Es ist eigentlich ein Festtag, der 25. September 1944. Doch anstatt Silberne Hochzeit zu feiern, sitzen Gussie und Konrad Adenauer in verschiedenen Zellen des Gestapogefängnis Brauweiler, ohne voneinander zu wissen… Es ist der traurige Tiefpunkt einer Zeit innerer Emigration, die 1933 mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten beginnt.
Auguste „Gussie“ Adenauer, war die zweite Frau Konrad Adenauers. Über den Gartenzaun hinweg freundet sich die 21-jährige 1917 mit dem neu gewählten Kölner Oberbürgermeister, Witwer und dreifachen Vater an, konvertiert zum katholischen Glauben und heiratet Adenauer 1919 gegen alle Bedenken. Sie ist Hausfrau, Mutter, übernimmt darüber hinaus soziale und karitative Aufgaben und stellt sich vergeblich gegen das Erstarken der Nationalsozialisten.
Im März 1933 setzen die Nazis Adenauer als Oberbürgermeister ab und eine Zeit ständiger Bedrohung beginnt. Nach dem Stauffenberg-Attentat im Juli 1944 wird Adenauer verhaftet, doch gelingt ihm auf abenteuerliche Weise die Flucht. Daraufhin inhaftiert und verhört die Gestapo Gussie und droht mit Sippenhaft. Um ihre Kinder zu schützen, verrät sie das Versteck ihres Mannes und leidet so sehr unter diesem „Verrat“, dass sie in der Haft versucht, sich das Leben zu nehmen. An den Folgen dieses Selbstmordversuches stirbt sie 1948, kurz bevor Konrad Adenauer zum ersten Bundeskanzler der BRD gewählt wird.

„Ach, Gussie!“ zeigt – mit teilweise noch unveröffentlichten Original-Dokumenten aus dem Konrad-Adenauer-Archiv in Rhöndorf – das bisher wenig beachtete Leben und Denken einer außergewöhnlichen Frau. Es geht um Politik, Liebe, Alltagssorgen, und die Verantwortung für sieben Kinder.
Über die historische Geschichte hinaus stellt das Theaterstück die Frage nach Zivilcourage, nach Mut und Zusammenhalt in Zeiten des wieder erstarkenden Populismus.

Mathias Kellner ist ein Singer/ Songwriter aus Niederbayern, der Dinge anpackt und sich seinen Weg im Musikbusiness selbst bahnt. Sein erstes Soloalbum „Hädidadiwari“ erschien Anfang 2014. Der Titel könnte nicht besser gewählt sein. Kellners Meinung zu „Hätte, täte, wäre ich…“ ist nämlich: Wenn man etwas nicht angeht, wird es nie etwas. Und deswegen packt er an und macht das, was er liebt. Musik.

Der Sound des Musikers ist transparent und reduziert und deswegen gerade so schön. Meist begleitet sich Kellner einfach an der Gitarre und die ruhige Gangart seiner Songs ergänzt sich perfekt mit den eher introvertierten Themen, meist grundlegende Fragen, die das Leben so stellt. Mal auf Englisch, mal auf Bairisch. Anfangs war Mathias Kellner noch mit seiner Band „Kellner“ unterwegs. Dann folgten Opener-Auftritte bei den Konzerten von Claudia Koreck und auch Katie Melua hat er schon auf ihrer Tour supportet. Vom Radiosender Bayern 3 wurde er zum „Newcomer des Monats“ gewählt.

An einem Abend mit Mathias Kellner können Sie abschalten und sich ganz auf die Geschichten, die der Newcomer in seinen Songs erzählt, einlassen. Und vielleicht gehen Sie dann auch mit neuer Motivation nach Hause, Dinge in Angriff zu nehmen und Sie werden sich dann sicher nicht mehr denken: „Hädidadiwari“!

Das Kindertheater-Abo II beinhaltet vier Vorstellungen für Kinder zwischen 6 und 10 Jahren

FÜNFEINHALB TAGE ZUR ERDBEERZEIT
SO 26.1.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

DER SATANARCHÄOLÜGENIALKOHÖLLISCHE WUNSCHPUNSCH
SO 23.2.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

RONJA RÄUBERTOCHTER
SO 23.3.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

ROBIN HOOD
SO 11.5.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

Die Vorteile des Abonnements

Als Abonnentin bzw. Abonnent sparen Sie 25 % gegenüber dem Freiverkauf. Alle Kinder und ihre Begleitung sitzen auf ihrem Wunschplatz – und das bei allen vier Vorstellungen.
Der Platz ist sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Die Theaterbesuche können langfristig und in Ruhe geplant werden.
Keine Zeit an einem Vorstellungstermin?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar.
Karten können weder umgetauscht noch zurückgegeben werden.

