fastfood theater – das vielfach ausgezeichnete Improvisationstheater!

Best of Life – das Beste, was Improvisationstheater zu bieten hat!
Seit zwanzig Jahren Augsburgs beliebteste Impro-Show Best of Life: Direkt aus dem Leben gegriffen, schnell, witzig und intelligent verwandeln die Schauspieler Vorgaben des Publikums in unerwartete Szenen, großes Theater, knackiges Kabarett oder tolle Songs. Die Zuschauer liefern Stichworte und fiebern mit, wenn die Akteure sich blitzschnell etwas einfallen lassen.

„Schlagfertigkeiten zum Niederknien“ (Süddeutsche Zeitung)

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Die Schauspielerin Karla Andrä tritt zusammen mit den Musikerinnen Anna Holzhauser und Julia Kellner eine genussvolle Reise in die schillernde, ambivalente und komplexe Musik- und Lyrikwelt der Frauen an. In dieser weiblichen Begegnung sind Intimität, Wildheit und eine ordentliche Portion Humor vertraute Reisegefährten.
In einer lyrisch-musikalischen Zeitreise wird an begnadete Musikerinnen wie Ella Fitzgerald oder die tiefsinnige Billie Holiday ebenso erinnert wie an die eigensinnige Billie Eilish oder Dota Kehr.
Auch erklingen Eigenkompositionen der Musikerin Anna Holzhauser, die 2024 ihr zweites Album „Paula M.B. - Ein Lied aus deinen Bildern“ veröffentlicht hat. Und natürlich kommen viele Poetinnen zu Wort!
Also, lassen Sie uns miteinander reisen in die Welt der Lyrik und Musik wunderbarer Frauen!

Mitwirkende:
Julia Kellner (Baritonsaxofon/Bassklarinette)
Karla Andrä (Sprache)
Anna Holzhauser (Gesang, Piano)

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Das N e i n Horn ist wunderschön anzuschauen und passt doch nicht ganz in die Idylle der Einhorn-Welt und zu seinen Artgenossen. Es fühlt anders als die meisten Einhörner und hat eine ganz eigene Auffassung davon, wie ein Einhorn zu sein hat. Einhorn-Mama und -Papa sind einigermaßen verdutzt, als das N e i n Horn beschließt, die Welt auf seine Weise zu erkunden.

Anders sein ist eben auch normal und heutzutage so aktuell wie noch nie. In einer Gesellschaft des multikulturellen Miteinanders, in der Diversität großgeschrieben wird, ist Individualität gefragt. Und auch wenn es manchmal auf den ersten Blick so scheint, als gäbe es keinen Verbund mehr, so sind wir doch alle ein Teil des Großen und Ganzen.

Marc-Uwe Kling kommt ohne pädagogischen Zeigefinger aus und bringt es auf humorvolle Weise mit seinem N e i n Horn auf den Punkt, dass wir erst dann ein Teil des Ganzen werden, wenn wir unserem inneren Impuls folgen und ausdrücken, wozu wir uns berufen fühlen, auch wenn das nicht immer dem Mainstream entspricht.

Und so begibt sich das N e i n Horn auf die Suche nach sich selbst, bei der es schließlich auch noch jede Menge Freunde findet, die bestens zu ihm passen. Mit farbenfrohen Kostümen und Bühnenbild bringt die Schaubühne Augsburg eine herrlich witzige Inszenierung auf die Bühne, die bestens für kleine und große Zuschauer geeignet ist.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt, Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Wahre Schönheit kommt von außen

