24. Sommerkomödie im Oderbruch
"Sing, Baby sing!" eine 50er Jahre Revue

Auch 2026 lädt das mittlerweile zu den erfolgreichsten zählende Theaterfestival im Osten Brandenburgs, Sie wieder zu einer heiteren Sommerproduktion in das neue Hof-Theater in Bad Freienwalde ein.

Kommen Sie mit auf eine musikalische Reise zu den Schlagerseiten des Lebens. Sommer, Sonne und Meer!
Zurück in die Zeit der deutschen Unterhaltungsschlager der 50iger Jahre.
Erleben Sie die kitschigen und lebensfrohen Lieder des deutschen Wirtschaftswunders verpackt in eine kleine Geschichte, wo die Zuckerpuppe aus der Bauchtanztruppe im Moonlight davon träumt mit Zwei kleinen Italienern In den Morgen zu tanzen.
Lassen Sie sich überraschen, was Mutter Elfriede, Vater Ernst und Tochter Cornelia, bei Ihrem Italienurlaub alles zustößt und was es mit dem Gartenzwerg auf sich hat.

Ein sommerlicher Theaterspaß der Extraklasse. Augenzwinkernd dargeboten und garantiert jugendfrei.
Kommen Sie einfach mit und wenn es nicht mehr anders geht, dann: Sing, Baby sing!

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

Ensemble con (d')amore:
Daniela Braun, Viola d'amore und Viola
Stephan Katte & Margherita Lulli, Horn
Paweł Miczka, Violine
Sarah Flögel, Violine und Viola
Alexander Koderisch, Violoncello

Kammermusik von W.A. Mozart, L. v. Beethoven, F.A. Hoffmeister, C. Martinides und H.L. Vetter

Im Mittelpunkt stehen zwei besondere Instrumente: die Viola d’amore und das Horn. Obwohl diese beiden Instrumente auf den ersten Blick sehr verschieden wirken, wurden sie doch, besonders im späteren 18. Jahrhundert, gerne gemeinsam eingesetzt. Bemerkenswert ist dabei der volle und farbenreiche Klang dieser Instrumentenkombination.

Durch die Verbindung von Viola d’amore und Horn mit einem Streichtrio erhält selbst diese relativ kleine Besetzung eine überraschende Klangfülle – schon mit sechs Musikern lässt sich so ein beinahe orchestraler Klang erzielen.

Photo: Daniela Braun, © Künstler

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Slowenisches Flötentrio:
Brina Kafol Zust & Boris Bizjak, Flöten
Neža Torkar, Akkordeon

Musik von J.S. Bach, W.A. Mozart, F. Kuhlau & F. Doppler

Das Slowenische Flötentrio entführt das Publikum in die glanzvolle Welt höfischer Musik.

Das Ensemble ist erstmals zu Gast bei den Musikwochen, Neža Torkar hingegen ist schon zum vierten Mal zu Gast bei den Musikwochen, zum dritten Mal im Garten des jüdischen Museums.

In Kooperation mit Kulturfeste im Land Brandenburg e.V.

Photo: KI-generierte Collage «Slowenisches Flötentrio», © Promo

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

24. Sommerkomödie im Oderbruch
"Sing, Baby sing!" eine 50er Jahre Revue

Auch 2026 lädt das mittlerweile zu den erfolgreichsten zählende Theaterfestival im Osten Brandenburgs, Sie wieder zu einer heiteren Sommerproduktion in das neue Hof-Theater in Bad Freienwalde ein.

Kommen Sie mit auf eine musikalische Reise zu den Schlagerseiten des Lebens. Sommer, Sonne und Meer!
Zurück in die Zeit der deutschen Unterhaltungsschlager der 50iger Jahre.
Erleben Sie die kitschigen und lebensfrohen Lieder des deutschen Wirtschaftswunders verpackt in eine kleine Geschichte, wo die Zuckerpuppe aus der Bauchtanztruppe im Moonlight davon träumt mit Zwei kleinen Italienern In den Morgen zu tanzen.
Lassen Sie sich überraschen, was Mutter Elfriede, Vater Ernst und Tochter Cornelia, bei Ihrem Italienurlaub alles zustößt und was es mit dem Gartenzwerg auf sich hat.

Ein sommerlicher Theaterspaß der Extraklasse. Augenzwinkernd dargeboten und garantiert jugendfrei.
Kommen Sie einfach mit und wenn es nicht mehr anders geht, dann: Sing, Baby sing!

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

Miserere
RIAS Kammerchor
Justin Doyle • Dirigent

Domenico Scarlatti (1685-1757) • „Stabat Mater“ für Sopran, Alt, 2 Violinen und Basso continuo
James MacMillan (1959*) • „Miserere“ für gemischten Chor a cappella
Nana Forte (1981*) • „Miserere mei“ für gemischten Chor
Isabella Leonarda (1620-1704) • Sonata duodecima a violino solo arrangiert für Violoncello und Basso continuo
Frank Martin (1890-1974) • Messe für 2 vierstimmige Chöre

Änderungen vorbehalten

Einlass ab 13:30 Uhr

Ensemble Bassonore:
Adrian Rovatkay, Fagott, Klavier & Toy piano
Claudia Mende, Violine & Trompetengeige
Ildiko Ludwig, Viola & Violine
Thor-Harald Johnsen, Theorbe & E-Gitarre
Laura Robles, Percussion & E-Bass
u.a.

Musik von J. Desprez, H. Purcell und J.S. Bach, dazu Improvisationen
Ein musikalisches Spektrum vom Hochbarock bis ins Zeitgenössische

Alte Musik trifft auf neue Klangideen: Das Programm Spielraum eröffnet ein weites musikalisches Feld zwischen Renaissance, Barock und Gegenwart.

Photo: Kirche in Herzfelde, © Kulturfeste e.V.

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

3. Choriner EuropaKonzert 2026 - Gedenkkonzert für Prof. Dr. Peter Gülke
Staatskapelle Halle
András Schiff • Klavier
Nabil Shehata • Leitung

Der Choriner Musiksommer trauert um Prof. Peter Gülke
Peter Gülke • Dirigent (* 29. April 1934 in Weimar; † 26. April 2026 Weimar)

Georg Friedrich Händel • Concerto Grosso op. 6, Nr. 6 g-Moll
Franz Schubert • Symphonie Nr. 7 h-Moll, D 759 op. 29 "Die Unvollendete"
Ludwig van Beethoven • Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur op. 73
Konzerteinführung um 14:15 Uhr im Refektorium

Einlass ab 13:30 Uhr

astrophil & stella:
Charlotte Nachtsheim, Sopran
Cyril Escoffier, Tenor
Filipa Mota de Meneses, Viola da Gamba
Vincent Kibildis, gotische Harfen & Rezitation
Johanna Bartz, Renaissancetraversflöten & Rezitation

Ein musikalisches Kammerspiel mit Rezitationen aus J. Spiess’ «Historia von D. Johann Fausten» (1587) und Musik der deutschen Renaissance von Hans Newsidler, Georg Rhau, Caspar Othmayr, Hans Judenkönig u.a.

Die historische Figur des Alchimisten, Astronomen und Universalgelehrten Doktor Faustus inspirierte schon seine Zeitgenossen im 16. Jahrhundert zu wilden Spekulationen über dessen Bund mit dem Bösen.

In der Zeit der Renaissance wurden zahlreiche Grimoires und Höllenzwänge, Bücher mit Zaubersprüchen zum Gefügigmachen von Dämonen, gedruckt, von denen einige angeblich von Faust selbst verfasst worden sind. In frühen Formen des Fauststoffes wird über dessen Pakt mit den gestürzten Engeln Luzifer und Mephistopheles in Wittenberg berichtet. In einem kammerspielhaften Konzert mit Rezitationen gehen wir Fausts Grenzgängen zwischen Himmel und Hölle, Engel und Dämonen, Menschlichem und Unmenschlichem nach und tauchen mit dem Publikum in die Welt des Glaubens und Aberglaubens im 16. Jahrhunderts ein.

Photo: astrophil & stella, © Elza Loginova

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

24. Sommerkomödie im Oderbruch
"Sing, Baby sing!" eine 50er Jahre Revue

Auch 2026 lädt das mittlerweile zu den erfolgreichsten zählende Theaterfestival im Osten Brandenburgs, Sie wieder zu einer heiteren Sommerproduktion in das neue Hof-Theater in Bad Freienwalde ein.

Kommen Sie mit auf eine musikalische Reise zu den Schlagerseiten des Lebens. Sommer, Sonne und Meer!
Zurück in die Zeit der deutschen Unterhaltungsschlager der 50iger Jahre.
Erleben Sie die kitschigen und lebensfrohen Lieder des deutschen Wirtschaftswunders verpackt in eine kleine Geschichte, wo die Zuckerpuppe aus der Bauchtanztruppe im Moonlight davon träumt mit Zwei kleinen Italienern In den Morgen zu tanzen.
Lassen Sie sich überraschen, was Mutter Elfriede, Vater Ernst und Tochter Cornelia, bei Ihrem Italienurlaub alles zustößt und was es mit dem Gartenzwerg auf sich hat.

Ein sommerlicher Theaterspaß der Extraklasse. Augenzwinkernd dargeboten und garantiert jugendfrei.
Kommen Sie einfach mit und wenn es nicht mehr anders geht, dann: Sing, Baby sing!

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

sprezzatura 22:
June Telletxea, Gesang
Gergely Bodoki, Traversflöte
Andreas Arend, Lyra Polyversalis und Laute
Wolfgang Eger, Percussion und Harmonium

Musik zum Thema Natur, mit Barockmusik und Einsprengseln aus Beatles, Jazz, Kantaten von G.H. Stölzel und A. Vivaldi, Flötenmusik von G.Ph. Telemann u.a.

Auch wenn sie heutzutage manchmal drohen, durcheinander zu geraten, leiten sie durchs Programm: Die vier Jahreszeiten. Nicht die von Antonio Vivaldi, der übrigens prominent vertreten ist, sondern in Form von Haiku japanischen Kurzgedichten, die sich mit dem Thema Natur auseinandersetzen. Diese fernöstliche Sicht korrespondiert mit der Sehnsucht der Barockzeit, die ihre Liebesgeschichten zwischen Hirten und Nymphen gern in der fiktiven griechischen Landschaft Arkadien ansiedelte. Neben einer Kantate von Vivaldi erklingt etwa Musik von Gottfried Heinrich Stölzel, Johann Sebastian Bach und Marc-Antoine Charpentier. Das Geschehen findet meist an einer Quelle oder einem Fluss statt, dessen Wasser oft mit den Tränen der Liebenden gleichgesetzt wird.

Der Beatles‘sche Natursohn hält sich auch an einem Fluss auf. Er singt dabei vergnügt - was wiederum dem Schilfrohr zwar örtlich aber nicht inhaltlich vergönnt ist. Die in ein solches verwandelte Nymphe Syrinx beklagt in Debussys berühmten Stück als Flöte ihr Schicksal. Nature Boy ist ein Liebeslied an das Leben: Das größte, was du jemals lernen wirst, ist zu lieben, und wieder geliebt zu werden. Heute stellt sich die Frage Von Mutter Natur?

Den Conférencier spielt Georg Phillip Telemann, dessen Fantasien für Flöte zunächst streng den Rahmen setzen, um ihn später zu lockern für virtuoses Zusammenspiel der Musiker, die allesamt hervorragende Solisten sind.

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Seit der Verfilmung des Broadway-Klassikers mit Audrey Hepburn gehört Frederick Loewes Musical ‚MY FAIR LADY' zu den meist gespielten und populärsten Bühnenwerken des 20. Jahrhunderts. Unvergessliche Evergreens wie „Ich hätt' getanzt heut' Nacht", „Wär' das nicht wunderschön", „In der Straße wohnst du"," Bringt mich pünktlich zum Altar" und „s grünt so grün wenn Spaniens Blüten blühen“ machen ‚MY FAIR LADY' zu einem echten Klassiker.
Ob es wohl möglich ist, aus einem einfachen Blumenmädchen der Londoner Slums allein durch Umformung der Sprache eine Lady der High-Society zu machen? Phonetikprofessor Henry Higgins ist sich dessen sicher und geht die Wette ein. Eliza Doolittle aus Mayfair wird zu seinem wissenschaftlichen Objekt und er quält die Tochter eines Müllkutschers Tag und Nacht mit abstrusen Sprachübungen: „Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blühn ...". Doch kann er damit ein blendendes Kunstwerk formen, das auf dem Diplomatenball in der Botschaft bestehen kann? Oder bemerkt der eingefleischte Junggeselle Higgins, dass Eliza keine Statue aus Stein, sondern eine junge Frau mit eigenen Sehnsüchten und Träumen ist?
Die hochkarätige Inszenierung der Kölner Symphoniker - auch bekannt aus der Helene Fischer Show - sowie der Kölner Kammeroper legt, neben musikalischer und choreografischer Finesse, auch einen Blick auf die genialen Dialoge und eine genaue Personenführung. Es ist der charmante Witz der Handlung zwischen pointierter Sozialromantik und satirisch-bissigem Sittengemälde, aus der heraus sich Situationskomik, Konflikte und starke Gefühle entwickeln.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Original Hoch- und Deutschmeister
Nadja Plattner • Gesang

Galakonzert der Kapelle des K. und K. Infanterieregiments Hoch- und Deutschmeister Nr. 4

Änderungen vorbehalten

Einlass ab 13:30 Uhr

THE FUTURE OF MELANCHOLY // DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE

Alljährlich Ende August findet im Gutshaus Friedenfelde das Musikfestival KALIT statt, benannt nach dem geflochtenen Korb aus der Uckermark, der Tradition und Gegenwart verbindet. Musik des Spätbarock und der Berliner Klassik trifft hier auf zeitgenössische Musik und Literatur, Interpretations- und Improvisationskunst.

KALIT 26 will sich unter dem Motto THE FUTURE OF MELANCHOLY / DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE einem besonderen Jubiläum widmen, dem 400. Todestag von John Dowland, Komponist und Meister der musikalischen Melancholie. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus der Uckermark und Berlin lässt das Festival nicht nur die Musik John Dowlands erklingen, sondern will die kreative Kraft der Melancholie befragen. Damit ist Dowland auch für die Uckermark relevant, die in Antje Rávik Strubels Roman „Blaue Frau“ als „Gegend voller Schwermut. Voll Melancholie“ beschrieben wurde. Worin bestehen die Möglichkeitsräume einer Landschaft, die melancholische Perspektiven jenseits der urbanen Räume und ihrer Krisen eröffnet? Solchen Fragen will das KALIT 26 nachgehen.

Der musikalische Rahmen Festivals wird durch die 2025 mit dem OPUS Klassik für das beste Ensemble ausgezeichnete lautten compagney BERLIN mit einem von Christian Filips und Wolfgang Katschner kuratierten Programm gestaltet. Als Gäste begrüßt das Festival die bekannte Schauspielerin Sophie Rois und die Saxophonistin Asya Fateyeva. Zudem wirken mit das bekannte Ensemble Quillo – in 2025 ebenfalls ein OPUS Klassik-Preisträger, die Capella Angelica und das KALIT Ensemble, ein Ensemble junger Brandenburger Musiker, das sich bereits über die Uckermark hinaus einen Namen gemacht hat.

THE FUTURE OF MELANCHOLY // DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE

Alljährlich Ende August findet im Gutshaus Friedenfelde das Musikfestival KALIT statt, benannt nach dem geflochtenen Korb aus der Uckermark, der Tradition und Gegenwart verbindet. Musik des Spätbarock und der Berliner Klassik trifft hier auf zeitgenössische Musik und Literatur, Interpretations- und Improvisationskunst.

KALIT 26 will sich unter dem Motto THE FUTURE OF MELANCHOLY / DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE einem besonderen Jubiläum widmen, dem 400. Todestag von John Dowland, Komponist und Meister der musikalischen Melancholie. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus der Uckermark und Berlin lässt das Festival nicht nur die Musik John Dowlands erklingen, sondern will die kreative Kraft der Melancholie befragen. Damit ist Dowland auch für die Uckermark relevant, die in Antje Rávik Strubels Roman „Blaue Frau“ als „Gegend voller Schwermut. Voll Melancholie“ beschrieben wurde. Worin bestehen die Möglichkeitsräume einer Landschaft, die melancholische Perspektiven jenseits der urbanen Räume und ihrer Krisen eröffnet? Solchen Fragen will das KALIT 26 nachgehen.

Der musikalische Rahmen Festivals wird durch die 2025 mit dem OPUS Klassik für das beste Ensemble ausgezeichnete lautten compagney BERLIN mit einem von Christian Filips und Wolfgang Katschner kuratierten Programm gestaltet. Als Gäste begrüßt das Festival die bekannte Schauspielerin Sophie Rois und die Saxophonistin Asya Fateyeva. Zudem wirken mit das bekannte Ensemble Quillo – in 2025 ebenfalls ein OPUS Klassik-Preisträger, die Capella Angelica und das KALIT Ensemble, ein Ensemble junger Brandenburger Musiker, das sich bereits über die Uckermark hinaus einen Namen gemacht hat.

Karten ggf. an der Abendkasse erhältlich

THE FUTURE OF MELANCHOLY // DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE

Alljährlich Ende August findet im Gutshaus Friedenfelde das Musikfestival KALIT statt, benannt nach dem geflochtenen Korb aus der Uckermark, der Tradition und Gegenwart verbindet. Musik des Spätbarock und der Berliner Klassik trifft hier auf zeitgenössische Musik und Literatur, Interpretations- und Improvisationskunst.

KALIT 26 will sich unter dem Motto THE FUTURE OF MELANCHOLY / DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE einem besonderen Jubiläum widmen, dem 400. Todestag von John Dowland, Komponist und Meister der musikalischen Melancholie. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus der Uckermark und Berlin lässt das Festival nicht nur die Musik John Dowlands erklingen, sondern will die kreative Kraft der Melancholie befragen. Damit ist Dowland auch für die Uckermark relevant, die in Antje Rávik Strubels Roman „Blaue Frau“ als „Gegend voller Schwermut. Voll Melancholie“ beschrieben wurde. Worin bestehen die Möglichkeitsräume einer Landschaft, die melancholische Perspektiven jenseits der urbanen Räume und ihrer Krisen eröffnet? Solchen Fragen will das KALIT 26 nachgehen.

Der musikalische Rahmen Festivals wird durch die 2025 mit dem OPUS Klassik für das beste Ensemble ausgezeichnete lautten compagney BERLIN mit einem von Christian Filips und Wolfgang Katschner kuratierten Programm gestaltet. Als Gäste begrüßt das Festival die bekannte Schauspielerin Sophie Rois und die Saxophonistin Asya Fateyeva. Zudem wirken mit das bekannte Ensemble Quillo – in 2025 ebenfalls ein OPUS Klassik-Preisträger, die Capella Angelica und das KALIT Ensemble, ein Ensemble junger Brandenburger Musiker, das sich bereits über die Uckermark hinaus einen Namen gemacht hat.

Karten ggf. an der Abendkasse erhältlich

THE FUTURE OF MELANCHOLY // DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE

Alljährlich Ende August findet im Gutshaus Friedenfelde das Musikfestival KALIT statt, benannt nach dem geflochtenen Korb aus der Uckermark, der Tradition und Gegenwart verbindet. Musik des Spätbarock und der Berliner Klassik trifft hier auf zeitgenössische Musik und Literatur, Interpretations- und Improvisationskunst.

KALIT 26 will sich unter dem Motto THE FUTURE OF MELANCHOLY / DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE einem besonderen Jubiläum widmen, dem 400. Todestag von John Dowland, Komponist und Meister der musikalischen Melancholie. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus der Uckermark und Berlin lässt das Festival nicht nur die Musik John Dowlands erklingen, sondern will die kreative Kraft der Melancholie befragen. Damit ist Dowland auch für die Uckermark relevant, die in Antje Rávik Strubels Roman „Blaue Frau“ als „Gegend voller Schwermut. Voll Melancholie“ beschrieben wurde. Worin bestehen die Möglichkeitsräume einer Landschaft, die melancholische Perspektiven jenseits der urbanen Räume und ihrer Krisen eröffnet? Solchen Fragen will das KALIT 26 nachgehen.

Der musikalische Rahmen Festivals wird durch die 2025 mit dem OPUS Klassik für das beste Ensemble ausgezeichnete lautten compagney BERLIN mit einem von Christian Filips und Wolfgang Katschner kuratierten Programm gestaltet. Als Gäste begrüßt das Festival die bekannte Schauspielerin Sophie Rois und die Saxophonistin Asya Fateyeva. Zudem wirken mit das bekannte Ensemble Quillo – in 2025 ebenfalls ein OPUS Klassik-Preisträger, die Capella Angelica und das KALIT Ensemble, ein Ensemble junger Brandenburger Musiker, das sich bereits über die Uckermark hinaus einen Namen gemacht hat.

Abschlusskonzert
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Maria Ioudenitch • Violine
Vladimir Jurowski • Dirigent

Ludwig van Beethoven • Konzert für Violine und Orchester D-Dur
Johannes Brahms • Symphonie Nr. 2 Nr. 2 D-Dur

Konzerteinführung vor dem Konzert um 14:15 Uhr im Refektorium

Änderungen vorbehalten

Einlass ab 13:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Gerhard Schöne ist wozu ihm eigentlich alles fehlt ein Star. Nicht nur bei den Kindern, aber natürlich besonders bei ihnen und dies mittlerweile seit zwei Generationen. Schönes Lieder für Kinder werden heute in Ost, West, Süd und in der Mitte gleichermaßen geschätzt – vom Feuilleton der FAZ und den Kinderprogrammen des Hörfunks, beim Kirchentag in Hamburg oder in der Komischen Oper in Berlin, beim Unterricht in der Schule oder den vielen begeisterten Kinderchören sowieso.

Das größte Erlebnis bleiben aber seine Konzerte - für die kleinen wie großen Menschenkinder gleichermaßen. Seine Lieder für Kinder gehören zum allerbesten, was in unserem größer gewordenen Lande derzeit zu hören und zu erleben ist. Dabei werden nicht nur seine Hits wie die Jule oder der Popel erklingen, aber die natürlich auch.

Schöne ist UNICEF Botschafter und Sonderbotschafter der Initiative Verbundnetz der Wärme.
Er hat seit der Wende 1990 über zwanzig (!) Alben und zwei Bücher ("Wenn Franticek niest" und "Mein Kinderland") veröffentlicht. Seine Songbücher erreichen zumeist zweistellige Auflagen.

Einlass ab 15 Uhr