Das Programm vereint drei Stücke, die in einer Situation großer physischer oder psychischer Schwierigkeiten komponiert wurden, aus der es offensichtlich keinen Ausweg mehr gibt.
Smetana komponierte sein 2. Streichquartett taub und unter häufigen Halluzinationen leidend, Britten ist von Krankheit erschöpft und stirbt am Abend vor der Uraufführung seines Quartetts, und Mendelssohn, erschüttert von der Nachricht vom frühen Tod seiner geliebten Schwester Fanny,
komponierte sein Quartett op. 80. Bei seinem ersten Besuch am Grab seiner Schwester erlitt er einen Nervenzusammenbruch und starb fünf Wochen später.
In der weltweiten Kammermusikszene gilt das Bennewitz Quartett als der Kulturbotschafter Tschechiens. Es begründete seine Karriere als 1. Preisträger zweier der renommiertesten Wettbewerbe für Streichquartette: Osaka 2005 und Prémio Paolo Borciani in Italien 2008. Regelmäßig gastiert das Ensemble im Konzerthaus Berlin, dem Théâtre des Champs-Elysées Paris und der Wigmore Hall London. Darüber hinaus gibt es eine alljährliche US Tournee.
Erleben Sie Musik, die unter die Haut geht!

Programm:
Bedrich Smetana: Streichquartett Nr. 2
Benjamin Britten: Streichquartett Nr. 3
Felix Mendelssohn-Bartholdy: Streichquartett f-Moll op. 80

mit:
Jakub Fiser,
Stepan Jezek (Violine)
Jiri Pinkas (Viola)
Stepan Dolezal (Cello)

Wie keine andere Band stand QUEEN mit ihrem charismatischen Frontmann Freddie Mercury für großartiges Entertainment und unglaubliche Bühnenpräsenz. Im November 1991 verließ Freddie Mercury die Bühne des Lebens und hinterließ ein grandioses, musikalisches Erbe. THE MAGIC OF QUEEN greift dieses Erbe seit vielen Jahren erfolgreich auf und bringt es auf die Konzertbühnen zurück. Die Band lässt in einer grandiosen Bühnenshow den unvergesslichen Spirit der legendären Queen-Konzerte wieder aufleben und zelebriert eine einzigartige musikalische Verneigung vor einer der größten Rockbands aller Zeiten. Am Mikrofon steht einer der „herausragendsten Queen-Interpreten Europas“: Ausnahmesänger MARKUS ENGELSTAEDTER. Mit seiner vier Oktaven umfassenden Stimme und seiner mitreißenden Bühnenpräsenz präsentiert er mit THE MAGIC OF QUEEN das Werk von Mercury & Co. mit Emotion, Musikalität und eigenem Charisma. Garantiert ein unvergleichlicher Abend und ein unvergessliches Erlebnis.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Christian Simmerl

Nach Jahren im Exil: Endlich wieder eine Reise nach Deutschland. 1843 kehrt Heinrich Heine nach Deutschland zurück, um seine Mutter zu besuchen und seinen Verleger zu sehen. Aus dieser Reise ist eins der wohl bekanntesten und berühmtesten Gedichte in deutscher Sprache entstanden. DEUTSCHLAND. EIN WINTERMÄRCHEN ist nicht einfach nur eine Reisebeschreibung, es ist eine humoristische, philosophische und kluge Betrachtung eines Deutschlands, das in Kleinstaaterei liegt und vom preußischen Militarismus geprägt ist. Es zeigt die Schwächen und Stärken eines Landes aus der vertrauten Außensicht eines Rückkehrers. Sofort nach Erscheinen verboten, von den Nationalsozialisten verbrannt blieb diese bedeutende Dichtung lange Zeit verpönt.
Die Problemfelder, die Heines Epos aufreißt, sind gerade hochaktuell: Heimatlosigkeit, Antisemitismus, Deutschtümelei, Totalitarismus. Aber eben auch die Liebe zur Heimat und der feste Glaube, dass es ein besseres Land werden kann.
Während Deutschland seit 2006 immer sein Sommermärchen sucht, ist das namensgebende Gedicht zum ersten Mal als Theaterproduktion am Theater Ansbach zu sehen.

