Sarah Bosetti ist eine Erfindung ihrer Eltern. Seit 1984 ist sie anwesend, halb Mensch und halb Frau, studierte zunächst Filmregie in Brüssel und zog dann nach Berlin, wo sie sich seither zur Ersparnis eigener Heizkosten im Scheinwerferlicht der Lese- und Kabarettbühnen wärmt.
Neben Auftritten im ZDF (Die Anstalt), in der ARD (Nuhr im Ersten, Ladies Night), auf 3sat, ZDF.kultur und im WDR ist sie Kolumnistin bei radioeins (RBB) und tourt mit ihrem Soloprogramm »Ich will doch nur mein Bestes« durch Deutschland. Im Oktober 2017 ist im Rowohlt Verlag ihr drittes Buch »Ich bin sehr hübsch, das sieht man nur nicht so« erschienen.

Einlass: 19:00 Uhr / Beginn: 20:00 Uhr / Halle D

Extravagante Formen, verspielte Motive und unterschiedlichste Farben - ein Querschnitt durch die gestalterischen Ausprägungen des Art déco. 

Extravagante Formen, verspielte Motive und Farbenreichtum charakterisieren die hochwertigen Produkte der Porzellanmanufakturen in den Zwischenkriegsjahren. Die in der Ausstellung präsentierten Mokkagedecke und Dosen verstehen sich als kleine Luxusobjekte, die sich weder als reines Vitrinenstück noch als Gebrauchsgegenstand verorten lassen. Vielfach entdeckt man in ihnen Elemente des sogenannten Zackenstils wieder, der auch die Architektur der Pfeilerhalle, in der die Ausstellung gezeigt wird, prägt.

 

Nicht weniger beliebt waren aufwändige, zwei- oder dreidimensionale figürliche Darstellungen – etwa von exotischen Tieren. In Umfang und Vielgestaltigkeit zweifellos außergewöhnlich, bestechen die Hamburger Sammlungen von Gisela Krause-Ausborn und Gerd Ausborn sowie von Professor Peter Schatt durch ihre unterschiedlichen Schwerpunkte und jahrzehntelange Sammelleidenschaft. Erstmals in dieser Konstellation wird eine Auswahl von Objekten aus diesen Sammlungen zusammen präsentiert und damit ein Querschnitt durch die gestalterischen Ausprägungen des Art déco gezogen.

Di-So; Feiertage: 10-18:00 Uhr

Hier erleben sechs- bis zehnjährige Besucher, was eine Messe ist, welche Ideen davon ausgehen und wie man sich selbst als Händler oder Messebesucher fühlt. Das Projekt ist deutschlandweit etwas Besonderes: Zum ersten Mal wird die Messe Thema einer Kinderausstellung.

Die Kommunikationsplattform Messe eignet sich ideal, um Kinder für Handel und Informationsaustausch zu begeistern. Das Museum nutzt die kindliche Neugier, Spielfreude und Entdeckerlust, um wichtige Tätigkeitsfelder der Messe erfahren zu lassen. So lernt die nächste Generation spielerisch Strukturen des Handels kennen und zugleich die Stadtgeschichte zu

begreifen. Die Kindermesse mit ihren historischen Buden und fremden Gestalten ist kein musealer Raum, sondern eine Spielewelt, ein Messeplatz. Historische Kostüme, Spiele und Mitmachaktionen erleichtern den Kindern, dieses für sie zunächst nicht alltägliche Thema zu erkunden.

Die Ausstellung schlägt den Bogen ins Heute, zu aktuellen Messen wie der Leipziger Buchmesse, der Manga-Comic-Convention und der modell-hobby-spiel.

Was darf man hier?

Riechen, tasten, schieben, bestaunen, schmökern, drehen, raten, stöbern, messen, wiegen, verkleiden, Schattentheater spielen, lesen, hören, handeln, eigenes Geld machen – alles ist möglich und gewünscht!

Die Ausstellung im Kindermuseum entsteht mit Unterstützung und Know-how der Leipziger Messe.

Dienstag - Sonntag und Feiertage 10 - 18 Uhr

Die Ausstellung ist nach Erdteilen bzw. Großregionen gegliedert und umfasst eine Ausstellungsfläche von insgesamt 4200 Quadratmetern:

Die Exponate im Abschnitt SÜDOSTASIEN zeigen das handwerkliche Können und das ästhetische Empfinden der ausgewählten Kulturen und Ethnien. Sie erzählen von längst vergessenen Wanderungen und kulturellen Kontakten. Der Gebrauch spezieller Schmuckformen, Waffen, Kleidung ist nicht selten an eine besondere religiöse oder gesellschaftliche Funktion gebunden.

Im Bereich SÜDASIEN stehen Sri Lanka, der indische Kulturraum sowie die Kulturen der Ureinwohner der Region im Mittelpunkt der Ausstellung. Ein Höhepunkt der Ausstellung ist der Dorfkomplex aus Kutch, in Gujarat, der von Kunsthandwerkern dieser Region aufgebaut wurde.

Im Ausstellungsbereich MONGOLEN und TIBETER wird ein zusammenhängender Kulturraum vorgestellt, der sich vom Südhang des Himalaya und seiner Ausläufer nord- und westwärts durch sechs Länder (Indien, Nepal, Buthan, China, Mongolei, Russland) von Asien bis nach Europa erstreckt.

Der OSTASIEN-Abschnitt mit China und Japan greift die „Bilder“ auf, die wir von diesen Ländern haben und reflektiert und hinterfragt sie.

Der Großraum NORDOSTASIEN besteht aus dem Fernen Osten Russlands, aus Korea, Nordjapan und Nordostchina. Ein gemeinsames Merkmal der Völker dieser Region ist der Schamanismus. Präsentiert wird auch die Ainu-Sammlung, die mit über 700 Objekten zu den größten Europas zählt.

Die ORIENT-Ausstellung „Kulturen im Dialog“ stellt das Miteinander von Menschen unterschiedlicher ethnischer und religiöser Zugehörigkeit des Nahen und Mittleren Ostens und die Wechselbeziehungen zwischen Nomaden und Sesshaften in Mittelasien dar. Im Mittelpunkt stehen die Basare, Tee- und Kaffeehäuser

Lange Zeit galten OSTAFRIKA und SÜDAFRIKA in Europa als geheimnisumwittertes Goldland des Altertums. Das „Reich des Priesterkönigs Johannes“ und „König Salomos Minen“ wurden häufig in diese Region verlegt. In den Steinbauten Simbabwes und den einst blühenden Handelszentren der Ostküste können die Besucher den Spuren dieser Legenden folgen. In der Ausstellung begegnen uns aber auch Buschmänner (San) und die Hirtennomadenvölker der Zulu, Massai und Herero. Besonders beeindruckend sind die zahlreichen Masken der ostafrikanischen Makonde.

Der Ausstellungsbereich AMERIKA vermittelt die Vielfalt nicht nur der indianischen Kulturen auf diesem Kontinent. Die Darstellung der afroamerikanischen Kultur Südamerikas wird die Themen Religion und Integration aufgreifen. Wunderschöne Federarbeiten aus dem Amazonasgebiet sowie eine umfangreiche Keramiksammlung aus dem Andenraum werden zu sehen sein. Die Ausstellung Nordamerikas greift die Kultur der „klassischen Indianer“ der Plains auf.

Der Bereich AUSTRALIEN und OZEANIEN zeigt sowohl die Vielfalt der traditionellen Kulturen der Ureinwohner auf, als auch die Perspektiven und Probleme dieser Menschen in unserer Zeit. Dabei wird Fiji als exemplarische Verbindungsstelle zwischen Melanesien und Polynesien besondere Aufmerksamkeit gewidmet. Die Fiji-Sammlung des Museums zählt zu den ältesten der Welt.

Di-So 10.00-18.00 Uhr

Auf dem neuesten Album Akephalos, benannt nach einem kopflosen Dämon aus der altgriechischen Mythologie, haben Unzucht eine gelungene Fusion aus Dark-Rock, Indie-Sounds und modernen Metal-Osklaven geschaffen.

Viele folkloristische Legenden stellen einen Akephalos als kopflosen Geist dar, der keine Ruhe finden kann. Es ist also ein ziemliches Glück, dass Unzucht sich diesem Album überhaupt nicht kopflos genähert haben, da jeder der 11 Songs den Punkt trifft. Eine gewisse Unruhe ist jedoch genau das, woraus die Songs ihre unerbittliche Energie beziehen. Mehr denn je rufen die Jungs einen Schmelztiegel verschiedener Stile hervor, um ihre deutschsprachigen Rock-Hymnen zum Leben zu erwecken.

Von Neue Deutsche Härte - und Industrial-Elementen in Fleisch und Ruinen über die Melodic-Hardcore-Foundation von Projektil oder die erste Single Nela, die Alternative-Rock mit modernen Metal-Angriffen verschmilzt, bis hin zur Indie-Rock-meets-Synth-Pop-Hymne Der schmale Grat - Unzucht liebt das Zickzack zwischen unerwarteten Genresprüngen und schafft es dennoch, ihrem dunkel getönten Markenklang treu zu bleiben.

Mal hart und direkt ins Gesicht, mal unverschämt emotional, steuern Unzucht ihr Schiff, wohin auch immer ihre Herzen sie führen. Getragen von der feurigen Stimme von Der Schulz, kümmert sich die Band nicht allzu sehr darum, sich an Genre-Klischees zu halten, was sie auf erfrischende Weise aus der Masse herausstechen lässt.


Die Tour wird präsentiert von: Sonic Seducer, metal.de

Einlass: 19:00 Uhr / Halle D

Extravagante Formen, verspielte Motive und unterschiedlichste Farben - ein Querschnitt durch die gestalterischen Ausprägungen des Art déco. 

Extravagante Formen, verspielte Motive und Farbenreichtum charakterisieren die hochwertigen Produkte der Porzellanmanufakturen in den Zwischenkriegsjahren. Die in der Ausstellung präsentierten Mokkagedecke und Dosen verstehen sich als kleine Luxusobjekte, die sich weder als reines Vitrinenstück noch als Gebrauchsgegenstand verorten lassen. Vielfach entdeckt man in ihnen Elemente des sogenannten Zackenstils wieder, der auch die Architektur der Pfeilerhalle, in der die Ausstellung gezeigt wird, prägt.

 

Nicht weniger beliebt waren aufwändige, zwei- oder dreidimensionale figürliche Darstellungen – etwa von exotischen Tieren. In Umfang und Vielgestaltigkeit zweifellos außergewöhnlich, bestechen die Hamburger Sammlungen von Gisela Krause-Ausborn und Gerd Ausborn sowie von Professor Peter Schatt durch ihre unterschiedlichen Schwerpunkte und jahrzehntelange Sammelleidenschaft. Erstmals in dieser Konstellation wird eine Auswahl von Objekten aus diesen Sammlungen zusammen präsentiert und damit ein Querschnitt durch die gestalterischen Ausprägungen des Art déco gezogen.

Di-So; Feiertage: 10-18:00 Uhr

Hier erleben sechs- bis zehnjährige Besucher, was eine Messe ist, welche Ideen davon ausgehen und wie man sich selbst als Händler oder Messebesucher fühlt. Das Projekt ist deutschlandweit etwas Besonderes: Zum ersten Mal wird die Messe Thema einer Kinderausstellung.

Die Kommunikationsplattform Messe eignet sich ideal, um Kinder für Handel und Informationsaustausch zu begeistern. Das Museum nutzt die kindliche Neugier, Spielfreude und Entdeckerlust, um wichtige Tätigkeitsfelder der Messe erfahren zu lassen. So lernt die nächste Generation spielerisch Strukturen des Handels kennen und zugleich die Stadtgeschichte zu

begreifen. Die Kindermesse mit ihren historischen Buden und fremden Gestalten ist kein musealer Raum, sondern eine Spielewelt, ein Messeplatz. Historische Kostüme, Spiele und Mitmachaktionen erleichtern den Kindern, dieses für sie zunächst nicht alltägliche Thema zu erkunden.

Die Ausstellung schlägt den Bogen ins Heute, zu aktuellen Messen wie der Leipziger Buchmesse, der Manga-Comic-Convention und der modell-hobby-spiel.

Was darf man hier?

Riechen, tasten, schieben, bestaunen, schmökern, drehen, raten, stöbern, messen, wiegen, verkleiden, Schattentheater spielen, lesen, hören, handeln, eigenes Geld machen – alles ist möglich und gewünscht!

Die Ausstellung im Kindermuseum entsteht mit Unterstützung und Know-how der Leipziger Messe.

Dienstag - Sonntag und Feiertage 10 - 18 Uhr

Die Ausstellung ist nach Erdteilen bzw. Großregionen gegliedert und umfasst eine Ausstellungsfläche von insgesamt 4200 Quadratmetern:

Die Exponate im Abschnitt SÜDOSTASIEN zeigen das handwerkliche Können und das ästhetische Empfinden der ausgewählten Kulturen und Ethnien. Sie erzählen von längst vergessenen Wanderungen und kulturellen Kontakten. Der Gebrauch spezieller Schmuckformen, Waffen, Kleidung ist nicht selten an eine besondere religiöse oder gesellschaftliche Funktion gebunden.

Im Bereich SÜDASIEN stehen Sri Lanka, der indische Kulturraum sowie die Kulturen der Ureinwohner der Region im Mittelpunkt der Ausstellung. Ein Höhepunkt der Ausstellung ist der Dorfkomplex aus Kutch, in Gujarat, der von Kunsthandwerkern dieser Region aufgebaut wurde.

Im Ausstellungsbereich MONGOLEN und TIBETER wird ein zusammenhängender Kulturraum vorgestellt, der sich vom Südhang des Himalaya und seiner Ausläufer nord- und westwärts durch sechs Länder (Indien, Nepal, Buthan, China, Mongolei, Russland) von Asien bis nach Europa erstreckt.

Der OSTASIEN-Abschnitt mit China und Japan greift die „Bilder“ auf, die wir von diesen Ländern haben und reflektiert und hinterfragt sie.

Der Großraum NORDOSTASIEN besteht aus dem Fernen Osten Russlands, aus Korea, Nordjapan und Nordostchina. Ein gemeinsames Merkmal der Völker dieser Region ist der Schamanismus. Präsentiert wird auch die Ainu-Sammlung, die mit über 700 Objekten zu den größten Europas zählt.

Die ORIENT-Ausstellung „Kulturen im Dialog“ stellt das Miteinander von Menschen unterschiedlicher ethnischer und religiöser Zugehörigkeit des Nahen und Mittleren Ostens und die Wechselbeziehungen zwischen Nomaden und Sesshaften in Mittelasien dar. Im Mittelpunkt stehen die Basare, Tee- und Kaffeehäuser

Lange Zeit galten OSTAFRIKA und SÜDAFRIKA in Europa als geheimnisumwittertes Goldland des Altertums. Das „Reich des Priesterkönigs Johannes“ und „König Salomos Minen“ wurden häufig in diese Region verlegt. In den Steinbauten Simbabwes und den einst blühenden Handelszentren der Ostküste können die Besucher den Spuren dieser Legenden folgen. In der Ausstellung begegnen uns aber auch Buschmänner (San) und die Hirtennomadenvölker der Zulu, Massai und Herero. Besonders beeindruckend sind die zahlreichen Masken der ostafrikanischen Makonde.

Der Ausstellungsbereich AMERIKA vermittelt die Vielfalt nicht nur der indianischen Kulturen auf diesem Kontinent. Die Darstellung der afroamerikanischen Kultur Südamerikas wird die Themen Religion und Integration aufgreifen. Wunderschöne Federarbeiten aus dem Amazonasgebiet sowie eine umfangreiche Keramiksammlung aus dem Andenraum werden zu sehen sein. Die Ausstellung Nordamerikas greift die Kultur der „klassischen Indianer“ der Plains auf.

Der Bereich AUSTRALIEN und OZEANIEN zeigt sowohl die Vielfalt der traditionellen Kulturen der Ureinwohner auf, als auch die Perspektiven und Probleme dieser Menschen in unserer Zeit. Dabei wird Fiji als exemplarische Verbindungsstelle zwischen Melanesien und Polynesien besondere Aufmerksamkeit gewidmet. Die Fiji-Sammlung des Museums zählt zu den ältesten der Welt.

Di-So 10.00-18.00 Uhr

Bereits seit 17 Jahren finden auf der Parkbühne GeyserHaus besondere Konzerte für die ganze Familie statt. Unter freiem Himmel werden Kinder und Erwachsene ihre Taschenlampen zur Musik von Rumpelstil zaubern lassen. Dieses außergewöhnliche Freiluftereignis ist immer etwas Besonderes, es beginnt im Abendlicht und endet im Taschenlampenlicht – für viele Kinder ist es ihr erstes Abendkonzert unter freiem Himmel.

UNBEDINGT MITBRINGEN: Taschenlampen, Leuchtstäbe und blinkendes Was-auch-immer.
Bitte bringt eine Mund-Nasen-Bedeckung zum Konzert mit. Diese benötigt ihr u.a. beim Gang zum Kiosk und in den sanitären Einrichtungen. Sobald ihr euren Platz eingenommen habt, um das Konzert zu sehen, könnt ihr die Mund-Nasen-Bedeckung abnehmen.

Einlaß: 19:30 Uhr / Ende: 21:15 Uhr

Bereits seit 17 Jahren finden auf der Parkbühne GeyserHaus besondere Konzerte für die ganze Familie statt. Unter freiem Himmel werden Kinder und Erwachsene ihre Taschenlampen zur Musik von Rumpelstil zaubern lassen. Dieses außergewöhnliche Freiluftereignis ist immer etwas Besonderes, es beginnt im Abendlicht und endet im Taschenlampenlicht – für viele Kinder ist es ihr erstes Abendkonzert unter freiem Himmel.

UNBEDINGT MITBRINGEN: Taschenlampen, Leuchtstäbe und blinkendes Was-auch-immer.
Bitte bringt eine Mund-Nasen-Bedeckung zum Konzert mit. Diese benötigt ihr u.a. beim Gang zum Kiosk und in den sanitären Einrichtungen. Sobald ihr euren Platz eingenommen habt, um das Konzert zu sehen, könnt ihr die Mund-Nasen-Bedeckung abnehmen.

Einlaß: 17:00 Uhr / Ende: 18:45 Uhr

Die Zuschauer*innen wählen zwischen drei Preisoptionen und entscheiden selbst, wieviel sie zahlen möchten bzw. können. Solidarität geht in beide Richtungen!

Live im (nicht barrierefreien) Ballsaal der Schaubühne oder (nahezu barrierefrei) online über Zoom: It’s show time! Wir feiern die Umkehrung der Verhältnisse. Im „No Limit“-Kosmos bilden Menschen mit Behinderung die Mehrheit. Und die Norm. Ihr Versprechen an die Minderheit heißt „Inklusion“. Menschen mit besonderen Bedürfnissen (Nicht-Behinderte) sollen jetzt auch mitmachen dürfen. Deshalb wird mit großer Geste für deren Belange sensibilisiert und Solidarität in Aussicht gestellt. Großes Bühnenbesteck, Tutti Frutti für alle!

Als das Team um Angela Alves im April mit den Proben für „No Limit“ beginnen wollte, musste es wie alle anderen erst einmal zuhause bleiben. Mit Covid-19 ist die individuelle Erfahrung, in den eigenen Möglichkeiten begrenzt zu sein, in den kollektiven Gesellschaftskörper gesickert. Die Arbeit wurde kurzerhand ins Virtuelle verlegt und im Juni online Premiere gefeiert.
Jetzt findet der zweite Anlauf statt, und das Publikum kann sich diesmal auf dem Weg ins „No Limit“- Universum entscheiden: Wer „hinter die Kulissen“ schauen möchte oder Theatersehnsucht hat, kommt in unseren Ballsaal - alle anderen können es sich zuhause gemütlich machen, denn „No Limit“ sendet live aus der Schaubühne direkt auf eure Computer oder Smartphones.

Dieses Ticket gilt für die digitale Veranstaltung über Zoom.

Die Zuschauer*innen wählen zwischen drei Preisoptionen und entscheiden selbst, wieviel sie zahlen möchten bzw. können. Solidarität geht in beide Richtungen!

Live im (nicht barrierefreien) Ballsaal der Schaubühne oder (nahezu barrierefrei) online über Zoom: It’s show time! Wir feiern die Umkehrung der Verhältnisse. Im „No Limit“-Kosmos bilden Menschen mit Behinderung die Mehrheit. Und die Norm. Ihr Versprechen an die Minderheit heißt „Inklusion“. Menschen mit besonderen Bedürfnissen (Nicht-Behinderte) sollen jetzt auch mitmachen dürfen. Deshalb wird mit großer Geste für deren Belange sensibilisiert und Solidarität in Aussicht gestellt. Großes Bühnenbesteck, Tutti Frutti für alle!

Als das Team um Angela Alves im April mit den Proben für „No Limit“ beginnen wollte, musste es wie alle anderen erst einmal zuhause bleiben. Mit Covid-19 ist die individuelle Erfahrung, in den eigenen Möglichkeiten begrenzt zu sein, in den kollektiven Gesellschaftskörper gesickert. Die Arbeit wurde kurzerhand ins Virtuelle verlegt und im Juni online Premiere gefeiert.
Jetzt findet der zweite Anlauf statt, und das Publikum kann sich diesmal auf dem Weg ins „No Limit“- Universum entscheiden: Wer „hinter die Kulissen“ schauen möchte oder Theatersehnsucht hat, kommt in unseren Ballsaal - alle anderen können es sich zuhause gemütlich machen, denn „No Limit“ sendet live aus der Schaubühne direkt auf eure Computer oder Smartphones.

Dieses Ticket gilt für die Live-Veranstaltung in der Schaubühne Lindenfels.

Johann Wenth:Variationen über ein Thema von G. Paisiello aus der Oper "La Molinara"
Jean Françaix:Deux pièces pour basson et piano
Liz Sharma:Suite for three reeds
Jürgen Dietze:Variationen über ein ungarisches Volkslied für Oboe, Englischhorn und Fagott
Carlo Yvon:Sonate f-Moll für Englischhorn und Klavier
Francis Poulenc:Trio (für Oboe, Fagott und Klavier) FP 43

Mitglieder des MDR-Sinfonieorchesters
Jürgen Dietze | Oboe
Leonie Dessauer | Oboe
Walter Klingner | Englischhorn und Oboe
Axel Andrae | Fagott
Fumiko Takano | Klavier

Schlichte Anmut, sanftes Glück, Melancholie und Empfindsamkeit: Die Oboe mit ihrem schmalen Doppelrohrblatt hat einen ganz eigenen Charakter, den diese Kammermusik zur Geltung bringt. Aus Romantik und Moderne haben die Mitglieder des MDR-Sinfonieorchesters Werke zusammengetragen, in denen die Oboe gemeinsam mit ihren »Geschwistern« Fagott und Englischhorn ihren ganzen Farbenreichtum ausspielen darf. Und auch der ehemalige MDR-Solo-Oboist Jürgen Dietze setzt sein Instrument mit einer eigenen Komposition in Szene.

21,50 €

BLÄSERMUSIK

CARLO YVON (1798–1854)
Sonate f-Moll für Englischhorn und Klavier

LIZ SHARMA (geb. 1951)
Suite for three reeds

JÜRGEN DIETZE (geb. 1954)

Variationen über ein ungarisches Volkslied für Oboe, Englischhorn und Fagott
JEAN FRANÇAIX (1912–1997)
Deux pièces pour basson et piano

FRANCIS POULENC (1899–1963)
Trio für Oboe, Fagott und Klavier FP 43

Jürgen Dietze Oboe Leonie Dessauer Oboe Walter Klingner Englischhorn und Oboe
Axel Andrae Fagott (Mitglieder des MDR-Sinfonieorchesters) Fumiko Takano Klavier

Schlichte Anmut, sanftes Glück, Melancholie und Empfindsamkeit: Die Oboe mit ihrem schmalen
Doppelrohrblatt hat einen ganz eigenen Charakter, den diese Kammermusik zur Geltung
bringt. Aus Romantik und Moderne haben die Mitglieder des MDR-Sinfonieorchesters Werke
zusammengetragen, in denen die Oboe gemeinsam mit ihren »Geschwistern« Fagott und
Englischhorn ihren ganzen Farbenreichtum ausspielen darf. Und auch der ehemalige MDRSolo-
Oboist Jürgen Dietze setzt sein Instrument mit einer eigenen Komposition in Szene.

Werke von Yvon, Sharma, Dietze, Françaix und Poulenc

Nur wenige deutschsprachige Bands genießen hierzulande höchstes Ansehen und tiefste Verehrung wie die 1978 gegründete ostdeutsche Formation Silly. ALLES ROT - die Silly-Tribute-Band aus Leipzig folgt nun den Spuren dieser einzigartigen Kultband und greift unter der Vielzahl der Songs einige der bekanntesten heraus, um durch eine authentische und perfekte Interpretation ihr Publikum zu begeistern. Mit der Sängerin Sarah Merseburger, die einer neuen Generation exzellenter Interpreten angehört, steht eine Frontfrau auf der Bühne, die Sillys Lieder in ihrer eigenen zupackenden und stilsicheren Art darbietet und die Zuhörer von der ersten Minute an in ihren Bann zieht. Ihr zur Seite steht eine Band, die aus professionellen Musikern besteht und die Musik von Silly so erklingen lässt, dass keine Wünsche offen bleiben.

Einlass 19:00 Uhr

Azabache Flamenco – das ist pures Lebensgefühl zwischen Freude, Hoffnung, Leid! Das ist die kraftvolle, leidenschaftliche, aber auch geheimnisvolle Verschmelzung von rhythmischem Tanz, kraftvollem Gesang und filigranem Gitarrenspiel. Azabache steht für ein tiefblaues, schillerndes Schwarz. Und genau das macht diese Show besonders aufwühlend, sinnlich und faszinierend zugleich. Die professionellen Tänzerinnen und Musiker des Ensembles begeistern das Publikum mit facettenreichen Darbietungen, sprühendem Temperament und passionierter Präsenz. Dabei spiegeln die unterschiedlichen Kulturen Andalusiens den Flamenco in wahrer Vielfältigkeit wider wie z. B. Melodien mit persischer Nähe, gregorianischem Gesang und Tänzen des afrikanischen Raums. Bereits seit 1994 treten die Künstler immer wieder gemeinsam auf. Diese daraus entstandene Intimität und das “Sichkennen“ prägen die Konzerte ebenso wie die Leidenschaft der einzelnen Tänzerinnen und Musiker zum Flamenco. Wenn die Sohlen auf dem Parkett wirbelnd toben, der Absatz sich im Rock verfängt, fliegen schon mal die Fetzen – wie eben auch im tatsächlichen Leben.

Diese Veranstaltung wurde abgesagt.

Extravagante Formen, verspielte Motive und unterschiedlichste Farben - ein Querschnitt durch die gestalterischen Ausprägungen des Art déco. 

Extravagante Formen, verspielte Motive und Farbenreichtum charakterisieren die hochwertigen Produkte der Porzellanmanufakturen in den Zwischenkriegsjahren. Die in der Ausstellung präsentierten Mokkagedecke und Dosen verstehen sich als kleine Luxusobjekte, die sich weder als reines Vitrinenstück noch als Gebrauchsgegenstand verorten lassen. Vielfach entdeckt man in ihnen Elemente des sogenannten Zackenstils wieder, der auch die Architektur der Pfeilerhalle, in der die Ausstellung gezeigt wird, prägt.

 

Nicht weniger beliebt waren aufwändige, zwei- oder dreidimensionale figürliche Darstellungen – etwa von exotischen Tieren. In Umfang und Vielgestaltigkeit zweifellos außergewöhnlich, bestechen die Hamburger Sammlungen von Gisela Krause-Ausborn und Gerd Ausborn sowie von Professor Peter Schatt durch ihre unterschiedlichen Schwerpunkte und jahrzehntelange Sammelleidenschaft. Erstmals in dieser Konstellation wird eine Auswahl von Objekten aus diesen Sammlungen zusammen präsentiert und damit ein Querschnitt durch die gestalterischen Ausprägungen des Art déco gezogen.

Di-So; Feiertage: 10-18:00 Uhr

Hier erleben sechs- bis zehnjährige Besucher, was eine Messe ist, welche Ideen davon ausgehen und wie man sich selbst als Händler oder Messebesucher fühlt. Das Projekt ist deutschlandweit etwas Besonderes: Zum ersten Mal wird die Messe Thema einer Kinderausstellung.

Die Kommunikationsplattform Messe eignet sich ideal, um Kinder für Handel und Informationsaustausch zu begeistern. Das Museum nutzt die kindliche Neugier, Spielfreude und Entdeckerlust, um wichtige Tätigkeitsfelder der Messe erfahren zu lassen. So lernt die nächste Generation spielerisch Strukturen des Handels kennen und zugleich die Stadtgeschichte zu

begreifen. Die Kindermesse mit ihren historischen Buden und fremden Gestalten ist kein musealer Raum, sondern eine Spielewelt, ein Messeplatz. Historische Kostüme, Spiele und Mitmachaktionen erleichtern den Kindern, dieses für sie zunächst nicht alltägliche Thema zu erkunden.

Die Ausstellung schlägt den Bogen ins Heute, zu aktuellen Messen wie der Leipziger Buchmesse, der Manga-Comic-Convention und der modell-hobby-spiel.

Was darf man hier?

Riechen, tasten, schieben, bestaunen, schmökern, drehen, raten, stöbern, messen, wiegen, verkleiden, Schattentheater spielen, lesen, hören, handeln, eigenes Geld machen – alles ist möglich und gewünscht!

Die Ausstellung im Kindermuseum entsteht mit Unterstützung und Know-how der Leipziger Messe.

Dienstag - Sonntag und Feiertage 10 - 18 Uhr

Die Ausstellung ist nach Erdteilen bzw. Großregionen gegliedert und umfasst eine Ausstellungsfläche von insgesamt 4200 Quadratmetern:

Die Exponate im Abschnitt SÜDOSTASIEN zeigen das handwerkliche Können und das ästhetische Empfinden der ausgewählten Kulturen und Ethnien. Sie erzählen von längst vergessenen Wanderungen und kulturellen Kontakten. Der Gebrauch spezieller Schmuckformen, Waffen, Kleidung ist nicht selten an eine besondere religiöse oder gesellschaftliche Funktion gebunden.

Im Bereich SÜDASIEN stehen Sri Lanka, der indische Kulturraum sowie die Kulturen der Ureinwohner der Region im Mittelpunkt der Ausstellung. Ein Höhepunkt der Ausstellung ist der Dorfkomplex aus Kutch, in Gujarat, der von Kunsthandwerkern dieser Region aufgebaut wurde.

Im Ausstellungsbereich MONGOLEN und TIBETER wird ein zusammenhängender Kulturraum vorgestellt, der sich vom Südhang des Himalaya und seiner Ausläufer nord- und westwärts durch sechs Länder (Indien, Nepal, Buthan, China, Mongolei, Russland) von Asien bis nach Europa erstreckt.

Der OSTASIEN-Abschnitt mit China und Japan greift die „Bilder“ auf, die wir von diesen Ländern haben und reflektiert und hinterfragt sie.

Der Großraum NORDOSTASIEN besteht aus dem Fernen Osten Russlands, aus Korea, Nordjapan und Nordostchina. Ein gemeinsames Merkmal der Völker dieser Region ist der Schamanismus. Präsentiert wird auch die Ainu-Sammlung, die mit über 700 Objekten zu den größten Europas zählt.

Die ORIENT-Ausstellung „Kulturen im Dialog“ stellt das Miteinander von Menschen unterschiedlicher ethnischer und religiöser Zugehörigkeit des Nahen und Mittleren Ostens und die Wechselbeziehungen zwischen Nomaden und Sesshaften in Mittelasien dar. Im Mittelpunkt stehen die Basare, Tee- und Kaffeehäuser

Lange Zeit galten OSTAFRIKA und SÜDAFRIKA in Europa als geheimnisumwittertes Goldland des Altertums. Das „Reich des Priesterkönigs Johannes“ und „König Salomos Minen“ wurden häufig in diese Region verlegt. In den Steinbauten Simbabwes und den einst blühenden Handelszentren der Ostküste können die Besucher den Spuren dieser Legenden folgen. In der Ausstellung begegnen uns aber auch Buschmänner (San) und die Hirtennomadenvölker der Zulu, Massai und Herero. Besonders beeindruckend sind die zahlreichen Masken der ostafrikanischen Makonde.

Der Ausstellungsbereich AMERIKA vermittelt die Vielfalt nicht nur der indianischen Kulturen auf diesem Kontinent. Die Darstellung der afroamerikanischen Kultur Südamerikas wird die Themen Religion und Integration aufgreifen. Wunderschöne Federarbeiten aus dem Amazonasgebiet sowie eine umfangreiche Keramiksammlung aus dem Andenraum werden zu sehen sein. Die Ausstellung Nordamerikas greift die Kultur der „klassischen Indianer“ der Plains auf.

Der Bereich AUSTRALIEN und OZEANIEN zeigt sowohl die Vielfalt der traditionellen Kulturen der Ureinwohner auf, als auch die Perspektiven und Probleme dieser Menschen in unserer Zeit. Dabei wird Fiji als exemplarische Verbindungsstelle zwischen Melanesien und Polynesien besondere Aufmerksamkeit gewidmet. Die Fiji-Sammlung des Museums zählt zu den ältesten der Welt.

Di-So 10.00-18.00 Uhr

Wieder gemeinsam – Ein Familienkonzert zum Tag der Deutschen Einheit


Am 03. Oktober veranstalten wir auf unserem Volksplatz einen Konzertabend für die ganze Familie.
Als musikalisches Highlight spielt STERN MEISSEN. Als eine der dienstältesten Rockbands Deutschlands tourt STERN MEISSEN nach wie vor regelmäßig durch die Lande und ist immer noch am aktuellen Weltgeschehen interessiert. Wie kaum einer anderen Band gelingt es ihr, Traditionen weiterzuführen und in neue Stücke und Werke einfließen zu lassen. Die Band hat sich über die Jahrzehnte ihres Bestehens immer wieder neu erfunden und setzt nach wie vor Qualitätsstandards in Musik und Sound gesetzt. Mit dem neuen Album „Freiheit ist“ haben die Musiker die unfreiwillige Corona-Pause für neue Musik genutzt und treffen damit den Nerv unserer Zeit.

Umrahmt wird das Konzert mit Tanzeinlagen unserer „Quertänzer Borna“ der Musik- und Kunstschule „Ottmar Gerster“ sowie vom Solokünstler Franz White. Der Musiker mit Bornaer Wurzeln versteht es, intime aber vor allem intensive Momente zu schaffen. Seine Lieder werden von seiner charismatischen Stimme getragen und verleiten zum Mitsingen und Schwelgen.

Unter dem Motto „Wieder gemeinsam“ wollen wir den 03. Oktober trotz Corona gebührend feiern. Schließlich begehen wir in diesem Jahr mit dem 30. Jahrestag der deutschen Wiedervereinigung ein ganz besonders Jubiläum. Aufgrund der Hygieneauflagen zur Verhinderung der Ausbreitung des Corona-Virus können wir unser Stadtfest nicht in der gewohnten Art veranstalten. Trotzdem wollen wir gemeinsam feiern dürfen und natürlich Kultur genießen.

So wird gerade ein Konzert auf unserem Volksplatz mit seinem einzigartigen Ambiente diesem besonderen Anlass gerecht und ermöglicht zugleich die Einhaltung von Abstands- und Hygieneregeln.

Einlass: 17:00