Er wird als Jimi Hendrix der Volksmusik bezeichnet oder als Frank Zappa der Alpen. Man vergleicht ihn mit Piazzola und Paganini und dennoch hat der gebürtige Südtiroler Musiker über die Jahre einen völlig unverwechselbaren Musikstil kreiert und weiterentwickelt. Die Rede ist von Herbert Pixner, seinezeichens Multiinstrumentalist, Komponist, Produzent und Namensgeber des Herbert Pixner Projekts.

Für die Tour 2024 hat Herbert Pixner das Projekt personell erweitert. Neben der gewohnten Besetzung mit Manuel Randi (Gitarren), Werner Unterlercher (Bass) und Ysaline Lentze (Harfe) wird nun auch Alessandro Trebo am Konzertflügel mit „on tour“ sein. So präsentiert das Herbert Pixner Projekt 2024 wieder ein neues Studioalbum und ein neues Konzertprogramm für die schönsten Open-Air-Bühnen und renommiertesten Konzerthäuser im gesamten deutschen Sprachraum.

Das Herbert Pixner Projekt zählt seit nun bald zwei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Vertretern der „progressiven Volksmusik“. Mit verspielt-lasziver Sanftmut, wuchtigen Rock und Bluesriffs, brillianter Technik, verwegener Improvisationslust und Anleihen aus Tango, Flamenco und Jazz begeistern sie seit Jahren ihr Publikum. Minimalistisch, schroff, verträumt aber immer authentisch klingt das. Hier werden vielfältige Klangteppiche gewoben, es ist Platz für sanfte Melancholie und auch für vor nichts Halt machenden Ausbrüchen. Auch nach mittlerweile 2000 (!) ausverkauften Konzerten elektrisieren Herbert Pixner und seine kongenialen MitmusikerInnen durch ihre extatischer Spielfreude ihr Publikum mit jedem Konzert aufs Neue.

Pressestimmen:
„Das alles ist Alpen-Weltmusik ohne kulturelle Beliebigkeit bei gipfelhoher Musikalität. Sie verkörpert Freiheitsdrang und Romantik-Sturm, Wildheit - und vor allem unbändigen Spaß.“ konstatiert die Abendzeitung München.


„Das ist frei, ungezähmt, teils cool zurückhaltend, teils so leidenschaftlich fordernd, dass man fast vergisst, dass live nur vier Personen auf der Bühne sitzen. 

So soll Musik klingen in einer Welt, in der sich die Grenzen nicht klar ziehen lassen. In der alles auseinander zu fallen scheint und doch alles irgendwie zusammengehört.“ (Münchner Merkur)
„Manchmal ist die Musik kräftig, manchmal verhalten, manchmal schaut sie auf die Erde, manchmal in die Sterne. Töne, die leuchten!“ (FF-Südtiroler Wochenmagazin)

Einlass: 18:30 Uhr

Drei Typen, zu viele Instrumente und ehrliche Geschichten im bayrischen Slang. Geschichten wie Bilder von Kindheit, Frauen, Bier und Gemüsebrühe, von Emanzipation und vom Aufbruch ins Unbekannte. Da sind Lieder, die der ganzen scheiss Welt den Mittelfinger zeigen andere, die sie mit einem schulterzuckenden „Jamei!“ umarmen. Und über alldem der Klang der sanften Brise des stillzirpenden, rauschenden, endlosen Oberpfaelzer Hinterlands.

Bayrisches Storytelling mit groovy Musik, die irgendwie 60er-Jahre-Woodstock-Vibes durch den Hypophysenlappen wabern lässt.

Besetzung:

Matze Wolf: Gesang, Heimorgel, E-Gitarre, Quetsche
Wastl Gröller: Trompete, Tuba, Percussion
Joris Conrad: E-Piano, Gesang, Drum-Machine

Einlass 19:00 Uhr

„Mehr Bass!“ … neu ist diese Forderung aus Hip-Hop oder Heavy Metal ja nicht … schon in Renaissance und Frühbarock waren die „grounds“, die bass-lines die Welle, auf der die Improvisatoren dieser Zeit gesurft sind. Und heute verschneiden die drei musikalischen Grenzgänger von „respectable grounds“ etwa elegant „Music For A While“ von Henry Purcell so mit George Shearings „Lullaby Of Birdland“, dass selbst das geübte Ohr vergisst, in welcher Zeit es sich gerade befindet. Natürlich ist Jazz nicht Barock - aber was Zuhörer wie Musiker in den Bann zieht, findet jenseits der Grenzen statt.
Die Freude am Erfinden im Moment, am Vermengen der verschiedensten musikalischen Erfahrungen, an Groove und Swing, an der Melodie und die große Neugier auf alles, was musikalisch möglich ist - das verbindet die drei Musiker seit langem… und natürlich immer die Freude am Bass … respectable grounds
Thomas Hartmann Klavier
Georg Karger Bass
Anno Kesting Schlagzeug, Vibraphon

Foto©Künstler

Einlass: 19:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Geigerhaus in Mühldorf am Inn stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Geigerhaus das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Geliebte Zuschauer! Mit „Abschiedstour“ setze ich auf die ganz großen Gefühle, nachdem ich mit meinem ersten Programm „Die Diplom-Animatöse“ jahrelang auf die ganz kleinen Gefühle gesetzt habe. (Weil ich oft danach gefragt werde: Ein kleines Gefühl ist zum Beispiel so mittelviel Sympathie einem ganz guten Bekannten gegenüber.) Wenn Ihnen Gefühle wichtig sind, Sie zur Entspannung aber auch gerne mal etwas denken, sollten Sie sich unbedingt dieses Programm ansehen. Es wird mein letztes sein. Sichern Sie sich also schnell noch Karten. Das darauf folgende Programm heißt dann „Comeback“ und wird auf die ganz großen Gefühle setzen. Mehr möchte ich nicht verraten, denn jetzt geht es ja erst mal um mein aktuelles letztes Programm.

Vielleicht löst das Wort „Abschiedstour“ bei Ihnen Verwunderung, Trauer oder gar Panik aus. Das macht nichts. Genau so ist es von mir und meinem Management beabsichtigt. Ein Abschied steigert den Marktwert dieses Kabarettprodukts durch die emotionale Aufladung nochmal um ein Vielfaches. Dabei spielt es keine Rolle, um welchen Abschied es geht:

Verabschiedet Christine Prayon sich von der Bühne? Möglich. Eine Frau stellt ab Mitte 40 eine ästhetische Provokation dar und zieht sich, wenn sie ihr Publikum wirklich liebt, besser unaufgefordert aus der Öffentlichkeit zurück.
Oder geht es um mehr als das Ende einer einzelnen Karriere? Ist das Kabarett tot? Möglich. Wenn Politiker sich als Clowns versuchen, rennen die Clowns in die Politik.
Oder reden wir hier von einem Abschied im ganz großen Stil? Vom Ende des Kapitalismus? Möglich. - - - REINGELEGT!! Natürlich nicht möglich. Der Kapitalismus ist das Hinterletzte, aber er ist alternativlos. Ende der Diskussion.

Also welcher Abschied nun? Wie gesagt – es spielt keine Rolle. Hauptsache, Sie sind jetzt neugierig.

Foto: Elena Zaucke

Einlass: 19:00 Uhr

Im Jetzt sein: Das ist eine Weisheit, die seit Jahrtausenden gelehrt wird. Doch ist in diesen krisen- und kriegsgeschüttelten Zeiten das „Jetzt“ wirklich erstrebenswert? Mit ihrem neuen Album „Ora“ gibt die Sizilianerin Etta Scollo eine ebenso eindeutige wie musikalisch vielschichtige Antwort. Gemeinsam mit dem Starproduzenten Taketo Gohara hat sie in ihrer ersten Heimat Catania Gohara ein Album geschaffen, das poetisch und politisch berührt – und Hoffnung ausstrahlt.

Musikalisch fasst „Ora“ ein ganzes Universum: Es gibt sehr zarte Stücke, pur, nur mit Gitarre. Und Melodien aus der Tradition Siziliens. Und wirbelnde Walzer, ironisch gebrochene Sechsachtel-Takte. Dazwischen elektronische Texturen. Die Kompositionen haben Ecken und Kanten, musikalische Brüche halten die Musik in einem aufregenden Gleichgewicht – und im Jetzt.

Vor allem live ist das spürbar. Etta Scollo lebt ihre Musik. Gemeinsam mit Zoé Cartier (Cello) und Daniel Moheit (Akkordeon) macht sie aus „Ora“ ein beherztes Bekenntnis zum Dasein. Etta Scollo singt, spielt und erzählt vom Mut, aber auch von der Lust, ohne Zögern zu leben und zu lieben. Denn das Jetzt ist das, was wir haben. Ganz so, wie es auch im Titelstück von „Ora“ heißt: „Es ist Zeit zu sein – jetzt, jetzt, jetzt …“


Besetzung:
Etta Scollo - Gesang, Gitarre
Zoé Cartier - Cello
Daniel Moheit - Akkordeon

Foto: Giulia Bersani

19:00 Uhr

Lustiges Familien-Mitsing-Konzert

Bayerisch frech und frisch im wilden Tradimix & Tradihui – so geht’s ab beim quirligen Familien-Mitsing-Konzert mit dem bekannten Sternschnuppe Kinderlieder-Duo Margit Sarholz & Werner Meier. Ihre unglaubliche Spielfreude und die gelungene Mischung aus traditionellen und eigenen bayerischen Liedern sorgen vom ersten Ton an für eine Riesen-Gaudi bei Kindern und Eltern.

Los geht’s gleich »Drunt in der greana Au«. Und wen treffen wir da am Bach beim Hüttenbauen? »Die Brezn-Beißer-Bande«! Hey! Schau moi, wer kommt denn da noch daher? Die lustigen »Zwoa Brotbrösl« mit ihrem Steckerl-Eis und »Die Kuah, die wollt ins Kino gehn«. Ja, sauber! Dann tanzen wir doch gleich alle miteinand‘ den »Schlawiner-Walzer«. Ja, mei! Da spaziert auch noch der »Kühlschrank« vorbei und tanzt gleich mit! Des kann ja lustig werd‘n! Also, gleich Karten für die ganze Familie sichern für dieses großartige Sternschnuppe Mitsing-Konzert, denn ‚nur selba singa is scheena!‘.

Ideal für Grundschulkinder – Empfohlenes Mindestalter ab 4 Jahre Spieldauer: ca. 90 Minuten (incl. Pause).

Foto: makemohrphoto

14:30

Das Trio Alligators of Swing verbindet die Leichtigkeit des Swing mit dem tiefen Gefühl des Blues und der Kraft des Boogie. Die liebevoll arrangierten Songs der 40er und 50er Jahre sowie eigene Kompositionen atmen die Eleganz, die Nat King Cole´s Trio auszeichnete. Sie versprühen den Charme eines Ray Charles und den feinen Witz von Louis Jordan – auch in den oft skurrilen und ironischen Texten.

Die Musiker schöpfen aus einem reichen Schatz an Erfahrungen: Die Alligators gibt es bereits seit 1989. Auf Konzerten und Sessions in Chicago und anderswo bewiesen sie internationales Niveau, zusammen mit Künstlern wie Karen & Jeanne Carroll, Angela Brown, Carey Bell, Big Jay McNeely und Big Time Sarah. 2021 ist ihre sechste CD „The Bartender‘s just like a Mother“ erschienen.

Besetzung:
Stefan Scholz – Gesang, Saxofon
Christian Jung – Klavier
Dieter Schreiber – Kontrabass

Foto: Alligators of Swing

19:00 Uhr

2023 konnten wir das Jubiläum „50 Jahre Wasserburger Rathauskonzerte“ feiern. Die Konzerte waren allesamt bestens besucht, klassische Musik hat in Wasserburg nach wie vor einen ungebrochen hohen Stellenwert!
Auch 2024 können wir im akustisch wie optisch einzigartigen Historischen Rathaussaal wieder exzellente Kammerensembles- und Orchester erleben. Im Gepäck haben sie abwechslungsreiche Programme, die vom Barock über die Klassik und Romantik bis zur gemäßigten Moderne reichen. Große Meister stehen neben unbekannteren Komponisten, berühmte Werke neben selten Gehörtem und manch musikalischer Überraschung.
Besonders freuen wir uns, dass es auch eine Fortsetzung der beliebten und pädagogisch so kostbaren Kinderkonzertreihe gibt, wenn nach dem Abschied von Heinrich Klug im Januar erstmals die „Kindersinfoniker“ aus Gilching zu Gast sind.

Termine 2024: 19.01.2024 (Sonderkonzert), 09.03.2024 (Minguet Quartett), 19.04.2024 (Festival der ARD-Preisträger), 15.06.2024 (Johannes Berger & Concerto München), 19.10.2024 (Sigrun Vortisch & Nymphenburger Streichersolisten), 16.11.2024 (Tschechisches Nonett

Einlass ab 19:00 Uhr

drah de um

Da Huawa und I sind bekannt wie zwei bunte Hund: Christian Maier (da Huawa) und Sepp Haslinger
(I) tourten bayernweit durch die Lande als Mitglieder der Musikkabarettgruppe Da Huawa, da Meier
und I.
Da Huawa alias Christian Maier hat mit seinen unerschöpflichen Ideen die bayrische
Musikkabarettband Da Huawa, da Meier und I über 20 Jahre lang entscheidend geprägt und verhalf
ihr zum Kultstatus. Ob Reggae oder Blues, Country oder Volksmusik - gekonnt vereint er die
Rhythmen dieser Welt in seinen Liedern. Unterhaltsam, gesellschaftskritisch, urkomisch und
urbayerisch.
Zusammen mit seinen Bandkollegen hat er alle wichtigen bayerischen und österreichischen Bühnen
erobert, darunter fünfmal den Circus Krone. Daneben gründete Christian Maier die Band „Bajuwah“
und ist seit 2020 auch als Solokünstler unterwegs.
Sepp Haslinger stieg 2017 als „I“ in die Formation mit ein. Er war Mitglied bei den „Bayerischen
Löwen“, spielt in dem Ensemble „soulfood unplugged“ und ist ein musikalisches Ausnahmetalent auf
den Tasten, im Gesang und an zahlreichen anderen Instrumenten. Stimmgewaltig und mit viel Gefühl
begeistert er das Publikum. Zusammen sind die beiden Künstler ein musikalischer Hochgenuss.
Jetzt starten Christian Maier und Sepp Haslinger ihr gemeinsames Projekt Da Huawa und I frei nach
dem Motto: „A Freid muass macha, dem Publikum und uns, dann bassts“.
Das Besondere an diesem Programm ist – neben wunderbaren neuen Liedern und Geschichten -,
dass die beiden Vollblutmusiker alle Liederwünsche des Publikums erfüllen werden: „Bayernland“,
„Loan di o“, „Drah de um“, „Ohne Hosn, ohne Schuah“ und viele andere Lieder aus der Laufbahn der
beiden Künstler sind nun endlich wieder live zu hören.
Da Huawa und I überzeugen durch eine unbeschwerte Stimmung und bieten einen schönen Abend
lang auf höchstem musikalischen Niveau eine herzerfrischende Gaudi mit viel Hintersinn.

Einlass: 18:00 Uhr

Lehrerin, Buchautorin, vor allem aber Kabarettistin! Teresa Reichl hat mit ihren knapp 30 Jahren schon so einiges geschafft, wurde jüngst sogar mit dem bayerischen Kabarettpreis als Senkrechtstarterin ausgezeichnet. Und dennoch – Es ereilt sie das gleiche Gefühl, das so viele ihrer Altersgenossen kennen: Irgendwie läuft alles ein bisschen anders als geplant. Wollten wir nicht vor unserem 30. Geburtstag verheiratet im Eigenheim sitzen und den Kindern beim Spielen zuschauen? Nur manchmal kommt einem das Leben dazwischen.

Teresa Reichls neues Bühnenprogramm kommt nur kurz nach seiner Uraufführung nach Altötting!

In „Bis jetzt“ resümiert Reichl, was eigentlich mal der Plan war und was aus Selbigem wurde. Selbstreflektiert und humorvoll spricht sie über ihr Leben zwischen Dorf und Großstadt, zwischen Schweinsbraten und Iced Latte mit Hafermilch, zwischen klassischer Literatur und Tiktok-Trends.

Ihr intelligenter Humor bringt dabei wahrlich nicht nur Millennials zum Lachen, sondern entführt Kabarett-Begeisterte jeden Alters in die Lebenswelt der heutigen „jungen Erwachsenen“. Vielleicht ist der Generationenunterschied doch gar nicht so groß, wie vermutet?

Einlass: 19:00 Uhr

Dinner for One, seit Jahrzehnten bei Vielen ein Muss am Fernseher zum Jahreswechsel. Das englische Original inspirierte den Kabarettisten Da Bobbe, 2016 zu einer eigenen bayrischen Version. Ursprünglich nur als einmalige Sache gedacht, wurde es dann 2017 nochmals aufgeführt. Hier waren beide Veranstaltungen restlos ausverkauft, was dazu führte, für 2018 eine bayernweite Tour anzubieten.

In dieser mimt er den Hausknecht „Bobbe“. Als Zweite Persönlichkeit und als Geburtstagskind fungiert ein bayrisches Urgestein: Der Kabarettist und YouTuber „Addnfahrer“.
Beide zeigen auf deftige Art, wie man in Bayern einen 90. Geburtstag feiert. Die 4 verstorbenen und imaginären Gäste stammen allesamt aus Bayern und sind jedem bestens bekannt. Unter anderem sind dies Franz Josef Strauß oder der Meister Eder. Als Getränke gibt es Goaßmass’n oder Rüscherl und die Nahrung ist mit Giggerl und Co. extrem bayrisch geprägt. Es wird geschnupft und bayrisch deftig gegrantelt. Im Gegensatz zum Original, dauert dieser geburtstag weit länger als 15 Minuten und die besondere Note des Stück’s entsteht vor allem dadurch, dass die beiden Kabarettisten alles mit ECHTEN Getränken spielen, wodurch ein Unikum garantiert ist! Hier wird auch das Publikum mit eingebunden, welche gerne einen Schluck probieren dürfen. Zudem können die Zuschauer auch passende Personen, oder Sprüche einwerfen, die Beiden werden ihre Schlagfertigkeit unter Beweis stellen und versuchen, es in ihr Stück einzubauen.

Im Vorfeld zeigen die beiden Künstler Auszüge aus ihren Bühnenprogrammen, sowie jeweils ein neues Stück als Kostprobe aus zukünftigen Projekten…

Einlass: 19:00 Uhr

Mitreißende irische Songs, gefühlvolle Balladen, feurige Lieder: In der diesjährigen Irish Folk Night sind gleich zwei exzellente Bands zu Gast, die Sehnsucht nach der grünen Insel entstehen lassen.

Als Headliner wird einer der weltbesten irischen Folkgruppen aus Belfast anreisen: Craobh Rua. Die „Botschafter der traditionellen irischen Musik“ touren nun schon seit vielen Jahren rund um den Erdball. Auf gemeinsamen Konzerten mit großartigen Künstlern wie De Dannan oder Ralph Mc Tell und Alan Stivell und natürlich auf ihren eigenen Tourneen konnten die symphatischen Iren ihr Publikum immer wieder begeistern! Dazu kommt eine lange Liste von Festivalauftritten, stellvertretend hierfür sei genannt: Edinburgh International Folk Festival, Ballyshannon Folk and Traditional Music Festival, Irish Fest (Milwaukee/USA) und Tønder Festival (Dänemark) und zahlreiche Rundfunk- und Fernsehproduktionen, u. a. mit dem WDR und der BBC. Craobh Rua demonstriert eindrucksvoll, wie frisch und lebendig die irische Musik klingen kann. Gefühlvolle Balladen bilden ein harmonisches Gegengewicht zu den virtuos gespielten Tunes; so entsteht eine angenehme Atmosphäre aus Spannung und Ausgelassenheit. Craobh Rua setzt neue Akzente in der irischen Musiklandschaft - und weckt die Sehnsucht nach der grünen Insel. Nach zahlreichen Besetzungsänderungen kommt Craobh Rua in diesem Jahr wieder mit zwei Mitgliedern der Urbesetzung:
Eoghan McKenna (Fiddle)
Desy McCabe (Uilleann Pipes, Tin Whistle)
Brian Connolly (Banjo, Mandoline)
Declan Keenan (Gitarre, Gesang)


Die Matching Ties gibt es bereits seit 1986. Die vier führenden Folk-Musiker der europäischen Szene mit den zusammenpassenden Krawatten spielen eine vielfältige und einzigartige Mischung aus irischem, englischem und schottischem Folk auf traditionellen Saiteninstrumenten, Geige, Dudelsack, Flöten, Mundharmonikas und Bodhrán (irischer Trommel). Sie sind nicht nur gekonnte Stilisten auf einer Vielzahl von akustischen Instrumenten, sondern auch begnadete Sänger und Entertainer. Irische Musik auf höchstem Niveau!
Besetzung:
Trevor Morriss (England) – Mandoline, irische Bouzouki, Gitarre, Gesang
Paul Stowe (USA) – Gitarre, Oktav Mandoline, Bodhrán (irischer Rahmentrommel), Banjo, Mundharmonikas, Gesang
Sepp Zauner (Regensburg) – Geige
Lars Pfeiffer (Frankfurt/Biberg) – Uilleann Pipes (irischer Dudelsack), Whistles (irische Metallflöten), Gesang

Fotos: Craobh Rua; Matching Ties: Lars Sepp

19:00 Uhr

The Johnny Cash Show – by The Cashbags
A Tour Called Love 2024/25

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Natürlich orientiert sich auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit Liebe zum Detail konzipierte "A TOUR CALLED LOVE" Tour 2024/25 in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen anderer Weltstars. Weitere Höhepunkte sind Zeitreisen zum Rockabilly-Sound der 1950er Jahre und das charmante Duett von June mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Songs der "American Recordings" werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Nach 15 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2024/25 ankündigen zu können!

Die Wiener Band ist nach 18 Jahren Bandgeschichte ein Fixstern am Himmel der österreichischen Musiklandschaft. Ihr Stilmix aus Popmusik, Wienerlied, Jazz, Soul und Afro-Cuban, sowie ihre einzigartige Instrumentierung prägen den unverwechselbaren Bandsound. Robert Slivovsky und Max Gaier bilden an den Lead-Vocals einen klassischen Zweiersturm, Hanibal Scheutz zupft den Bass und liefert das Fundament, Miki Liebermann groovt leidenschaftlich an der Gitarre und ist die einfühlsame Solistin der Band, Clemens Wenger ist ein „Tastenstreichler“ und trägt die Verantwortung für den weichen und warmen Sound der Combo. Die poetischen Lyrics werden mit viel Soul in österreichischer Mundart vorgetragen. Der österreichischen Seele wird dabei ein Spiegel vorgehalten, aber nicht in moralisierender und belehrender Art, sondern zärtlich und selbstironisch. Der Humor der Musik von 5/8erl in Ehr´n wurzelt in ihrer subtilen und doppeldeutigen Sprache.

Ihr Hit „Siasse Tschik“ hat 5/8erl in Ehr´n 2011 einer breiteren Öffentlichkeit bekannt gemacht. Seither tourt die Band regelmäßig in Österreich, Süd-Deutschland und der Schweiz. Knapp 1000 Konzerte (sic!) haben 5/8erl in Ehr´n gespielt, 6 Austrian Amadeus Music Awards in der Kategorie „Jazz/World/Blues“ gewonnen, und bisher 6 Studioalben veröffentlicht.Der Stil von 5/8erl in Ehr´n wird gerne als „Wiener Soul“ bezeichnet. Eine hübsche Umschreibung dafür fand ein Journalist in Bayern: „5/8erl in Ehr´n klingen als hätte Stevie Wonder eine Sachertorte geraucht.“

Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang
Miki Liebermann: Gitarre
Hanibal Scheutz: Bass
Clemens Wenger: Piano, Akkordeon

Fotos: Astrid Knie

Einlass 19:00 Uhr

drah de um

Da Huawa und I sind bekannt wie zwei bunte Hund: Christian Maier (da Huawa) und Sepp Haslinger
(I) tourten bayernweit durch die Lande als Mitglieder der Musikkabarettgruppe Da Huawa, da Meier
und I.
Da Huawa alias Christian Maier hat mit seinen unerschöpflichen Ideen die bayrische
Musikkabarettband Da Huawa, da Meier und I über 20 Jahre lang entscheidend geprägt und verhalf
ihr zum Kultstatus. Ob Reggae oder Blues, Country oder Volksmusik - gekonnt vereint er die
Rhythmen dieser Welt in seinen Liedern. Unterhaltsam, gesellschaftskritisch, urkomisch und
urbayerisch.
Zusammen mit seinen Bandkollegen hat er alle wichtigen bayerischen und österreichischen Bühnen
erobert, darunter fünfmal den Circus Krone. Daneben gründete Christian Maier die Band „Bajuwah“
und ist seit 2020 auch als Solokünstler unterwegs.
Sepp Haslinger stieg 2017 als „I“ in die Formation mit ein. Er war Mitglied bei den „Bayerischen
Löwen“, spielt in dem Ensemble „soulfood unplugged“ und ist ein musikalisches Ausnahmetalent auf
den Tasten, im Gesang und an zahlreichen anderen Instrumenten. Stimmgewaltig und mit viel Gefühl
begeistert er das Publikum. Zusammen sind die beiden Künstler ein musikalischer Hochgenuss.
Jetzt starten Christian Maier und Sepp Haslinger ihr gemeinsames Projekt Da Huawa und I frei nach
dem Motto: „A Freid muass macha, dem Publikum und uns, dann bassts“.
Das Besondere an diesem Programm ist – neben wunderbaren neuen Liedern und Geschichten -,
dass die beiden Vollblutmusiker alle Liederwünsche des Publikums erfüllen werden: „Bayernland“,
„Loan di o“, „Drah de um“, „Ohne Hosn, ohne Schuah“ und viele andere Lieder aus der Laufbahn der
beiden Künstler sind nun endlich wieder live zu hören.
Da Huawa und I überzeugen durch eine unbeschwerte Stimmung und bieten einen schönen Abend
lang auf höchstem musikalischen Niveau eine herzerfrischende Gaudi mit viel Hintersinn.

Einlass: 18:00 Uhr

Gustav Gustavson erwartet Besuch zu Weihnachten. Seine Enkel werden kommen und natürlich will er ihnen etwas schenken. Eine Geschichte. Die Geschichte von Michel aus Lönneberga, der an Weihnachten alle Armenhäusler zu sich nach Hause einlädt und sie mit den Vorräten für das große Familienfestessen bewirtet, und der die gierige Aufseherin Maduskan in einer Wolfsgrube fängt. Ja, und diese Geschichte will Gustavson seinen Enkeln nicht nur vorlesen, er will sie ihnen richtig vorspielen, als Theater, mit allem Drum und Dran. Jetzt bräuchte er natürlich noch jemanden, dem er sie probehalber zeigen könnte, ob das auch gut ist, was er sich da alles ausgedacht hat. Wer könnte ihm ein bisschen Zeit schenken und einfach zuschauen? Vielleicht das Publikum? Das wäre prima!

Nach dem Bilderbuch von Astrid Lindgren.
Für Kinder ab 4 Jahren

Spieler: Alexander Baginski
Musik: Alexander Baginski
Bühnenbild/Kostüme: Die Garnroller

Foto: Figurentheater Pantaleon

14:30 Uhr

Kabarett aus Bayern

Claudia Pichler steht für modernes bayerisches Kabarett, für charmanten Dialekt und absurden Witz. In ihrem dritten Solo-Programm widmet sich die Münchnerin mit der frechen Goschn und dem frischen Geist ihrer liebsten Tageszeit: dem Feierabend. Politische Gier, neidvolle Nachbarn, die großen Fragen der Liebe in Zeiten von Online-Dating bis zu den kleinen Sorgen der Salmonelle in einer durchdesinfizierten Welt – Claudia stellt sich unerschrocken und stets selbstironisch den Themen unserer Zeit. Einer Zeit, in der die Bedeutung von Religion abnimmt und die Sinnsuche neue Blüten treibt und meist bei einem Glückscoach endet. Alles muss optimiert werden, die Morning Routine genauso wie das innere Kind. Im Irrgarten moderner Glaubenssätze zeigen die launigen Geschichten und hintersinnigen Lieder von Claudia Pichler die Schönheit von ziellosem Sinnieren, Sandeln und Scheitern und bereiten ihrem Publikum einen entspannten Feierabend.

Bio
Claudia Pichler wurde 1985 in München geboren, studierte Literaturwissenschaften und wurde mit einer Doktorarbeit über Gerhard Polt promoviert. Sie ist regelmäßig im BR zu Gast (u.a. Grünwald Freitagscomedy, Schlachthof, Vereinsheim) und schreibt in ihrer Kolumne „Zugabe“ für das Magazin „In München“ über ihre Lieblingsstadt. 2023 wurde sie mit dem Dialektpreis Bayern ausgezeichnet und zur Münchner Turmschreiberin ernannt.

„Claudia Pichler begeistert als Fachfrau fürs Bairische.“
(Süddeutsche Zeitung)
„Claudia Pichlers Kopf steckt voller Humor und sie selbst glänzt vor Charme.“
(Nürnberger Nachrichten)

Fotos: Jan Saurer

Einlass 19:00 Uhr

Pippo Pollina – Solo in Concerto
NELL’ATTIMO – IM AUGENBLICK
Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der
europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige
Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen
besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf
der Bühne erarbeitet hat.
Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert
in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder
am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit zunehmender Reife noch mehr an
Intensität gewonnen hat.
Das Programm „Solo in concerto“ repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern, Geschichten und
Filmen einer wirklich außergewöhnlichen Karriere. Von Pollinas Debüt in Sizilien mit der Folk-Musik
von Agricantus bis hin zu seinem Anti-Mafia-Engagement als Journalist in der damals entstehenden
Bewegung gegen die Cosa Nostra in Palermo. Vom Abschied von seiner Heimat Italien zu einer ziellosen
Weltreise, über die Straßenmusik und die ersten Konzerte bis hin zu den vielen künstlerischen
Begegnungen, die sein Leben veränderten und auch einige internationale musikalische
Zusammenarbeiten hervorbrachten: mit dem Schweizer Linard Bardill, Patent Ochsner und Endo
Anaconda von Stiller Has, mit den deutschen Liedermachern Konstantin Wecker, Schmidbauer &
Kälberer. Kollaborationen mit den legendären italienischen Musikern Franco Battiato, Giorgio Conte,
Etta Scollo, Nada, Davide Van De Sfroos oder Eugenio Finardi, mit dem französischen Chansonnier
Georges Moustaki, mit der norwegischen Jazzsängerin Rebekka Bakken, sowie mit den Chilenen IntiIllimani und viele mehr.

Einlass 19:00 Uhr