Der Heiland erscheint! Mit seinem neuen Programm. Es wird furioser denn je und begleitet wird er… von sich selbst. Natürlich wieder auf seinem Omnichord, weil das Ding seinen Geist einfach nicht aufgeben will. Dieses Mal geht es um das Thema innere Schönheit, äußere Schönheit, Liebe und Wurstsalat. Heutzutage spritzt man sich Dichtungssilikon unter die Haut, um vermeintlich schönere Lippen zu haben. Und das in Zeiten von Mikroplastik. C.Heiland findet: „Sie können viel einfacher betörende Lippen bekommen. Es reicht schon, jeden Tag ein paar nette Worte zu sprechen.“ Sichern Sie sich jetzt Karten für des Heilands ehrlichstes, schönstes und wahrscheinlich erotischstes Programm. Denn wir werden alle nicht jünger. Da sind Äußerlichkeiten nicht mehr bloß zweitrangig.
C.Heiland klärt endgültig die Frage, ob wahre Schönheit wirklich von innen kommt und wenn ja, warum sie da so lange faul herum lag.

Foto: Olli Haas

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Ein Theaterstück mit Schauspiel, Tanz, Gesang und Live-Musik

»Die kleine dicke Raupe wird nie satt« ist total verfressen. Immer hungrig, hält sie Ausschau nach dem, was sie so als Nächstes in sich hinein futtern könnte. Vom knallbunten Bonbon bis zur reich verzierten Torte oder einem ziemlich schwabbeligen Wackelpudding ist alles dabei. Mindestens!!! Denn eigentlich frisst sie noch viel mehr. Und wird immer fetter und fetter. Ob sie vielleicht auch mal was Gesundes verspeisen sollte? Hmmmmm? Ja, und dann passiert es, ganz unerwartet. Ein Schmetterling wird geboren …

Mit Witz, gleichzeitig aber auch einer feinen Poesie, versucht die Geschichte ein kleines und zugleich großes Wunder lebendig werden zu lassen.

Komposition: Fabian Klebig, Kostüme: Anna Elise Ritter, Texte: Gabriele Beier, Photos: Wolfgang Diekamp, Choreographie: Raphaela Beier, Endregie: Peter Ondraczek.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

SIMON PEARCE – FUNNY BONES
4. Soloprogramm – Premiere März 2026

Comedy steckt überall.
Und Simon Pearce – der hat sie in den Knochen. Klingt komisch, ist aber Funny.
Wenn er die Bühne betritt, wird aus Alltag Comedy und aus Alltagstrouble Stand-up.

Jetzt ist er zurück – mit seinem vierten Solo-Programm: FUNNY BONES.
Und der Name ist Programm: Alles, was Simon erlebt, landet direkt auf der Bühne. Ehrlich, charmant, manchmal tiefgründig, aber immer verdammt lustig. Selbst für die Dinge, die auf den ersten Blick gar nicht so witzig sind, findet er einen überraschend komischen Ausweg. Denn das Leben macht ihm am liebsten Spaß – und er sorgt dafür, dass es uns genauso geht. Geärgert wird sich schließlich genug.

In FUNNY BONES zeigt Simon, wie viel Humor im ganz normalen Wahnsinn steckt: im Familienleben, im Vatersein, im Zusammenleben mit seiner Frau – und in all den Momenten, die eigentlich zum Verzweifeln sind. Er beobachtet, fühlt, übertreibt (nur ein bisschen) und macht genau daraus feinste Stand-Up-Comedy.

Sein Schauspiel-Talent ist seine Superkraft: Jede Szene wird lebendig. Man sieht sie, man fühlt sie, man ist mittendrin. Ob Ehechaos, schräge Begegnungen oder die kleinen Stolperfallen des Vaterseins – Simon bringt’s mit einer Leichtigkeit auf die Bühne, die man einfach liebt.

Die Süddeutsche Zeitung schrieb einmal:
„Ein Abend mit Simon Pearce fühlt sich an wie einem sehr lustigen Freund in einer Kneipe 90 Minuten zuzuhören.“ Und die müssen es ja wissen.

FUNNY BONES ist ein Abend zum Durchatmen, Durchlachen und Abschalten.
Handy aus, Kopf frei, Herz offen: Wenn Simon Pearce loslegt, treffen klare Pointen auf echtes Leben – ohne Filter, ohne Firlefanz, aber mit viel Herz und Haltung.

Wer weiß – vielleicht hat er ja wirklich komische Knochen.
Herausfinden lässt sich das nur live. Also: hin da.

Zur Person:

Simon Pearce (*1981, München) stammt aus einer Künstlerfamilie und ist Schauspieler, Comedian, Moderator und Entertainer. Er begann früh am Theater, spielte in zahlreichen TV-Formaten (Catch!, Genial daneben, Die Gegenteilsshow) sowie in Impro- und Comedy-Shows (NightWash, Quatsch Comedy Club, Hotel Verschmitzt).
Sein Schauspieltalent zeigt er in Serien und Filmen wie Zweigstelle, Wir sind die Meiers, Die Schule der magischen Tiere 2, Die Anstalt und Wo wir sind ist oben. In eigenen Projekten wie der neuen BR-Sketch-Comedy-Serie Bappas, die er gemeinsam mit Sebastian Winkler entwickelte und schrieb, spielt er eine der Hauptrollen.

Foto: Luis Zeno Kuhn

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Komplizin

politisch verziert - musikalisch serviert

Man sagt, dass es ein Dorf braucht, um ein Kind großzuziehen. Um ein Leben zu meistern, braucht es Kompliz*innenschaft.
In ihrem zweiten Bühnenprogramm macht Christl Sittenauer sich auf die Suche nach den Verbündeten in ihrem Alltag. Nach denen, die schon lange da sind, die sie noch braucht, und auch nach denen, auf die sie lieber verzichten möchte.
Der große Barde J.F.M.J. Merz besang jüngst sorgenvoll die "fehlende Seilschaften, insbesondere unter Frauen“. Aber Christl Sittenauer kann den Bedenkenträger beruhigen, denn sie sucht und findet. Rita, die Oben-Ohne-Schwimmerin, Rentnerinnen im Camouflage-Beige, eine Kollegin, die Fassaden lieber streicht, als sie zu wahren, der virtuelle Laufbandtrainer René und Monica Lewinsky. Sie alle sind Teil eines unausgesprochenen Geheimbundes, in dem man sich mal freiwillig, mal unfreiwillig wiederfindet.

Ein Programm über Schwesternschaft, Notlügen, Altruismus, die Notwendigkeit des Ungehorsams, People Pleasing und Skinny Jeans.


Regie: Magda Leeb

Musik: Lukas Mario Maier

Foto: Julia Ruhland

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Die Pica-Pau Airline hebt in Kürze ab.
Sichere dir jetzt deine Bordkarte für diesen einmaligen First-Class-Flug zu den beliebtesten Rhythmus-Destinationen der Pica-Pau-Crew.
Viele Sound-Zwischenlandungen in Brasilien, Jamaika, Kolumbien, Finnland, Frankreich, der arabischen Welt und weiteren Top-Reisezielen erwarten dich auf unserem Flug.
Du weißt ja, die Plätze in unserer PP-2026-Maschine sind begrenzt – lieber jetzt buchen und kein Risiko mit Stand-by am Abendkassenterminal eingehen!
Unser Captain, bezaubernde Song-Stewardessen und eine eingespielte Drum-Crew freuen sich, dich auf dieser einmaligen Musikreise begleiten zu dürfen. Ready for take-off?
Airport: Kulturhaus Abraxas, Date 2026-03-20, Boarding time 19:45, Take-off 20:00

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

TKVA VERANSTALTUNGSHINWEIS FÜR MÄRZ 2026


EMBRACE –
Die Welt ist klein und großartig

Eine musikalisch-philosophische Weltreise von Kanada über Norwegen nach Deutschland

Freitag, 20.03.2026, 19:00 Uhr
Kirche St. Anna, Im Annahof 2, 86150 Augsburg

Marie Temblay-Schmalhofer
Sopran

Sylvia Hewig-Tröscher
Klavier

Die beiden renommierten Künstlerinnen und Hochschul-Dozentinnen Marie Temblay-Schmalhofer, Sopran und Sylvia Hewig-Tröscher, Klavier, widmen ihr Konzertprogramm ausschließlich herausragenden internationalen Komponistinnen: Das Duo präsentiert Kunstlieder und Kammermusik aus Kanada, Norwegen und Deutschland.
Auf dem Programm stehen Werke von Violet Archer, Ana Sokolovic, Michelle Boudreau, Agathe Backer Gröndahl, Clara Faißt, Luise Greger, Fanny Hensel (geb. Mendelssohn) und Dorothee Eberhardt.

Die aus Kanada stammende Sopranistin Marie Tremblay-Schmalhofer studierte Gesang an der Hochschule für Musik und Theater in München bei Kammersängerin Prof. Reri Grist. Als gefragte Sopranistin erhielt sie zahlreiche Engagements im In- und Ausland. Neben etlichen Opernrollen umfasst ihr Repertoire sämtliche Stilepochen vom Oratorium bis zum Musical. Das Kunstlied, die Französische Mélodie und die Zeitgenössische Musik nehmen einen besonderen, wichtigen Platz im Schaffen der Künstlerin ein. Sie ist festes Mitglied im Ensemble für zeitgenössische Musik Musica Viva.
Marie Tremblay-Schmalhofer veröffentlichte vielbeachtete CD-Aufnahmen: ‚Perspektiven‘ (Werke von Helmut Bieler, 2021); ‚Passionen‘ (Werke von Johannes X. Schachtner, Label Nightberry, 2016); ‚Kaleidoskop‘ (Musik von Elke Tober-Vogt, Label Amphion, 2012). Sie unterrichtet mit Leidenschaft, u.a. als Dozentin in den Fächern Gesang und Gesangspädagogik am Leopold-Mozart College of Music der Universität Augsburg. Seit vielen Jahren hat der Philharmonische Chor Augsburg sie als Stimmbildnerin engagiert. Sie ist Kulturpreisträgerin der Stadt Bobingen und Botschafterin des Landkreises Augsburg.

Die Pianistin Sylvia Hewig - Tröscher studierte an der Hochschule für Musik in München bei Prof. Erik Then-Bergh und Prof. Hermann Reutter, sowie am Conservatoire de Musique in Genf bei Louis Hiltbrand. 1977 folgte der Abschluss der Classe de Virtuosité in Genf mit dem Premier Prix avec distinction und dem Preis Henry Broliet. GEDOK Preis. Zusätzlich absolvierte Sylvia Hewig-Tröscher ein Orgel-Studium bei Lionel Rogg mit dem Diplome d’Orgue. Es folgten Meisterkurse bei Wilhelm Kempff, Karl Seemann, Klaus Schilde, George Halmos sowie bei der Cembalistin Li Stadelmann,
Als Solistin und Kammermusikerin - u.a. als Pianistin des Klaviertrios Orfeo - führte sie ihre Konzerttätigkeit seither durch Europa, Amerika, Ägypten, Indien, Korea und Japan. Neue Musik und Uraufführungen von Werken zeitgenössischer KomponistInnen sind stets besondere Schwerpunkte ihrer Programme. Es entstanden zahlreiche Rundfunk- und CD-Aufnahmen mit Werken selten gespielter Werke der Klassik und Romantik.
Sylvia Hewig–Tröscher ist Professorin für Klavier an der Hochschule für Musik und Theater München und war von 2009 – 2015 deren Vizepräsidentin und Frauenbeauftragte. Sie hält Meisterkurse in Deutschland, Italien und den USA, ist darüber hinaus auch Herausgeberin der Reihe „Am Klavier“ beim Henle Verlag.




Konzertinformation und Karten:
tkva.de
reservix
Abendkasse

Einlass: 19:00 Uhr

Yumi Ito Solo

Lonely Island

Mit «Lonely Island» veröffentlicht die schweizerisch-polnisch-japanische Musikerin Yumi Ito ihr erstes Soloalbum – und zugleich ihr bislang persönlichstes Werk. Reduziert auf Stimme und Klavier, zwei Instrumente, die sie seit Kindheitstagen begleiten, entstand ein intimes Klangporträt. Im Zentrum beider Instrumente steht die Improvisation. Als klassisch ausgebildete Pianistin, die mit der Suzuki-Methode aufwuchs, schöpft Yumi Ito dabei aus einem Leben des hörenden Lernens.
Zehn Stücke, die Ito über Jahre hinweg begleitet haben, und die sie selbst auf eine einsame Insel mitnehmen würden, erscheinen auf «Lonely Island» in neuem Licht – Songs wie «What Seems To Be», «Old Redwood Tree» oder «Stardust Crystals», verdichtet und auf das Wesentliche reduziert. Was bleibt, ist pure Essenz:
Musik voller Wärme, Tiefe und Ehrlichkeit. «Ich wollte ein Album machen, das sich anfühlt wie ein Hauskonzert. So, als säße man mit mir im Raum – ehrlich, verletzlich, pur.» Yumi Ito Die Stimme ist gereifter und nuancierter denn je, trifft auf ein erzählerisches Klavierspiel, das nicht begleitet, sondern mitgestaltet. So spielt «Old Redwood Tree» mit meditativen 13/8-Ostinati und impressionistischen Akkorden, «Tiki Taka» bringt brasilianische Elemente ein. In der neuen Version von «What Seems to Be» übernimmt Ito zudem die solistische Rolle des einstigen Saxofons oder verwandelt auf anderen Stücken über das Klavier frühere Harfen- und Gitarrenparts in neue Klangbilder. Ein spielerischer wie virtuoser Perspektivwechsel.

Stellenweise klingt der Sound nach Debussy oder Ravel, dann erinnert er an Norah Jones, Fiona Apple oder Tori Amos. Und immer wieder blitzen Filmmusik-Vibes à la Ólafur Arnalds auf. Die Musik flirrt, flimmert, flüstert. Und lässt vergessen, dass alles von einer einzigen Person live eingespielt wurde.
Aufgenommen wurde «Lonely Island» von Lara Persia im Lemura Studio in Montagnola (Tessin, Schweiz), eingebettet in der Natur. Am künstlerischen Prozess waren fast ausschließlich F(L)INTA-Personen beteiligt, von der Musikproduktion bis zum Design. Die Solo-Platte ist damit auch ein Zeichen für Sichtbarkeit und solidarisches Schaffen. «Ich glaube, dass alle die Sprache der Improvisation verstehen können – unabhängig von Herkunft, Geschlecht oder Lebensrealität.» Yumi Ito «Lonely Island» schließt einen Kreis und markiert gleichzeitig einen Neubeginn. Die Platte ist ein Rückzug und zugleich eine Öffnung, hin zu neuen Wegen, neuen Stimmen. So ist für 2026 das nächste Album angekündigt, aufgenommen mit Band. Und eine internationale Tour durch Europa, Asien sowie Nord- und Südamerika ist geplant. Bis dahin lädt Yumi Ito mit «Lonely Island» auf ihre persönliche Insel ein: zu sich selbst, zu ihrer Musik, und zu uns selbst.

Foto: Mady Lykeridou
Design: Maria Jarzyna

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Nach den Brüdern Grimm
Regie: Fabio Esposito
Darstellerinnen: Annalena Lipp, Janina Maria Schmaus

Das Theater Fritz und Freunde hat das eigentlich sehr dramatische Märchen der Brüder Grimm entstaubt und es altersgerecht für die kleinen Zuschauerinnen und Zuschauer inszeniert. Das Ensemble bringt es mit viel Witz, viel Musik und einer frischen Prise Leichtigkeit auf die Bühne.
„Rapunzel, lass dein Haar herunter“, wer kennt diesen Satz nicht? Aber wer weiß schon, dass Rapunzel eigentlich nur eine andere Bezeichnung für Feldsalat ist?
Doch wie kam es dazu, dass ein junges Mädchen von einer Zauberin Rapunzel genannt wurde und allerhand Abenteuerliches erlebt? Rapunzel wird von der Zauberin in einem Turm eingesperrt wird, aber sie möchte doch frei sein. Als ein junger Prinz auftaucht, gibt es für sie einen Funken Hoffnung und sie verabreden sich immer wieder. Aber leider kommt ihnen die Zauberin auf die Schliche und stellt dem Prinzen eine Falle … Mehr wird nicht verraten!

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Nach dem Märchen von Hans-Christian Andersen


Qurääk ist anders als seine Entengeschwister. Er ist zu hässlich und zerzaust, um den Schönheitsvorstellungen der Entenhofgesellschaft zu entsprechen. Allein bei einem Wetterhahn und einem gewitzten Pantoffelkäfer findet er Rückhalt, aber keine Lösung. Der verspottete Erpel beschließt, in die weite Welt zu ziehen. Auch dort wird er gejagt und gehetzt. Doch die Natur bringt einen Wandel – und dem kleinen Käfer einen großen Auftritt.

Ein „zauberhaftes Andersen-Märchen“ (AZ) für die ganze Familie.

Für Zuschauer ab mindestens 5 Jahren

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Johannes Brahms: Streichsextett Nr. 1 B-Dur op. 18

Erich Wolfgang Korngold: Streichsextett D-Dur op. 10

Solisten der bayerischen kammerphilharmonie

Der reiche Klang, den eine zweite Bratsche und ein zweites Cello dem traditionellen Streichquartett verleihen, reizte Johannes Brahms und inspirierte ihn in seinen Zwanzigern zu zwei Werken, die am Anfang des kleinen, aber feinen Repertoires für Streichsextett stehen. Das von wunderbaren romantischen Melodien durchströmte 1. Sextett begründete seine breite Anerkennung als Komponist.

Der im Todesjahr von Brahms geborene Erich Wolfgang Korngold zählt, wie Mozart, zu den Wunderkindern der Musikgeschichte. Seinem im Alter von 17 Jahren komponierten Streichsextett standen die Werke von Brahms sicherlich Pate, obwohl die spätromanischen Harmonien auf den Einfluss von Richard Wagner, Richard Strauss und Gustav Mahler deuten. Das Sextett lässt zugleich die spätere Musik der Hollywood-Filme erahnen, durch die Korngold weltberühmt wurde.

Copyright: Johannes Brahms

Einlass: 17:30 Uhr

BEST OF MUSICALS - EIN ABEND VOLLER MUSICAL-HIGHLIGHTS

Auch in der Saison 2025/26 geht Best of Musicals wieder auf große Deutschlandtour und bringt die größten Musical-Hits der letzten Jahrzehnte auf die Bühnen im ganzen Land. Die mitreißende Show entführt Sie in eine Welt voller Musik, Emotionen und großer Stimmen. Mit einer spektakulären Inszenierung, eindrucksvoller Lichtshow und einem talentierten Ensemble bietet die Show einen unvergesslichen Abend für alle Musical-Liebhaber.

Best of Musicals ist eine mitreißende Show, die die schönsten und bekanntesten Songs aus über 20 Musicals live auf die Bühne bringt. Von klassischen Meisterwerken bis zu modernen Erfolgshits – das Programm bietet eine einzigartige Mischung aus verschiedenen Stilen und Epochen. Die Show begeistert mit Songs aus DAS PHANTOM DER OPER, CATS, MAMMA MIA!, DER KÖNIG DER LÖWEN, TANZ DER VAMPIRE, ELISABETH, WE WILL ROCK YOU, THE GREATEST SHOWMAN und vielen weiteren.

Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung von Hits. Mit liebevoll inszenierten Szenen, charmanter Moderation und einem stimmungsvollen Gesamtkonzept wird das Publikum auf eine einzigartige, emotionale Reise mitgenommen, die es so schnell nicht vergessen wird.

Einlass: 19:00 Uhr

In einer Kammer tickt, fast vergessen, eine kleine Uhr. Darin ist die gemütliche Wohnstube des Uhrmanns. Doch seine Ruhe findet ein jähes Ende, als plötzlich die Uhr kaputt geht. Der Uhrmann ist ratlos und sein Freund, die Motte denkt nur ans Fressen…Fressen?! Ob die Uhr Hunger hat? Auf Zeit?

„Für kleine Leute, aber nicht nur für sie, ein Spaß mit Tiefsinn über die Frage, deren Beantwortung mehrfach nobelpreiswürdig gewesen ist. Die Zeit an sich gibt´s gar nicht…“ (Augsburger Allgemeine)

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Gezupft oder gestrichen – die Saiten von Musikinstrumenten können wunderschöne Töne erzeugen. Die Solisten der bayerischen kammerphilharmonie nehmen die Kinder mit auf eine Entdeckungsreise durch die wunderbare Welt der Musik. Seit Urzeiten bauen Menschen überall auf der Welt die unterschiedlichsten Instrumente mit Saiten. Da ist die schön verzierte Harfe, die elegant geschwungene Gitarre, die kleine Geige und der große Kontrabass und sogar ein Instrument aus einem fernen Land. Allein, miteinander, und manchmal sogar gegeneinander, klingen Saiteninstrumente einfach zauberhaft. In Ausschnitten aus Werken berühmter Komponisten wie Händel, Haydn, Tschaikowsky, Dvořák erleben die Kinder die Vielfalt dieser Instrumente.
Gezupft oder gestrichen – die Saiten von Musikinstrumenten können wunderschöne Töne erzeugen. Die Solisten der bayerischen kammerphilharmonie nehmen die Kinder mit auf eine Entdeckungsreise durch die wunderbare Welt der Musik. Seit Urzeiten bauen Menschen überall auf der Welt die unterschiedlichsten Instrumente mit Saiten. Da ist die schön verzierte Harfe, die elegant geschwungene Gitarre, die kleine Geige und der große Kontrabass und sogar ein Instrument aus einem fernen Land. Allein, miteinander, und manchmal sogar gegeneinander, klingen Saiteninstrumente einfach zauberhaft. In Ausschnitten aus Werken berühmter Komponisten wie Händel, Haydn, Tschaikowsky, Dvořák erleben die Kinder die Vielfalt dieser Instrumente.

Dr. Stefana Titeica, Konzept und Moderation
Solisten der bayerischen kammerphilharmonie

Copyright: KW NEUN

Einlass: 14:30 Uhr

Die Aufführung der Matthäuspassion durch die Augsburger Domsingknaben in der evangelischen Heilig-Kreuz-Kirche lässt über die Musik emotional an den Ereignissen um die Kreuzigung Jesu teilhaben und verspricht barocken Klanggenuss. Das Orchester La Banda auf historischen Instrumenten entfaltet eine innige Kraft im Kirchenraum und schafft mit den Chören und Solisten unter dem Dirigat Stefan Steinemanns ein inniges Konzertereignis.

Der Evangelist (Tenor Christian Volkmann) führt in den Rezitativen durch die dramatische Handlung des Leidens und Sterbens Jesu. In der Rolle des Christus (Bass Anton Haupt) eröffnet sich die mystisch-spirituelle Dimension, die das unabwendbare Geschehen vom letzten Abendmahl, über den Verrat durch Judas, die Verhaftung und Verurteilung Jesu durchdringt.

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn

Josh Island – Support Sven Ormen

Imaginary Borders Tour

Josh Island verbindet Menschen mit Musik. Auf seinem neuen Album Imaginary Borders, das im März 2026 erscheint, hinterfragt er die Mauern, die wir um uns bauen – sowohl physisch als auch emotional – und ruft dazu auf, sich selbst und der Welt mit mehr Empathie und Offenheit zu begegnen. Die Rhein-Zeitung bezeichnete ihn als „die Stimme Europas“. Dass Josh nur 15 Minuten vom Dorf Schengen entfernt lebt, in dem das berühmte Abkommen zur Überwindung solcher Grenzen unterzeichnet wurde, ist wohl kein Zufall.
Der aus Luxemburg stammende Singer-Songwriter verbindet catchy Melodien mit introspektiven, aber hoffnungsvollem Storytelling – inspiriert von Künstlern wie Fink, Sting und James Bay. Mit 15 Jahren drehte er die ersten Runden durch die luxemburgische Musikszene und öffnete bald Konzerte für internationale Acts wie James Morrison, Passenger, Katie Melua, Clueso oder Nico Santos, und stand auf dem Reeperbahn Festival und Schlossgrabenfest. In seinem Heimatland spielt er auf den größten Festivals und Bühnen, und überzeugt mit seiner kraftvollen Stimme, mitreißenden Bühnenshow und persönlichem Kontakt zum Publikum.
Imaginary Borders ist ein Schmelztiegel aus Indie-Pop und Folk, mit Geschichten über Reisen, Liebe, Mythologie und das Erwachsenwerden in einer schnelllebigen Welt. Entstanden ist die Platte zwischen Bandkollegen in Luxemburg, Studios in Lissabon und Amsterdam, und Joshs Wahlheimat Athen. Ein Album, das genauso grenzüberschreitend ist wie die Geschichten seines Erzählers.

Foto: Katya Molchan

Support Sven Ormen

Sven Ormen verbindet in seiner Musik modernen Pop mit kraftvollen Rockelementen und lässt dabei immer noch Raum für ehrliche Gitarrenakustik und gefühlvolle Vocals. In seinen Songs geht es um Einsamkeit, Verluste gleichermaßen wie um Neuanfänge im Leben, und immer spüren wir dabei Optimismus und Lebenshunger.
Live entsteht eine besondere Atmosphäre, wenn sich der intime Akustik-Vibe mit der energiegeladenen Dynamik der Bühne verbindet - ein bemerkenswerter Dialog mit dem Publikum, in dem jeder Ton ein bisschen mehr erzählt, als Worte allein es könnten.

Der junge Künstler aus Regensburg begeistert bislang auf kleineren bis mittelgroßen Bühnen, verzeichnet Bestplatzierungen bei diversen Song-Slams wie etwa dem „Soho Song Slam“ in Augsburg oder beim „Milla-Song-Slam“ in München.

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Philipp Stieglitz und Anushey

Habt ihr schon mal einen glatzköpfigen deutsch-Iraner und einen Zwölfjährigen schwäbischen Jungen auf der Bühne gesehen? Na, seht ihr. Dieses einzigartige Event solltet ihr nicht verpassen.
Philipp Stieglitz, bekannt aus Formaten, wie: Downstairs, Comedyclub, Quatsch, Comedyclub, NightWash etc. und Anuschey (bei keinem der oben genannten Formate dabei gewesen, aber er hätte locker können, wenn er gewollt hätte).

Anuschey - das steht für feinste Comedy für Menschen ohne große Ansprüche.

Der Deutsch-Iraner versucht in seinem Programm eine der essenziellsten Fragen überhaupt zu beantworten :
Kann man Lehrer und Stand-Up Comedian zugleich sein?
Die Antwortet lautet natürlich: „du schuldest mir noch 6 Euro für den Wandertag.“

Darüber hinaus ist er Mitbegründer der Münchner Stand-Up Szene und bekannt aus Formaten wie:
Lucky Punch Comedy Club, Downstairs Comedy, Jokes im Lehrerzimmer usw.

Genießt zweimal 45 Minuten ihres besten Materials.
Und bringt eure Freundin und Familie mit.

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn