Die beliebten Erdmännchen Jan und Henry kehren mit einem neuen Abenteuer auf die Bühne zurück!

Seit vielen Jahren ist das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” unterwegs und konnte in Hunderten von Aufführungen viele Tausend kleine und große Erdmännchen Fans begeistern.

Nun sind die beiden beliebten Spuren- und Geräuschesucher mit einer neuen Bühnenshow voller Spannung, Abenteuer und Humor auf großer Deutschlandtour. Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.

Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlönz. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan und Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella. Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt Ihr hautnah in einem neuen Musical für die ganze Familie.

Nach der Vorstellung können die kleinen Fans Jan und Henry ganz nahekommen und im Foyer Autogramme und Fotos von den Erdmännchen und den anderen Darstellern erhalten.

Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat.

„Jan & Henry “ – Der Schatz von Piepenschlönz“ ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.
Spieldauer ca. 90 Min. zzgl. Pause.

Eine Theater Lichtermeer Produktion 2003
Buch und Musik: Timo Riegelsberger und Jan Radermacher.
Künstlerische Leitung (Text, Musik, Inszenierung) und Regie: Timo Riegelsberger.

Einlass Saal: 15:30 Uhr

„Muddy What?“ Muddy… wer? Sie haben eine weibliche Leadgitarristin, gehören zu den fleißigsten Livemusikern Deutschlands und verzaubern auf der Bühne mit unbändiger Energie: Das Trio um die Geschwister Ina und Fabian Spang aus München reist mit seinem New Blues mittlerweile quer durch die ganze Welt. Im Gepäck haben sie ihre charmante und mitreißend einzigartige Mischung aus moderner und traditioneller Bluesmusik, darunter Eigenkompositionen sowie originelle Arrangements. Nicht umsonst genießen die jungen Musiker große Anerkennung in der internationalen Livemusikszene und haben bereits so manchen Kulturpreis in der Tasche. Leadgitarristin und Mandolinenspielerin Ina begeistert mit ihren gefühlvollen und gerne auch mal atemberaubend rasanten Soli, während Fabians unverkennbar flehende Gesangsstimme ebenfalls längst zum Markenzeichen der Band geworden ist. Mit erfrischender Spielfreude und beeindruckendem musikalischen Können macht Muddy What? die Bühnenshow zu einem wahren Erlebnis, das nach diesem Abend garantiert noch länger in den Köpfen der Zuhörer nachhallen wird…

Einlass: 19:00 Uhr

Der Gypsy Swing, auch Hot Jazz oder Jazz Manouche genannt, feiert ein mächtiges Comeback. Viele Gruppen und Gitarristen beleben ihn aktuell neu. Die MARION & SOBO BAND darf für sich beanspruchen, den von Django Reinhardt in den Dreißigerjahren geprägten, für lange Zeit einzigen europäischen Jazz-Stil nicht nur auf bezaubernde und bezwingende Art mit anderen Genres zu vermählen, sondern aus seinem instrumentalen Käfig zu befreien und in den Chanson und Vocal Jazz zu überführen.
Das Quartett um die franko-amerikanische Sängerin Marion Lenfant-Preus und den polnischen Gitarristen „Sobo“ (Alexander Sobocinski) macht Musik über Schubladen hinweg. Die Musiker erkunden Klangfarben von West- und Ost-Europa, sie nutzen ihre internationale Wurzeln, ihre vielseitigen Reisen und ihren Kontakt zu verschiedenen Kulturen in Deutschland als Grundlage und Quelle der Inspiration für ihre Lieder. Sie feiern Kulturdiversität durch eine eigene Fusion von Musik und Sprachen.

Einlass: 19:00 Uhr

PIGOR SINGT – BENEDIKT EICHHORN MUSS BEGLEITEN

La Groete – Sag nicht Kleinkunst
Salon Hip Hop & Lecture

Pigor hat ein Buch geschrieben: La Groete – Sag nicht Kleinkunst! Ein Abenteuerroman aus der Welt des Kabaretts, mit verrückten Exkursen, Wortspielereien, voll von Begebenheiten vor, auf und hinter den Bühnen: Orte, an denen sich Pigor & Eichhorn bestens auskennen.
Das Buch spielt im Nachwende-Berlin. Der Teufel möchte zum Ausklang des 20. Jahrhunderts nochmal einen Pakt alter Schule abschließen und verspricht dem Chansonnier La Groete, im Tausch für seine Seele, den Deutschen Kleinkunstpreis.
Doch mit der Kulturbeauftragten einer Krankenkasse erwächst ihm eine ebenbürtige Gegnerin. Eichhorn, der sich in der Rolle des Literaturkritikers neu erfindet, entwickelt sich zum Master des Abends und versucht Pigor kritisch auf den Zahn zu fühlen. Doch er muss immer wieder zurück ans Klavier, um die Chansons zu begleiten, die die beiden in jenen Cabaret-Zeiten geschrieben haben, in denen auch die Romanhandlung spielt.

La Groete – sag nicht Kleinkunst! – ein Abend mit SalonHipHop von Pigor & Eichhorn und einer verteufelt bizarren Expedition ins Berliner Kreativmilieu der Wendejahre.

Salzburger Stier 2018
Deutscher Kleinkunstpreis
Deutscher Chanson-Preis
Österreichischer Kabarettpreis
Bayerischer Kabarettpreis

Fotos: Anja Thölking

Einlass: 19:00 Uhr

Machen Sie sich bereit für eine Reise durch die Geschichte der Country Musik und erleben Sie die Hits von Johnny Cash, Willie Nelson, Dolly Parton, Garth Brooks und vielen mehr. Einige der angesagtesten Country-Musiker performen live und präsentieren eine Revue im Stil der Grand Old Opry.
Die „Opry“ wird seit 1925 allwöchentlich aus Nashville übertragen und hat seit Jahrzehnten Kultstatus.
Das US-amerikanische Country-Musik-Spektakel entführt das Publikum in die „Music City“, wie Nashville auch bezeichnet wird. Die Zuschauer erleben ein Feuerwerk mit Hits der größten Legenden, wie Johnny Cash, Willie Nelson, Dolly Parton, Garth Brooks oder den Dixie Chicks.
Erzählt werden auch die faszinierenden Geschichten hinter den Welt- Hits - „Ring of Fire“, „Achy Breaky Heart“, „Folsom Prison Blues“, „Crazy“, „Jolene“, „The Gambler“ und vielen, vielen mehr…

Einlass: 19:00 Uhr

Die Schauspielschule Zerboni München ist mit dem Masterclass-Stück 20. JULI von Bernhard Schlink zu Gast.
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Wann musste man wissen, was Hitler mit Deutschland vorhatte, und wann musste man handeln, um es zu verhindern? Wie weit soll man gehen, wenn wieder ein Politiker aufsteigt, der ins Unheil zu führen droht? Die Geschichte wiederholt sich nicht – wenn wir aus ihr die richtigen Lehren ziehen? Die Zukunft ist ungewiss – wie lässt sich da verantwortlich und moralisch handeln?
Diese Fragen beschäftigen die Abiturienten eines Geschichtsleistungskurses, die an einem 20. Juli zum letzten Mal mit ihrem Lehrer zusammenkommen. Sie freuen sich auf den Sommer und aufs Studium. Aber die rechtsradikale Partei »Deutsche Aktion« hat bei der Landtagswahl gerade 37% der Stimmen bekommen – der Beginn des Aufstiegs ihres charismatischen jungen Führers. Die Abiturienten wollen nicht einfach zur Tagesordnung übergehen. Heißt es nicht, man müsse aus der Geschichte lernen? Sie entdecken, wie schwierig das ist und wie schwer es fällt, unter Ungewissheit verantwortlich und moralisch zu entscheiden. Indem sie sich dieser Entdeckung stellen, entdecken sie sich selbst.
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Regie: Jana Franke
Es spielen: Joel Akgün, Chiara Bauer, Berke Cetin, Alessandra Dietzel, Marie Josephine des Dorides, Magdalena Echter, Sebastian Hummel, Anna-Maria Kügerl, Theresa-Maria Maier, Victoria Petz, Katharina Süß, Nico Voss, Anna Wagner, Moritz Warth

