Was jetzt, Heiland … schwingt etwa da im Titel ein Kraftausdruck mit? Ja und nein: Kraft ja, Ausdruck jawohl! Nein, nicht zusammen. Obwohl es gerade hier aufs Zusammen mit kraftvollem Ausdruck entscheidend ankommt. Doch der Reihe nach: Es waren einst zwei – äußerscht! – spinnefeindliche Ländle pardon, Lande, das eine war das Badenland und das andere war das Schwabenland, die sagten, wenn überhaupt, dann „Pfui“ zueinander und dichteten sich gelbe Füße an. Dies alles ist gottlob lange her. So lange, dass ein Länd sein „le“ abgelegt hat und heute (vor allem im Inländ) als Gloubl Pläyer auftritt. Beim Stichwort Auftritt kommen nun Zwei ins Spiel, die Geschichte schreiben. Als Friedensstifter haben sie sich zusammengetan. Als kühne Einreißer von Sprachbarrieren zwischen Badisch und Schwäbisch, als Werber um Verständnis für die verdam … also für die geschätzten Ländespartner je hinterm großen Schwarzen Wald. Hier kommen: Klaus Birk, der Schwabe und Kabarett-Großmeister aus Tübingen, Seite an Seite mit Andreas Müller, Parodist und Radiocomedy-Star aus – badischer geht es nicht: Baden-Baden. Die Beiden wollen das schier Unmögliche. Zusammen auftreten! Ein Greif, ein Hirsch, fertig ist das Landeswappen? Wenn es so einfach wäre. Immerhin, die Zwei kennen sich, sie schätzen sich und sie verstehen sich. Mehr noch, sie bringen die allerbesten Vorsätze mit: „Wir regen uns nicht auf, nur an“!


Klaus Birk ist Schwabe vom Waldrand Ost, studierte Jura, tourte mit Bernd Kohlhepp zehn Jahre lang quer durch die Republik, trat in über 50 TV-Sendungen auf (ARD, ZDF, SWR, SWF, SF1 und ORF, UDSSR TV). Seit 1992 als Solist unterwegs, schreibt Birk unermüdlich für Film, Fernsehen, Radio, Zeitungen, Kabarett, Theater und zählt über 20 Bühnenprogramme sein Eigen.

Andreas Müller ist Baden-Badener, Comedian, Parodist, Musikant, Leihstimme der letzten Kanzlerinnen, Kanzler & Ministerpräsidenten sowie Comedychef von SWR3. Schuf Radiokultserien wie „Feinkost Zipp“, die „Lallers“ oder „Jogis Jungs“. Durch „Karls coole Corona-Kniffs“ bezwang er die gleichnamige Pandemie. Mit Gitarre und Keyboard ist er trotz multimedialer Einlagen selbst anwesend.

CAVEMAN von Rob Becker

Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Die Kult-Comedy begeistert Publikum und Kritiker rund um den Globus. Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!

CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

Caveman: Martin Luding // Regie: Esther Schweins // Original: Rob Becker // Übersetzung: Kristian Bader

Eine Theater Mogul Produktion.

Chorkonzert mit Klavier und Solisten
Weltliche Werke der Romantik

Im Zentrum dieses Konzertabends stehen zwei bedeutende Kompositionen des 19. Jahrhunderts, die die Vielfalt und Ausdruckskraft weltlicher romantischer Chormusik eindrucksvoll zur Geltung bringen.

Programm:

Heinrich von Herzogenberg – Vier Notturnos op. 22
Vertonungen von Gedichten Gottfried Kellers – fein gearbeitete Miniaturen voller lyrischer Tiefe und klanglicher Transparenz.

Felix Mendelssohn Bartholdy – Die erste Walpurgisnacht op. 60
(Fassung für Chor, Soli und Klavier)
Ein weltliches Oratorium nach dem gleichnamigen Text von Johann Wolfgang von Goethe. In der Fassung mit Klavierbegleitung entfaltet sich Mendelssohns Werk in konzentrierter Form und bietet Raum für differenziertes Musizieren.