TRIBUTE FÜR DEN SCHILLERNDEN CHAMPION DER MUSIKGESCHICHTE

DIE STIMME
DAS GEFÜHL
DIE LEIDENSCHAFT!

Freddie Mercury war einer der schillerndsten Rocksänger und Persönlichkeiten der Musikgeschichte.

Weltweit füllte er die grössten Stadien der Welt und begeisterte mit seinen Kompositionen aus Rock und Theatralik. Wie kaum eine andere Figur in der Rock ‘n’ Roll Geschichte steht Freddie Mercury der Sänger der Band Queen für Extravaganz und den ganz grossen Auftritt.

Privat lebte er ein Leben auf der Überholspur und war für seinen ausschweifenden und dekadenten Lebensstil bekannt. Trotz seiner HIV Erkrankung stand der Sänger bis kurz vor seinem Tod im Studio. Songs wie „Bohemian Rhapsody“ und „We are the Champions“ machten Mercury unsterblich.

DIE LEGENDE ZUM LEBEN ERWECKEN

Die Stimme - Das Gefühl - Die Leidenschaft ist das Motto der grandiosen 90 minütigen Rock & Music Show mit allen Hits von Mercury und Queen.

Die Legende lebt.

Die perfekt eingespielten Musiker erwecken die Legende zu leben, feiern die 1970er und 1980er und schlüpfen mit einzigartiger Authentizität in die Rolle von Mercury und den Queen. Man hat den Eindruck Freddie Mercury und Queen leibhaftig nochmals im Wembley Stadion 1986 zu erleben.

“Alles was ich tue, ist etwas vorgaukeln. Ich gehe raus auf die Bühne, ich schauspielere. Ich meine, ich habe sogar diesen Song, da schlüpfe ich in viele Rollen. Es geht da ja um diesen Typen, der allen etwas vormacht in Sachen Liebe. Aber ich hatte da schon mehr so meine Bühnenperson im Kopf. Es ist alles nur Schein - alles nur Spass.”
Freddie Mercury in einem seiner letzten Interviews.

„The Spirit of Freddie Mercury“ bietet eine ausgefallene Bühnenshow mit Ledershorts, barocken Kostümen und Fantasieuniformen ergänzt durch Tänzer und internationale Top-Sängerinnen.

Stilimitationen der Weltklasse und Queen Sensation, eine der besten Queentribute Bands der Welt, erwecken den Künstler, Sänger und Menschen “Freddie Mercury” zum Leben!!!

“Als wir anfingen lebte Mercury in einem schier unüberwindbaren Zwiespalt, auf der einen Seite der schüchterne Junge Farrokh Bulsara, auf der anderen Seite schlummerte in ihm schon das, was er später das extrovertierte Monster nannte, der Freddie Mercury, den wir später alle kannten.”
Roger Taylor, Drummer von Queen
in der Mercury-Biographie von Lesley Anne Jones.

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Blug´s Rockanarchie | Teilbestuhlt

Thomas Blug ist ein Gitarrist, der wie kein anderer mit seinem Ton die Herzen berührt.

Wenn Thomas Blug mit seiner eigenen Band spielt, verwirklicht er seine eigenen Visionen von instrumentaler Gitarrenmusik. Mit seiner alten Fender Strat erzählt er dann seine Geschichten von der Welt und vom Leben. Sein Tonfall erinnert an den Dialekt Jeff Becks, gepaart mit der Tijuana-Wärme Santanas und dem Kifferherz Pink Floyds.

Diese Gitarre spricht - aus der Seele, mit der Seele.

Zur eingespielten „Thomas Blug Band“ gehören einige der besten Instrumentalisten Europas:

Die Legende Thijs van Leer (Focus) an der Hammond B3 und Querflöte, Raoul Walton (Bass), Wolf Simon (Drums) und Bernie Wittmann (Rhodes und electronic Keyboards).

Wolf Simon an den Drums besticht durch seine Qualitäten als präziser, eleganter, höchstmusikalischer Drummer. Nach jahrelanger Zusammenarbeit mit Thomas hat sich zwischen den beiden ein nahezu "blindes Vertrauen" und Verständnis entwickelt, das sie zum "Dreamteam" verschweisst. Wolf´s Groove und sein Dynamikverständnis bilden zusammen mit Raoul am Bass das fette, tragende Fundament der Band. Raoul Walton´s Soul, Energie und funky fingers werden nur von seinen Solos übertroffen. "My so(u)los are my trademark !" ;-)

Mehr als ein glücklicher Zufall ist das Zusammenspiel mit dem "legendären" Thijs van Leer.

Seine unergründbare musikalische Tiefe an der B3, der Flöte und seine Gesangseinlagen bringen "ungehörte Farben" ins Spiel, von denen man sich auf der DVD einfach selbst überzeugen lassen muss. Komplettiert wird die Thomas Blug Band durch Bernie Wittmann an Rhodes und Synthies, der technisch und musikalisch versiert das Spektrum dieser stets spannenden Instrumentalmusik perfekt abrundet.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Am Freitag, den 28. Februar 2025 um 20 Uhr (Einlass 19 Uhr) präsentiert Lucas Uecker, Gitarrist der Band „Liedfett“, sein Soloprogramm "Schöne Dinge" im Kulturhaus Schwanen in Waiblingen.
Als Support Act eröffnet der Feierabendkollektivmusikerin Simone Stahl den Abend.

Poetische Betrachtungen und berührende Geschichten:
Erleben Sie einen Abend voller musikalischer Vielfalt und poetischer Texte. Lucas Uecker nimmt Sie mit auf eine Reise durch die berührende Stories aus der Krimskramsschublade des Lebens – mal versteckt, mal mit Kratzern, aber immer voller Liebe.
Grenzenloser Sound:
Musikalisch bewegt sich Lucas Uecker zwischen großorchestriert Pop-Moderne und klassisch sensitiver Anmut. HipHop, Rock, Pop und Chanson verschmelzen zu einem organischen Ganzen und bilden den idealen Teppich für seine poetischen Betrachtungen.
Ein Abend für die Sinne:
Lassen Sie sich von Lucas Ueckers Musik und seinen Texten berühren und genießen Sie einen Abend voller Schönheit, Tiefgang und musikalischer Vielfalt.

Einlass um 19 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Unterhaltung in bester französischer Boulevard-Tradition bietet die Komödie des erfolgreichen Autorengespanns Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière!

Pierre und Clothilde, einem beruflich erfolgreichen Ehepaar, fehlt es eigentlich an nichts – außer vielleicht an einem: Zeit. Zuviel davon geht drauf für nutzlose Treffen mit Freunden, denen man so gut wie gar nichts mehr zu sagen hat. Das soll anders werden! Sie fassen einen Plan: Sie wollen für ihre langjährigen Freunde Bea und Antoine ein Abschiedsdinner geben. Mit allen Schikanen: einem tollen Essen, dem besten Wein, ausgesuchter Musik – und am Ende des wunderbaren Abends winkt man den nichtsahnenden Gästen ein letztes „Au revoir“ hinterher und meldet sich dann nie wieder bei ihnen.

Doch nichts klappt wie geplant: Antoine erscheint zum verabredeten Termin allein. Und nur allzu bald riecht er den Braten – und beginnt, um die Freundschaft zu kämpfen. Dabei kommen allerlei unliebsame Wahrheiten auf den Tisch ...

Dem Autorenduo Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière gelingt nach ihrem Welterfolg „Der Vorname“ mit diesem Stück eine leichte, geistreiche Komödie voller Sprachwitz und kluger Pointen.
„Ein feinsinniges Stück über das Wesen – und Unwesen – der Freundschaft“, schreibt die Münchner Abendzeitung.

Lassen Sie sich von unserem Darsteller-Trio Stefanie Klimkait, Antonio Lallo und Jörg Pauly begeistern! Regie führt der fernsehbekannte Schauspieler Pascal Breuer, der mit seiner Inszenierung „Die Kehrseite der Medaille“ bereits einen Publikumserfolg bei uns landete.

Vorstellungen 17.1. bis 16.3.2025

Mit Stefanie Klimkait, Antonio Lallo, Jörg Pauly
Regie Pascal Breuer
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Annette Weinmann

Das Kindertheater-Abo I beinhaltet vier Vorstellungen für Kinder zwischen 4 und 6 Jahren

BEI DER FEUERWEHR WIRD DER KAFFEE KALT
SO 20.10.24 | THEATERSAAL | 15 UHR

ANTON - DAS MÄUSEMUSICAL
SO 1.12.2024 | THEATERSAAL | 15 UHR

RITTER ROST – DAS MUSICAL
SO 19.1.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

DIE ABENTEURER
SO 6.4.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

Die Vorteile des Abonnements

Als Abonnentin bzw. Abonnent sparen Sie 25 % gegenüber dem Freiverkauf. Alle Kinder und ihre Begleitung sitzen auf ihrem Wunschplatz – und das bei allen vier Vorstellungen.
Der Platz ist sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Die Theaterbesuche können langfristig und in Ruhe geplant werden.
Keine Zeit an einem Vorstellungstermin?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar. Karten können weder umgetauscht noch zurückgegeben
werden.

Was ist Wahrheit? Was ist die eine Wahrheit, für die sie das Meer überquert haben, von Irland nach Cornwall, über die stürmische keltische See? Die eine Wahrheit einer Königin und eines Ritters, für die sie die ganze Welt anrufen, dass diese sie bezeugen möge! Die Wahrheit, dieses unmögliche, blitzartige Ereignis, nach dem nichts mehr so ist, wie es vorher war! Keiner kann danach einfach weitermachen wie bisher, ohne zum Verräter zu werden!
Diese Wahrheit ist die Liebe, die Liebe zwischen Tristan und Isolde. Eine alte Sage, ein Minneroman des Hochmittelalters, eine Oper, die Oper, die einen Wendepunkt im Werk Richard Wagners bedeutete, ohne die weder „Siegfried“ noch „Parzival“ möglich gewesen wären: musikalisch die Liebe zu entfalten als etwas Heroisches und Kosmisches, das die Logik von Konventionen und Identität überschreitet.

Zwischen der Sagenwelt und der Komposition Wagners schafft Guido Markowitz ein modernes Tanzstück, das die Bedeutung der Wahrheit und der Liebe für den heutigen Menschen ausloten will. So wie Wahrheit und Verrat alle Felder der Wissenschaft, der Politik, der Kunst und eben auch der Liebe in atemlosem Zwiespalt halten, wagt sich Choreograf Guido Markowitz gemeinsam mit einer Sängerin und einem Sänger, der Badischen Philharmonie Pforzheim und seinem Tanzensemble daran, die Heldengeschichte der Liebe mit all ihren Facetten in Bewegung zu setzen.

CHOREOGRAFIE GUIDO MARKOWITZ
MUSIKALISCHE LEITUNG MICHAEL PICHLER
AUSSTATTUNG NORA JOHANNA GROMER
DRAMATURGIE ANNA MOHRDIEK

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Objekttheater für Kinder ab 5 vom
O-Team, Stuttgart

Frühmorgens rattern riesige Müllautos durch die Straßen und verschlucken unseren Müll. Woanders spucken sie ihn wieder aus. Was passiert dort mit ihm, wer kümmert sich um ihn? Woanders gelten ganz andere Regeln, leben andere Wesen, passieren andere Dinge. Woanders fliegen Astronaut*innen in Raketen und Hexen auf Staubsaugern. Woanders ist es magisch und bunt, aber eben auch ein bisschen dreckig, stinkig und unheimlich.
Wir wagen einen großen Schritt und nehmen euch mit auf die andere Seite. Die Bühne erwacht zum Leben mit selbstfahrenden Moving-Lights, kleinen Robotern und allerlei Basteleien. Ein farbenfrohes Objekttheater, das ohne Worte aber mit viel Musik von einer anderen aufregenden Dimension erzählt.

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
17.01.2025 Gunkl mit Nicht nur, sondern nur auch"
06.02.2025 Romeo Kaltenbrunner mit „Selbstliebe“
20.03.2025 Maria Muhar mit „Storno“
10.04.2025 Malaria mit „Trophäenraub“
08.05.2025 Berni Wagner mit „Monster“
22.11.2025 Blözinger mit „ZEIT”

Das Konzert wird mitpräsentiert vom Stuttgarter Feierabendkollektiv

Das Kulturhaus Schwanen lädt am Samstag, den 1. März 2025, zum dritten "Dachbodenkonzert" ein: Im Rahmen der "TraurigesTierTour2025" präsentiert der Liedermacher Bastian Bandt "zärtlich tragikomische Wuchtmelancholie zur Stahlsaitenweltraumgitarre" – und das in intimer Atmosphäre im Foyer des 2. OG des Waiblinger Kulturhauses.
Als Support Act eröffnet der Feierabendkollektivmusiker Andy Wilsing den Abend.

Bastian Bandt, der am Rande der Uckermark lebt, ist bekannt für seine authentischen und tiefgründigen Lieder. Mit seiner Musik, die Einflüsse von Wenzel, Felix Meyer und Bruce Springsteen vereint, schafft er einen ganz eigenen Sound, der irritierend vertraut und doch neu klingt.
Seine Texte sind poetisch und bildgewaltig, mal humorvoll, mal melancholisch. Bandt singt über die kleinen und großen Dinge des Lebens, über Liebe, Verlust und die Suche nach dem eigenen Platz in der Welt. Dabei scheut er sich nicht, auch politische Themen anzuschneiden und zur ostdeutschen Identitätsfindung beizutragen.
Sein Gitarrenspiel ist virtuos und gefühlvoll zugleich. Es "verdichtet, trägt, fängt, treibt, dehnt, zieht und schafft profunde, weitläufige Säle, pulsierende Stufen, freilassende Passagen." Bandt ist ein "bekennender Kleinkünstler; standfest und ehrlich", der sein Publikum mit Charme und Witz in seinen Bann zieht.

Einlass um 19 Uhr

Objekttheater
»What if you can’t have it all?«
Mein inneres Kind hat Fragen, und meine Ananas braucht Pflege. Und warum ist eigentlich alles beige? Die Fee hat gesagt, ich habe einen Wunsch frei, und ich wünschte, ich wüsste, was ich will. Und überhaupt, wenn ich wirklich ein Kind wollte, sollte ich es dann nicht einfach fühlen?
In der Objekttheater-Performance »The Pineapple Commitment« nähern sich Sarah Wissner und Jonas Arndt der Frage des Kinderwunsches in einem absurden Gedankenspiel aus Träumen und Angstfantasien. Ehrlich und humorvoll taumeln sie zwischen persönlicher Überforderung und gesellschaftlichen Fragen, wühlen in Klischees und legen den Finger in die Wunde einer Zeit, in der Commitment nicht mehr selbstverständlich zu sein scheint.

Es ist eigentlich ein Festtag, der 25. September 1944. Doch anstatt Silberne Hochzeit zu feiern, sitzen Gussie und Konrad Adenauer in verschiedenen Zellen des Gestapogefängnis Brauweiler, ohne voneinander zu wissen… Es ist der traurige Tiefpunkt einer Zeit innerer Emigration, die 1933 mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten beginnt.
Auguste „Gussie“ Adenauer, war die zweite Frau Konrad Adenauers. Über den Gartenzaun hinweg freundet sich die 21-jährige 1917 mit dem neu gewählten Kölner Oberbürgermeister, Witwer und dreifachen Vater an, konvertiert zum katholischen Glauben und heiratet Adenauer 1919 gegen alle Bedenken. Sie ist Hausfrau, Mutter, übernimmt darüber hinaus soziale und karitative Aufgaben und stellt sich vergeblich gegen das Erstarken der Nationalsozialisten.
Im März 1933 setzen die Nazis Adenauer als Oberbürgermeister ab und eine Zeit ständiger Bedrohung beginnt. Nach dem Stauffenberg-Attentat im Juli 1944 wird Adenauer verhaftet, doch gelingt ihm auf abenteuerliche Weise die Flucht. Daraufhin inhaftiert und verhört die Gestapo Gussie und droht mit Sippenhaft. Um ihre Kinder zu schützen, verrät sie das Versteck ihres Mannes und leidet so sehr unter diesem „Verrat“, dass sie in der Haft versucht, sich das Leben zu nehmen. An den Folgen dieses Selbstmordversuches stirbt sie 1948, kurz bevor Konrad Adenauer zum ersten Bundeskanzler der BRD gewählt wird.

„Ach, Gussie!“ zeigt – mit teilweise noch unveröffentlichten Original-Dokumenten aus dem Konrad-Adenauer-Archiv in Rhöndorf – das bisher wenig beachtete Leben und Denken einer außergewöhnlichen Frau. Es geht um Politik, Liebe, Alltagssorgen, und die Verantwortung für sieben Kinder.
Über die historische Geschichte hinaus stellt das Theaterstück die Frage nach Zivilcourage, nach Mut und Zusammenhalt in Zeiten des wieder erstarkenden Populismus.

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie unter Leitung von Prof. Igor Malinovsky mit dem DRESDNER RESIDENZ ORCHESTER den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer Meisterwerke lauschen.

Einlass: 19:00

Das Theater-Abo beinhaltet fünf hochkarätige Vorstellungen:

MISS DAISY UND IHR CHAUFFEUR
FR 11.10.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

FRANKENSTEIN
SO 3.11.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

CHOCOLAT
SA 11.1.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

ACHTSAM MORDEN
SO 9.2.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

JEEPS
SA 3.5.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

Die Vorteile des Theater-Abonnements
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sparen Sie bis zu 35 % gegenüber dem Freiverkauf.
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sitzen Sie bei jeder Abo-Vorstellung auf Ihrem Wunschplatz.
Sie haben Ihren Platz im Theater sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Sie können Ihre Theaterbesuche langfristig und in Ruhe planen.
Sie sind an einem Vorstellungstermin verhindert?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar, können jedoch weder umgetauscht noch zurückgegeben werden.

Karten erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.