Was erzählen Lieder über Liebe, Heimat und Identität? Der südafrikanische Nachwuchstenor Simphiwe Mfazwe und Pianist Jonathan Hanke spannen einen musikalischen Bogen von der deutschen Romantik bis ins heutige Südafrika. Auszüge aus Robert Schumanns Dichterliebe und Lieder von Richard Strauss begegnen zeitgenössischen südafrikanischen Kompositionen über Freude, Trauer, Hoffnung und das Leben im 21. Jahrhundert.

Einlass: 18:30

Duparc: Extase & Soupir, Op. 2
Saint-Saëns: Sonate Nr. 2, Op. 123
Massenet: Méditation aus Thaïs
Lalo: Sonate in a-Moll
Servais: Fantasie über La Traviata

Das Duo Fortecello bringt romantische Eleganz von Saint Saëns bis zur Traviata.

Einlass: 17:30 Uhr

mit Patrick Bopp alias Memphis (Füenf)

Das Mitsing-Konzert „Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Patrick Bopp alias Memphis der Vocalband "Füenf" gibt den musikalischen Moderator am Klavier, singt vor und motiviert.

Das alles geht ohne Noten, der Songtext wird zum Mitsingen auf der Bühnenleinwand gezeigt. Liedwünsche können per mail an song@igkultur.de geschickt werden, bitte mindestens eine Wiche vorher.

Lesung und Gespräch mit Judith Hermann, Moderation: Helmut Böttiger

„Ich möchte zurückgehen in der Zeit“ – so lautet der Titel des neuen Buchs von Judith Hermann, in dem sie den Spuren ihres Großvaters folgt, der während des Zweiten Weltkriegs für die SS im polnischen Radom stationiert war. Sie verknüpft ihr Schreiben mit einer lange verleugneten Geschichte, reist von Polen aus weiter zu ihrer Schwester nach Neapel und geht Erinnern und Vergessender folgenden Generationen nach. In Zwischen- und Untertönen taucht das
Verdrängte, die Leerstellen unserer Gesellschaft auf. Es zeigt sich, wie fragil unser Leben und der Versuch, sich in diesem einzurichten, ist, aber auch, welche Schönheit sich darin verbergen kann. Judith Hermann wurde 1970 in Berlin geboren. Ihr Debüt „Sommerhaus, später“ (1998) machte sie international bekannt. Es folgten in Teilen auch verfilmte Erzählungsbände und Romane.

Objekt - u. Materialtheater
Haare, die wachsen, bleiben, sich verändern. Lockige, glatte, lange, kurze. Haare auf dem Kopf, im Gesicht, unter den Armen, zwischen den Beinen. Haare im Waschbecken, auf dem Boden und in der Suppe. Wann und wo fangen die Haare an zu wachsen und wann hören sie auf, nie? Ein Bühnenraum, eine schiefe Ebene.
Nach und nach füllt sich der Raum mit Haaren, an denen gezogen, geschnitten und geflochten wird. Unter der Oberfläche brechen Haare hervor wie eine unbändige Natur. Die beiden Spielenden begegnen sich mit Haut und Haar, verehren, begehren und zerstören es. Und das Haar entwickelt ein Eigenleben.
Spiel: Anna Lehotská, Jakob Ferdinand Lenk | Regie: Camilla Krause | Außenblick: Arne van Dorsten | Mentor: Florian Feisel

Material- und Objekttheater
Alles plätschert, tropft, fließt. Klang, Matsch und Gefäße werden zu Körpern, zeigen Gesicht.
Eine ganz eigen geformte Gruppe von Keramik-Gefäßflöten macht sich auf die Suche nach neuem Lebensraum. Sie wandert und irrt durch eine Landschaft im Umbruch. Sie erkundet die Zustände des Werdenden.
Ein Spiel mit Wasser und Ton, ein Umgang mit Wandelprozessen und Bewegungen in Natur und Gemeinschaft.

Das Renitenztheater widmet sich mit seiner Reihe „Gesprächsstoff“ Themen der Zeit und der Zukunft. Intendant Roland Mahr diskutiert mit der Philosophin Amrei Bahr. Zu jedem Termin und Thema werden weitere Persönlichkeiten eingeladen. Diesmal begrüßen wir Moritz Hürtgen. Er war Chefredakteur beim Satire-Magazin Titanic. Heute arbeitet er als freier Autor, Kolumnist, Moderator, Satiriker und Podcaster. Er lebt in München, wo er unter anderem die „Volksshow – Late Night mit Moritz Hürtgen“ am Münchner Volkstheater veranstaltet und zusammen mit Dax Werner den Podcast "Bohniger Wachmacher" moderiert.

Humor darf alles. Oder? Lassen sich Witze, die diskriminierende Stereotype wiederholen, moralisch tatsächlich nicht beanstanden – oder tragen sie zu Ausgrenzung, Herabwürdigung und Benachteiligung bei und sind deshalb kritikwürdig? Gibt es Themen, über die man prinzipiell nicht scherzen sollte – oder kann Humor gerade dann wirkungsvoll auf Missstände aufmerksam machen, wenn er selbst Entsetzliches aufgreift? Ist Humor gar ein Mittel der Kritik, das gerade durch die Freiheit zur Grenzüberschreitung dazu beitragen kann, unsere Gesellschaft zum Positiven zu verändern?

Bilder:
Amrei Bahr: privat
Roland Mahr: Sabine Haymann
Moritz Hürtgen: Thomas Hintner

Einlass: 19:45 Uhr

Eintritt frei – Spenden erbeten (Anmeldung unter kasse@renitenztheater.de)

Sehen Sie die Stars der Comedy Stube und des Tübinger Theatersport (Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken) im Tauschrausch.
Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen:
Der alte Reiseführer aus Südtirol als Musical? Die aussortierte CD von Pur im Mittelpunkt einer Mordermittlung? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität.
Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay.

Lachen ist gesund! Und bei PORNOSÜCHTIG kann viel gelacht werden. Frauen lieben diese Show! Und auch Männer können noch etwas lernen. Ein Muss für alle die heiraten, heiraten wollen oder schon verheiratet sind!

Inhalt: Der 11-jährige Michael findet zufällig in einem Schrank die Pornovideosammlung seines Vaters. Er wird pornosüchtig und konsumiert schon bald mehrere Stunden pro Tag Pornografie. Durch sein verdrehtes Frauenbild kommt der Pubertierende immer wieder in abstruse und sehr lustige Situationen. Erst als Michael heiratet und Vater wird, scheint er eine gute Chance zu haben von seiner Sucht loszukommen ...

Boris Rosenberger (bekannt als SPANIER FÜR ANFÄNGERINNEN) erzählt dem Publikum "seine" Lebensgeschichte so wie dies der beliebte Schauspieler und Sänger immer tut: authentisch und unglaublich komisch. Erleben Sie Boris Rosenberger hautnah in dieser berührenden One-Man-Show, die geschickt Komik und Drama verbindet und einen selbstironischen Einblick in die Tiefen der sexuellen Männerphantasien gewährt. Und es geht auch um die Liebe, den Unterschied zwischen Mann und Frau, das Kinderkriegen und Sex (oder eben kein Sex) nach der Geburt des Kindes …

PORNOSÜCHTIG war fünfzehn Jahre lang am Broadway ausverkauft und läuft seit 2017 ausverkauft in Hamburg auf der Reeperbahn!
Eine Komödie für Väter und Söhne, für Mütter und Töchter, für alle, die in Nostalgie schwelgen wollen, für Verliebte und fast Verheiratete und alle, die das Leben nicht ganz so ernst nehmen und dennoch Verantwortung tragen für ihre Kinder und die Welt von morgen!

Puppen- und Materialtheater
Treten Sie ein in das anatomische Theater des Operationssaals. Sehen Sie zu, wie seziert wird – nicht irgendein, sondern der Körper. Welcher? Der, den man nicht hat, sondern haben möchte. Der ideale, vollkomme, beinahe abstrakte: der ›anatomische Körper‹.
Bald in Ihrer Lieblingsapotheke erhältlich.

Random/Control war über viele Jahre das prägende Projekt des Vorarlberger Pianisten David Helbock. Gemeinsam mit Johannes Bär und Andreas Broger feierte das Trio 15-jähriges Bestehen und spielte Hunderte Konzerte weltweit. Nach Alben bei Traumton und ACT Music startet die Band 2025 mit einem neuen Programm durch. Das neue Album wurde aufgenommen bei einer legendären Live-Session im Liechtensteiner Little Big Beat Studio.
Markenzeichen des Trios: die Vielfalt. Mehr als 20 Instrumente bringen die drei Musiker auf die Bühne. Broger wechselt zwischen Klarinette, Saxofon und Flöte und singt gelegentlich. Bär bedient Tuba, Posaune, Trompete, Sousaphon, Alphorn, Didgeridoo, Beatbox und Schlagzeug – manchmal gleichzeitig. Helbock selbst hat viele neue Stücke komponiert. Er steuert bei diesem Projekt Klavier und Perkussion bei und vertont Gedichte von William Blake, Emily Dickinson und anderen.
Für die gesangliche Interpretation dieser lyrischen Klangwelten holt sich das Trio Fola Dada an die Seite – Deutsche Jazzpreisträgerin 2022 und eine der wandlungsfähigsten Stimmen zwischen Jazz, Soul und Pop. Die Stuttgarterin ist aus der deutschen Jazz- und Soul-Szene nicht mehr wegzudenken. Gemeinsam mit David Helbocks Random/Control trifft Wildheit auf Virtuosität, Poesie auf Energie – ein Abenteuer mit offenem Ausgang.

Abendkassenöffnung 18:00 Uhr

Patrick Hamilton GASLICHT Kriminalstück

London im Jahre 1880. Nachdem Bella und Jack Manningham ihr neues Haus bezogen haben, beginnt Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Warum flackern am Abend ständig die Gaslicht-Lampen? Wieso verschwinden Gegenstände aus dem Wohnzimmer? Leidet sie womöglich unter derselben psychischen Erkrankung, die bereits ihre Mutter in eine Anstalt brachte? Ihr Mann Jack verstärkt diese Ängste eher noch.

Als sich Bellas Zustand zu verschlimmern droht, taucht ein fremder Mann auf. Er behauptet, ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens William Rough zu sein. Er suche seit vielen Jahren einen flüchtigen Mörder, der im Wohnzimmer der Manninghams eine alte Frau umgebracht habe, um an deren Juwelen zu gelangen. Er sei sich sicher, dass der Mörder nun an den Ort des Verbrechens zurückkehren werde ... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem kann Bella trauen?

Das Theaterstück „Gaslicht“, 1938 in London uraufgeführt und 1944 mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“ verfilmt, wurde rasch zu einem großen Erfolg. In der Folge etablierte sich der Begriff „Gaslighting“ für eine bestimmte Form der psychischen Manipulation und des emotionalen Missbrauchs. Nun ist der vielschichtige Psychokrimi in einer Inszenierung des Intendanten Axel Preuß erstmals am Alten Schauspielhaus zu sehen.

Vorstellungen 18.9. bis 24.10.2026

Mit Felician Hohnloser, Andreas Klaue, Annette Mayer, Hannah Sophie Schad, Lisa Wildmann
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Bühnenkampf Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Susanne Schmitt

Habt ihr euch schon einmal von der reinen Kraft der Sprache verzaubern lassen? Karl-Josef Kuschel stellt sein neues Buch „Magische Worte“ vor – eine ergreifende Liebeserklärung an die heilende Dimension der Sprache. In diesem Meisterwerk nimmt er uns mit auf eine tief emotionale Reise zu Texten, die trösten und uns im Innersten verwandeln. Es geht um jene seltenen Worte, die wie ein warmes Licht leuchten und uns echten Halt geben. Lasst euch diese literarische Magie auf keinen Fall entgehen. Kommt vorbei und spürt gemeinsam mit uns die schützende und transformative Kraft der Poesie!

Karl-Josef Kuschel: 1948 in Oberhausen geboren, lebt und lehrt in Tübingen an der Katholisch-Theologischen Fakultät als Professor Theologie der Kultur und des interreligiösen Dialogs. Vizepräsident der Stiftung Weltethos. Bei Klöpfer & Meyer erschien von ihm im Frühjahr 2008 "Zeitzeichen. Vierzig Analysen zu Kultur, Politik und Religion".

Backstage im Alten Schauspielhaus

Das zweitälteste Theatergebäude Stuttgarts öffnet ab sofort zu bestimmten Terminen seine Türen und lässt Sie hinter die Kulissen schauen. Sie bekommen einen Einblick in die Produktionsabläufe und Hintergründe der Theaterarbeit. Wir führen Sie in die Garderoben, die Maske, den Fundus und natürlich über die Bühne – so können Sie die „Bretter, die die Welt bedeuten“ einmal ganz aus der Nähe sehen.

Bitte beachten Sie: Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, bitte buchen Sie darum vorab telefonisch im Service-Center oder online Ihr Ticket!

Gruppen von zehn bis max. 20 Personen können eigene Termine vereinbaren. Mit einem Vorstellungsbesuch kosten sie nur 50,- € zuzüglich Ticketgebühr. Führungen ohne Vorstellungsbesuch erfordern eine Servicegebühr von 100,- € pro Gruppe.

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00 Uhr

FARIN URLAUB übers Reisen
mit Jochen Schliemann

FARIN URLAUB ist schon gereist, bevor er in einer Band Musik machte. Von seinem Ziel, die ganze Welt zu sehen, ist er zwar noch immer weit entfernt, aber schon seit einigen Jahrzehnten zieht es ihn auf Reisen immer wieder nach Afrika. Ob auf eigene Faust oder mit
Guide, auf dem Motorrad oder im Geländewagen – mehr als 40 Länder hat er bisher besucht auf diesem riesigen, aufregenden, widersprüchlichen und absolut faszinierenden Kontinent.

Die Schönheit, Menschlichkeit und Abenteuer, die Farin dort immer wieder erleben durfte, will er nun teilen. Nicht als allwissender Kulturexperte, sondern als begeisterter und neugieriger Reisender, der keine Scheu hat vor dem Unbekannten – unterwegs mit Kamera,
Funktionskleidung und Sonnenbrand auf der Suche nach Wahrheit.

Gemeinsam mit Jochen Schliemann(Journalist, Reisender, Schriftsteller und eine Hälfte von „Reisen Reisen - Der Podcast“) geht Farin auf eine Redetour durch schöne Räume in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Die beiden wollen ganz offen über subjektive
Erlebnisse sprechen, Fotos* zeigen und – mindestens – Neugierde wecken.

*) Triggerwarnung: Manche Bilder zeigen Waffen, Geschlechtsmerkmale , Blut und / oder Gewalt

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Der Karlsruher Percussionist, Schlagzeuger und Produzent Tommy Baldu und der renommierte Medienkünstler haegar vereinen Musikalität und visuelle Kunst: Meditative Klänge, sphärische Sounds, rotzige Drums und Gitarren werden gepaart mit abstrakten Raum-Projektionen, Bildern und Animationen. Ihre Symbiose aus Sounds und Visuals schafft eine Atmosphäre, die gleichermaßen meditativ wie energetisch ist. Sie ermöglicht ein einmaliges Eintauchen in eine surreale Welt voller Emotionen, Licht und Klang.

Baldu zählt zu den gefragtesten Drummern Deutschlands. Annett Louisan, Gregor Meyle, die Söhne Mannheims, Theaterprojekte und eigene Bands – die Liste seiner Aktivitäten ist lang. Haegar war schon an unzähligen Tour-Produktionen beteiligt von Künstlerinnen und Künstlern wie Howard Carpendale, Sasha, Herbert Grönemeyer und Pur. An diesem besonderen Abend im Rahmen des Programms „The Spirit – Sounds & Visuals“ werden die Ausnahmekünstler von der Musikerin und Sängerin Lisa Lukaszcyk als „Special Guest“ aus den Niederlanden begleitet. Geboren in Kapstadt, aufgewachsen und ansässig in den Niederlanden bildet sie das kreative Fundament ihrer Band Luka. Mit ihrer farbenfrohen Stimme und ihren ehrlichen Songs malt sie Bilder, die vertraut wirken, aber dennoch faszinierend und aufregend sind. Gemeinsam schaffen sie ein berauschendes Konzertereignis mit tiefen emotionalen Momenten.

Einlass: 19.00 Uhr

Comedian | Stand-Upper | Moderator

In seinem ersten Soloprogramm spricht Björn von Morgenstern über die Jugend auf dem Dorf – zwischen Kreisverkehrfest und weiteren kreativen Veranstaltungen. Außerdem darüber, wie verrückt die große weite Welt ist, wenn man die meisten Dinge erst deutlich später kennenlernt als alle anderen. Kein Wunder also, dass er auch seine Bundeswehrzeit eher kreativ interpretiert hat. Ernst wird es selten, dafür immer absurd & lustig.

ÜBER BJÖRN:
Björn von Morgenstern ist aktuell der gefragteste Newcomer der deutschen Comedyszene. Björn ist Stand Up Newcomer und hat im Alter von 15-18 Theater gespielt. Er belegte 2013 beim Abitur (im Doppeljahrgang) in der Kategorie Sprücheklopfer den 1. Platz. Es war seit diesem Moment klar, dass er irgendwann mit seinen Geschichten auf die Bühne geht und diese Zeit ist jetzt gekommen. Er berichtet über sein Leben und Missverständnisse, die er erlebt hat. Er führt das Publikum gerne in eine falsche Richtung, um am Ende doch ganz anders abzubiegen. Bekannt ist er vor allem für sein süffisantes Grinsen – und am Schluss fühlt es sich an, als wären wir alle längst befreundet.
Björn ist Finalist des NightWash Talent Award 2024, Gewinner des Kölner ComedyClash 2025 und hat neben Auftritten im Downstairs Comedy Club, bei NightWash oder dem Quatsch Comedy Club in wenigen Monaten mit bereits über 250 Auftritten auf Mixshow Bühnen viel Erfahrung sammeln dürfen, wo er regelmäßig das Publikum begeistert. Im April 2025 gingen ein paar Videos auf Björns Instagram-Kanal viral, wodurch er quasi über Nacht 30.000 follower erzielt und sich eine neue treue Community aufgebaut hat. Ab August 2025 präsentiert Björn von Morgenstern immer montags im angesagten Comedy Club Düsseldorf sein erstes eigenes Open Mic als Host der Show „BOM – BESTES OPEN MIC“. Hier bekommt man genau das, was drauf steht: das beste Open Mic. Hier entsteht Comedy-Gold und ihr seid live dabei.
Anfang 2025 ist Björn von Morgenstern mit 2.987 followern gestartet. Ein paar seiner Videos gingen auf Björns Instagram-Kanal viral, wodurch er quasi über Nacht 30.000 follower erzielt und sich eine neue treue Community aufgebaut hat. Inzwischen folgen ihm über 100.000 Menschen.

Björn ernährt sich zudem vegan und isst viele bunten Pflanzen.

Für diese Veranstaltung kein VVK mehr möglich - Tickets unter 0711 - 4020720

[Fotohinweis:
Rechts: Willi Baumeister, Ruhe und Bewegung, 1948, (© VG Bild-Kunst, Bonn 2026). Mercedes-Benz Art Collection. Links: Maximilian Prüfer, Fliegenbild: Willi Baumeister, Ruhe und Bewegung, 1948, 2023-24,
(© Maximilian Prüfer). Mercedes-Benz Art Collection. Foto: Jürgen Altmann, Stuttgart.]

Erleben Sie bei unserer Veranstaltungsreihe "Blick hinter die Kulissen" faszinierende Einblicke in die Welt von Mercedes-Benz.
Starten Sie im Mercedes-Benz Kundencenter Sindelfingen mit einer herzlichen Begrüßung und einem einleitenden Film im Kinosaal. Anschließend entdecken Sie bei jedem Event einen anderen spannenden Bereich des Werks Sindelfingen und erfahren hautnah, wie unsere Automobile entstehen.

Beim Blick hinter die Kulissen der MERCEDES-BENZ ART COLLECTION fahren Sie in einer kleinen, exklusiven Gruppe durch das Werk Sindelfingen direkt in die FACTORY56, wo eine Reihe von Kunstwerken aus der unternehmenseigenen Sammlung präsentiert werden. Die Mercedes-Benz Art Collection wurde 1977 gegründet und zählt heute zu den bedeutenden europäischen Unternehmenssammlungen. Zur Sammlung gehören rund 3.000 Werke von über 800 Künstlerinnen und Künstlern. Bei der Führung entdecken Sie Werke von der Pop-Art-Ikone Andy Warhol, farbintensive Variationen von Günter Fruhtrunk bis hin zu Skulpturen, die sich dem Thema Nachhaltigkeit annähern. Ein kurzweiliger Ausflug in die Kunstgeschichte. Dabei können Sie den Expertinnen Fragen stellen, z.B. warum ein Automobilhersteller seit 50 Jahren Kunst sammelt und ausstellt.

Die Teilnahme ist ab 14 Jahren möglich. Festes Schuhwerk wird für alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer der Führung empfohlen.
Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com.
Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter.

Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 15:45 Uhr