Chor: Waiblinger Vocalensemble

Solistinnen und Solisten:
Joanna Jaworowska, Alt
Patrik Hornak, Tenor
Josua Berneck, Bass
Claudia Großekathöfer, Klavier

Leitung: Julian Handlos


Mitwirkende:
Chor: Waiblinger Vocalensemble
Solistinnen und Solisten: N.N. Sopran, N.N. Bariton
Klavier: N.N.
Leitung: Julian Handlos

Datum: 27.09.2025
Beginn: 19:30
Ort: Bürgerzentrum Waiblingen, Welfensaal

Copyright: Der Veranstalter

Einlass: 17:30 Uhr

Tickets ab 20.07.2025

Einlass: 19:30 Uhr

Das Kuentz Trio ist ein echtes Schwarzwälder Produkt. Zusammengefunden haben die drei Musiker im Jahr 2012. Zunächst war die Besetzung als Dinnerband gedacht, doch nach kurzer Zeit zeigte sich, dass da viel mehr Potential drin steckt. Volker Kuentz testete in einer der Proben einige seiner Solo Kompositionen, und jeder steuerte seine Ideen bei. Schnell war ein neues Format geboren: Music from the Black Forest. Musik aus dem Schwarzwald, ohne Kitsch und Bollenhut-Klischees.

Der Schwarzwald ist Herkunft, Heimat und Inspiration für das Trio. Die Kompositionen von Volker Kuentz sind inspiriert von den Menschen und der Natur, von alltäglichen Beobachtungen in seinem Umfeld.
Der gebürtige Badener aus Triberg wohnt seit über 30 Jahren im schwäbischen Freudenstadt und lebt dort seine Liebe zur Musik und zum Klavier als Musiker, Musikpädagoge und Bandcoach. Als gelernter Klavierbauer hat er eine ganz besondere Beziehung zum Instrument, welches zu seinem Sprachrohr geworden ist.

Die Musik des Kuentz Trios ist nicht einfach ein bunter Stilmix. Das Trio hat seine ganz eigene musikalische Ausdrucksform gefunden. Was zunächst unvereinbar zu sein scheint, bildet völlig unverkrampft eine natürliche Einheit. Musikalische Welten prallen hier wie selbstverständlich aufeinander, denn jeder der Musiker hat seinen ganz eigenen musikalischen Hintergrund.
In der Summe führt das zu spannenden Ergebnissen: Ein klassisches Klagelied etwa wird als Swing vertont. Ein wehmütiger Nachruf auf den Tante Emma Laden erklingt im lateinamerikanischen Stil.

HISS, Überall daheim

Die HISS-Forschung steht vor einem Rätsel. Wie kann das sein? Satte 2798 Konzerte und 9 Alben, unzählige Meilen wüster weiter Reisen, teils gar an Bord von Seelenverkäufern – dies alles müsste doch die markigsten Männer zermürben. Jedoch bei diesen: Keine Spur von Ermüdung! Statt gebeugt zu gehen, spielen HISS höchst munter auf, erhobenen Hauptes, und feiern ihre kraftvolle Musik im wilden Reigen, heute wie seit Urzeiten. Nun, manche Hissologen behaupten, eine Überdosis an Ehrungen und Auszeichnungen ziehe Verjüngungseffekte nach sich. Von dieser Art Preis-Strahlung haben HISS schließlich im Lauf der Jahre ihr gerüttelt Maß abbekommen. Oder, so eine weiterere Frage der Forschung, bremst vielleicht brausender Beifall den – Verfall? Bei allem Respekt vor der Wissenschaft, wir haben eine andere Erklärung. Es ist die Musik! Wer jemals diese unnachahmliche, kühne Mischung aus Walzer und Blues, aus Folk und Ska, Polka und Roll erlebt hat, wird bestätigen: HISS begeistern ihre Fans ebenso wie das Feuilleton. Immer frisch, immer voller Energie entfaltet diese Musik ihre vibrierende, wohltuende Wirkung, als sprudelnde Liebeserklärung an das Leben. Fazit, HISS ist ein Jungbrunnen – nichts wie hin und hinein!


