GTD Comedy Slam – der größte Comedy-Slam Deutschlands
Monatlich präsentiert Moderator und Gaglord Andy Sauerwein die heißesten Newcomer und Comedians, die sich für das Jahresfinale am 19. Dezember qualifizieren möchten! Jeden Monat stellen sich mindestens vier KünstlerInnen einem gnadenlosen Wettkampf. Alle Teilnehmer haben maximal 15 Minuten Zeit ihr Talent zu beweisen und müssen dabei strengste Regeln einhalten: kein Ablesen, nur eigene Jokes und maximal witzig sein. Wer sich nicht an die Regeln hält, wird disqualifiziert. Am Ende des Abends entscheidet das Publikum, wer sich als SiegerIn küren darf. Auf jede/n GewinnerIn wartet immer ein wunderschöner Pokal als bester Torwart, schönster Bernhardiner oder aktivstes Kaninchen - was eben auf Ebay-Kleinanzeigen gerade so verkauft wird...

Wer mitmachen will, schreibt dem Gaglord@GTDcomedySlam.de Wer zuschauen will, kauft Karten (und kann dann evtl. noch spontan mitmachen...).
Am Ende des Jahres kommt es dann in Augsburg zum Showdown! Nach zwei Halbfinalen am 24.10. und 28.11. treten die Gewinner zum Jahresfinale an und das Publikum wählt den Augsburger Jahreschamp. Der/Die GewinnerIn qualifiziert sich für die süddeutsche GTD-Meisterschaft und für das Bundesfinale 2026.
Die Gag Test Dummies veranstalten den GTD Comedy Slam in über 10 Städten. Jährlich nehmen daran über 100 Comedians teil, am Ende steht ein bundesweiter Sieger fest.

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Ein Märchen über Schönheit, Neid, Mut, und Liebe mit rasantem Rollenwechsel, Papierfiguren und Live-Musik

Sandra Lienhard, alias Theater „Die Prinzenbude“, erzählt das klassische Märchen virtuos mit überraschenden Einlagen: ob fantasievolle kleine Bühnenkulissen, herzige Papier-Zwerge, oder Musical-Gesang, mühelos schlüpft sie als Erzählerin in die verschiedenen Rollen, lässt durch ihr Ideenreichtum keine Langeweile aufkommen und bindet hier und da auch das kleine Publikum mit ein. Da trällert der Jäger mit dem Papierhut ein Jägerlied und die Zwerge bekommen einen neuen Zwergensong, für Groß und Klein gibt es was zu schmunzeln und zu lachen ... und voller Spannung können die kleinen Zuschauer*innen mitfiebern, ob es der bösen Stiefmutter doch noch gelingt, Schneewittchen zu überlisten ...

Feedback des Pubilkums:
„Uns hat das authentische Schlüpfen in die verschiedenen Rollen sehr beeindruckt! Wundervoll, auch visuell, umgesetzt! Herzlichen Dank!“
„Sehr fröhliche, dynamische, packende Vorstellung! Vielen Dank!“

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Sonja, ihr Pferd… und ICH?

Aurel ist wieder einmal von Sonja verlassen worden – dieser spirituell erwachten, strahlend schönen Frau, die ihm immer wieder entgleitet.
„Aus seiner Sicht“, würde Sonja nüchtern anmerken. Sie ist systemische Coachin und Pferdetrainerin. Sie handelt aus ihrer Mitte – klar, ruhig, konsequent. Aurel hingegen hat keine Mitte – deshalb ist er Schauspieler. Und was tut man nicht alles, um das Herz einer Pferdeliebhaberin zurückzugewinnen? Aurel steigt kurzerhand ins Pferdebusiness ein. Seine tänzerische Interpretation der Trächtigkeitskontrolle sorgt dabei für Szenen, die man nicht so schnell vergisst – ob man will oder nicht.
Weder als temperamentvoller Andalusier-Hengst noch als schweigender Klostermönch gelingt es ihm, Sonjas Aufmerksamkeit zu gewinnen. Verzweifelt setzt er auf seine Ausbildung zum Agrar-Ingenieur – mit absurden und urkomischen Folgen. Was Aurel bei Pegasus erlebt und wie er das Ganze tänzerisch verarbeitet, sollte man gesehen haben. Oder vielleicht lieber nicht – denn diese Bilder bleiben. Wie Sonja zu sagen pflegt: „Im kollektiven Gedächtnis.“

„Hier geht es in Wirklichkeit um die Krisen des modernen Mannes. Aurel Bereuter führt sie schonungslos komisch vor – ohne Rücksicht auf die eigene Person.“
— Süddeutsche Zeitung

„Er zieht sein Publikum in den Bann mit Präsenz und Tempo, mit seinem vielseitigen Schauspieltalent und mit der Kunst, in Windeseile in andere Rollen zu schlüpfen, Gestalt, Stimme in Sekundenschnelle zu wechseln. Anschauen und staunen!“
— Donaukurier

Musikalisch begeistert Aurel zudem mit einer Auswahl großartiger österreichischer Lieder – mal berührend, mal bissig, immer echt. Er interpretiert u.a.:

• Weit weit weg – Hubert von Goisern
• Bergwerk, Midlife Crisis, Evil – Rainhard Fendrich
• Altmodischer Hund, Der Tag wird kommen, So frei wie ma sei kann… – Gert Steinbäcker
• Mach die Augen zu… – STS
• Ich glaube – Udo Jürgens
• Erste große Liebe – Wolfgang Ambros
• Your Song (Elton John – in vorarlbergerischer Fassung: I hoff, du kusch bald…)

Aurel trifft mit seiner Stimme und Interpretation mitten ins Herz – und zeigt, dass Humor und Tiefgang wunderbar zusammenpassen.

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

„Der Bücherschatz“ ist ein clowneskes Theaterstück über die Faszination für Bücher, die Liebe zum Lesen und das humorvolle Aufeinandertreffen zweier Generationen. Oma und ihre Enkelin Glucks finden ein mysteriöses Buch, in dem sie auf erstaunliche Weise die Protagonistinnen sind. Dabei werden sie auf eine Reise rund um die Welt und darüber hinaus geschickt – auf der Suche nach einem Schatz. Sie verwandeln sich dabei in echte Heldinnen. Und das Abenteuer beginnt!

Zielgruppe: Kinder zwischen 4 und 10 Jahren (Kindergarten und Grundschule sowie Förderschule).

Spiel und Text: Kirstie Handel und Judith Gorgass
Regie: This Zogg

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Comedy aus dem wilden Ländle

Freu dich auf einen Abend voller Comedy, Kabarett und Musik – gewürzt mit allem, was das Schwabenland so liebenswert macht: einem Herz voller Humor, einer ordentlichen Portion Schlitzohrigkeit und pointierten Witzen, bei denen selbst die Maultaschen vor Lachen vom Teller hüpfen.

Jede Show ist ein Unikat – abwechslungsreich, unterhaltsam und voller Überraschungen. Das wechselnde Line-up bringt echte Größen der schwäbischen Comedy-Szene auf die Bühne: die Kächeles, Link Michel, Leibssle, Karl-Heinz Dünnbier, Käthe Kächele, Wolfgang Heyer, JOINT five, Schwäbische Erotik und Sabine Schief sorgen – in stets neuer Besetzung – für beste Unterhaltung.

Erlebe die SchwabenNacht live – in stimmungsvollen Locations im ganzen Südwesten. Von Heilbronn bis Ravensburg, von Heidenheim bis Pforzheim – und 2026 sogar in Augsburg und Köln.

Einlass: 18:30 Uhr

Tickets nur über das Parktheater im Kurhaus Göggingen erhältlich

Erleben Sie den Journalisten und ehemaligen Tagesschau-Moderator Constantin Schreiber im Gespräch mit unserer Außenpolitik-Expertin Margit Hufnagel und unserem Chefredakteur Peter Müller.

Einlass 18 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Hochklassig, kultig, fast schon geschichtsträchtig: seit 2018 spielen Los Molineros jeden ersten Donnerstag im Monat in der Mühle.

„Wer nichts mit Jazz anfangen kann, ist trotzdem gut aufgehoben bei den Molineros (…) man wird reich entlohnt, mit fantastischer Livemusik, schlechten Witzen und Energie.“ (Augsburger Allgemeine)

Die Müller nutzen ihr Privileg als Hausband in der Mühle auch als Labor für ihre Jazz-Eigenkompositionen. So sind im Lauf der Jahre weit über 50 Stücke entstanden, die dort ausprobiert, verändert oder auch mal verworfen werden können oder sich manchmal auch zum Evergreen entwickeln. Entsprechend umfangreich ist die stilistische Bandbreite, die einen bei den Konzerten erwartet, verändern sich doch die Hörgewohnheiten und musikalischen Einflüsse der vier auch ständig. Stammgäste beobachten die Weiterentwicklung der Musik bei jedem Konzert aufs Neue, aber auch vereinzeltes Kommen verspricht kurzweilige Unterhaltung und Jazz auf höchstem Niveau.

Foto: Herbert Heim

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Anna-Lena Elbert (Sopran)
Franziska Bader (Alt)
Oliver Kringel (Tenor - Evangelist & Arien)
Raphael Sigling (Bass - Jesus)
Andreas Burkhart (Bass - Arien)

Madrigalchor bei St. Anna
Capella St. Anna
Kantor Johannes Eppelein (Leitung)

Rekonstruktion der Fassung von 1731/1744 von Alexander Ferdinand Grychtolik (Aufführungsdauer: ca. 2 Stunden)

Einlass: 14:30 Uhr; Konzertende: ca. 17:00 Uhr

Die Orchesterkonzerte im Rahmen der Internationalen Festivals junger Meister gehören zu den besonderen Höhepunkten. Am Ostermontag können Sie vier junge bereits mehrfach preisgekrönte GeigerInnen als Solisten dem dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim unter der Leitung des Chefdirigenten Douglas Bostock erleben. Stefan Aprodu aus Rumänien eröffnet den Abend mit dem Violinkonzert Nr. 3 KV 216 von W.A. Mozart. Die Kadenzen zu dem Violinkonzert hat er selbst geschrieben. Es folgt Introduktion und Rondo capriccioso op. 28 von Camille Saint-Saëns. Hier übernimmt die Italienerin Lucilla Rose Mariotti die Rolle der Solistin. Nach der Pause betritt die türkische Geigerin Ilgin Top die Bühne und agiert als Solistin bei dem Rondo C-Dur KV 373 für Violine und Orchester von Wolfgang Amadeus Mozart. Zum Abschluss des Abends steht die Schweizerin Sophie Branson im Mittelpunkt. Sie übernimmt den Solopart beim berühmten Violinkonzert in e-moll op. 64 von Felix Mendelssohn Bartholdy.

Abendkasse: 18:00 Uhr | Einlass: 18:30 Uhr

WILDERN II

Album Release

Tobias Christl ist ein Sänger, den es so im deutschen Jazz noch nicht gab. Weder Crooner, noch scattender Lautmaler. Und schon gar nicht als Jazzer getarnter Popmusiker. Eher schon kunstvoll-wandelbarer Geschichtenerzähler, irgendwo zwischen Indie und Improvisation.

Gemeinsam mit seiner Band entwickelt er Musik ganz selbstverständlich aus der Summe aller persönlichen Einflüsse und Eindrücke, egal aus welcher Richtung. Und der Lust, aus diesen etwas Eigenes zu erschaffen und neue Räume zu betreten.

WILDERN II nimmt sich Vorlagen von Pop-Größen wie Nick Drake, George Michael oder Prefab Sprout und verwandelt sie in neue Klangräume. Die Originale werden nicht bloß interpretiert, sondern dekonstruiert, auseinandergezogen und neu zusammengesetzt. Bis man den Originalsong in den Versionen hört, vergeht eine gewisse Zeit. In diesem Zwischenraum entfaltet sich die Musik: vertraut und doch fremd, voller Ecken, Kanten, Kontraste und unerwarteter Wendungen. Zugleich bleibt die Seele der Songs erhalten: Sie wird freigelegt und in ein neues Licht gerückt. Die Arrangements dienen als Ausgangspunkt für die Band. Perfektion steht nicht im Vordergrund; entscheidend ist der Moment, in dem Energie spürbar wird. Es ist das Suchen – das Entdecken von Möglichkeiten in den Songs. Mit dem Repertoire entsteht ein eigenes Vokabular, getreu dem Jazzgedanken.

Der Trieb ist reißerisch und möchte nicht gezähmt werden - Wildern!

Tobias Christl wurde in der Kategorie Sänger national für den Echo Jazz, und mit seiner Band WILDERN für den Neuen Deutscher Jazzpreis und den Bremer Jazzpreis nominiert.

Tobias Christl - Gesang, Keyboard
Peter Meyer - Gitarre
Dan Peter Sundland - E-Bass
Max Santner - Schlagzeug



Presse

„Einer der außergewöhnlichsten Musiker des deutschen Jazz. “
- Der Freitag

„Eine alle Genres überschreitende Musikvision.“
- Süddeutsche Zeitung

„Ein intelligenter Hörspaß, der bekannte Melodien und Songs in ein völlig neues Licht rückt.“
- Jazzthing

„Ein echtes Multitalent.“
- rbb Radio eins

„Tobias Christl ist eine Rarität, ein Sänger, den es so im deutschen Jazz noch nicht gab.“
- SR 2

„Ein sagenhafter Vokalist“
- (Jazz Bayreuth)

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Einlass ab 19:00 Uhr

Stephan Bormann zählt zu den vielsaitigsten deutschen Gitarristen. Mit seinen Projekten, dem SONGLAND TRIO, HANDS ON STRINGS, dem 10STRING ORCHESTRA oder als SOLIST bestreitet er ca. 80 Konzerte im Jahr. Als Gitarrist des Cristin Claas Trios war er SONY Recording Artist und tourte durch verschiedene Länder Europas. Er ist nicht nur erfolgreicher Musiker sondern auch Komponist mit Veröffentlichungen im AMA-Verlag und bei SCHOTT MUSIC. 2013 erschien dort sein SOLO GUITAR BOOK, das verschiedene Ansätze zum Arrangieren für Solo-Gitarre vorstellt - mit dem 2021 publizierten Duette-Band SOUNDS OF THE WORLD unternimmt er eine kompositorische Weltreise. Als Sideman hat er mit diversen Künstlern gearbeitet und war im Konzert mit Nils Landgren, Till Brönner, den Klazz Brothers, der Leipzig Big Band, Günther Fischer u.v.a. zu erleben. Von 1989 – 2006 arbeitete er als Gitarrendozent an der Universität Magdeburg, von 1998-1999 an der Musikhochschule Leipzig. Er unterrichtet seit 1995 an der Hochschule für Musik in Dresden und ist dort Professor für Gitarre Jazz/Rock/Pop. Workshops führten ihn in zahlreiche Städte Deutschlands sowie nach Italien, Niederlande, Dänemark,
Tschechien, Polen, Schweden, Österreich, Schweiz, Türkei, Belgien, Ungarn, Bulgarien, Frankreich & den USA.


Copyright: Stephan Bormann

Einlass: 18:30 Uhr

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst und zu deiner Essenz.
Bereite dich auf einen ganz besonderen Abend vor, der dein Herz berührt und dich an das erinnert, was wirklich zählt: Verbindung, Heilung und Menschlichkeit.

SEOM, Musiker, Poet und Autor, steht für Musik, die einen großen Raum öffnet.
Ein Raum für Gefühle, für Erkenntnis, für Mut und für tiefe Menschlichkeit.

In seinem Konzert nimmt er dich mit auf eine Reise durch Tiefe und Leichtigkeit, getragen von kraftvollen Texten, heilenden Melodien und der Einladung, einfach du selbst zu sein.
Musik als Medizin. Worte als Weg.

Seine Songs erzählen von Verbundenheit, vom Überwinden innerer Grenzen, vom Erinnern an unsere wahre Kraft.
Sie öffnen Türen zu einem Leben in Liebe, Bewusstsein und innerem Frieden.

Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.
An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet.

Es ist mehr als Musik.
Ein Soundtrack der Erinnerung. Eine Heimreise zu dir selbst.
Ein Konzert für jedes Alter. Ein Erlebnis, das du nicht vergisst. Versprochen.
Komm vorbei, lass dich inspirieren und werde Teil eines Konzertes, das weit über den Moment hinaus wirkt.

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen.
Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab etwa fünf Jahren mitzubringen.
Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz – da die Musik phasenweise laut sein kann.
Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Jess Jochimsen begegnet der um sich greifenden Hirn- und Herzvergletscherung mit seiner ganz eigenen Mischung aus kluger politischer Satire, sterbensschönen Songs und schreiend komischen Dias.

„Sind wir von allen guten Geistern verlassen?“ Das ist wohl die Frage, die sich in Anbetracht der allgemeinen Lage stellt. Aber: Wer oder was sind diese guten Geister eigentlich genau, die uns da verlassen? Und warum immer gleich alle?

Der vielfach preisgekrönte Autor und Kabarettist geht auf Antwortsuche und verspricht einen begeisternden Abend gegen die laufenden Zumutungen. Zurückgelehnt. Lustig. Und hoffnungslos zuversichtlich.

Presse: „Jochimsen ist skurril, poetisch und genau beobachtend. [...] Und was er findet, ist wie sein Programm: Tragödie und schreiend komisch.“ (Frankfurter Rundschau)

Foto: Britt Schilling

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst und zu deiner Essenz.
Bereite dich auf einen ganz besonderen Abend vor, der dein Herz berührt und dich an das erinnert, was wirklich zählt: Verbindung, Heilung und Menschlichkeit.

SEOM, Musiker, Poet und Autor, steht für Musik, die einen großen Raum öffnet.
Ein Raum für Gefühle, für Erkenntnis, für Mut und für tiefe Menschlichkeit.

In seinem Konzert nimmt er dich mit auf eine Reise durch Tiefe und Leichtigkeit, getragen von kraftvollen Texten, heilenden Melodien und der Einladung, einfach du selbst zu sein.
Musik als Medizin. Worte als Weg.

Seine Songs erzählen von Verbundenheit, vom Überwinden innerer Grenzen, vom Erinnern an unsere wahre Kraft.
Sie öffnen Türen zu einem Leben in Liebe, Bewusstsein und innerem Frieden.

Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.
An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet.

Es ist mehr als Musik.
Ein Soundtrack der Erinnerung. Eine Heimreise zu dir selbst.
Ein Konzert für jedes Alter. Ein Erlebnis, das du nicht vergisst. Versprochen.
Komm vorbei, lass dich inspirieren und werde Teil eines Konzertes, das weit über den Moment hinaus wirkt.

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen.
Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab etwa fünf Jahren mitzubringen.
Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz – da die Musik phasenweise laut sein kann.
Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Oder:
„Sorry, aber Ihre Zähne stecken in meinem Hals!“

Auf der Suche nach Beweisen für die Existenz lebend Toter zieht es Professor Abronsius und seinen Assistenten Alfred in die verschneiten Karpaten zum Gasthof von Jeuni Schagal.

Sehr schnell finden sich Anzeichen, die die Theorien des Professors bestätigen, doch will anscheinend niemand in der Schänke auf die Fragen des Professors eingehen. Alles scheint in einer Sackgasse zu enden ... scheint!

Die Geschichte von Roman Polanskis „Tanz der Vampire“ als einzigartige Umsetzung für das Figurentheater. Die offene Spielweise mit direkt geführten Figuren lässt Darsteller und Figuren als Ensemble agieren.
Die von Polanski eingesetzten Elemente wie Slapstick, Überzeichnung und burleske Situationen lassen durch die Aufteilung der Rollen – Mensch/Figur – zudem szenische Konstellationen entstehen, die den humoristischen Stil bedienen.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Es ist schon spät in der Tierpension von Gundula Sammer, als ein später Gast eintrifft. „Ich heiße Sven. Alle nennen mich nur Opa Sven. Und ich suche meinen Kater.“
Gundula kommt diese Geschichte bekannt vor. „Wissen Sie, der alte Pettersson suchte auch mal seinen kleinen Kater. Und wenn Sie Zeit haben, erzähle ich Ihnen die Geschichte, wie Findus zu Pettersson kam.“

So beginnt die liebevoll gespielte Inszenierung mit Großfiguren und Schauspiel-Elementen.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!