Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Wortwitz, ausdrucksstarke Körpersprache und eine Mimik, die zum Brüllen komisch ist: Frieda Braun läuft auch in diesem Programm wieder zur Hochform auf.
„Jetzt oder nie!“ – auf den Ausspruch folgt im echten Leben oft eine beherzte Entscheidung. Auch in Friedas Universum gibt es diese Momente, in denen rasches Handeln gefragt ist. Natürlich – wie könnte es anders sein – entstehen dabei schräge Verwicklungen und ungeahnte Kettenreaktionen.
Darf man oder darf man nicht: sprinten, um den besten Platz im Café zu sichern? Eine quer im Hals steckende Rucola-Gräte vor aller Augen wieder herausziehen? Heringstipp in Plastikdose kaufen? Frieda, Mia, Lisbeth und der Rest der legendären Splittergruppe schlagen sich mit Entscheidungen herum, die ein Großteil des Publikums aus eigener Erfahrung kennt.
Mit vollem Körpereinsatz schildert „das Erdmännchen auf Ecstasy“, wie Maria wider Willen vor einer XXL-Packung Lakritz in die Knie geht, wie der spanische Herpes von Mia beim Hochzeitsessen für Wirbel sorgt und auf welche Weise Sprühstärke das Liebesleben knisternd bereichern kann.
Frieda malt mit Worten Bilder
Wie alle Frieda-Programme lebt auch „Jetzt oder nie!“ von Friedas umwerfend bildreichen Erzählungen. Es vergeht kaum eine Minute, in der das Publikum nicht lachen muss.
Gerade die Nähe zum Leben, das urkomische Umsetzen alltäglicher Situationen und schließlich das Kippen in oft völlig unerwartete Wendungen sind es, die Friedas Erzählungen so beliebt machen. Die Sauerländerin füllt in vielen Teilen Deutschlands die Hallen mit aktuell vier erfolgreichen Solo-Programmen.

Einlass : 17:00 Uhr

Das Junge Ensemble Marabu aus Bonn macht Theater für junge Menschen. Durchaus kritisch und mit Humor beschreibt das Stück die gegenwärtige Stimmung im Lande aus sehr persönlicher Sicht. Wo in den eigenen Lebens-
welten, fernab der Weltpolitik, verschiebt sich da gerade spürbar etwas? Und welche konkreten Möglichkeiten gibt es, dem etwas entgegenzusetzen? Zusammen mit dem Publikum suchen die jungen Performerinnen und Per-
former nach dem verloren gegangenen Einverständnis, wie wir zukünftig miteinander leben wollen. Das gegenwartsnahe Theaterstück wird
empfohlen für Menschen ab 14 Jahren.

Copyright: Ursula Kaufmann

Einlass: 17 Uhr

Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger, tobt als entstelltes, gefürchtetes und innerlich zerrissenes Phantom in den Katakomben der Pariser Oper. Christine (Weltstar Deborah Sasson) ist hin und hergerissen zwischen ihrer Jugendliebe, Graf Raoul de Chagny, und ihrem mysteriösen Mentor, mit dessen Hilfe ihre Stimme betörende Schönheit erlangt. Das Publikum und due Presse feiern allerorts das Zusammenspiel der beiden Hauptdarsteller.
„Ich weiß, wen ich liebe, nun muss ich wissen, wen ich hassen muss “. Ein Satz, der die heikle Dreiecksbeziehung der weltbekannten Geschichte um das „Phantom der Oper“ auf den Punkt bringt. Seit 2010 fesselt die Musicalproduktion von Sasson/Sautter die Zuschauer auf den Bühnen Europas. Die Zwangspause der Corona Pandemie wurde kreativ genutzt, um die Produktion musikalisch komplett zu überarbeiten. Dafür konnte der britische Erfolgsmusiker Ryan Martin gewonnen werden, der u.a. Musik für Cirque du Soleil, America´s Got Talent, Netfli, BBC, ABC, CBS und Fox USA komponierte und arrangierte. Neben der Spielfreude des großen Bühnenensembles und der atemberaubenden Musik begeistert vor allem auch das spektakuläre Bühnenbild. Es lebt sowohl von den effektvollen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki als auch von den grandiosen Bühnenelementen, die von Michael Scott der Metropolitan Opera in New York entworfen und gebaut wurden. Nun wurde die Produktion für die Qualität der Darsteller, der Musik und des spektakulären Bühnenbildes von Sonnenklar.TV mit der „Goldenen Sonne 2023“ für bestes Musical ausgezeichnet.
Die Rolle der Christine interpretiert die weltweit gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson. Ihre facettenreiche und kraftvolle Stimme ist perfekt für diese Mischung
aus Oper und Musical. Das Phantom wird von Uwe Kröger gespielt, der seit seinem Durchbruch in der Rolle des Todes in der Welturaufführung von Elisabeth die Herzen des Publikums eroberte. Er spielte unter anderem die Hauptrollen in den Uraufführungen Rebecca, Mozart, Der Besuch der alten Dame, Heidi und in den deutschsprachigen Erstaufführungen von Sunset Boulevard, Miss Saigon, Doctor Dolittle, The Addams Family sowie Napoleon am Londoner Westend. Nun schlüpft er bei dieser Produktion in die Rolle des von der Welt gefürchteten und innerlich zerrissenen Phantoms. Des Weiteren wirkt ein großes Ensemble ausgewählter Sänger, Tänzer und Schauspieler aus dem deutschsprachigen Raum mit.

Für diese Veranstaltung gibt es eine Altersbeschränkung ab 8 Jahre.

Einlass: 19:30 Uhr

Eine Hommage an Freddie Mercury und QUEEN.

Nicht nur die Fans halten Queen, in Original Besetzung, für die größte Rockband aller Zeiten. Die Queen-Revival Band zollt mir Ihrer ultimativen Liveshow "God save the Queen" unseren Idolen ihren Tribute.
Die ganze Welt weiß, dass es niemals einen zweiten Freddie Mercury geben wird, dennoch kommt der charismatische Frontmann der Queen Revival Band Harry Rose, mit seiner umwerfenden Freddie-Performance und seiner Stimmgewalt, dem legendären Original sehr nahe.

Show must go on!

Einlass: 18:30 Uhr

Reinhold Beckmann erzählt und liest aus seinem tief berührenden Buch. Sein Spiegel-Bestseller über das Leben seiner Mutter Aenne ist ein Mahnmal gegen das Vergessen, gerade jetzt, da der Krieg wieder nach Europa zurückgekehrt ist - und zugleich ein Werk voller Liebe und Zuversicht.
Das Leben von Reinhold Beckmanns Mutter Aenne war früh von Verlusten gezeichnet. Bereits mit fünf Jahren war sie Vollwaise. Vier Brüder hatte sie, alle sind im Krieg gefallen. Und doch war es ein gelungenes Leben. Anders als viele ihrer Generation hat sie über ihre Trauer und Ängste nie geschwiegen. Aennes Brüder und Eltern blieben immer gegenwärtig, in Gesprächen, Fotos, Gedenktagen und Erinnerungen.

In seinem Buch erzählt Reinhold Beckmann die Geschichte seiner Mutter und von Franz, Hans, Alfons und Willi, zwischen hartem Alltag auf dem Dorf, katholischer Tradition und beginnender Diktatur. Und davon, was der Krieg mit Menschen macht, wenn keiner zurückkommt. Ihr Leben lang hat das Schicksal ihrer Brüder Aenne nicht losgelassen – und es hat auch das Leben von Reinhold Beckmann geprägt: Gegen Krieg und Gewalt Haltung zu zeigen, war beiden selbstverständlich. Mit dabei ist an diesem Abend der Musiker Johannes Wennrich, der das Erzählte an der Gitarre atmosphärisch begleitet.

Einlass 19:00 Uhr

Die Lachnacht ist eine nicht mehr wegzudenkende Größe im Comedy Sektor. Kein anderes Format vereint in einem Pro-gramm so viel Angriffspotenzial auf Ihre Lachmuskeln wie dieses.

An einem Abend präsentieren verschiedene Künstler aus der Bandbreite von Politkabarett bis Stand-Up-Comedy Ausschnit-te aus ihren Programmen und begeistern auf diese Weise mit einer Vielseitigkeit, die kein Soloabend zu bieten hat.
Lutz von Rosenberg Lipinsky, Hennes Bender, Vera Deckers, Roger Stein und Christoph Brüske gestalten den unvergesslichen Abend.

Seit 20 Jahren begeistert Jürgen B. Hausmann nun schon mit seinem wunderbaren Kabarett „direkt von vor der Haustür“. Das möchte der Kabarettist natürlich auch mit dem Publikum feiern – mit seinem Jubiläumsprogramm „Jung, wat biste jroß jeworden!“.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem großen Erfolg des ersten Sherlock Holmes-Programms liefert Theater ex libris nun die
Fortsetzung:
Sherlock Holmes hat einen Bruder? Oh ja – und der stellt die Genialität seines kleinen Bruders sogar noch in den Schatten!
Der zweite Teil unserer Sherlock-Holmes-Reihe verwebt Conan Doyles Kurzgeschichten „Die tanzenden Männchen“, „Der zweite Fleck“ und „Der griechische Dolmetscher“ zu einem multimedialen Live-Hörspiel!

London, Juli 1881. Dr. John H. Watson ist erstaunt, als er erfährt, dass sein neuer Mitbewohner einen
geheimnisvollen älteren Bruder hat, der noch dazu für die Regierung Ihrer Majestät arbeitet. In Mycrofts Auftrag reisen Holmes und Watson nach Norfolk, um dort seltsamen Symbolen auf den Grund zu gehen, und stürzen bald darauf in eine politische Krise, von deren Ausgang die Zukunft Europas abhängt …

Eine szenisch abgestimmte Bild-Projektion entführt das Publikum auch visuell in das London der
viktorianischen Zeit; die improvisierte Live-Musik unterstreicht die Stimmung jeden Moments.
• Live-Hörspiel mit fünf Schauspieler*innen
• Live-Musik und Bildprojektion
• Dauer: 120 Minuten / eine Pause

Einlass: 16.00 Uhr

David Bowie war einer der wenigen, der es geschafft hat 50 Jahre am Stück auf der Erfolgstreppe immer weiter nach oben zu steigen. Nach seinem Tod gab es viele die sich an seinen Liedern versucht haben, doch keinem gelang es so gut wie der Band „Absolute Bowie“.

Sie ist die authentischste David-Bowie-Hommage, die es gibt und sie machen Lust auf mehr. Mit elektrisierenden Performances bieten sie eine kreativ gestaltete Bowie-Show und einen unüberhörbaren Tribute-Act!

Das einzigartige Konzert der fünfköpfigen „Absolute Bowie“ Truppe bietet reichlich Stoff zum Hören und Sehen und mehr Kostümwechsel als jede andere Show.

Damit kein Bowie Fan zu kurz kommt, verspricht die Show von allem etwas. Die „All Killer Performance“ enthält Titel aus den Alben „Ziggy Stardust & The Spiders From Mars“, „Heroes“ „Aladdin Sane“ und viele mehr.

Mit Andy Marr an der Gitarre, Telegram Sam am Bass, Varo Sisti am Keyboard, Alessandro Riccardi am Schlagzeug und dem unglaublichen Gesang von John O’Neill spielen sie mit einer Liebe zum Detail und garantieren eine Nacht im Bowie Style!

Also kramt im Schrank nach euren glitzernden Tanzstiefeln, malt euch einen Blitz ins Gesicht und erlebt die 17. Tournee der besten Bowie Band live mit.

Extra für euch machen sie Halt in Deutschland und spielen gleich 9 ihrer mitreißenden Shows sicherlich auch in eurer Nähe!

„Gemeinsam krebskranken Kindern Hoffnung schenken“
Das 24. Benefizkonzert ist wieder ein Konzert der „Galaklasse“ für die Kinderkrebshilfe.


Mit Musik Gutes tun. Wieder ein Konzertknaller der besonderen Art, das „Heeresmusikkorps Kassel.“
Das Heeresmusikkorps Kassel kommt am Donnerstag, den 03. April 2025 um 20.00 Uhr, in die Stadthalle in Unna. Es wird dirigiert von Oberstleutnant Tobias Terhardt. Die Schirmherrschaft zu diesem Konzert übernehmen wieder der Bürgermeister der Kreisstadt Unna und der Kommandeur der Glückauf Kaserne in Unna.

Das Heeresmusikkorps Kassel - ein professioneller Klangkörper der besonderen Art - präsentiert seinem Publikum Musikkultur in ihrer schönsten Form.

Das Heeresmusikkorps Kassel, das zum zweiten Mal in Unna spielt, besteht aus 60 Soldatinnen und Soldaten. In den Konzerten des Orchesters kommt der Zuhörer unter anderem in den Genuss symphonischer Musik für Bläser.

Das Heeresmusikkorps Kassel ist ein modernes, showorientiertes Blasorchester der Bundeswehr, das mit Stolz die Tradition der klassischen Militärmusik pflegt. In den Konzerten dieses Orchesters findet sich Musik fast aller Stilrichtungen. So kommen nicht nur Freunde des Marsches, sondern auch Liebhaber sinfonischer Bläserklänge sowie Anhänger von Show- und Tanzmusik voll auf ihre Kosten.

Das Heeresmusikkorps Kassel ist nicht nur im Inland- sondern auch im Ausland ein gefragter Klangkörper. In zahlreichen europäischen Ländern, aber auch in Mexiko, den USA und Ägypten waren die Musikerinnen und Musiker zu Gast.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

„La Fortuna“ ist der kraftvolle Auftakt des weltberühmten Werkes „Carmina
Burana“. Die Klänge ziehen das Publikum sofort in seinen Bann. Gerne
werden sie auch abseits der Opernbühne z.B. als Film-Soundtrack verwendet.
Am Freitag, 4. April 2025 um 19 Uhr bietet sich die seltene Gelegenheit
das Stück in voller Länge live im Sauerland-Theater Arnsberg zu erleben –
in einer Aufführung mit dem Ensemble National Oper und Ballett Ukraine,
Odessa.

„Carmina Burana“, die szenische Kantate des deutschen Komponisten Carl
Orff, ist ein eindringliches, poetisches Werk über die Unberechenbarkeit
des Schicksals, die Freude und Vergänglichkeit des irdischen Daseins,
sinnlichen Genuss, Trinkgelage und den Wandel der Jahreszeiten. Das Werk
basiert auf einer Benediktbeuerner Handschrift aus dem 13. Jahrhundert mit
Liedern fahrender Gesellen, teils in lateinischer, teils
mittelhochdeutscher Sprache. Orff selbst bezeichnete die „Carmina Burana“
als weltliche Gesänge für Soli und Chor mit Begleitung von Instrumenten
und Bildern. In Arnsberg wird das meisterhafte Werk ganz im Sinne Orffs
von 130 Mitwirkenden in einer modernen Inszenierung als audiovisuelle
Gesamtkunst aufgeführt. In ihr verschmelzen alle Kunstdisziplinen zu einem
berührenden Erlebnis.

Die Regie, Choreografie und Gestaltung von „Carmina Burana“ liegen in den
Händen des niederländischen Choreografen Gerard Mosterd. Dem erfolgreichen
ehemaligen Tänzer ist es ein besonderes Anliegen, weltberühmte
Klassikwerke auch einem Publikum im eher ländlichen Bereich zugänglich zu
machen. Für die herausragende Qualität spricht das bekannte Ensemble
National Oper und Ballett Ukraine, Odessa, bestehend aus
Spitzenkünstlerinnen und Künstlern aus Musik, Ballett und Gesang. Es
singen mit Orchesterbegleitung Alona Vorokh, Bohdan Panchenko und
Oleksandr Prokopenko.

Bemerkenswert an dieser groß angelegten Produktion ist, dass sie von
führenden Künstlern und Künstlerinnen (Gesang, Ballett, Orchester) aus
einem stark vom Kriegsgeschehen betroffenen Gebiet aufgeführt wird.

Dauer: 70 Minuten ohne Pause.

Musik: Carl Orff
Regie und Choreografie: Gerard Mosterd
Video: Sibe Kokke
Musikalische Leitung: Ihor Chernetsky
Chormeister: Valerii Regrut

Copyright: Dmitry Skortsov

Einlass: 18:00 Uhr

In „PolkaMania!“, dem neuen Programm von Pawel Popolski geht wieder „der Post ab durch der Decke!“. Von den rasenden Rhythmen der Cheavy Metal Polka (Chighway to Chell) bis zur chammercharten Electro-Polka (chit me baby one more time) spannt Pawel den musikalischen Bogen „fur der junge und der alte Fans“.

Nach dem Motto PSPS (Pawel sucht den Polkastar) wird neben einem Schlagzeuger diesmal auch ein weibliches Gesangstalent aus dem Publikum „auf da Buhne gecholt“ um gemeinsam mit Pawel der nächste Polka Chit zu singen. Und natürlich wird mit dem gesamten Publikum wieder ordentlich ein Wodka „in der Fritteuse geschnetzelt“.

Jetzt Karten für die neue Tour von Pawel Popolski „PolkaMania!“ sichern.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Zu einer rauschenden Party, bei der es nichts Geringeres zu feiern gilt als das Leben selbst. Hierbei reicht der Meister des Smalltalks und der tiefgründigen Küchengespräche seinen Gästen köstliche Comedy-Häppchen, die im Laufe des Abends in einem unvergesslichen Gag-Feuerwerk ihren Höhepunkt finden.

An der Seite seiner Frau Ingrid Einfeldt verrät der beliebteste Lebensberater der Jetztzeit wertvolle Tipps zum Umgang mit den Herausforderungen, die uns das moderne Leben stellt: Ist der Mettigel in einer diversen Gesellschaft noch zeitgemäß? Mixt künstliche Intelligenz wirklich die besseren Cocktails? Und: Wie werde ich Gäste wieder los, die ich niemals eingeladen habe?
Mensch, Markus feiert!
Ein Grund mehr, noch nicht nach Hause zu gehen!

Einlass ab 18:00 Uhr

Tony Bauer begeistert sein Publikum und setzt seine Solo-Tour fort.

Jung, sympathisch und vor allem lustig - das ist TONY BAUER. Der leidenschaftliche Aufsteiger aus Duisburg hat innerhalb kürzester Zeit frischen Wind in die Comedy-Szene gebracht! Mit seinem einzigartigen Humor und einer beeindruckenden Lebensgeschichte hat er sich einen Namen gemacht und die Bühnen der Republik erobert.

Einlass: 19:00 Uhr

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse
Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt
Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause