Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Anna Wojtas, Schlagzeug - Alberto Díaz, Klavier
Werke von P. Eötvös, E. Séjourné, P. Nørgård, M. Kitazume, T. Goliński, Willems/Callaert und A. Wojtas

Das Konzert der Percussionistin und Schlagzeuglehrerin am EMI Anna Wojtas und des Pianisten Alberto Díaz bietet ein vielseitiges und aufregendes Programm für diese ganz besondere Besetzung.
Im ersten Teil dieses Abends präsentiert Anna Wojtas Werke für Schlagzeug Solo. Von Kitazumes "Side by Side" mit kontrastreichen Rhythmen, über Golinskis "Luminosity“ mit leuchtenden Klangfarben und virtuosen Elementen auf dem Marimbaphon, über ein kraftvolles Werk von Eötvös geht es hin zu Nørgårds"I Ching: The Gentle" mit subtilen und meditativen Klängen. Mit Séjournés "Attraction" und seiner rhythmischen Raffinesse
geht es in die Pause.
Im zweiten Teil des Konzerts erkunden Anna Wojtas und Alberto Díaz gemeinsam die vielen Klangfarben der Schlaginstrumente im Zusammenklang mit dem Klavier. In Séjournés "Vibraphone Concerto" wird die Vielseitigkeit des Vibraphons auf eindrucksvolle Weise dargestellt. Es folgen Wilhelms "Jazz Suite“ und Séjournés "Colors".
Zum Abschluss hören Sie Anna Wojtas´ eigenes Werk "Not Just Alone", welches die Virtuosität und das harmonische Zusammenspiel der beiden Künstler eindrucksvoll unterstreicht.
In diesem Konzert nehmen Anna Wojtas und Alberto Díaz das Publikum mit
ihrer Vielseitigkeit und Ihrem Können mit auf eine spannende musikalische Reise.

Einlass: 18:15 Uhr

Ensembleproduktion nach dem Kinderbuch von Gioconda Belli

Es gab einmal eine Zeit, in der die Welt sich noch im Entstehen befand. In dieser Zeit lebten die Gestalter:innen aller Dinge. Während mit großer Sorgfalt Linden und Spinnen, Sternschnuppen und Hummeln entstehen, gibt es einen unter ihnen mit einem Traum, der sich nicht so leicht erfüllen lässt. Aber er ist nicht bereit, ihn aufzugeben.
Der junge Rodolfo will ein Wesen erschaffen, das so schön ist wie eine Blume und gleichzeitig fliegen kann wie ein Vogel. Doch wie soll das gehen, wenn man Pflanzen und Tiere nicht mischen darf? In der Insektenwerkstatt erschafft er zwar Libellen und Glühwürmchen, aber seinem Traum kommt er nicht näher. Langsam fangen die anderen an, über ihn zu lachen und seine Freund:innen machen sich Sorgen um ihn, doch Rodolfo hält an seinem Traum fest, ganz egal, was die anderen sagen.
Eine Geschichte, die Mut macht, an sich selbst zu glauben und die Hoffnung weckt auf eine Welt voller bunter Schmetterlinge.

In Kooperation mit dem Staatstheater Nürnberg

Am 06.und 08.07.2025 bieten wir jeweils eine Vorstellung mit Gebärdendolmetscherin an. Dabei spielen wir unsere reguläre Vorstellung, die simultan von einer Person gebärdet wird.

Es spielen und musizieren: Gabriel Drempetic, Niklas Kammermeier | Regie: Lisa Stützer | Dramaturgie: Andrea Maria Erl | Bühnenbild: Maria Pfeiffer | Kostüme: André Schreiber | Musikkomposition: Özgür Kantar | Illustrationen: Luisa Stömer, Eva Wünsch | Animationen: Lázló Bertolini/@Lazerozen | Lichtdesign: Felix Boier | Videotechnik: Fabian Kraxenberger, Jannes Stirner | Technik: Oskar Aemmer | Regieassistenz: Karoline Krämer | Bühnenbildassistenz: Rebekka Lindner | Rechte: Peter Hammer Verlag GmbH Wuppertal

Ausverkaufte Vorstellung, nicht abgeholte reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

‚Zweites Wohnzimmer‘ wäre vielleicht etwas übertrieben, aber zumindest kennt sich Martin Sturm bestens mit den Nürnberger Orgeln aus. Neugier, technische Brillanz und eine unglaubliche Kreativität beim Improvisieren: schon früh war klar, dass er die Orgelmusik verändern wird. Er gewann den ION-Orgelwettbewerb und wurde Deutschlands jüngster Professor für Orgel. Endlich ist er wieder einmal in Nürnberg zu erleben.

2025 feiern wir „50 Jahre Sebalder Orgel“ mit einer Reihe herausragender Orgelkonzerte. Die Geschichte des Musikfests ION ist auf das Engste mit diesem Instrument verbunden.

Für Orgelfans! Mit der Dauerkarte bekommen Sie alle fünf Orgel-Mittagskonzerte zum günstigen Gesamtpreis.

Zehn Jahre nach Kriegsende beginnt in Deutschland ein neues Zeitalter. Die Menschen finden Arbeit, es entstehen Kaufhäuser, die gewonnene Fußball-WM 1954 schafft neues Selbstvertrauen. Während die Jugend Rock‘n Roll tanzt, rückenfreie Kleider trägt und mit Schmalzlocken dem amerikanischen „Way of Life“ nacheifert, lasten auf der Kriegsgeneration noch immer die Schatten der Vergangenheit.
Marie, eine selbstbewusste Bäuerin aus einem verschlafenen fränkischen Dorf, studiert in Heidelberg Lehramt Französisch. Sie kümmert sich um ihre beiden Kinder und unterstützt die resolute Mutter. Marie wartet noch immer auf die Rückkehr ihres Mannes Hans aus der russischen Kriegsgefangenschaft. Deshalb verschließt sie sich dem Werben von Francois, ein ehemaliger Kriegsgefangener und Zwangsarbeiter, der nach Kriegsende geblieben ist und weiter auf ihrem Hof arbeitet. Nur durch seine Unterstützung ist es ihr möglich zu studieren.
Während der Heuernte gibt sie seinem Werben nach und begleitet ihn zu seinen Eltern in der Nähe von Oradour in Frankreich. Mit Eiseskälte wird sie empfangen. Die Liebe wird auf eine ernsthafte Probe gestellt.
1955 verhandelt Konrad Adenauer mit Chrustchow über die Freilassung der letzten deutschen Kriegsgefangenen. Hans kommt zurück, und Marie muss sich entscheiden …

Die Spiellust an den Fürstenhöfen war im 18. Jahrhundert sehr groß. Casinoartige
Spiele waren Bestandteil der absolutistischen Politik und wurden entsprechend
im Hofzeremoniell bei großen Festen zelebriert.
Beim Einlass an der Orangerie erhalten Sie einen Kreditbrief, den Sie später gegen Jetons
(Spielgeld) eintauschen können. Nachdem Sie Ihren Platz eingenommen haben, bekommen Sie
einen Gruß aus der Küche und ein Begrüßungsgetränk. Dr. Reddig, Leiter des Markgrafenmuseums
und Stadtarchivs, wird Ihnen anhand einer original Lostrommel aus der Markgrafenzeit eine kurze
Einführung in die Relevanz des Glücksspiels für den Ansbacher Hof geben.
Anschließend lernen Sie
in kleinen Gruppen die Spiele kennen oder beginnen alternativ am Buffet.
Die Gewinner lösen am Ende ihre Jetons gegen ihren Gewinn ein (Keine Geldgewinne!). Es verspricht ein heiterer Abend unter den aufmerksamen Augen des Markgrafenpaares zu werden.
Gegen 23 Uhr sollte der Abend nach einer letzten gastronomischen Überraschung ausklingen. Getränke zahlen Sie vor Ort selbst.
Der Ticketverkauf endet am 28. Juni, es gibt keine Abendkasse.

Einlass ab 18:00 Uhr

Ein besonderes Chor - und Orchesterkonzert zum Anlass des Jubiläums der Ansbacher Rokoko-Festspiele mit einem Mix aus den größten Kompositionen der Barockzeit. Freuen Sie sich auf Stücke von Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi und einige mehr.
Im open-air Ambiente des Museumshofs ist diese Darbietung ein Highlight für Musikliebhaber und auch für die, die es mal werden wollen. Jugendliche und junge Erwachsene bis 25 Jahren zahlen im Vorverkauf nur 2 Euro.
Der Museumshof ist gezäumt durch die mittelalterliche Stadtmauer und bietet Ihnen so einen ganz besonderen Flair und Klang.

Einlass ab 19 Uhr

Gemeinsam mit dem Nürnberger Ensemble „Choro Tuiuiú“ zaubert die deutsch-brasilianische Sängerin Yara Linss die Lebensfreude des „Choro“ auf die Bühne. Die unwiderstehliche Leichtigkeit dieser ursprünglich aus Rio de Janeiro stammenden Musik entdeckte die mehrfach ausgezeichnete Jazz-Sängerin als junges Mädchen im Plattenschrank ihrer Mutter. Bis heute ist sie eine wichtige Inspirationsquelle für ihre eigenen Kompositionen geblieben.
Der Musikstil des „Choro“, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts durch die Verschmelzung europäischer Salonmusik und afrikanischer Rhythmen entstand, zeichnet sich durch komplexe und virtuose Melodien und einer schnellen Rhythmik aus. Vormals ausschließlich instrumental gespielt, wurde er nach und nach durch Gesang bereichert.
Die fünf Musiker:innen von „Choro Tuiuiú“ erwecken zusammen mit Yara Linss, die auch in der städtischen Schwabacher Musikschule Gesang unterrichtet, die Klänge von Rios Kneipen und Bars zum Leben und verleihen ihnen mit ihren eigenen Kompositionen und Arrangements eine ganz persönliche Note.

Einlass ab 19 Uhr

Mit Schönheit gegen die Angst singen. Deutschland vor 400 Jahren: Es gab Krieg, Wirtschaftskrisen, erstarkten Aberglauben, Verschwörungstheorien und eine kleine Eiszeit, die ganz Europa in eine Klimakrise stürzte. Und mittendrin gab es Melodien und Texte voller unerschütterlicher Hoffnung, voller Trost, Stärke und Liebe.
Der Nürnberger Tenor Martin Platz präsentiert zusammen mit der Lautten Compagney Berlin auf historischen Instrumenten zeitlos schöne Werke des Frühbarocks, allen voran vom Nürnberger Komponisten Johann Philipp Krieger. Der Abend in St. Martha ist das Release-Konzert zur Debüt-CD von Martin Platz.

Die Frauenkirche Dresden ist einer der bedeutendsten Friedens- und Versöhnungsorte in Europa. Dort ist neuerdings Niklas Jahn tätig. In Nürnberg präsentiert er sich im Mittagskonzert an der Sebalder Orgel.

2025 feiern wir „50 Jahre Sebalder Orgel“ mit einer Reihe herausragender Orgelkonzerte. Die Geschichte des Musikfests ION ist auf das Engste mit diesem Instrument verbunden.

Für Orgelfans! Mit der Dauerkarte bekommen Sie alle fünf Orgel-Mittagskonzerte zum günstigen Gesamtpreis.

John Lennon ist einer der ungewöhnlichsten und populärsten Künstler der Welt. 2025 wäre er 85 Jahre alt geworden.
Deutschlands beste Beatles-Kennerin Stefanie Hempel hat unglaubliche Musiker:innen zu einem Tribute-Abend eingeladen: die Rock- und Soullegende Inga Rumpf, die Singer/Songwriterin Catt, den Schauspieler und Sänger Gustav Peter Wöhler und eine groß besetzte All-Star-Band unter anderem mit Billy King und Ben Barritt kommen nach Nürnberg! Imagine Peace, das sind rund drei Stunden volle Bühne, volle Energie und ein Abend voll von Musik der Beatles und von John Lennon. Es geht um John, die Legende; es geht um seine Musik und seinen Traum von einer besseren Welt: „Imagine all the people livin’ life in peace.”

ausverkauft

Ensembleproduktion nach dem Kinderbuch von Gioconda Belli

Es gab einmal eine Zeit, in der die Welt sich noch im Entstehen befand. In dieser Zeit lebten die Gestalter:innen aller Dinge. Während mit großer Sorgfalt Linden und Spinnen, Sternschnuppen und Hummeln entstehen, gibt es einen unter ihnen mit einem Traum, der sich nicht so leicht erfüllen lässt. Aber er ist nicht bereit, ihn aufzugeben.
Der junge Rodolfo will ein Wesen erschaffen, das so schön ist wie eine Blume und gleichzeitig fliegen kann wie ein Vogel. Doch wie soll das gehen, wenn man Pflanzen und Tiere nicht mischen darf? In der Insektenwerkstatt erschafft er zwar Libellen und Glühwürmchen, aber seinem Traum kommt er nicht näher. Langsam fangen die anderen an, über ihn zu lachen und seine Freund:innen machen sich Sorgen um ihn, doch Rodolfo hält an seinem Traum fest, ganz egal, was die anderen sagen.
Eine Geschichte, die Mut macht, an sich selbst zu glauben und die Hoffnung weckt auf eine Welt voller bunter Schmetterlinge.

In Kooperation mit dem Staatstheater Nürnberg

Am 06.und 08.07.2025 bieten wir jeweils eine Vorstellung mit Gebärdendolmetscherin an. Dabei spielen wir unsere reguläre Vorstellung, die simultan von einer Person gebärdet wird.

Es spielen und musizieren: Gabriel Drempetic, Niklas Kammermeier | Regie: Lisa Stützer | Dramaturgie: Andrea Maria Erl | Bühnenbild: Maria Pfeiffer | Kostüme: André Schreiber | Musikkomposition: Özgür Kantar | Illustrationen: Luisa Stömer, Eva Wünsch | Animationen: Lázló Bertolini/@Lazerozen | Lichtdesign: Felix Boier | Videotechnik: Fabian Kraxenberger, Jannes Stirner | Technik: Oskar Aemmer | Regieassistenz: Karoline Krämer | Bühnenbildassistenz: Rebekka Lindner | Rechte: Peter Hammer Verlag GmbH Wuppertal

Der Verkauf startet in Kürze!

Shakespeare bedient in diesem Stück alles, was ihr wollt: Liebe und Intrige, Verwechslungen und Ränkespiele, Narreteien und Albernheiten, einen Fechtkampf und nicht zuletzt immer wieder Blicke in menschliche Abgründe: Die Zwillinge Viola und Sebastian verschlägt es nach einem Schiffbruch ins Phantasieland Illyrien. Sie finden Unterschlupf jeweils an einem edlen Hof - Viola bei Herzog Orsino, Sebastian bei Gräfin Olivia. Viola verkleidet sich als Mann und heuert als Diener bei Herzog Orsino an. Sofort verliebt sie sich in ihn, der wiederum in unerfüllter Leidenschaft zur Gräfin dahinschmilzt. Die wiederum wird von ihrem spießigen Haushofmeister Malvolio begehrt, den die versammelte schräge Dienerschaft der Gräfin deswegen ziemlich aufs Korn nimmt. Im Namen von Orsino besucht Viola Gräfin Olivia, die sich nun in den vermeintlich jungen Mann verliebt. Sebastian, Violas Zwillingsbruder, hat unterdessen nach seiner Schwester gesucht und taucht ebenfalls an Olivias Hof auf. Es entwickelt sich ein ungeheurer und rasanter Spaß, bei dem keiner mehr so richtig weiß, wer wer ist und wer mit wem zusammengehört…
Von Shakespeares Komödien ist „Was ihr wollt" noch immer eine der beliebtesten. Sie entstand ursprünglich für die „zwölfte Nacht“, die letzte und zugleich karnevalesk-feierlichste Nacht im damaligen Weihnachtsfestkreis. Alles, was sich ein Publikum wünscht, gibt es zu sehen, und das reichlich - auch in Langenzenn!

Einlass: 19:30 Uhr

Jazz trifft Sommerlieder: Die Fürther Paulskirche, von grünen Bäumen umgeben, wird zur Bühne für fröhlich bunte Sounds von Traditional bis Broadway und Weltmusik. Sirka Schwartz-Uppendieck gibt den Takt vor und startet den Abend mit einem starken Jazzorgelchoral aus der Feder von Thomas Riegler. Am Piano musiziert sie in Trio-Formation mit dem Sänger Michael Herrschel und der Jazz-Vibraphon-Virtuosin Izabella Effenberg. Auf dem Programm stehen Evergreens von George Gershwin („Fascinating Rhythm“) und Billie Brown („Dangerous Blues“) bis Marguerite Monnot („L’hymne à l’amour“), plus bezaubernde Eigenkompositionen von Izabella Effenberg („Nocturne“, „Couleurs du ciel“). Christian Gabriel antwortet auf den Groove der Songs und Chansons mit freien Jazzorgel-Improvisationen.

Copyright: Thomas Scherer

Einlass: 18:45 Uhr

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Zehn Jahre nach Kriegsende beginnt in Deutschland ein neues Zeitalter. Die Menschen finden Arbeit, es entstehen Kaufhäuser, die gewonnene Fußball-WM 1954 schafft neues Selbstvertrauen. Während die Jugend Rock‘n Roll tanzt, rückenfreie Kleider trägt und mit Schmalzlocken dem amerikanischen „Way of Life“ nacheifert, lasten auf der Kriegsgeneration noch immer die Schatten der Vergangenheit.
Marie, eine selbstbewusste Bäuerin aus einem verschlafenen fränkischen Dorf, studiert in Heidelberg Lehramt Französisch. Sie kümmert sich um ihre beiden Kinder und unterstützt die resolute Mutter. Marie wartet noch immer auf die Rückkehr ihres Mannes Hans aus der russischen Kriegsgefangenschaft. Deshalb verschließt sie sich dem Werben von Francois, ein ehemaliger Kriegsgefangener und Zwangsarbeiter, der nach Kriegsende geblieben ist und weiter auf ihrem Hof arbeitet. Nur durch seine Unterstützung ist es ihr möglich zu studieren.
Während der Heuernte gibt sie seinem Werben nach und begleitet ihn zu seinen Eltern in der Nähe von Oradour in Frankreich. Mit Eiseskälte wird sie empfangen. Die Liebe wird auf eine ernsthafte Probe gestellt.
1955 verhandelt Konrad Adenauer mit Chrustchow über die Freilassung der letzten deutschen Kriegsgefangenen. Hans kommt zurück, und Marie muss sich entscheiden …

An einem Septembermorgen um 8:55 Uhr besteigt eine Gruppe Menschen, die sich untereinander nicht kennen, einen Zug. Außer der zufälligen Wahl des Transportmittels, haben sie zunächst nichts gemeinsam. Doch das Schicksal verbindet sie auf tragische Weise: Nur Augenblicke später explodiert der Zug vor den Augen einer Kellnerin im Bahnhofscafé.

Roland Schimmelpfennig nähert sich in seinem Werk diesem unfassbaren und unbeschreibbaren Ereignis, indem er die Zeit kurz vor der Katastrophe immer wieder neu beleuchtet. Er taucht in die Lebensgeschichten und Erinnerungen der Passagiere ein und zeigt sie in einem Moment, als noch alles möglich schien - mit Zielen, Träumen und Wünschen.

„100 Songs“ ist ein intensives, poetisches und tiefgründiges Drama, das sowohl durch seine sprachliche Schönheit als auch durch die universellen Fragen, die es aufwirft, besticht. Es lädt dazu ein, sich mit der eigenen Lebensgeschichte und den Geschichten anderer auseinanderzusetzen – und das nicht nur als passive Zuschauer, sondern als aktive, mitfühlende Teilhaber.
"Es war, als ob hundert Songs gleichzeitig liefen"

Regie: Natascha Lifka und Katja Schumann
Mit den Mitgliedern des Jungen Ensembles Ansbach und dem Stadtensemble des Theaters