Die Schauspielschule Zerboni München ist mit dem Masterclass-Stück 20. JULI von Bernhard Schlink zu Gast.
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Wann musste man wissen, was Hitler mit Deutschland vorhatte, und wann musste man handeln, um es zu verhindern? Wie weit soll man gehen, wenn wieder ein Politiker aufsteigt, der ins Unheil zu führen droht? Die Geschichte wiederholt sich nicht – wenn wir aus ihr die richtigen Lehren ziehen? Die Zukunft ist ungewiss – wie lässt sich da verantwortlich und moralisch handeln?
Diese Fragen beschäftigen die Abiturienten eines Geschichtsleistungskurses, die an einem 20. Juli zum letzten Mal mit ihrem Lehrer zusammenkommen. Sie freuen sich auf den Sommer und aufs Studium. Aber die rechtsradikale Partei »Deutsche Aktion« hat bei der Landtagswahl gerade 37% der Stimmen bekommen – der Beginn des Aufstiegs ihres charismatischen jungen Führers. Die Abiturienten wollen nicht einfach zur Tagesordnung übergehen. Heißt es nicht, man müsse aus der Geschichte lernen? Sie entdecken, wie schwierig das ist und wie schwer es fällt, unter Ungewissheit verantwortlich und moralisch zu entscheiden. Indem sie sich dieser Entdeckung stellen, entdecken sie sich selbst.
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Regie: Jana Franke
Es spielen: Joel Akgün, Chiara Bauer, Berke Cetin, Alessandra Dietzel, Marie Josephine des Dorides, Magdalena Echter, Sebastian Hummel, Anna-Maria Kügerl, Theresa-Maria Maier, Victoria Petz, Katharina Süß, Nico Voss, Anna Wagner, Moritz Warth

Die Konzerte von Simon Wahl sind ein Genuss für die Seele, er wird als „Meister der
Melodien“ bezeichnet und lässt die Hörer in andere Welten eintauchen.
Auf internationalen Gitarrenfestivals spielt der Wahl-Wiener regelmäßig mit
renommierten Gitarristen wie Adam Rafferty, Thomas Leeb oder Don Ross
zusammen. Schon einmal Bass Slapping, Percussion, Fingerpicking und Melodiespiel auf einer Gitarre
gleichzeitig gehört? Als „One Man Band“ verbindet Simon Wahl virtuose Rhythmen mit gefühlvollen Melodien und entwickelt seinen eigenen Stil, einen Crossover von Pop, Rock, Klassik und
Flamenco. Er entlockt aus seiner Gitarre neue Töne und Geräusche, die
man nicht einer einzelnen Gitarre zuordnen würde. Was bleibt ist Zuhören, Genießen
und Staunen.

Einlass: 19:00 Uhr

Nachdem Sara Brandhuber mittlerweile fast ganz Bayern und auch Teilen der restlichen Republik beigebracht hat, warum am besten man stets „Gschneizt und kampelt“ sein sollte, wird es nun höchste Zeit für sie, sich neuen Themenzu widmen.
Und dafür hat Sara extra die ganz große Herausforderung gesucht und kurzerhand beschlossen, neben ihrer Gitarre nun künftig auch ein 20 Kilo schweres E-Piano zu ihren Auftritten mitzuschleppen. Dafür hat sie extra trainiert…und sich Klavierspielen beigebracht. Denn Sara hat schon immer alles einfach gemacht, worauf sie Lust hatte, auch wenn alle anderen sagten:
„Sara, des is a Schmarrn!“ Aber manchmal ist es eben ein scheena Schmarrn und dann muss man ihn auch unbedingt machen.
Aber keine Angst: Vieles bleibt, wie man es von ihr gewohnt ist. Sara Brandhuber ist immer noch schnell, bairisch, pointiert, charmant und urkomisch. Absurditäten des Alltags und Themen, in denen sich ein jeder wieder findet, wird sie gekonnt beleuchten und auch diesmal wird sich Ihr Publikum wieder fragen: Wie fällt dieser Frau nur immer so viel Schmarrn ein!
Dabei geht das bei der Sara meistens ganz von alleine und in den unpassendsten Momenten, wie zum Beispiel am Baumarkt-Infoschalter, Mitten im Wald, während die Kinder einen mental Breakdown aufgrund von „zu viel Natur“ erleiden, oder an der Telefonleitung der Giftnotrufzentrale.

Dann muss sie lachen, weil sie insgeheim weiß, dass sie mit diesem Schmarrn später auf der Bühne Unmengen Geld verdienen wird. Und so wird aus einem Schmarrn dann eben ganz oft ein scheena Schmarrn! Und es wäre doch verdammt schade, wenn Sie daran nicht teilhaben würden?!

“Von Experten wird sie bereits in einem Atemzug mit Künstlerinnen wie Martina Schwarzmann genannt.” Donaukurier, 2019

“In ihren Texten beweist Brandhuber, dass sie nicht zu Unrecht mit dem bayerischen Dialektpreis ausgezeichnet worden ist.” Süddeutsche Zeitung 2019

Foto: Alexey Testov

Einlass: 19:00 Uhr

22. TÖGINGER BOOGIE WOOGIE NACHT

Freitag, 25. April 2025 KULTURZENTRUM KANTINE
20.00 Uhr Werkstr.11, 84513 Töging am Inn

mit Axel Zwingenberger, Christian Gumbiller & Peter Heger

Ein besonderes Highlight im Kulturkalender der Stadt Töging steht an. Die jährliche Boogie-Woogie Nacht in der Kantine startet wieder; heuer bereits zum 22. Mal. Kein geringerer als „Mister Boogie-Woogie“, Deutschlands Aushängeschild in Sachen rhythmischer Klaviermusik der 20er und 30er Jahre, Axel Zwingenberger, wird das Publikum in Töging verzaubern.
Des Weiteren werden Christian Gumbiller, als Lokalmatador und Mitveranstalter Peter Heger ordentlich in die Tasten greifen.

Axel Zwingenberger hat die Musik seiner amerikanischen Idole aus den frühen Tagen in sich aufgesogen, dann angereichert mit eigenen Ideen und Klängen und so zu seinem eigenen Ausdruck gemacht, dass er selbst zum Vorbild ganzer Pianisten Generationen wurde. Singen tut er niemals, er spielt ausschließlich Klavier, aber wie! Dem Zauber seiner Musik kann man sich kaum entziehen, wenn er kräftig in die Tasten langt und die Bässe des Flügels zum Schwingen bringt, wenn die rechte Hand über den Diskant trillert und perlende Läufe die Zuhörer in Staunen versetzen. Seit 50 Jahren ist Axel national, wie international auf der Bühne zu hören. Er ist ein Garant für großartigen rollenden Boogie-Woogie, ebenso wie für einfühlsamen, berührenden Blues. Seine Laufbahn als Pianist dieser Musikgattung ist in Deutschland einmalig.

Inspiriert von dem vor vielen Jahren in Mühldorf gastierenden Axel Zwingenberger, begeisterte sich Lokalmatador Christian Gumbiller für diese Spielart am Piano. Die hier erfahrene Inspiration und Leidenschaft für Boogie-Woogie erreichte wesentlich mehr als der Klavierlehrer, bei dem er seine Anfangserfahrungen am Piano machte. In der bayerischen Region hat sich Christian Gumbiller inzwischen vielfach dem Publikum gestellt und durch seine authentische Spielweise Begeisterung und Anerkennung hervorgerufen.
Zusammen mit seinem langjährigen Freund und Mitorganisator Peter Heger, wird er die 22. Ausgabe dieses Events an zwei Konzertflügeln musikalisch eröffnen.



Mit freundlichen Grüßen

Peter Heger und Christian Gumbiller

Einlass: 19:15

Schon mehrmals begeisterte die Band Grasset4 im Postsaal mit ihrer sympathischen Show das Publikum. Diesmal werden sie ihr brandneues, drittes Album vorstellen. Es beinhaltet American Roots Music vom Feinsten mit eigenen Songs sowie wunderbaren Nummern von Dead South, Bruce Springsteen, Norah Jones, den Chicks, Bob Dylan oder Fairground Attraction.
Grasset4’s Mischung aus Blues, Folk, Bluegrass und einer kräftigen Prise Country steckt voller Fröhlichkeit und Zuversicht und erfüllt den Raum mit jener unwiderstehlich gelassenen Atmosphäre, die man sich für einen entspannten Abend wünscht.

„Bei einem Konzert von Grasset4 geschieht schon im Verlauf der ersten Songs etwas, was aus einem Konzert ein gutes Konzert macht: Die Musik spricht mit einem, dringt ins Innerste vor, verbindet die Zuhörenden mit den Musizierenden. Wobei der tragenden und vielseitigen Stimme der Leadsängerin, bei der sich manche an Sheryl Crow erinnert fühlen, die wichtigste Rolle zukommt: Sie ist das Instrument, das unter die Haut geht.“ (SZ)

Einlass: 19:00 Uhr

Auf der Bühne mit seiner Gitarre, da fühlt sich der Dingolfinger Kulturpreisträger sichtlich sauwohl. Und wenn er dann auch noch zwischendurch spontan mit seinem Publikum agiert – ist Stefan Otto in seinem Element. Und genau dieses Gefühl hat ihn zu seinem neuen Programmtitel inspiriert: „So schee scho“. Den Fokus der neuen Bühnenshow setzt er wieder gezielt bei seiner Königsdisziplin ein – dem Umtexten vieler bekannter Hits zum Mitraten – mit dem er sich in die Herzen seiner Fans auf den bekannten und angesagten Bühnen in Bayern und Österreich gespielt hat. Natürlich dürfen auch im neuen Musik-Kabarett-Programm Keyboard, Waschbrett und die Fuß-Loop-Maschine nicht fehlen. Gemeinsam mit Bass und Schlagzeug erzeugt er mitreißende Rhythmen, dass es auf der Bühne „grad so scheppert“. Um seine Alltagsgeschichten und Lieder in das perfekte Gewand zu packen, ist sich der sympathische Enddreißiger für nichts zu schade. Stefan Otto versteht es, sein Publikum musikalisch vielseitig und mit absurden Ideen zu unterhalten, sodass den Besuchern beim Heimgehen nur eines in Erinnerung bleibt: „So schee scho“.

Einlass: 19:00 Uhr

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass: 15:30 Uhr

Seit der Spielzeit 2019/20 wird einmal im Monat, immer donnerstags in unaufwendiger und ungezwungener Weise bei einem Gläschen von der Bar aus Texten gelesen, die nie bis selten ihren Weg ins Theater gefunden haben. Texte zum Empören, als Antrieb, als Ein- und Ausklang, zum Mitdenken, zum Aufhören, als Ermunterungen oder Erheiterung und unter Umständen zum Nachlesen im sortierten Fachhandel. In jedem Fall ist BETREUTES TRINKEN aber ein Versuch das Stammtisch-Niveau etwas anzuheben, sich anzunähern, sich kennen zu lernen.
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Wir gehen mit unserer monatlichen Lesung in die 4. Staffel und nennen sie diesmal: ENTWEDER/ODER.
Wir schnüren Überraschungspakete für das Publikum, das an jedem Abend zwischen zwei Lesungen wählen darf.
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Leitung: Amelie Heiler, Carsten Klemm und Nik Mayr.
Es lesen Amelie Heiler, Carsten Klemm, Nik Mayr und 1 von 11.

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass: 19:30 Uhr

ICH BIN WIE IHR, ICH LIEBE ÄPFEL von Theresia Walser
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Drei Frauen auf einem Haufen. Drei Frauen auf einem Haufen im Licht der Öffentlichkeit. Drei Frauen auf einem Haufen im Licht der Öffentlichkeit die auch noch die Witwen (oder fast-Witwen) von Diktatoren sind. Da passt der Titel von Theresia Walsers Stück „Ich bin genau wie Ihr, ich liebe Äpfel“ doch wie die Faust aufs Auge. Wer könnte nicht nonchalant über ein Saufgelage mit Stalin oder Maos anzügliche Avancen aus dem Nähkästchen plaudern. Und dazwischen ein Simultandolmetscher, der mitnichten zu beneiden ist, aber auch nicht zu unterschätzen ...
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Theresia Walser hat eine monströs-komische Komödie geschrieben, die zwar nicht dokumentarisch ist, der man aber Bezüge zu Figuren aus der Zeitgeschichte nicht ganz zufällig unterstellt.
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Regie: Annett Segerer
Es spielen: Susan Hecker, Amelie Heiler, Rosalie Schlagheck, Thorsten Krohn

ICH BIN WIE IHR, ICH LIEBE ÄPFEL von Theresia Walser
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Drei Frauen auf einem Haufen. Drei Frauen auf einem Haufen im Licht der Öffentlichkeit. Drei Frauen auf einem Haufen im Licht der Öffentlichkeit die auch noch die Witwen (oder fast-Witwen) von Diktatoren sind. Da passt der Titel von Theresia Walsers Stück „Ich bin genau wie Ihr, ich liebe Äpfel“ doch wie die Faust aufs Auge. Wer könnte nicht nonchalant über ein Saufgelage mit Stalin oder Maos anzügliche Avancen aus dem Nähkästchen plaudern. Und dazwischen ein Simultandolmetscher, der mitnichten zu beneiden ist, aber auch nicht zu unterschätzen ...
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Theresia Walser hat eine monströs-komische Komödie geschrieben, die zwar nicht dokumentarisch ist, der man aber Bezüge zu Figuren aus der Zeitgeschichte nicht ganz zufällig unterstellt.
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Regie: Annett Segerer
Es spielen: Susan Hecker, Amelie Heiler, Rosalie Schlagheck, Thorsten Krohn

ICH BIN WIE IHR, ICH LIEBE ÄPFEL von Theresia Walser
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Drei Frauen auf einem Haufen. Drei Frauen auf einem Haufen im Licht der Öffentlichkeit. Drei Frauen auf einem Haufen im Licht der Öffentlichkeit die auch noch die Witwen (oder fast-Witwen) von Diktatoren sind. Da passt der Titel von Theresia Walsers Stück „Ich bin genau wie Ihr, ich liebe Äpfel“ doch wie die Faust aufs Auge. Wer könnte nicht nonchalant über ein Saufgelage mit Stalin oder Maos anzügliche Avancen aus dem Nähkästchen plaudern. Und dazwischen ein Simultandolmetscher, der mitnichten zu beneiden ist, aber auch nicht zu unterschätzen ...
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Theresia Walser hat eine monströs-komische Komödie geschrieben, die zwar nicht dokumentarisch ist, der man aber Bezüge zu Figuren aus der Zeitgeschichte nicht ganz zufällig unterstellt.
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Regie: Annett Segerer
Es spielen: Susan Hecker, Amelie Heiler, Rosalie Schlagheck, Thorsten Krohn

TENORS di NAPOLI
...from Italy with Love

ZAUBER ITALIENISCHER TENÖRE!

Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig.

Denn die drei charmanten Sänger Achille Del Giudice, Salvatore Minopoli und Antonio Palumbo mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien bis zu neapolitanischen Folk-Songs. Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens nicht fehlen.

Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt.

Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Einlass: 18:30 Uhr