Regie, Bühne und Kostüme: Frank Siebenschuh
mit: Robert Arnold
Dauer: 85 Minuten, keine Pause

Nach Jahren im Exil: Endlich wieder eine Reise nach Deutschland. 1843 kehrt Heinrich Heine nach Deutschland zurück, um seine Mutter zu besuchen und seinen Verleger zu sehen. Aus dieser Reise ist eins der wohl bekanntesten und berühmtesten Gedichte in deutscher Sprache entstanden. DEUTSCHLAND. EIN WINTERMÄRCHEN ist nicht einfach nur eine Reisebeschreibung, es ist eine humoristische, philosophische und kluge Betrachtung eines Deutschlands, das in Kleinstaaterei liegt und vom preußischen Militarismus geprägt ist. Es zeigt die Schwächen und Stärken eines Landes aus der vertrauten Außensicht eines Rückkehrers. Sofort nach Erscheinen verboten, von den Nationalsozialisten verbrannt blieb diese bedeutende Dichtung lange Zeit verpönt.
Die Problemfelder, die Heines Epos aufreißt, sind gerade hochaktuell: Heimatlosigkeit, Antisemitismus, Deutschtümelei, Totalitarismus. Aber eben auch die Liebe zur Heimat und der feste Glaube, dass es ein besseres Land werden kann.
Während Deutschland seit 2006 immer sein Sommermärchen sucht, ist das namensgebende Gedicht zum ersten Mal als Theaterproduktion am Theater Ansbach zu sehen.

Regie, Bühne und Kostüme: Frank Siebenschuh
mit: Robert Arnold
Dauer: 85 Minuten, keine Pause

Erleben Sie ein weltweit einzigartiges Show-Event, wie Sie es noch nie zuvor gesehen haben: "True Crime Magic"! Dieses einmalige Konzept kombiniert das populäre Genre True Crime mit faszinierender Zauberkunst und verspricht ein unvergessliches Erlebnis. Diese Show nimmt Sie mit auf eine Reise, die Ihre Sinne herausfordert und Sie an der Grenze zwischen Wahrheit und Täuschung balancieren lässt. Christopher Köhler, der Macher der Erfolgsshow „Die Magier“, kehrt mit einem neuen Konzept zurück, um Ihnen eine ganz neue Seite der Magie zu präsentieren. Benjamin Gleissner kennt sich mit wahren Verbrechen aus, denn außerhalb der Bühne ist er Polizist und bringt seine Expertise mit in die Kunst ein. Die Darbietungen dieser beiden Künstler sind so real, dass Sie kaum glauben werden, was vor Ihren Augen geschieht. Freuen Sie sich auf interaktive Experimente, bei denen Sie selbst zum Ermittler werden. Erleben Sie Live-Verhöre, bei denen Lügen entlarvt und Beweismittel gefunden werden. Seien Sie dabei, wenn Zuschauer ihre eigenen Wahrnehmungen und detektivischen Fähigkeiten testen können. Und jeder wird sich am Ende dieses exklusiven Events fragen: Wie zum Teufel ging das alles?
Aufgrund der Darstellung realer Kriminalfälle und originaler Tatortfotografien ist die Show für Personen ab 18 Jahren empfohlen.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Der kleine Mann, Johannes Pinneberg, sucht 1930 seinen Platz in der Gesellschaft. Doch die Weimarer Republik ist ein hartes Pflaster und allmählich verschlingt die Weltwirtschaftskrise die Träume und Wünsche der kleinen Leute. Zwischen Eheglück, drohender Arbeitslosigkeit und unter dem Schatten des aufziehenden Nationalsozialismus erleben die werdenden Eltern Johannes Pinneberg und seine Frau Emma “Lämmchen” Mörschel die höchsten Höhen und die tiefsten Tiefen.
Autor Hans Fallada schreibt von den Sorgen und Wünschen eines Mannes, der nur einer von sechs Millionen ist. Er erzählt, wie er selbst sagt, von einem Niemand und darüber, was dieser Niemand
fühlt und denkt. Dadurch rückt er den vermeintlich Ersetzbaren ins Rampenlicht und zeigt, wie erbarmungslos die Leistungsgesellschaft die Pinnebergs dieser Welt ausnutzt. Die Musik von Erwin Bootz, welche sprichwörtlich die Fassade der heilen Welt vorspielt, gibt dem Stück über den kleinen Mann eine besondere Tragikomik.
Der Roman Kleiner Mann - was nun? erschien 1932 und ist seitdem ein zeitloser Klassiker der deutschen Literatur, der sich besonders heute erschreckend aktuell anfühlt.