HISS sind
Stefan Hiss (Gesang, Akkordeon) / Michael Roth (Mundharmonika, Gesang) / Volker Schuh (Bass) / Bernd Öhlenschläger (Schlagzeug, Percussion) / Janni Petsos (Gitarre)

Einlass: 19.00 Uhr

Gehen Sie mit MAgd Agnes auf den Spuren des Bauernkrieges durch Weinsberg. Auf der Burg Weibertreu, vor der Johanneskirche und am Lindenplatz erfahren Sie aus erster Hand, wie die Geschehnisse in Weinsberg ihren Lauf nahmen. Auf dem Spaziergang werden uns weitere Persönlichkeiten aus dem Bauernkrieg begegnen.

Ladies and Gentlemen, fasten your seat-belts and better get ready...
Vintage-Sound der 1940er, 50er und 60er vom Feinsten, fetzig und mit Energie geladen!
Das Repertoire erstreckt sich von Jump Blues und Roots-Rock’n’Roll über frühen Soul bis hin zu bläserstarkem Swing.
Die Gang ist mit namhaften Virtuosen aus dem Dunstkreis der Stuttgarter Musikhochschule bespickt, die ihre Skills voller Hingabe ins Publikum schmettern. Erleben Sie mitreißende Bläsersätze, ein pulsierendes Piano, mehrstimmigen Gesang, ein ausdrucksstarkes Saxophon und ein Kontrabass, der Sie begeistern wird!

Die siebenköpfige Band aus Stuttgart gastiert zum ersten Mal in Bönnigheim, ein echtes qualitatives Highlight!

Einlass 19:00 Uhr

In seinem aktuellen Programm thematisiert Stefan Danziger Situationen, die zeigen, wie unwichtig wir Menschen manchmal sind – und wie befreiend diese Erkenntnis sein kann. Dabei verknüpft er persönliche Anekdoten mit historischen Ereignissen und wirft einen witzigen Blick auf das Scheitern als Teil des Lebens. Mit seiner authentischen Art und seinem unverwechselbaren Humor verspricht Danziger einen abwechslungsreichen Abend für alle, die über das Leben lachen können.

Einlass: 19 Uhr

Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie.

Bei diesem Programm wird alles besser: Noch schönere Lieder und aberwitzigere Dialoge, kritischere Themen und überraschendere Pointen! „110 Prozent!“, sagt Fridolin! „Na, klar!“, sagt Wiebke. Aber das mit den 110 Prozent gilt natürlich auch für die Kinder und die Meerschweinchen, die klimafreundliche Ernährung und die Kreidefarbe, mit der sie die Treppe streichen wollen.

Außerdem sind die Tage bis KW 48 im Grunde schon durchgeplant und nicht zu vergessen Achtsamkeit und Selbstliebe. Ist das überhaupt zu schaffen? Nein, aber genau deswegen versuchen sie es.

Wenn dieses Duo die Bühne betritt, dann immer mit dem hohen Anspruch, es glorreich zu versieben: Betonung auf glorreich! Und damit sind sie nicht allein. Glanzvolle Scheitern ist ja der evolutionäre Signature-Move des Menschen. Wir sind so gut in allem, dass wir dabei aus Versehen unseren Heimatplaneten kaputt gemacht haben. Ups.

Mit ihrer eigenen Mischung aus kabarettistischem Schlagabtausch, Witz, Sprachakrobatik, Improvisation und Musik, schaffen Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie erneut das Gesamtkleinkunstwerk, mit dem sie sich einen Namen gemacht haben. Und zwar einen ziemlich langen.

Wer die Zwei noch nie live erlebt hat, sie nicht aus Die Anstalt oder ihrer SWR3-Comedy kennt, bekommt jetzt die Chance, es nicht schon wieder zu versieben!

© Foto: Roland Schneider

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Tickets erhältlich ab 15.08.2025. Interessenten können sich vorab auf einer Reservierungsliste vormerken lassen.

Mit seinem siebenteiligen Mendelssohn-Zyklus hat sich der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit der Hannoverschen Hofkapelle und international renommierten Solistinnen und Solisten die Aufführung des gesamten chorsinfonischen Werks von Felix Mendelssohn zur Aufgabe gemacht. Nachdem in den letzten Jahren der Dialog Mendelssohns mit seinen Vorbildern und Zeitgenossen im Fokus stand, richtet sich der Blick in diesem Jahr mit dem »modernen Mendelssohn« in die Gegenwart.

Ideengeber für diesen sechsten Teil des Zyklus ist Mendelssohns Vertonung des 98. Psalms mit seiner programmatischen Verszeile »Singet dem Herrn ein neues Lied«. Diesem Werk werden die weniger bekannte Sequenz ›Lauda Sion‹ nach einem Text von Thomas von Aquin sowie das Fragment zu seinem ›Christus‹-Oratorium zur Seite gestellt. Alle drei Kompositionen stammen aus den letzten Lebensjahren des Romantikers. Letzteres sollte nach ›Paulus‹ und ›Elias‹ Mendelssohns drittes großes Oratorium werden. Von ihm konnte der Komponist jedoch nur noch die ersten beiden Teile verwirklichen, die sich mit der Geburt und dem Leiden Christi beschäftigen. Der geplante Teil zur Auferstehung blieb unvollendet.

Als zeitgenössische Dialogpartnerin steht Mendelssohn dieses Mal die 1951 geborene britische Komponistin Cecilia McDowall gegenüber. Ihr 2017 entstandenes ›Da Vinci Requiem‹ stellt Auszüge aus der lateinischen Totenmesse philosophischen Texten Leonardo Da Vincis gegenüber. In seinen zahlreichen Notizbüchern beschäftigte sich der italienische Universalgelehrte mit der Stellung des Menschen innerhalb seiner Umwelt. Und so schließt das Requiem auch mit Da Vincis Konzept der »perspettiva de’ perdimenti« – dem Jenseits als Fluchtpunkt des Lebens.

Die Sopranpartien übernimmt die österreichische Sopranistin Elisabeth Breuer, die sich mit ihrem vielseitigen Repertoire auf den internationalen Bühnen der renommiertesten Konzerthäuser und Festivals fest etabliert hat. Die Altpartien singt Henriette Gödde – Gewinnerin des 17. Internationalen Robert-Schumann-Wettbewerbs. Die Tenorpartie übernimmt wie schon am Eröffnungswochenende mit Benjamin Glaubitz eine der aufstrebenden Stimmen auf internationalen Konzertpodien. Mit dem Schweizer Äneas Humm konnte einer der derzeit gefragtesten Solisten seiner Generation für die Baritonpartiegewonnen werden.

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 18:00 Uhr

PowerPoint Karaoke ist eine Persiflage auf den alltäglichen PowerPoint-Irrsinn im Büro oder im Hörsaal: Die Referierenden stellen sich wagemutig dem Publikum und der Herausforderung, auf die Bühne zu gehen und ad hoc ein max. sechsminütiges Referat zu einer ihnen völlig unbekannten PPT aus dem Internet zu halten.
Worum es genau im Vortrag geht, erfahren sie und das Publikum erst bei der Präsentation. Ob man eine Abhandlung von Schrödingers Katze bekommt, die Einweisung zur Brand- und Unfallverhütung der Freiwilligen Feuerwehr in Durmersheim oder die Präsentation zum Junggesellenabschied „Heute Basti, morgen Knasti” entscheidet der Zufall.

Nach jedem Referat gibt es die Möglichkeit zu Rückfragen aus dem Plenum. Die Referierenden präsentieren sich um Kopf und Kragen, denn am Ende entscheidet das Publikum mittels Applauslautstärke, wer den originellsten und komischsten Beitrag abgeliefert hat.

In zwei Vorrunden und einem Finale entscheidet sich, wer am besten improvisiert und das Publikum auf seine Seite gezogen hat und das erste PowerPoint Karaoke im Scala gewinnt.

Durch den Abend führt Johannes Elster.

Mit seinem siebenteiligen Mendelssohn-Zyklus hat sich der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit der Hannoverschen Hofkapelle und international renommierten Solistinnen und Solisten die Aufführung des gesamten chorsinfonischen Werks von Felix Mendelssohn zur Aufgabe gemacht. Nachdem in den letzten Jahren der Dialog Mendelssohns mit seinen Vorbildern und Zeitgenossen im Fokus stand, richtet sich der Blick in diesem Jahr mit dem »modernen Mendelssohn« in die Gegenwart.

Ideengeber für diesen sechsten Teil des Zyklus ist Mendelssohns Vertonung des 98. Psalms mit seiner programmatischen Verszeile »Singet dem Herrn ein neues Lied«. Diesem Werk werden die weniger bekannte Sequenz ›Lauda Sion‹ nach einem Text von Thomas von Aquin sowie das Fragment zu seinem ›Christus‹-Oratorium zur Seite gestellt. Alle drei Kompositionen stammen aus den letzten Lebensjahren des Romantikers. Letzteres sollte nach ›Paulus‹ und ›Elias‹ Mendelssohns drittes großes Oratorium werden. Von ihm konnte der Komponist jedoch nur noch die ersten beiden Teile verwirklichen, die sich mit der Geburt und dem Leiden Christi beschäftigen. Der geplante Teil zur Auferstehung blieb unvollendet.

Als zeitgenössische Dialogpartnerin steht Mendelssohn dieses Mal die 1951 geborene britische Komponistin Cecilia McDowall gegenüber. Ihr 2017 entstandenes ›Da Vinci Requiem‹ stellt Auszüge aus der lateinischen Totenmesse philosophischen Texten Leonardo Da Vincis gegenüber. In seinen zahlreichen Notizbüchern beschäftigte sich der italienische Universalgelehrte mit der Stellung des Menschen innerhalb seiner Umwelt. Und so schließt das Requiem auch mit Da Vincis Konzept der »perspettiva de’ perdimenti« – dem Jenseits als Fluchtpunkt des Lebens.

Die Sopranpartien übernimmt die österreichische Sopranistin Elisabeth Breuer, die sich mit ihrem vielseitigen Repertoire auf den internationalen Bühnen der renommiertesten Konzerthäuser und Festivals fest etabliert hat. Die Altpartien singt Henriette Gödde – Gewinnerin des 17. Internationalen Robert-Schumann-Wettbewerbs. Die Tenorpartie übernimmt wie schon am Eröffnungswochenende mit Benjamin Glaubitz eine der aufstrebenden Stimmen auf internationalen Konzertpodien. Mit dem Schweizer Äneas Humm konnte einer der derzeit gefragtesten Solisten seiner Generation für die Baritonpartiegewonnen werden.

Frau Thomas und Herr Martin wieder auf Tour!

Humorvolles Entertainment auf Deutsch

Die besten Freunde Tom Neuwirth – besser bekannt als Eurovision Song ContestGewinnerin Conchita Wurst – und Martin Zerza gehen als “Frau Thomas & Herr Martin”
erneut auf Tour und bringen dabei nicht nur gute Laune, sondern auch brandneue Songs
mit. Gemeinsam haben sie ein deutschsprachiges Programm geschaffen, das sich an
Ikonen wie Hildegard Knef, Erika Pluhar, Edith Piaf, Cissy Kraner und Helge Schneider
orientiert. Mit kreativer Leichtigkeit haben sie aus einer Vielfalt künstlerischer Stile
geschöpft, eigene Songs komponiert und getextet und diese zu einem facettenreichen
Repertoire zusammengestellt.
Begleitet werden Frau Thomas und Herr Martin von ihrer dreiköpfigen Band "Die
Pralinen" – eine Formation aus erstklassigen Musiker:innen, die gemeinsam mit den
beiden Frontmen für exquisite Live-Qualität sorgen. Das Programm ist ein mitreißendes
Varieté aus Genres wie Chanson, Wienerlied, Latin, Swing, Jazz und Schlager, das die
Vielfalt der deutschsprachigen Musikszene feiert.
Die Songs, scharfsinnig und kurzweilig, nehmen Alltagsmomente, Lebensweisen und
zwischenmenschliche Begegnungen aufs Korn. Mit Texten, die von humorvoll bis
nachdenklich reichen, zeichnen sich alle Stücke durch eine Prise Augenzwinkern und
geballte Lebensfreude aus. Frau Thomas & Herr Martin laden das Publikum zu einem
unvergesslichen Abend voller Spaß und erstklassiger Unterhaltung ein.

Seit jeher haben DER WEG EINER FREIHEIT die Grenzen des Genres überschritten und ihren eigenen Weg künstlerischen und emotionalen Ausdrucks geformt. Mit ihrem kommenden, sechsten Studioalbum (tba) kehrt das deutsche Quartett auf die Bühne zurück, um ihre neue Live-Show zu präsentieren – eine Darbietung, die sowohl die emotionale Tiefe als auch die Präzision ihres Songwritings unterstreicht, für die die Band weit über ihre Landesgrenzen hinaus bekannt ist.

Gegründet im Jahr 2009 von Gitarrist und Sänger Nikita Kamprad, hat sich DER WEG EINER FREIHEIT von einem Underground-Phänomen zu einem der bedeutendsten Vertreter des modernen Black Metals entwickelt. Durch unermüdliche Innovation hat die Band ihren Klangkosmos stetig neu definiert, Synth-Elemente, progressive Strukturen und rohe, ungefilterte Emotionen in ihr Schaffen integriert.

Mit den neuen Songs setzen DER WEG EINER FREIHEIT ihre kompromisslose Entwicklung fort. Das neue Album ist ein weiteres Zeugnis ihrer unerschütterlichen künstlerischen Vision – ein Echo, das auch nach dem Verklingen der letzten Note noch lange durch das Chaos unserer Existenz nachhallen wird. Dies ist nicht nur Musik; es ist eine Einladung, gemeinsam in uns hineinzusehen – und dort vielleicht Welten zu entdecken, die uns bisher verborgen blieben.

Tour-VA: Catch 22 GmbH

Brazilian Jazz bringt uns die Sängerin und Gitarristin mit ihrem Trio nahe. Ihre Offenheit gegenüber verschiedener Stilrichtungen spiegelt sich in ihren Kompositionen wider und macht ihre Musik für eine große Fangemeinde zugänglich und fesselnd.

Einlass: 18:30 Uhr

Zu Gast bei Bernadette Schoog: Joe Bausch

Er hat mit den ganz schweren Jungs zu tun - Joe Bausch, über dreißig Jahre Arzt im Hochsicherheitstrakt eines Gefängnisses in Werl/NRW, da wo nur Schwerverbrecher hinter Gitter sitzen.

Fast genauso lange ist er bundesweit bekannt als Gerichtsmediziner Dr. Josef Roth im Kölner "Tatort", denn Joe Bausch ist auch Schauspieler. Er ist dazu noch Autor und ein begnadeter Erzähler, davon zeugen mehrere Bücher, wie "Gangsterblues oder "Verrücktes Blut".

Joe Bausch ist ein Phänomen, denn seine Geschichten erzählen zwar von Mördern und anderen Gewaltverbrechern, doch man spürt immer, wie er sie auch als Menschen wahrgenommen und behandelt hat. Und auch seine Biografie als Kind und Jugendlicher ist von schwierigen Jahren durchzogen. Doch er hat allen Widrigkeiten getrotzt und ist seinen Weg gegangen - mit großem Erfolg. Wenn man seine Stimme hört und sein markantes Äußeres sieht, fällt es nicht schwer, sich ihn inmitten der rauen Gefängnis-Gesellschaft vorzustellen. Bei Bernadette Schoog wird er uns am 30. September 2025 von all diesen skurrilen Episoden und verrückten Erlebnissen berichten und somit sein turbulentes Leben Revue passieren lassen.

