Die Geschichte von Carolin No ist die Geschichte einer großen Liebe: Einer Liebe zweier Menschen zueinander. Einer Liebe zu Musik voll Licht und Schatten, zu tiefgründigen Texten voll unerfüllter Träume und stiller Zweifel. Und das Leben von Carolin No ist ein Leben im ständigen kreativen Wandel. Ein Leben in einer unvergleichbar persönlichen Beziehung zwischen Band und Publikum. Seit nunmehr 20 Jahren leben Carolin No alias Carolin und Andreas Obieglo diese Liebe, dieses Leben – und auf ihrer aktuellen Tour „ON&ON“ teilen sie Beides auf mitreißende Art und Weise mit ihren Zuhörerinnen und Zuhörern.

Das Live-Programm von Carolin No baut auf den facettenreichen Songs des neuen Albums „ON&ON” auf und bietet von allem „mehr”: mehr Dynamik, mehr Kontraste, mehr instrumentale Farben. Und vor allem: mehr Emotionen. Es ist Musik, die von der Intimität zwei perfekt aufeinander eingespielter Musiker lebt. Gleichzeitig bietet dieses Bühnenprogramm all das, womit sich das Duo eine treue Fangemeinde aufgebaut und es auf über zwei Millionen Streams gebracht hat: bewegende, direkt ins Herz gehende Worte, das Wechselspiel zwischen stillen Momenten und hymnischen Sounds sowie Carolins unvergleichliche Stimme, die den schnellen Songs Kraft und den Balladen Tiefe verleiht. Und nicht zu vergessen: die sympathische Art, mit der Carolin und Andreas zwischen den Songs aus dem Nähkästchen plaudern – stets mit Charme und einem Augenzwinkern.

Klavier, Gitarre, Percussion, Akkordeon, digitale Klänge – was diese Mischung so unverwechselbar und einzigartig macht, ist das Talent der Band, auch traditionelle deutsche Lieder und Mundart mit warmer Akustik und handgemachter Elektronik in ihren Kosmos zu integrieren. Carolin und Andreas sind ihren Weg gegangen, ohne die Unterstützung einer großen Plattenfirma und ohne kreative Kompromisse. So haben sie sich die Unabhängigkeit bewahrt, das zu tun, was sie am besten können: Die Liebe, die sie selbst jeden Tag spüren, in Musik zu verwandeln und mit ihrem Publikum zu teilen.

Hinter dem Namen Carolin No stehen die beiden Singer-Songwriter Carolin und Andreas Obieglo. Die beiden miteinander verheirateten Multiinstrumentalisten leben – nach Stationen in Berlin und den USA – in der Nähe von Würzburg, wo sie auch ihre Songs schreiben und produzieren. Das Duo, das für seine Alben vielfach ausgezeichnet und von der Fachpresse hochgelobt wurde, veröffentlichte bisher vierzehn gemeinsame Alben mit vorrangig englisch- und deutschsprachigen Liedern und trat mit Größen wie Konstantin Wecker, Reinhard Mey, Hannes Wader sowie Joan Armatrading und Suzanne Vega auf.

Foto: Thomas Berberich

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Die Giulia Dance Company ist eine professionelle Tanzkompanie, die aus Tänzer(innen) verschiedenster Tanzstile, wie Ballett, Breakdance, Contemporary Dance usw. zusammengesetzt ist. Sie arbeitet für große Events, Fashion-Dance Shows, Musikvideos sowie Theaterproduktionen. Im abraxas Theater präsentiert die Giulia Dance Company das Ballett „Let’s get to the point“.

„Let’s get to the point“ ist eine Hommage an Paris, das Leben, die Liebe und den Tanz. Es erzählt die Geschichte des Tänzerpaares Jerome und Eleonore, die beide Ballett an der Opéra de Paris tanzen. Die Jahre vergehen und Jerome hinterfragt, ob dies wirklich der richtige Ort für ihn als Tänzer und Künstler ist. Um dies herauszufinden, verlässt er Eleonore und Paris und begibt sich auf eine Reise in die Städte Bordeaux, Lyon, Nizza und Marseille, um neue Tanzstile sowie Künstler(innen) kennenzulernen. Als er von einer sehr eindrucksvollen Reise zurückkommt, möchte er Eleonore zurückgewinnen und gemeinsam mit ihr und den von ihm entdeckten Künstler(inne)n etwas ganz Neues erschaffen und eine neue Tanzkompanie eröffnen. Aller Anfang ist schwer, doch eine Einladung zu einem großen Wettbewerb scheint das Ziel in greifbare Nähe rücken zu lassen.

„Let’s get to the point“ lässt das Publikum in die Welt des Tanzes und dessen Geschichte eintauchen. Eindrucksvolle Choreographien, aufwendige Bild- und Videoprojektionen sowie LED-Effekte werden das Publikum begeistern.

Ticketpreis enthält 19 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Konzertierende Spielfreude und Improvisation treffen auf Affekt und Gesangsornamentik. Das faszinierende Jahrhundert des Seicento steht für künstlerischen Umbruch und vielfältige musikalische Innovationen.
Das Ensemble Saltimbarocca präsentiert vokale und instrumentale Kostbarkeiten aus „Bella Italia“ des 17. Jahrhunderts mit Werken von C. Monteverdi bis A. Stradella.

Besetzung: Ensemble Saltimbarocca

Monika Lichtenegger – Sopran
Susanne Steuerl – Flauto dolce
Julia Schweiger – Barockvioline
Miriam Seyboth – Barockcello
Wolfgang Duile – Violone
Hanna Obermeier-Liebl – Chitarrone
Bernd Jung - Cembalo

"AUTHENTISCHKEIT" der einzig wahre Satireabend mit Florian Hacke

Immer heisst es "Sei einfach du selbst!" - aber was, wenn du selbst auch nur müdes Mittelmass bist? "Authentizität" ist nicht nur schwer zu buchstabieren, sonder auch meist der Beginn einer lebenslangen Enttäuschung. Für alle! Auch Florian Hacke hat wirklich lange versucht, "einfach er selbst zu sein" und gleichzeitig seine Mitmenschen zu respektieren, aber mit mittlerweile drei kleinen Kindern bleibt einfach keine Kraft für langfristige Lebenslügen. Deswegen setzt er jetzt auf glaubwürdelose Ehrlichkeit und macht der Welt ein niedrigschwelliges Angebot: Er hindert niemanden aktiv daran, das Beste von ihm zu halten, aber wenn man ihn ehrlich fragt, dann kann er für nichts garantieren. Sei auch du mit dabei - live, echt, mit ohne Filter. "Authentischkeit" ist deine Chance, einen Abend lang genau das Wrack zu sein, das auch dir jeden morgen aus dem Badezimmerspiegel entgegenblickt. Ohne Druck. Ohne Anspruch. Aber mit Sekt. Damit du hinterher sagen kannst: "Ach, im Vergleich gehts mir doch gar nicht so schlecht!"

Pressestimmen

"Florian Hacke zeigt sich als Könner des Fachs. Kabarett oder Comedy? Völlig egal. Wichtig ist: Hackes Witz ist intelligent und geistreich, und er biedert sich bei keinem an." – Lübecker Nachrichten

„Hacke schlägt drauf, zynisch, bissig, raffiniert... Ein kritischer, inhaltlich wie formal wuchtiger Auftritt, für den es verdiente Bravo-Rufe hagelte“ – Saarbrücker Zeitung

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

🎭 Geldik, Gördük, Dönemedik

🛻 (Bi traktör alıp dönecektik)

İlk oyunumuz “Ben Jobcenterdeyim” ile Almanya’nın 12 şehrinde ve İsviçre’de 1 şehirde binlerce seyirciyle buluştuk.
Şimdi yepyeni bir hikâyeyle tekrar sahnedeyiz.

Bu kez konu: Gurbetin değişen yüzü.
Birinci nesil “gurbete gelen”,
İkinci nesil “burada büyüyen”,
Üçüncü nesil “iki arada kalan”,
Dördüncü nesil ise artık yavaş yavaş Türkçe’yi bile unutan bir kuşak.

🧳 Bu oyunda, valizlerle gelen dedelerden,
📵 “Türkçe mi? Biraz anlıyorum ama konuşamıyorum” diyen torunlara kadar herkesin hikâyesi var.

Hem güldüren, hem düşündüren bu tiyatroda;
🎭 Komediyle anlatıyoruz,
🗣️ Seyirciyle konuşuyoruz,
🎤 İzleyiciyi zaman zaman sahneye davet ediyoruz.
Yani bu oyun sadece sahnede değil, salonda da yaşıyor!

🎙️ Oyuncular:
Aytaç Sevim (“Hikâye şöyle başlıyor…”)
Aydın Çınar (hacı_vine)

Sosyal medyada milyonlara ulaşan iki isim şimdi sizi tiyatro salonunda gerçek bir gurbet yolculuğuna çıkarıyor.

🎟️ Biletinizi alın, çünkü bu oyunda herkes kendinden bir şey bulacak.

Ticketpreis enthält 7 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Johann König zog es eigentlich nie auf die Bühne. Er wollte Lehrer werden. Sportlehrer für Biologie und Sachkunde. Das war der Plan. Doch dieser Plan ging nicht auf. Nach 19 Semestern zwangen ihn die Zuschauer mit ihrer Zuneigung und ihrem Geld dazu, sich ganz dem Humor zu widmen. So geriet er geradewegs auf die schiefe Bahn der gepflegten Abendunterhaltung, von der es kein Zurück gibt. Und heute? Heute lacht er darüber – wie das Publikum über ihn.
Fünfzig Jahre alt ist der Kerl, die depressive Stimmungskanone, nun. Viele sehen mit 50 jünger aus, fühlen sich aber älter. Beim König ist es genau umgekehrt. Viele denken mit 50, sie müssten alles ändern. Oder alles gendern. Johann macht alles neu UND bleibt sich treu. Viele fangen in diesem Alter an mit Eierlikör. Johann hat Hühner.
In seinem neuen Programm stellt er die drängenden Fragen der Zeit: Wird das Haus wirklich kleiner, wenn die Kinder größer werden? Wie gendert man ein herrenloses Damenfahrrad? Gilt das Limit fürs Tempo auch für Taschentücher? Und darf man “was darf man eigentlich noch sagen?“ noch sagen?
Langfristig sind die Vorhaben am besten, die kurzfristig sind. Der Plan sollte sein, keine Pläne mehr zu machen. Außer natürlich einen umfassenden Tour-Plan.

Foto: Marcus Mueller Saran

Einlass: 19:00 Uhr

Hezron Chetty ist ein Violinist, Komponist und Performer bekannt für seinen innovativen Stil, gespeist aus Folk/Weltmusik, Rock, Jazz und Spoken-Word. Bei seinen intensiven Live-Auftritten verbindet der Südafrikaner mit indischen Wurzeln rhythmische Violinen-Loops mit Storytelling und interaktiven Elementen. Das Publikum wird direkt angesprochen und in eine Konversation verwickelt. Es entsteht eine intime Atmosphäre, die klassischen Konzertrahmen transzendiert.

Chetty hat über die Jahre in unzähligen Konstellationen musiziert, ist viel gereist und international getourt. Er war Support für Künstler*innen wie Incubus, Marco Mendoza (Thin Lizzy), Jocelyn Brown (Incognito), Finley Quaye, Paco Sery (Jaco Pastorius, Joe Zawinul) und Vieux Farka Touré. Seine Arrangements und Kompositionen finden sich auf Film-Soundtracks und Releases verschiedenster Genres – von Ambient und Folk-Pop bis hin zu Psychedelic-Rock und Afro-Punk.

Seit 2015 hat Hezron Chetty vier Solo-Alben veröffentlicht. Zuletzt erschien „I Am Death, I Am Breath, I Am Life” (2024), eine autobiografische Reise in Album- und Buch-Form.

Hezron Chetty lebt aktuell in Berlin.

Foto: Beatrice Petrini

Hezron Chetty is a dynamic South African violinist, composer, and performer known for his innovative fusion of genres like rock, jazz, and world music, complemented by a distinctive spoken-word singing style. His live performances are immersive, offering a multi-sensory experience that blends rhythmic violin loops, storytelling vocals, and interactive elements. Chetty’s shows invite audiences to engage deeply, creating an atmosphere that transcends typical concert boundaries. His diverse fan base reflects the inclusivity and universal appeal of his music. Fans can listen to his work online and catch his captivating performances during his upcoming European tour.


Press quotes:

"His latest album is an introspective gem that weaves a tapestry of emotional depth and creativity." - Songlines Magazine

“In the end, I Am Death, I Am Breath, I Am Life stands as a testament to the power of authenticity in art,” - Texx and The City

"Chetty has established himself as a trailblazer in the world of contemporary violin music, captivating audiences with his unparalleled talent and magnetic stage presence." - Underground Press

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Das Ensemble Colours interpretiert Alte türkische Musik, Mozart & More

Besetzung:
Öykü Sensöz – Sopran
Seref Dalyanoglu – Oud
Stephanie Knauer – Pianoforte
u.a.

Wunderbare Klänge erklingen. Sie kommen aus Meister Anton Klings geheimer Klangwerkstatt. Dort sammelt der berühmte Klangsammler Klänge, Töne und Instrumente. Glucks wird durch die Klänge magisch angezogen und ist sehr neugierig: Wo all diese seltsamen Geräusche wohl herkommen? Als sie Meister Kling kennenlernt, ist sie begeistert und möchte alles über die faszinierende Welt der Klänge erfahren. Ob es für ihn zum guten Ton gehört, ihr seine geheime Schatzkammer zu zeigen und sie in die Vielfalt der Klänge einzuführen? Ein humorvolles Kling-Klang-Clownstück, das dem Publikum Freude an der Welt der Klänge und einen spielerischen Umgang mit Instrumenten vermittelt.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Michael Haydn (1737-1806)
Symphonie Nr. 23 in D-Dur, MH 287 Perger 43 (1779)

Joseph Haydn (1732-1809)
Violinkonzert G-Dur, Hob. VIIa:4 G-Dur (1769)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Serenade Nr. 13 für Streicher in G-Dur KV 525 “Eine kleine Nachtmusik”
Violinkonzert Nr. 1 B-Dur KV 207 (1773)

In die Zeit der Wiener Klassik entführt dieses Konzertprogramm mit der international renommierten
Violinistin Carolin Widmann. Sie spielt mit Akamus in diesem Programm auf ihrer Violine von
Giovanni Battista Guadagnini aus dem Jahr 1782 Mozarts in Italien entstandenes erstes Violinkonzert
und Haydns G-Dur Violinkonzert, das mit seinen Trillern, galoppierenden Rhythmen oder
unerwarteten Orchestereinwürfen, ein typischer Haydn ist und das Soloinstrument geschickt zur
Geltung bringt.
Ergänzt wird das Programm um zwei reizvolle Orchesterwerke: Eine kurzweilige, originelle Sinfonie
des Bruders von Joseph Haydn, Michael Haydn, der über 40 Jahre in Salzburg wirkte sowie wohl eines der bekanntesten Werke W. A. Mozarts: seine Streicherserenade in G-Dur, die mit dem Beinamen “Eine kleine Nachtmusik” wohl eines jener Werke der Wiener Klassik ist, welches nahezu jeder kennt, das man aber merkwürdigerweise erstaunlich selten im Konzertsaal antrifft.


CAROLIN WIDMANN Violine
AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN


© Uwe Arens

Einlass ab ca. 30 Min vor Veranstaltungsbeginn

Ich hab mir gerade noch gefehlt

Original? Kopie? Wahrheit? Fake? Wenn Sie nicht mehr wissen, was hier gespielt wird, geschweige denn von wem, dann befinden Sie sich mitten im neuen Programm „Ich hab mir gerade noch gefehlt“ vom Meister des gehobenen Blödsinns Daniel Helfrich.

Täuschend echt parodiert er sich selbst und weckt sogar optisch den Eindruck, Daniel Helfrich zu sein.

Klingt komisch? Ist es auch! Da hat Daniel Helfrich wohl einen Klon gefrühstückt. In einem geschickten Verwechslungsspiel präsentiert Daniel Helfrich weitgehend bisher unveröffentlichte Perlen des Schaffens von Daniel Helfrich: Lieder über Liebe, Triebe, Pferdefrauen, Ungeduld, Fußballexperten, Künstliche Intelligenz und „Schlechterwisser“.

Geistreiches gesellschaftskritisches Klavierkabarett über Identität, der Suche nach sich selbst und den großen Fragen unserer Zeit: Steht man sich manchmal zu sehr selbst im Weg? Ist die Kopie besser als das Original und sind wir nicht alle ein bisschen Daniel?

Sich selbst virtuos am Klavier begleitend durchstreift „Everybodys Daniel“ in dieser lustigsten und einzigen Pseudo-Tribute-Show der Welt vielfältigste Musikstile. Urkomisch nimmt er aus vollem Scherzen nicht nur Imitatoren, Tribute Shows und unser aller Leben aufs Korn, sondern beweist vor allem, dass er eines kann: über sich selbst lachen.

Jubel, Double, Heiterkeit und eine niveauvolle skurrile Hommage an die multiple Persönlichkeit in uns allen… Ein narzisstisches Programm gegen Narzissmus, ein musikalisch mitreißender Abend mit doppelter Lachgarantie, an dem jeder erkennen wird: „Ich hab mir gerade noch gefehlt“.

Regie: Vincent Stefan & Maria Breuer

Foto: Vincent Stefan

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Empowerment
Ein Benefiz-Konzert des Rotary Clubs Augsburg-Renaissancestadt
zugunsten des Togo-Vereins für seinen Kampf gegen die Genitalverstümmelung
von Mädchen und Frauen in Togo.

Musik in ihrer vollen Pracht
Der Rotary Club Augsburg-Renaissancestadt veranstaltet am 10. Oktober 2025
im Kleinen Goldenen Saal ein musikalisches Feuerwerk. Die Besucher erwartet eine Vielfalt mit Stücken aus der Klassik, Liedern aus den Genres Soul, Chanson und Jazz sowie traditionellen afrikanischen Rhythmen.

Virtuosität pur mit Evgeny Konnov, internationaler Konzertpianist.
Gefühlvolle Liedinterpretationen der Sopranistin Isabell Münsch.
Neu arrangierte Songs aus Soul und Jazz von Mom Bee.
Afrikanische Folklore mit Joao Dontana aus Angola.
Brass-Töne des Bläser-Trios Gorencic.
Der Konzertpianist Stephan Kaller moderiert den Abend und begleitet die Sängerinnen auf dem Flügel.

Künstlerische Organisation des Ensembles: Mom Bee
Der Erlös des Abends kommt vollumfänglich dem Togo-Verein Augsburg und seinem Projekt gegen die Genitalverstümmelung von Mädchen und Frauen in Togo zu Gute.

Empowerment
Ein Benefiz-Konzert des Rotary Clubs Augsburg-Renaissancestadt
zugunsten des Togo-Vereins für seinen Kampf gegen die Genitalverstümmelung
von Mädchen und Frauen in Togo.

Musik in ihrer vollen Pracht
Der Rotary Club Augsburg-Renaissancestadt veranstaltet am 10. Oktober 2025
im Kleinen Goldenen Saal ein musikalisches Feuerwerk. Die Besucher erwartet eine Vielfalt mit Stücken aus der Klassik, Liedern aus den Genres Soul, Chanson und Jazz sowie traditionellen afrikanischen Rhythmen.

Virtuosität pur mit Evgeny Konnov, internationaler Konzertpianist.
Gefühlvolle Liedinterpretationen der Sopranistin Isabell Münsch.
Neu arrangierte Songs aus Soul und Jazz von Mom Bee.
Afrikanische Folklore mit Joao Dontana aus Angola.
Brass-Töne des Bläser-Trios Gorencic.
Der Konzertpianist Stephan Kaller moderiert den Abend und begleitet die Sängerinnen auf dem Flügel.

Künstlerische Organisation des Ensembles: Mom Bee
Der Erlös des Abends kommt vollumfänglich dem Togo-Verein Augsburg und seinem Projekt gegen die Genitalverstümmelung von Mädchen und Frauen in Togo zu Gute.

Hier keine Tickets verfügbar

Caroline Wahl liest beim AZ-Literaturabend in der Augsburger Stadtbücherei

Mit ihren ersten beiden Romanen hat die Schriftstellerin Caroline Wahl nicht nur die Kritikerinnen und Kritiker überzeugt, sondern auch ein großes Lesepublikum gefunden. Nun legt sie Ende August mit „Die Assistentin“ ihren dritten Roman vor. Im AZ-Literaturabend am Samstag, 11. Oktober, um 19 Uhr in der Stadtbücherei Augsburg wird Caroline Wahl aus ihrem neuen Roman lesen und im Gespräch mit Richard Mayr, Co-Leiter der Kultur- und Journalredaktion der Augsburger Allgemeinen, darüber sprechen, wie sie auf diesen Stoff gekommen ist, wie nah und fern ihr die Erlebnisse ihrer neuen Hauptfigur Charlotte sind und was sie sich von ihrem dritten Roman erwartet.
Darin geht es um Charlottes, deren größter Wunsch es war, Musikerin zu werden. Aber jetzt ist es ja eh zu spät, und sie muss sich um einen vernünftigen Job kümmern, schon wegen der Eltern. Sie findet eine Stelle in einem Verlag, auch nicht schlecht, und München ist eine schöne Stadt, vor allem im Sommer. Im Vorzimmer des Verlegers sitzt Charlotte ganz nah am Zentrum der Macht. Dass der seine Assistentinnen oft auswechselt, kriegt sie schnell mit. Aber sie entwickelt ein gutes Verhältnis zu ihrem Chef, der ihre Stärken erkennt, ihr vertraut. Und dafür muss sie eben viel in Kauf nehmen, sehr viel, vielleicht auch selbst mit harten Bandagen kämpfen, vielleicht ihre Gesundheit aufs Spiel setzen. Vielleicht sogar Bo verlieren, in den sie sich doch gerade erst verliebt hat …

Im Anschluss an die Lesung und das Gespräch mit Caroline Wahl findet der Literarische Salon statt. Es wird über drei literarische Neuerscheinung des Herbsts diskutiert. Der Abend wird von der Augsburger Allgemeinen und der Stadtbücherei Augsburg veranstaltet.

Einlass: 18:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die Beziehung zwischen der Elfenkönigin Titania und dem Elfenkönig Oberon ist in die Jahre gekommen. Da trifft es sich gut, dass am Fürstenhof der Menschen eine junge Frau einen jungen Mann liebt, der jedoch ihre beste Freundin heiraten soll, die wiederum einen anderen will, der auch sie will, aber nicht darf …

Die vier Verzweifelten fliehen in den Zauberwald. Auch fünf Handwerker, die zur Hochzeit des Fürstenpaares ein Theaterstück aufführen sollen, finden sich im Wald ein, um zu proben. Eine willkommene Abwechslung für das alte Elfenpaar Oberon und Titania. Sie wittern ihre Chance und greifen ein ...

Shakespeares Klassiker - gespielt mit Tisch-, Schattenfiguren und Handpuppen. Als Bühne dient ein multifunktionaler Wäscheständer, behangen mit Nachtwäsche.

Spiel: Christiane Weidringer, Harald Richter
Regie: Harald Richter
Musik: Andreas Kuch
Figuren: Bärbel und Günter Weinhold
Bühne: Claudius Winter

Foto: Norbert Schröer

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Der Ticketverkauf beginnt am Mo 15.09.2025.

Mittlerweile hat sich das Nachwuchstalent Sara Brandhuber ein paar neue
Gitarrengriffe angeeignet, ist aber nach wie vor das rothaarige charmant-kracherte
Mädel vom Dorf geblieben, das sich auf der Bühne wohler fühlt, als auf der
heimischen Couch. Und nicht nur weil da lauter Spielzeug von ihren Kindern
rumliegt.
Die junge Kabarettistin kümmert sich um die existenzielle Themen des Lebens. Wie
man möglichst geschmeidig alt wird, warum sich eine gute Bratpfanne immer
lohnt, oder einen eine Schnittschutzhose im Leben manchmal auch nicht
weiterbringt. Ihr neues Programm „Gschneizt und kampelt“ (zu hochdeutsch:
Geschniegelt und gestriegelt) trifft es auf den Punkt: eingängige Melodien mit
grandios-humorvollen bairischen Texten. Abermals beweist die niederbayerische
Oberbayerin, dass sie auf der Bühne goldrichtig ist: Lustige Begegnungen und
absurde Beobachtungen aus dem Alltag besingt sie in einem Tempo, dass einem
ganz schwindlig wird. Und im nächsten Moment packt es einen regelrecht, weil sie
eben auch die ruhigeren Töne beherrscht. Mit ihrer authentischen Art schafft sie es
Abend für Abend ihre Zuhörer mitzureißen. Kein Wunder, dass sie immer öfter im
Vorprogramm von Martina Schwarzmann zu sehen ist!

© Alexey Testov

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

AUSVERKAUFT !

Es gibt verschiedene Gründe, den Abend in einer Bar zu verbringen: sich gehen lassen, sich amüsieren, flirten, streiten, sich produzieren, sinnieren, provozieren, sich anöden oder betrinken. Solch ein Abend lässt tief in die Abgründe unserer heutigen Gesellschaft blicken.

Abgestürzte Existenzen, vereinsamte Kreaturen, überspannte Wesen und bizarre Figuren bevölkern die Bühne. Mit leichtem Augenzwinkern halten sie dem Publikum einen Spiegel vor, in dem es sich nur zu gerne wiedersieht.

Raphael Mürle hat skurrile Gestalten geschaffen, die sich in einem merkwürdigen Schwebezustand zwischen Mensch und Tier befinden. Sein Spiel entwickelt eine ganz besondere Magie – der Zuschauer glaubt ein lebendiges Wesen vor sich zu haben.

Spiel und Figurenbau: Raphael Mürle
Regie: Prof. Albrecht Roser

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Der Ticketverkauf beginnt am Mo 15.09.2025.