nach Hans Fallada, von Tankred Dorst, Peter Zadek
Regie: Robert Arnold
Bühne, Kostüm: Christina Wachendorff

Auch in diesem Jahr erhalten die traditionellen Konzerte des fränkischen Pianisten Paul Sturm ihre Fortsetzung.

Im März präsentiert Paul Sturm ein neues Chopin-Programm. In dem abwechslungsreichen Konzert erklingen weitere Werke des großen polnischen Klavierpoeten in ihrer ganzen Bandbreite zwischen mitreißender Virtuosität und innigster Empfindsamkeit. Schwerpunkte im Programm bilden die 2. Ballade in F-Dur op.38 und die große Fantasie in f-Moll op. 49. Weiter im Programm erklingen u.a. zwei Polonaisen in d-Moll und B-Dur op. 71/1+2 sowie die Revolutionsetüde op. 10/12 und die Nocturnes in c-Moll op. 48/1 und f-Moll op. 55/1.

mit:
Paul Sturm (Klavier und Moderation)

Der kleine Mann, Johannes Pinneberg, sucht 1930 seinen Platz in der Gesellschaft. Doch die Weimarer Republik ist ein hartes Pflaster und allmählich verschlingt die Weltwirtschaftskrise die Träume und Wünsche der kleinen Leute. Zwischen Eheglück, drohender Arbeitslosigkeit und unter dem Schatten des aufziehenden Nationalsozialismus erleben die werdenden Eltern Johannes Pinneberg und seine Frau Emma “Lämmchen” Mörschel die höchsten Höhen und die tiefsten Tiefen.
Autor Hans Fallada schreibt von den Sorgen und Wünschen eines Mannes, der nur einer von sechs Millionen ist. Er erzählt, wie er selbst sagt, von einem Niemand und darüber, was dieser Niemand
fühlt und denkt. Dadurch rückt er den vermeintlich Ersetzbaren ins Rampenlicht und zeigt, wie erbarmungslos die Leistungsgesellschaft die Pinnebergs dieser Welt ausnutzt. Die Musik von Erwin Bootz, welche sprichwörtlich die Fassade der heilen Welt vorspielt, gibt dem Stück über den kleinen Mann eine besondere Tragikomik.
Der Roman Kleiner Mann - was nun? erschien 1932 und ist seitdem ein zeitloser Klassiker der deutschen Literatur, der sich besonders heute erschreckend aktuell anfühlt.

nach Hans Fallada, von Tankred Dorst, Peter Zadek
Regie: Robert Arnold
Bühne, Kostüm: Christina Wachendorff

Der kleine Mann, Johannes Pinneberg, sucht 1930 seinen Platz in der Gesellschaft. Doch die Weimarer Republik ist ein hartes Pflaster und allmählich verschlingt die Weltwirtschaftskrise die Träume und Wünsche der kleinen Leute. Zwischen Eheglück, drohender Arbeitslosigkeit und unter dem Schatten des aufziehenden Nationalsozialismus erleben die werdenden Eltern Johannes Pinneberg und seine Frau Emma “Lämmchen” Mörschel die höchsten Höhen und die tiefsten Tiefen.
Autor Hans Fallada schreibt von den Sorgen und Wünschen eines Mannes, der nur einer von sechs Millionen ist. Er erzählt, wie er selbst sagt, von einem Niemand und darüber, was dieser Niemand
fühlt und denkt. Dadurch rückt er den vermeintlich Ersetzbaren ins Rampenlicht und zeigt, wie erbarmungslos die Leistungsgesellschaft die Pinnebergs dieser Welt ausnutzt. Die Musik von Erwin Bootz, welche sprichwörtlich die Fassade der heilen Welt vorspielt, gibt dem Stück über den kleinen Mann eine besondere Tragikomik.
Der Roman Kleiner Mann - was nun? erschien 1932 und ist seitdem ein zeitloser Klassiker der deutschen Literatur, der sich besonders heute erschreckend aktuell anfühlt.

nach Hans Fallada, von Tankred Dorst, Peter Zadek
Regie: Robert Arnold
Bühne, Kostüm: Christina Wachendorff

Das siebte Studioalbum des Südtirolers Dominik Plangger vereint Vertrautes mit bisher unbekannten Seiten des Singer-Songwriters. Zwölf Lieder erzählen von großen Gefühlen und scheinbar kleinen Alltagsmomenten, vom Heim- und Ankommen. Feste werden gefeiert und ein Stück Familiengeschichte enthüllt. Auch eine Hommage an den großen Cantautore Franceso de Gregori darf nicht fehlen. So vielfältig wie die Lieder ist auch die musikalische Umsetzung. Dominik Plangger bleibt seinen Wurzeln im Folk mit virtuosem Fingerpicking auf der Gitarre treu, offenbart aber mit einer Vielzahl von musikalischen Wegbegleitern und Instrumenten auch ganz neue Klangwelten. Bei seinen Konzerten weiß Dominik Plangger sein Publikum nicht nur mit seiner kraftvoll-schönen Stimme zu fesseln, sondern auch mit Witz und Charme zu unterhalten.

Das Cafe Max ist nicht barrierefrei.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto:© Hans und Susi Nücke

Der kleine Mann, Johannes Pinneberg, sucht 1930 seinen Platz in der Gesellschaft. Doch die Weimarer Republik ist ein hartes Pflaster und allmählich verschlingt die Weltwirtschaftskrise die Träume und Wünsche der kleinen Leute. Zwischen Eheglück, drohender Arbeitslosigkeit und unter dem Schatten des aufziehenden Nationalsozialismus erleben die werdenden Eltern Johannes Pinneberg und seine Frau Emma “Lämmchen” Mörschel die höchsten Höhen und die tiefsten Tiefen.
Autor Hans Fallada schreibt von den Sorgen und Wünschen eines Mannes, der nur einer von sechs Millionen ist. Er erzählt, wie er selbst sagt, von einem Niemand und darüber, was dieser Niemand
fühlt und denkt. Dadurch rückt er den vermeintlich Ersetzbaren ins Rampenlicht und zeigt, wie erbarmungslos die Leistungsgesellschaft die Pinnebergs dieser Welt ausnutzt. Die Musik von Erwin Bootz, welche sprichwörtlich die Fassade der heilen Welt vorspielt, gibt dem Stück über den kleinen Mann eine besondere Tragikomik.
Der Roman Kleiner Mann - was nun? erschien 1932 und ist seitdem ein zeitloser Klassiker der deutschen Literatur, der sich besonders heute erschreckend aktuell anfühlt.

nach Hans Fallada, von Tankred Dorst, Peter Zadek
Regie: Robert Arnold
Bühne, Kostüm: Christina Wachendorff

… oder wie es in den Schlusszeilen von „Famous blue Raincoat” lautet: Sincerely, L. Cohen. Einen musikalischen Gruß, ernsthaft und aufrichtig, widmet der Musiker Alessandro Mega (Gesang und Gitarre) zusammen mit Anja Lenz (Piano und Gesang) und Franziska Argmann (Violine und Gesang) dem Lebenswerk des kanadischen Poeten und Singer-Songwriters Leonard Cohen. Das Trio interpretiert mit Songs wie „So long Marianne”, „Bird on the Wire”, „Dance me to the End of Love” und natürlich „Halleluja” die Lebensgeschichte des Künstlers. Die Lieder erzählen von Höhen und Tiefen, Sehnsüchten und Abgründen aus dem inspirierenden Leben Leonard Cohens. Die charakteristische, raue Stimme des Sängers wird begleitet von zerbrechlich anmutenden Frauenstimmen. Das kraftvolle Piano und der treibende Bass harmonieren mit zartem Violinspiel und Gitarrenklängen. So entsteht eine musikalische Landschaft aus Gegensätzen. Mal düster und melancholisch, mal heiter und voller Ironie. Ganz so wie das Leben Leonard Cohens, das aus so vielen Facetten bestand: Kunst und Musik, Spiritualität, Glauben, Sexualität, Leidenschaft und Melancholie.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto:©Spiegelhof

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Orangerie in Ansbach stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Orangerie Ansbach, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Nach Jahren im Exil: Endlich wieder eine Reise nach Deutschland. 1843 kehrt Heinrich Heine nach Deutschland zurück, um seine Mutter zu besuchen und seinen Verleger zu sehen. Aus dieser Reise ist eins der wohl bekanntesten und berühmtesten Gedichte in deutscher Sprache entstanden. DEUTSCHLAND. EIN WINTERMÄRCHEN ist nicht einfach nur eine Reisebeschreibung, es ist eine humoristische, philosophische und kluge Betrachtung eines Deutschlands, das in Kleinstaaterei liegt und vom preußischen Militarismus geprägt ist. Es zeigt die Schwächen und Stärken eines Landes aus der vertrauten Außensicht eines Rückkehrers. Sofort nach Erscheinen verboten, von den Nationalsozialisten verbrannt blieb diese bedeutende Dichtung lange Zeit verpönt.
Die Problemfelder, die Heines Epos aufreißt, sind gerade hochaktuell: Heimatlosigkeit, Antisemitismus, Deutschtümelei, Totalitarismus. Aber eben auch die Liebe zur Heimat und der feste Glaube, dass es ein besseres Land werden kann.
Während Deutschland seit 2006 immer sein Sommermärchen sucht, ist das namensgebende Gedicht zum ersten Mal als Theaterproduktion am Theater Ansbach zu sehen.

Regie, Bühne und Kostüme: Frank Siebenschuh
mit: Robert Arnold
Dauer: 85 Minuten, keine Pause

Durch das Dickicht der zahlreichen Legenden spüren zwei Frauen König Artus und seiner Vision eines friedlichen menschlichen Zusammenlebens nach. Inmitten von Chaos und Auflösung sollen ein runder Tisch und ein unbesiegbares Schwert helfen. Hinein geht es ins Abenteuer, das augenzwinkernd von Rittern und Edelfräulein, ihren Leidenschaften, ihren Intrigen und ihren Machtkämpfen erzählt.
12 Handpuppen durchfechten den Abend. Zauberer Merlin, ein Clown und der Teufel sind auch mit dabei, aber nie da, wenn man sie braucht.

Koproduktion Dorothee Carls,
DAS WEITE THEATER und T-Werk (Potsdam)
„Merlin oder Das wüste Land”
von Tankred Dorst

Spiel: Christine Müller, Dorothee Carls
Regie: Pierre Schäfer
Ausstattung: Christian Werdin
Musik: Giovanni Reber und
Paul Kuchenbuch
Puppenkostüme: Katharina Schimmel
Bühnenbau: Ewald Otto
Kostüme: Anke Lenz

Dauer: 75 Minuten

Nicht nur Folk-Fans sind hingerissen von der Reinheit seiner Stimme und den wunderbaren Songs von IAIN MATTHEWS der selbst nicht mehr sagen kann, ob er jetzt sein 53. oder 54. Album veröffentlicht hat. Rockgeschichte schrieb er mehrmals. Mitte der 60er Jahre zog der blutjunge Gitarrist und Sänger nach London – und wurde Gründungsmitglied der wohl wichtigsten Folk-Rock-Band Englands FAIRPORT CONVENTION. Schon damals war seine außergewöhnliche Stimme auffallend. Nach 3 Alben verließ er die Mutterband und gründete MATTHEWS SOUTHERN COMFORT, die mit ihrer Version von Joni Mitchells „Woodstock“ einen Nr.-1-Hit in England landen konnten. Kurz darauf gründete er die hervorragende Gruppe PLAINSONG, die immer wieder reaktiviert wurde, u.a. mit Julian Dawson. Und jetzt ist IAIN MATTHEWS zurück – weil er nie weg war. Soeben erschien ein neues Solo-Album „How much is enough“: und wieder begeistert der Songpoet mit zeitlosen schönen Songs und seiner kristallklaren Stimme.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Mona Bagatelle Shenker

Nach einer erfolgreichen Herbsttournee durch Europa mit ihrer neuen Band wird „Kanadas Blues-Liebling“ Layla Zoe im März 2026 wieder auf die Bühne zurückkehren.
Mit Wick Hayen (NL) an der Gitarre, Dave Warmerdam (NL) an der Hammondorgel, Kjelt Ostendorf (NL) am Bass und Tijs Kulker (NL) am Schlagzeug kehrt sie auf die Bühne zurück und spielt Original-Songs aus ihrer umfangreichen Diskografie, die selten oder noch nie live auf der Bühne gespielt wurden, sowie sorgfältig ausgewählte Cover-Songs von Künstlern, die sie auf ihrer musikalischen Reise inspiriert haben, darunter Pink Floyd, Tom Waits und anderen.
Layla Zoe singt schon seit ihrem vierten Lebensjahr. Geboren in Victoria, British Columbia, Kanada, wurde sie durch die Plattensammlung ihres Vaters inspiriert. Ihre wahre Liebe und Leidenschaft für den Blues ist in jeder ihrer Darbietungen zu spüren und zu hören. Sie hat mittlerweile 18 Alben veröffentlicht, Tourneen durch Europa und Nordamerika absolviert, Preise für Songwriting und Gesang gewonnen und die Bühne mit Legenden wie Jeff Healey, Sonny Landreth, John Mayall und Henrik Freischlader geteilt.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Pieter Voorhout

Der kleine Mann, Johannes Pinneberg, sucht 1930 seinen Platz in der Gesellschaft. Doch die Weimarer Republik ist ein hartes Pflaster und allmählich verschlingt die Weltwirtschaftskrise die Träume und Wünsche der kleinen Leute. Zwischen Eheglück, drohender Arbeitslosigkeit und unter dem Schatten des aufziehenden Nationalsozialismus erleben die werdenden Eltern Johannes Pinneberg und seine Frau Emma “Lämmchen” Mörschel die höchsten Höhen und die tiefsten Tiefen.
Autor Hans Fallada schreibt von den Sorgen und Wünschen eines Mannes, der nur einer von sechs Millionen ist. Er erzählt, wie er selbst sagt, von einem Niemand und darüber, was dieser Niemand
fühlt und denkt. Dadurch rückt er den vermeintlich Ersetzbaren ins Rampenlicht und zeigt, wie erbarmungslos die Leistungsgesellschaft die Pinnebergs dieser Welt ausnutzt. Die Musik von Erwin Bootz, welche sprichwörtlich die Fassade der heilen Welt vorspielt, gibt dem Stück über den kleinen Mann eine besondere Tragikomik.
Der Roman Kleiner Mann - was nun? erschien 1932 und ist seitdem ein zeitloser Klassiker der deutschen Literatur, der sich besonders heute erschreckend aktuell anfühlt.

nach Hans Fallada, von Tankred Dorst, Peter Zadek
Regie: Robert Arnold
Bühne, Kostüm: Christina Wachendorff

In ihrem neuen Programm fackeln die Jungs von Gankino Circus ein musikalisches Feuerwerk ab – und zwar ohne Netz und doppelten Boden! Als Zündschnur dieser musikalischen Breitseite dient den vier meisterhaften Musikern, begnadeten Geschichtenerzählern und kauzigen Charakterköpfen wie immer der Humor: Da plaudern die westmittelfränkischen Weltmänner munter aus dem Nähkästchen, gewähren nie dagewesene Einblicke ins große Kleinkunst-Showbiz und berichten von den Turbulenzen, die es mit sich bringt, wenn man plötzlich von der Weltbühne zurück ins verschlafene Dorfidyll katapultiert und dort mit dem Gegenteil von Rock’n’Roll konfrontiert wird. Da tun sich Spannungsfelder auf, das kannst du dir nicht ausdenken! Und wie immer bei Gankino Circus gehen auch dieses Mal handgemachte Musik, ein hinreißend verqueres Bühnengeschehen und eine große Portion provinzieller Wahnsinn eine unberechenbare Melange ein.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Bürgergeld-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €