn schon sehenswert), studierte in Los Angeles und Stuttgart, war viele Jahre Teil des Comedy Trios "Backblech" und zupft in zahlreichen Bands seine Gitarre. James Geier hat die Welt gesehen. Genau wie Weber, der aber nur seine kleine Welt in Großhöchberg. Dort zupft er zwar auch, aber nur Unkraut.
Heute aber nicht, denn er macht FireAbend.

Einlass: 18.00 Uhr

Sonntag, 21. März 2027, 19.30 Uhr, Kronenzentrum
18.45 Uhr Einführung in das Konzert: Dr. Christina Dollinger
Stuttgarter Philharmoniker und Pianist Nuron Mukumi
Emil Nikolaus von Reznicek – Ouvertüre zur Oper „Donna Diana“
Sergej Rachmaninow – 3. Klavierkonzert op. 30
in d-Moll
Ludwig van Beethoven – Symphonie Nr. 8
in F-Dur op. 93

Emil Nikolaus von Reznicek, Sergej Rachmaninow und Ludwig van Beethoven stehen in diesem Programm für drei unterschiedliche Seiten der Orchesterkultur: heitere Opernkunst, spätromantische Virtuosität und klassische Formklarheit.
Rezniceks Ouvertüre „Donna Diana“ (1894) eröffnet den Abend mit leichtem, tänzerischem Gestus und markanten Orchesterfarben, während Rachmaninows Klavierkonzert Nr. 3 d-Moll op. 30 (1909) als eines der anspruchsvollsten Werke des Repertoires den Solisten Nuron Mukumi in einem großen dramatischen Bogen fordert.
Beethovens Symphonie Nr. 8 F-Dur op. 93 (1812)
beschließt das Konzert mit kompakter Form, pointiertem Humor und prägnanter motivischer Arbeit. Unter der Leitung von Christoph Koncz bündeln die Stuttgarter Philharmoniker diese drei Werke zu einem Abend, der rund hundert Jahre Orchester- und Konzertgeschichte in konzentrierter Form hörbar macht.
„Nuron Mukumi verbindet einfühlsame, makellose Technik mit sicherem Gespür für die dramatische Struktur von Klavierwerken – ein Talent, das Disziplin und Spielfreude vereint.“
(Spiegel Online).
Internationale Aufmerksamkeit erhielt Mukumi bereits im Alter von acht Jahren, als ein Video bekannt wurde, das ihn beim gleichzeitigen Dirigieren und Spielen von Mozarts Klavierkonzert in d-Moll mit dem Nationalen Sinfonieorchester Usbekistans zeigt. Er studierte an der Purcell School for Young Musicians in London, anschließend bei Prof. Lev Natochenny an der Hochschule für Musik Frankfurt am Main, danach an der École Normale de Musique in Paris und beendete schließlich sein Studium an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg mit dem Konzertexamen mit Auszeichnung bei Prof. Hubert Rutkowski. 2025 wurde Nuron Mukumi in der Elbphilharmonie Hamburg mit dem Berenberg Kulturpreis ausgezeichnet. Er gastierte bei bedeutenden Festivals und in renommierten Konzertsälen, darunter das Rheingau Musik Festival, das Mozartfest Würzburg, das Biarritz Piano Festival, das Oxford Piano Festival sowie unter anderem in der Alten Oper Frankfurt.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Andreas Hechenberger, Stuttgarter Philharmoniker

18.45 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger im kleinen Saal des Kronenzentrums.