Bernadette Schoog studierte Erwachsenenbildung, Kommunikationswissenschaften und Literaturwissenschaften. Sie arbeitete als Hörfunk-Redakteurin und war Moderatorin von täglichen Livesendungen in der ARD und im SWR, die sie auch bundesweit bekannt machten. Sie lehrt Interviewführung und Präsentation, coacht Führungskräften und andere Personenkreise in ihrer (Selbst-)Präsentation und hält zahlreiche Vorträge, schreibt und gestaltet Audioguides für Kunstaustellungen und verfasst unterschiedliche Publikationen. Um mehr Zeit für Gespräche zu haben, initiierte sie 2008 in Tübingen eine eigene Gesprächsreihe vor Publikum mit dem Titel: »Schoog im Dialog«. Weit über fünfzig prominente Gäste aus Kultur, Wirtschaft, Politik und Unterhaltung hat sie schon im Rahmen dieser Reihe an diversen Veranstaltungsorten interviewt.

Nun spricht Bernadette Schoog nun auch in der Stadthalle Leonberg live auf der Bühne mit bekannten Persönlichkeiten aus Kultur, Sport, Wirtschaft und Politik und Unterhaltung. Für die Spielzeit 2025/2026 sind 4 Veranstaltungen aus dieser Reihe geplant.

Nutzen Sie die Gelegenheit und erleben Sie die Gäste so nah und persönlich wie nie zuvor live auf der Bühne der Stadthalle Leonberg

Freie Platzwahl, Einlass ist vom Soundcheck abhängig, ohne Pause.

Buchen Sie alle vier "Schoog im Dialog" - Veranstaltungen vergünstigt auf einmal: Das Paket aus „4x Schoog“ für 84,-€ gibt es nur direkt in der Stadthalle, weitere Infos im Flyer „Schoog im Dialog“.

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich!

Support-Act: Simone Stahl (Feierabendkollektiv Stuttgart)
Mitpräsentiert vom Feierabendkollektiv e.V.

Waiblingen, 02.10.2025 — Wortwitz mit Wärmeffekt, Musik mit Haltung und eine Prise Aufgusskultur: Melvin Haack bringt sein neues Programm „Kann Restspuren von Kleinkunst enthalten“ ins Kulturhaus Schwanen. Ein Abend zwischen Liedermacherei und Alltagsbeobachtung, der den Dachboden am Samstag, 2. Oktober in eine schwitzende Wohlfühlzone verwandelt.
Als Special-Guest ist die Stuttgarter Liedermacherin Simone Stahl mit dabei. Von kryptischem Geraune hält Simone nichts: Ihre Arrangements klingen bemerkenswert natürlich und ihre Texte und Melodien gehen sofort ins Blut.

Mit trockenem Humor, satirischem Scharfblick und musikalischem Gespür bewegt sich Haack souverän zwischen Kleinkunst und Popkultur. Ob als Liedermacher, Kinderbuchautor oder Moderator der Deutschen Aufgussmeisterschaft (kein Scherz) – Melvin weiß, wie man Räume auf Temperatur bringt. Und zwar nicht nur metaphorisch: „Einheizfaktor hoch, regelmäßig Erfrischungen, porentiefe Nachwärme“ – so beschreibt er selbst seine Shows. Wer auf kluge Texte steht, die zwischen Brotschneidemaschine und Gesellschaftsanalyse pendeln, ist hier goldrichtig.

Zwischen Musik, Kabarett und Comedy oszillierend, trifft Haacks Performance den Nerv eines Publikums, das lieber lacht, als lamentiert. Kein Staub, keine Langeweile, sondern ein verspielter Abend, der sich locker ins Langzeitgedächtnis singt.
„Also, ich hab so gelacht, weiß nicht mehr wie lange ich nicht mehr so gelacht habe … können Sie sich nicht von der Krankenkasse verschreiben lassen?” (eine ganz niedliche Omi)
„Deine Songs sind textlich echt eine Brotschneidemaschine

Einlass: 19 Uhr