Eine 2-stündige intensive Barkassenfahrt durch den Hamburger Hafen. Gegenüber der einstündigen Rundfahrt zeigen wir unseren Gästen die wahre Grösse des Hamburger Hafens. Sie werden erstaunt sein!

Durch die Wendigkeit der kleinen Barkassen bekommt man einen wirklich guten Überblick über die Struktur und Leistungsfähigkeit der Handelsmetropole Hamburg. Es entstehen ständig neue Schiffstypen, deren speziellen Zweck ein „Binnenländer“ ohne die ausführlichen Erklärungen des „He lücht“ an Bord gar nicht erkennen könnte.

Industriezentren wachsen enorm schnell im Hafenerweiterungsgebiet, Hafenbecken und Kaianlagen werden neu angelegt oder verändert. Wohnungen, bzw. neue Stadtgebiete wachsen ständig am Elbufer.

Über die Umschlagszahlen, Bauvorhaben, Hafenerweiterung und Modernisierung der Werften und Schiffstypen muss sich auch der Schiffsführer einer Barkasse immer wieder neu informieren und sein Wissen an seine Fahrgäste weitergeben.

Wir sind der Meinung, dass in einem Hamburg-Programm diese besondere Hafenrundfahrt mit den Barkassen nicht fehlen darf.

(Die genaue Route richtet sich immer nach der Tagesaktualität und nur bei günstigem Wasserstand kann auch die historische Speicherstadt befahren werden)

Bitte beachten Sie, dass unsere Schiffe nicht barrierefrei sind.


IHRE Schiffsvermietung
BARKASSEN-MEYER Touristik GmbH & Co.KG

Bitte vor Fahrtantritt im Ticketshop Eingang Überseebrücke melden

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse, dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

Diese Karte gilt für folgende 6 Termine:

1. 02.09.2024
2. 09.09.2024
3. 23.09.2024
4. 30.09.2024
5. 07.10.2024
6. 14.10.2024


Tido | Für Kinder von 4,5 bis 6 Jahren mit ihren Eltern | Studio 1 | Montag 16:00 - 16:45 Uhr

Diese Veranstaltung ist leider abgesagt.

Informationen zum Inhalt des Stücks folgen!

Im Preis enthalten sind: das Theaterstück, ein 3 Gang-Menü, Begrüßungssekt, Fingerfood, Rot- und Weißwein, Bier (auch alkoholfrei), Mineralwasser, Saft, Kaffee, Digestiv und natürlich die unbezahlbare Atmosphäre!

Einlass ab 18:30 Uhr / Beginn 19:15 Uhr / Ende 23:30 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

BUCHEN SIE FÜR EIN DATUM, UHRZEIT FREI WÄHLBAR:

ABFAHRTSZEITEN:
täglich, immer zur vollen Stunde:
November - März: 11.00 - 15.00 Uhr
April - Oktober: 10.00 - 16.00 Uhr


Je nach Tide und Tagesaktualität zeigen wir Ihnen:
Die historische Speicherstadt mit ihren Fleeten, die Elbphilharmonie, die neue Hafencity, die Hamburger Elbbrücken, Schleusen und Containerterminals, die großen Docks von Blohm + Voss, die Köhlbrandbrücke und vieles mehr…

Sachkundige und "launige" Erklärungen, auch zu den ein- und auslaufenden Seeschiffen, erhalten Sie durch unsere Schiffsführer.

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Popping Tanzkurs mit Noah – Bring deine Moves auf das nächste Level!

Du willst deine Styles verbessern und gleichzeitig einen freshen Tanzstil lernen, der eigentlich mehrere Stile fusioniert? Dann check unseren neuen Popping-Kurs aus!

Popping ist ein eigenständiger Tanzstil, der durch präzise Pops und krasse Isolationen glänzt. Aber das Beste: Popping ist der Überbegriff für mehrere Styles wie Tutting, Animation, Waving, Boogaloo und Toyman, die dir endlose Möglichkeiten geben, dich auszudrücken und dein Skillset zu erweitern.

In Hamburg gibt´s kaum Kurse, die sich wirklich auf Popping spezialisieren – also nutz die Chance, bei uns etwas Einzigartiges zu lernen! Egal, ob du deine Technik verbessern oder kreativere Choreos gestalten willst, Popping gibt dir die Skills, die du in fast jedem Tanzstil einsetzen kannst. Von isolierten Moves bis hin zu Waving oder kompletten Stops – hier lernst du alles, was du brauchst, um deine Moves aufs nächste Level zu bringen!

Zum Coach: Noah aka NTA ist profesioneller Tänzer und Choreograph. Er hat sein Können bei Hotstepper in Kopenhagen und an der HipHopAcademy in Hamburg verfeinert und durch Workshops in ganz Europa weiterentwickelt.

Im Zentrum dieses Kurses stehen erste gemeinsame musikalische Erfahrungen mit Eltern und Kind durch Stimme, Bewegung und Instrumente verschiedenster Art. Ein möglichst internationales Repertoire an Kindermusiken wird hier eingeführt. Die praktische Umsetzung der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon wird hier in ihren Grundzügen angelegt.

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen hier an erster Stelle. Für die Eltern ist dieser Kurs eine gute Gelegenheit, Melodien ihrer eigenen Kindheit wiederzuentdecken.

Diese Karte gilt für folgende 6 Termine:

1. 02.09.2024
2. 09.09.2024
3. 23.09.2024
4. 30.09.2024
5. 07.10.2024
6. 14.10.2024

Dore | Für Kinder von 0­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern | Studio 1 | Montag 13:00 - 13:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist leider abgesagt.

Liebe Menschen,
echt wahr: die Konzertdirektion Palme ist jetzt schon 5 Jahre alt. War viel (bzw. zeitweise auch wenig) los in der Zeit. Wir sind durchaus ein bisschen Stolz auf das, was wir in der Zeit so auf die Beine gestellt haben. Vor allem freuen wir uns über die vielen neuen Freundschaften, die wir in der Zeit geknüpft haben. In jedem Fall Grund genug, einige davon mal gemeinsam auf die Bühne zu bringen zusammen zu feiern.
Am 4. Oktober findet im Uebel & Gefährlich daher erstmals das PALMENFEST statt. Auf zwei Bühnen spielen ganz hervorragende KünstlerInnen, die die ersten 5 Jahre der Konzertdirektion Palme maßgeblich mitgestaltet haben.
Im Saal eröffnen den Abend die ganz fantastischen Soft Loft, die just am Samstag gerade noch das Nachtasyl mit ihrem großartig-emotionalen Indie Pop verzaubert haben. Große Melodien, die trotz unverkennbarem Pop-Appeal, unsere Nerd-Herzen höher schlagen lassen.
Es folgt mit Svaneborg Kardyb das aktuell wohl aufregendste Duo, welches das Genre Jazz – im weitesten Sinne – zu bieten hat. Mit Rhodes & Piano sowie Drums erzeugen die beiden Dänen einen wahrhaften Sog irgendwo zischen Jazz, Minimalismus und Psychedlic.
Dann folgt ein topgeheimer Special Guest, zu dem wir uns aus Gründen an dieser Stelle noch nicht äußern dürfen. Würden wir gerne – aber we’ve got to play the game oder so.
Vielleicht können wir aber über diese Enttäuschung hinweghelfen, indem wir Ihnen verraten, dass nun auch das Turmzimmer und somit eine zweite Bühne spielfertig ist: hier eröffnen den Abend die famosen Conic Rose aus Berlin. Wenn wir davon ausgehen, dass Jazz als Genre ohnehin nicht mehr besonders aussagekräftig ist, könnten wir es hier mit diesem Begriff weiterhin versuchen. Hinzu kommen Elektronica und Pop und sprechen Beine und Bauch mindestens ebenso an wie den Kopf.
Kurz zurück in den Saal: hier könnte man nach dem fulminanten Special Guest eigentlich mal durchatmen – aber nee. Jetzt kommen wir zum elektronischeren Teil des Abends (getanzt haben Sie schon, glauben Sie uns!): Hendrik Weber aka Pantha Du Prince spielt eines seiner raren Live-Sets im Spannungsfeld von Elektro, Minimal, House und Techno.
Wem das vielleicht zu kühl ist, der darf gerne nochmal in den Turm schauen: dort betreten nun AFAR die Bühne und es geht ein wenig organischer, aber keinesfalls weniger tanzbar weiter. Das Duo steht für melodiöse Klanglandschaften mit warmen, vereinnahmenden Vocals und tanzbaren Rhythmen.
Im Saal passiert dann etwas, was wir uns schon sehr, sehr lange gewünscht haben: Der Pianist Kai Schumacher spielt ein Club-Set zur Primetime im Club. Wer denkt, dass man zu Solo-Piano nicht tanzen kann, dem werden wir heute Nacht das Gegenteil beweisen. Die Kompositionen seiner letzten Alben Rausch und Tranceformer sind ohnehin eher im Techno zu verorten als im Konzertsaal.
Nahtlos geht es dann weiter mit dem Produzenten und DJ Stimming, der auch heute bestimmt wieder so manches selbstgebautes Gerät mit in das Uebel & Gefährlich und uns alle zum tanzen bringt.
Parallel geht es auch im Turm in die letzte Runde: Simon Strotmann (Common Cause, Kiss Kiss Club) & Friends bespielen den Turm so lange wir und Sie wollen mit einer Mischung aus Indie, House & Pop. Simon kann nämlich Alles.
Das ist eine ganze Menge Programm, für einen Abend. Und das wird ziemlich gut.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse, dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

Diese Karte gilt für folgende 6 Termine:

1. 02.09.2024
2. 09.09.2024
3. 23.09.2024
4. 30.09.2024
5. 07.10.2024
6. 14.10.2024


Sola | Für Kinder von 3 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern | Studio 1 | Montag 15:00 - 15:45 Uhr

musikalische Frühförderung für Kinder von 3-5 Jahren mit ihren Eltern

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Sie gehen außerdem bewusster mit ihrem eigenen Körper um und interagieren gern mit anderen Kindern in ihrem Alter. Im Sola Kurs werden gemeinsam Lieder gesungen und musikalische Spiele gespielt. Dabei begleiten sich die Kinder selbst mit kleinen Musikinstrumenten.

Diese Karte gilt für folgende 8 Termine:
04. September 2024
11. September 2024
18. September 2024
25. September 2024
02. Oktober 2024
09. Oktober 2024
16. Oktober 2024
(21. Oktober bis 08. November Herbstpause)
13. November 2024
Falls Termine ausfallen, werden diese im November/Dezember nachgeholt.

Kurs Sola | 3 - 5 Jahre | mittwochs 15:30 - 16:15 Uhr |

Dieser halbstündige Workshop bietet eine einzigartige Gelegenheit, die verschiedenen Facetten des Hip Hop Tanzes zu erforschen und deine Fähigkeiten auf das nächste Level zu bringen. Die Teilnehmenden tauchen ein in die Welt des Hip Hop Tanzes und konzentrieren sich auf Isolation, Bounce, Körperbeherrschung, Grundlagen und Choreographie.
Termine jeweils donnerstags 12:00 bis 12:30 Uhr und 12:35 bis 13:05 Uhr

jeweils do 12:00-12.30 o. 12:35-13:05

IE, GB, DE 2024 | Engl. OF mit engl. UT

Engl. OF mit engl. UT

In einem aufsehenerregenden Einweihungsjahr erklang die neue Orgel der Hauptkirche St. Nikolai bereits in vielen Konzerten. 2024 wird das Programm fortgesetzt mit einem Orgelfrühling im April, mit Konzerten im Rahmen des Hamburger Orgelsommers und dem Innovationslabor org_art_lab im Herbst.

Mit der Jahreskarte haben Sie freien Eintritt zu den genannten Konzerten, die über die Internetseite der Hauptkirche St. Nikolai im Laufe des Jahres angekündigt werden.

Mit "Gitarre Hamburg" bieten wir einen Anfänger-Kurse für Kinder im Grundschulalter (ca. 6 – 12 Jahre) ohne Vorkenntnisse an. Im Laufe eines Unterrichtsjahres lernen die Kinder das Instrument, die Haltung, die grundlegenden Spieltechniken, die Grundlagen des Notenlesens und die ersten Akkordbegleitungen kennen. Eine eigene Gitarre muss mitgebracht werden.

Diese Karte gilt für folgende 12 Termine:

1. 04.09.2024
2. 11.09.2024
3. 18.09.2024
4. 25.09.2024
5. 02.10.2024
6. 09.10.2024
7.06.11.2024
8.13.11.2024
9. 20.11.2024
10. 27.11.2024
11. 04.12.2024
12. 11.12.2024

Gitarre für Anfänger | Kinder von 6-12 Jahren | Studio 3 | Mittwoch 16:30 - 17:30 Uhr

PARAISO entführt in eine poetische Traumwelt voller Magie.

Cirque Bouffon präsentiert 2024 seine neue Show PARAISO. Das vielseitige, internationale Künstlerensemble wird das Publikum mit einer wie gewohnt poetischen und mitreißenden Show im Stil des französischen Nouveau Cirque mit Elementen aus Artistenzirkus, Komik, Musik, Theater und Tanz verzaubern.

PARAISO (dt. Paradies) ist die Vorstellung eines wunderbaren, göttlichen Ortes, an dem die Menschen zu Anfang ihrer Existenz gelebt haben, bis sie daraus verstoßen wurden. Inspiriert vom Werk des niederländischen, spätgotischen Malers Hieronymus Bosch, hat der französische Regisseur Frédéric Zipperlin eine mitreißende, neue Show erschaffen, in der es um illustre Figuren und Fabelwesen geht, die zudem viele ungewöhnliche Bildelemente enthält. Ähnlich wie in Boschs Bildern finden sich auch in PARAISO immer wieder die gleichen Symbole und Themen neben zahlreichen geheimnisvollen Gesichtern und Fabelwesen.

Alles ist stets ein wenig anders als man denkt: Die Protagonisten überraschen mit Eindrücken, Bildern und Emotionen, skurrilen Situationen und traumhafter Magie. Mal düster, mal gleißend-hell. Mal laut, mal leise.
Die neue Inszenierung des Cirque Bouffon entführt in eine poetische Traumwelt – stets begleitet von der sinnlichen und rauschhaften Musik des ukrainischen Komponisten Sergej Sweschinski. PARAISO thematisiert den modernen Wunsch nach Aufbruch und gesellschaftlicher Erneuerung. Akrobatik, Körperkunst, Komik und Musik auf höchstem Niveau sind die tragenden Elemente der begnadeten Artisten der neuen Show des Cirque Bouffon. Kombiniert mit den rauschhaft schönen, sinnlich melancholischen Musikstücken, ist PARAISO eine Show der internationalen Extraklasse, die das Herz berührt und die Zeit entschleunigt.

Ein schillerndes Kaleidoskop und unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie.

Dirk Maassen zählt zu den erfolgreichsten deutschen Komponisten der Neoklassik. Für seine bewegenden, sanften und stileigenen Klangwelten wird er international gefeiert. Über eine Millionen Streams pro Monat sprechen eine deutliche Sprache.

Aber auch und vor allem live begeistert Dirk Maassen sein Publikum jedes Mal aufs Neue.
Mit einzigartigem Gefühl und beeindruckendem Timing spielt er seine Werke, die auf magische Weise das Unterbewusstsein zu erreichen scheinen und dort Türen öffnen, die bisher unentdeckt blieben.

Den Anfang nahm seine musikalische Laufbahn bereits als Kind. Bei seinem ersten Besuch in der St. Josef Kirche in seinem Heimatort Herzogenrath bei Ulm, ist er ergriffen vom Klang der Orgel. „Ich habe Musik sehr früh als etwas Wundervolles für mich entdeckt“, sagt er. „Und wie in der Kirche die Musik zelebriert wird, das hat mich tief beeindruckt.“ Auch die Eltern sind musikalisch, lassen ihn sich Akkordeon und Mundharmonika ausprobieren, bevor er schließlich mit zehn das Klavierspiel erlernen will. Tatsächlich nimmt ihn der Organist von St. Josef in seine Obhut, Maassen lernt parallel das Spiel auf der Kirchenorgel und auf dem Klavier. Doch statt irgendwann die Nachfolge an der Orgel anzutreten, gründet Dirk Maassen mit 14 Jahren zusammen mit ein paar Freunden eine Synthie-Pop-Band. Damals habe ihn nicht nur der Sound neuer und für ihn fremdartiger Klangwelten, sondern auch die technische Funktionsweise eines Synthesizers schwer begeistert. Die Band von damals brachte es vielleicht nicht zu Weltruhm, aber die Musik ließ Maassen glücklicherweise nie los.

Es folgt ein fast kometenhafter Aufstieg als Solo-Pianist der ihm zu einem der meistgestreamten Komponisten Deutschlands macht. Sein Repertoire umfasst mittlerweile über 200 Kompositionen – einen kleinen Teil davon dürfen wir am 5. Oktober 2024 im Kleinen Saals der Elbphilharmonie erleben, wo uns Dirk Maassen unter anderem sein aktuelles Album Here And Now vorstellen wird.

Einlass: 18:30 Uhr

Gin Rommé
Eine szenische Lesung
Text: Donald L. Coburn, Übersetzung: Barbara Christ
Weller Martin lebt nach einem Herzinfarkt im Altersheim, wo er sich stur dem Pflegebetrieb verweigert. Seine Leidenschaft für das Kartenspiel Gin Rommé führt ihn mit der neuen Bewohnerin Fonsia Dorsey zusammen, die versucht, sich mit den Heimverhältnissen zu arrangieren, letztlich aber genau so einsam ist wie er. Mit seinem Sarkasmus und seinen Flüchen fasziniert und empört der ebenso charmante wie zornige Weller sie gleichermaßen. Bei ihrer Annäherung über das gemeinsame Kartenspiel stört allein der Umstand, dass Fonsia zu Wellers Ärger und Verblüffung mit schöner Regelmäßigkeit gewinnt. Gin Rommé wird dennoch für die zwei zum Bindeglied und offenbart gleichzeitig Konflikte, die sie immer wieder auseinanderreißen. Es wird zum tragikomischen Ringkampf, der Lebenslügen ans Licht bringt, und in heftigem Gegensatz zum tristen Heimalltag steht.
Gin Rommé wurde 1978 mit dem Pulitzer Preis ausgezeichnet. Auch heute noch hat die wunderbar berührende Komödie nichts von ihrer Aktualität verloren. Sie besticht mit pointierten Dialogen und einem spannenden Schlagabtausch zwischen zwei Menschen, die miteinander nicht wirklich können, aber ohne einander noch viel weniger.
In der für den Kulturkreis Wellingsbüttel eingerichteten szenischen Lesung erleben Sie die Schauspieler Herma Koehn als Fonsia, Olaf Kreutzenbeck als Weller und Jens Wawrczeck als Erzähler.

Es ist eines der erfolgreichsten Broadway-Musicals überhaupt: A Chorus Line.

Das Musical erzählt die Geschichte einer Audition, die den hoffnungsvollen Bewerber:innen alles abverlangt. Für ein neues Broadway-Stück sind acht Ensemble-Rollen zu vergeben. Choreograf Zach sucht dazu nicht nur großartige Tänzer:innen, sondern er fordert von den Talenten, ihr Innerstes preiszugeben. Nach und nach enthüllen die Protagonist:innen ihre Lebensgeschichte, mal trotzig, mal Humor als Schutzschild nutzend und dann wieder schonungslos ehrlich, was umso berührender wirkt. So kommen die großen Themen auf die Bühne: Liebe, Sex und die Frage, wer bin ich und wo ist mein Platz in dieser Welt? Das macht das Musical, das 1985 mit Michael Douglas in der Hauptrolle verfilmt wurde, so zeitlos – dürfte sich doch jede:r im Publikum, angesichts der Vielfalt der dargebrachten Emotionen, irgendwann zu einem ‚Oh ja, das kenne ich‘ verleitet fühlen. Den idealen Rahmen für die facettenreiche Handlung bildet die (fast) unmögliche Liebesgeschichte zwischen Zach und Cassie. Kein Wunder, dass „A Chorus Line“ nach seiner Uraufführung 1975 den Rekord für das am längsten laufende Musical in New York gebrochen hat.

A Chorus Line – Das Musical
Musik von MARVIN HAMLISCH
Gesangstexte von EDWARD KLEBAN
Buch von JAMES KIRKWOOD JR. & NICHOLAS DANTE
Deutsche Fassung von ROBIN KULISCH (2022)

Showlänge ca.140 Min.

Bitte haben Sie dafür Verständnis, dass KEIN Einlass nach Vorstellungsbeginn möglich ist.
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Wir möchten Sie darauf hinweisen, dass rund um das First Stage Theater Bewohnerparken besteht. Besucher:innen dürfen in dem Bereich ebenfalls parken, müssen aber im Zeitraum von 09:00 bis 20:00 Uhr einen Parkschein lösen. Die maximale Parkdauer beträgt 3 Stunden.

Wir empfehlen Ihnen für An- und Abreise die Nutzung der öffentlichen Verkehrsmittel. Die Eintrittskarten beinhalten hierfür bereits die Preise. Etwa 10 - 15 Gehminuten entfernt liegen die beiden S-Bahnhaltestellen Königstraße und Altona Bahnhof. Nur wenige Gehminuten vom Theater befindet sich außerdem die Bushaltestelle Große Bergstraße, die von den Linien 16, 112 und 115 angefahren wird.
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Seit dem 01.08.2023 können wir die Parkscheine für Print@Home-Kunden leider nicht mehr anbieten, weil der Parkplatz in der Virchowstraße stillgelegt wurde.
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Bitte beachten Sie, dass Jacken, Mäntel und Taschen (größer als DIN A4 Format) kostenpflichtig an der Garderobe abgegeben werden müssen. Diese Regelung dient ausschließlich der Sicherheit unserer Besucher:innen.