Der Verkauf startet in Kürze!

Jon Flemming Olsen

Haus der Liebe – live & solo

Keine Frage: Jon Flemming Olsen ist nicht nur ein exzellenter Sänger und Multiinstrumentalist, er ist dazu auch noch ein feinsinniger Entertainer und Geschichtenerzähler. Über seine betörend schönen Lieder, die ganz ohne Anbiederung, Sülz und Schmalz auskommen, sagt selbst der große Reinhard Mey: »Ich wünschte, es gäbe noch Radiostationen, die so etwas spielen.« Und Olli Schulz bestätigt: »Jon Flemming Olsen ist ein fantastischer Musiker.«
Das klingt schon mal gut. Aber – wer genau ist der Mann?

Seit 18 Jahren gibt der Hamburger in der preisgekrönten WDR-Serie »Dittsche – das wirklich wahre Leben« Olli Dittrichs kongenialen Counterpart »Ingo«. Dass der TV-Imbisswirt eigentlich Musiker ist, fällt der Öffentlichkeit erst durch seine ESC-Teilnahme mit »Texas Lightning« und ihrem Nr.1 Hit »No No Never« auf. Doch bevor Star-Rummel und kommerzieller Hamsterkäfig ihn so richtig zu fassen kriegen können, entlässt sich Olsen selbst aus der von ihm gegründeten Band und nimmt eine musikalische Auszeit. Und nun stellt er uns sein mittlerweile viertes Soloalbum »Haus der Liebe« vor.

Markus Harm as, ss / Andreas Feith p / Martin Gjakonovski b / Vladimir Kostadinovic dr

„Unangestrengter und ungekünstelter Jazz ist da geboten, dem Harm mit seinem warmen und melodiösen Spiel eine samtige Textur verleiht. Der neue Star am Jazz-Himmel“ – so beschreiben die Nürnberger Nachrichten den Ausnahmemusiker. Markus Harm gilt als einer der führenden deutschen Altsaxophonisten seiner Generation.
Der 1987 in Stuttgart geborene Musiker wuchs in einem musikalischen Elternhaus auf und entdeckte früh seine Leidenschaft für die Improvisation.
Harm tourt europaweit mit zahlreichen Ensembles als Sideman und Bandleader seiner eigenen Projekte. 2022 wurde er als Professor für Jazz-Saxophon an die Universität für Musik und darstellende Kunst Wien berufen und lehrt dort am ipop (Institut für Popularmusik).
Harm ist auf mehr als 50 Veröffentlichungen zu hören, im Jahre 2023 erschien sein bereits 4. Solo-Album „Foresight“ und im August 2024 sein 5. Solo-Album
“Markus Harm – Out in Space” bei Double Moon Records.
„Überzeugend an seiner Musik ist die Vielfalt der stilistischen Kniffe, mit denen er jedem Stück seine unverwechselbare Eigenart zwischen balladesker Weichheit und der Rasanz von Hardbop-Stücken verleiht.“ – Jazzpodium 2023
Mit Andreas Feith, Martin Gjakonovski und Vladimir Kostadinovic vereint Harm drei der angesagtesten Jazzmusiker Europas zu seinem Quartett. Die vier Virtuosen kreieren einen unverwechselbaren Bandsound, geprägt von jahrzehntelanger Spielerfahrung und getragen von intuitiver und risikofreudiger Improvisation auf höchstem Niveau.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Dienstreise, Dienstfahrrad, Dienstaufsichtsbeschwerde. Leben ist, wenn immer einer was will und dann ist man tot. Wir erfüllen unseren Dienst, wir tun unsere Pflicht, wir erfüllen die Erwartungen. Aber ist das genug? Und wollen wir das überhaupt? Götz Frittrang wird philosophisch und dient sich an, die Themen der Zeit durch seinen Blick zu filtern. Warum ist man nicht mal beim Supermarkteinkauf vor politischen Fehltritten sicher und wie positioniert man sich in globalen Konflikten, ohne einen Shitstorm zu riskieren? Wie stellen wir endlich
Geschlechtergleichheit her und trägt meine Frau dann auch mal den Müll raus? Was sagt der Inhalt deines Kühlschranks über die Stabilität in deinem Leben aus? Und ist die Worcestershiresauce wirklich noch gut? Die hab ich seit dem Studium!

Götz Frittrang ist zurück und er blickt nach vorn. Indem er zurückblickt. Oder nach innen. Wie auch immer. Eine Reise nicht nur in seine, sondern auch in Ihre Gedankenwelt, die Sie am Ende erheitert und überrascht zurücklässt. Den Zeigefinger lässt Götz zuhause und konzentriert sich auf seine Kernkompetenz:
Eskapismus in schwierigen Zeiten.
Freuen Sie sich auf eine bildgewaltige Geschichtenerzählung des Meisters. Ausgezeichnetes Kabarett vom charmanten Bühnenberserker. Prämiert unter anderem mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem Baden-
Württembergischen Kleinkunstpreis. Nach "Götzseidank" und "Götzendämmerung" ist der „Götzendienst“ nun das dritte Programm, bei dem Götz seinen Namen "irgendwie lustig" in den Titel bastelt… Muss das sein? Nein! Aber "sowas verkauft sich", hat ein Medientyp ihm mal in einem ICE-Bordrestaurant zwischen Fulda und Göttingen erzählt, und jetzt macht er es halt so. Wir können nur hoffen, dass ihm damit endgültig die Götz-
Wortwitze ausgegangen sind. Also gehen Sie in "Götzendienst" und denken Sie nicht zu viel darüber nach, was das alles zu bedeuten hat (nicht nur der Titel, sondern auch Ihr Dasein, das Universum und der ganze Rest).
Götz Frittrang wird Sie für einen Abend das Grübeln vergessen lassen und Sie köstlich und gründlich durchamüsieren.

Foto: Patrick Labitzke

WEB: goetzfrittrang.de

19:00

»If you’re not angry, you’re not paying attention.«

Was, wenn sich Frauen den sieben Todsünden einfach hingeben würden? Was, wenn sie aufhören würden, gefallen zu wollen, aufhören würden, ihre Gefühle im Griff zu haben und aufhören würden, Care-Arbeit zu leisten? Was, wenn sie sich nicht mehr anstrengen? In einem künstlichen Raum begegnen sich vier Frauen. Gemeinsam arbeiten sie sich an den sieben Sünden ab. Sie wippen und laufen, sie ringen um ein Miteinander und sind manchmal allein. Sie lassen sich gehen, benehmen sich nicht mehr und strengen
sich nicht an.
Warum bemühen sich Frauen immer darum, gut genug zu sein? Sozial erwünschte Verhaltensweisen sind seit Generationen in Frauenkörpern niedergeschrieben und archiviert. Anhand der sieben biblischen Todsünden Faulheit, Neid, Hochmut, Völlerei, Gier, Lust und Zorn untersucht Regisseurin Johanna Heusser, wie das Bild der Frau durch die Geschichte genährt und geprägt wurde und was es für Auswege gibt. Inspiriert von Peter Handkes Stück »Die Stunde da wir nichts voneinander wussten«, in dem sich Menschen begegnen, ohne dass je ein Wort gesprochen wird, inszeniert Johanna Heusser ein choreografiertes Theaterstück ohne Worte in vielen Bildern.

Theater, Tiefgang, Trainingsjacke

Wer hätte gedacht, dass ein einzelner Brief so viel Chaos anrichten könnte…?! „Sie leben schon sehr lange in Deutschland - möchten Sie deutscher Staatsbürger werden?“ Was für eine Frage - völliger Unsinn! „Ich hatte mir diese Frage noch nie gestellt. Ich habe mir den Brief erstmal genau angeguckt, denn ich habe gelernt: Man muss in Deutschland aufpassen, seitdem Gutenberg im 15. Jahrhundert das Kleingedruckte erfunden hat.
Vielleicht steht da ja, Deutschsein ist im ersten Jahr kostenlos, aber dann…..“ Aber nichts, kein Kleingedrucktes, keine Werbung, stattdessen offizielle Amtspost. „Ich dachte mir: Deutscher werden - warum eigentlich nicht? Aber gleichzeitig auch: Warum eigentlich? Sie müssen wissen, Franzose UND Deutscher, das ist ein Widerspruch in sich: Deutsche sind diszipliniert, pünktlich und effizient - Franzosen sind… normal!“ Bei ALFONS aber ist auf einmal nichts mehr normal: Gerade noch war man erfolgreicher rasender Reporter mit Trainingsjacke und Puschelmikro, und plötzlich gerät alles aus dem Gleichgewicht…

In seinem neuen Programm erzählt ALFONS die Geschichte seiner Deutschwerdung, von den zauberhaften, sonnigen Kindheitstagen in Frankreich bis hin zum betörend samtigen Grau deutscher Amtsstuben. Und ALFONS kommt nicht allein, sondern in musikalischer Begleitung: Von Flügelklängen umspielt wird seine Geschichte immer wieder zum musikalischen Pas de deux, mal humoristisch, mal nachdenklich, oft völlig überraschend. 

„ALFONS - Jetzt noch deutscherer“ ist eine wunderbare Mélange aus Theater und Kabarett - und zugleich noch viel mehr als die Summe dieser Zutaten. Ein Abend mit anhaltenden Nachwirkungen: Wärme im Herzen - und Kater in den Lachmuskeln. So, wie Sie es nur bei ALFONS erleben.

„Ein kleines Meisterwerk“ - FAZ

„Ein Stück, das auf die ganz große Bühne gehört“ - Süddeutsche Zeitung

Bayerischer Kabarettpreises 2019 (Hauptpreis)

Deutscher Kleinkunstpreis 2020

Der Verkauf startet in Kürze!

Hat die Neugier Schrödingers Katze getötet oder waren es die Blicke der Beobachtenden? Willkommen zu Ariel Dorons nicht-menschlicher Lecture-Performance, die die Magie des Puppenspiels, eine Theaterbühne und eine Vielzahl audio-visueller Veranschaulichungen nutzt, um in das faszinierende Universum der Quantenphysik einzutauchen und auf humorvolle und nachvollziehbare Weise existenzielle Fragen zu erörtern. Lassen Sie uns gemeinsam einen genaueren Blick auf das berühmte Gedankenexperiment „Schrödingers Katze“ werfen und in einem einzigartigen Live-Event Mitzi selbst zu Wort kommen. Tauchen wir ein in die vielfältige Beziehung zwischen Mensch und Tier, reflektieren wir unsere Wahrnehmung von Raum und Zeit und stellen selbstironisch die Frage, ob der Mensch tatsächlich die Fähigkeit besitzt, die Realität so zu sehen, wie sie wirklich ist.

Ariel Doron, geboren und aufgewachsen in Israel, ist Puppenspieler, Regisseur und Performer und lebt derzeit in Berlin. In seinen Stücken setzt er sich oft mit spielerischer Leichtigkeit und großem Humor mit komplexen sozialen und politischen Themen auseinander. Seine Produktionen haben zahlreiche Preise gewonnen und werden regelmäßig zu internationalen Festivals und von Theatern in Europa, Asien und den USA eingeladen. Als Dozent und Vortragsredner ist er u. a. an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, der UQAM Université de Québec à Montréal und der Central School of Speech & Drama, London tätig. Ariel Doron war schon mehrfach beim internationalen figuren.theater.festival und dem Erlanger Poet*innenfest zu Gast und ist dem Publikum von seinem weltweit gefeierten Stück „Plastic Heroes“ und den interaktiven Objekt-Performances „Boxed“ und „Do not open!“ bekannt.

Foto: © Florian Feisel

z.Zt. keine Karten verfügbar

(J´ai envie de toi)
Komödie von Sebastien Castro
Deutsch von Kim Langner
Inszenierung: Martin Rassau

Mit Volker Heißmann & Martin Rassau

Sowie Hannah Baus, Steffi Brehmer, Christin Deuker und Patric Dull
Eine treffende und sehr aktuelle Komödie, die alle Generationen anspricht. Sicher ist es Ihnen schon passiert, dass Sie eine SMS an die falsche Adresse verschickt haben…. Heute abend passiert genau das! Er glaubt, er habe an seine neueste Eroberung, den Text „Ich habe Lust auf Dich“ geschickt; aus Versehen ist die SMS aber an seine Ex gegangen. Der Abend hat schlecht angefangen und entwickelt sich definitiv immer katastrophaler, weil sein Wohnungsnachbar bei ihm eindringt. Der hat die trennende Zwischenwand der beiden Appartements abgerissen, weil laut Wohnungsgrundriss ihm der dahinterliegende Schrank gehört.
Der Autor nutzt rührende Charaktere und verrückte, aber realistische Situationen, um heutige Themen wie z.B. Beziehungsforen im Internet anzugreifen. Ein herrlicher Spass!

EInlass 14:00

Leider ist in diesem System das Kartenkontingent erschöpft, eventuell noch Karten verfügbar, bitte wenden Sie sich an Tel. 0911/74934-0

Was bedeutet es, als Frau* zu altern, in einer Zeit, in der das Streben nach ewiger Jugend zur kulturellen Norm geworden ist? Während die meisten Menschen ein hohes Alter erreichen wollen, wird Alter in westlichen Gesellschaften oft nur dann positiv wahrgenommen, wenn es jugendlich wirkt. Was bedeutet es, in diesem Spannungsfeld von gesellschaftlichen Erwartungen und biologischen Transformationen zu leben? Als cis und trans*Frauen bringen die vier Performer*innen unterschiedliche Perspektiven auf die Sichtbarkeit von Weiblichkeit und die sich wandelnde Selbst- und Fremdwahrnehmung ihrer Körper in verschiedenen Lebensphasen mit.

In einem Bühnenraum zwischen Laboratorium und Kunstinstallation verweben sich Klangcollage und Bewegung, historische und persönliche Geschichten zu einem vielschichtigen Geflecht. Die Performer*innen tauchen tief in die Kultur- und Medizingeschichte ein, um zu verstehen, wie diese Transformationen sie geprägt haben und wie eng ihre Erfahrungen mit der Gesellschaft verwoben sind, in der sie altern.

Seit 2009 ist die Performance-Künstlerin und Choreografin Eva Meyer-Keller regelmäßig beim internationalen figuren.theater.festival in Erlangen zu Gast. Ihre 20-jährige künstlerische Praxis ist geprägt von interdisziplinären und kollaborativen Projekten, die bewusst die Grenzen zwischen bildender und darstellender Kunst und Wissenschaft überschreiten.

„Ein kluger, zugänglicher, sinnlich-lustvoller und zutiefst bereichernder Abend ist entstanden, bei dem sich still das Frausein genießen lässt.“ (Theresa Schütz, nachtkritik.de)

Foto: © Mayra Wallraff

z.Zt. keine Karten verfügbar

Die Tour beginnt nahe den wichtigen Orten der Gründung an der Rednitz und geht dann entlang der Altstadtstraßen bis zu geschichtsträchtigen Plätzen. Die Gebäude verraten viel aus ihrer Vergangenheit, wie die Häuserensembles in der Gustavstraße, am „Grünen Markt“ oder natürlich das Rathaus. Wer mit einer schnellen Gruppe unterwegs ist, schafft es bei der Tour vielleicht sogar bis zum prunkvollen Stadttheater. So oder so – Fürth für Einsteiger ist eine Einführung in die Stadtgeschichte, nicht trocken und wissenschaftlich, sondern gewürzt mit netten Geschichten.

Ein zu kurzer Rock, eine nackte Schulter, ein zu tiefer Ausschnitt … All denjenigen, die behaupten, dass Frauen, die sexuellen Übergriffen ausgesetzt sind, für das, was ihnen widerfährt, (mit-)verantwortlich sind, antwortet die indische Künstlerin Mallika Taneja in einem bissigen, satirischen Stück. Mit dem kompromisslosen Humor einer Aktivistin zeigt sie die Absurdität sexistischer Diskurse auf.

Taneja reflektiert über die Vorsicht als zentralem Bestandteil der Lebenserfahrung einer Frau und hinterfragt unser Verständnis von Sicherheit. Sie entlarvt eine Kultur, die sich hinter ihren ignoranten, prüden Sitten versteckt und zeigt die Widersprüche des stagnierenden sozialen Fortschritts in Indien auf. Obwohl tief in ihrem Heimatland verwurzelt, thematisiert ihr Stück ein weltweites Problem.

Mallika Taneja lebt und arbeitet in Neu-Delhi. In Performances, Installationen und kuratorischen Arbeiten ergründet sie Fragen zu Geschlecht, Solidarität, Vergnügen und Erinnerung. Ihr besonderes Interesse gilt dabei der Erforschung des politischen Potenzials des Performativen. Zu ihren Werken und Gemeinschaftsarbeiten gehören „Allegedly“, „Rest of the Struggle“, „Zanana ka Zamana“, „Women Walk at Midnight“ und „Sex Chat Room“. Sie wurde 2015 mit dem ZKB Anerkennungspreis und 2021 mit dem ZKB Förderpreis des Zürcher Theater Spektakels ausgezeichnet. Ihre neueste Produktion „Do you know this song?“ wird am Freitag, 23. Mai, im Künstlerhaus in Nürnberg zu sehen sein.

Im Anschluss an die Vorstellung am 25. Mai findet ein Inszenierungsgespräch in englischer Sprache statt.

Foto: © Tanis Imberg

z.Zt. keine Karten verfügbar

Wie lässt sich Zeit spürbar machen? Wie kann man ihr eine Form geben, sie in Bewegung erfassen? Das ist die Herausforderung, auf die sich dieses Kunststück einlässt. In einem fantastischen Universum zwischen Poesie und Physik, Objekttheater und Zirkus gleiten Fäden und Ketten durch Hände, rinnen in Gefäße, suchen sich selbst ihren Weg. Schwerkraft, Bewegung, Magnetismus – eine waghalsige Jonglage der Zeit. Im Wechsel von Licht und völliger Dunkelheit, in einem poetischen und dabei sehr eigenwilligen Rhythmus vermittelt sich die Symbolik der Objekte durch ihre Kinetik, ihren Klang und ihre Beleuchtung. Alexis Rouvre spricht vom „Blick auf die Rückseite des Augenblicks, der sich öffnet, alles enthält, vergeht und doch immer alles bewahrt“.

Die Compagnie Modo Grosso entstand 2015 aus der Begegnung des Zirkuskünstlers Alexis Rouvre mit dem Tänzer und Bildenden Künstler Tiziano Lavoratornovi. Ein Hauptthema ist die Auseinandersetzung mit der Beziehung und der Bewegung zwischen Gegenständen und dem menschlichen Körper.

„Welche Magie den Dingen anhaften kann, wenn sie mit intensiver Konzentration in Bewegung gebracht werden, führt Alexis Rouvre von der Compagnie Modo Grosso aus Belgien in ,Tout/Rien‘ mustergültig vor. Hier werden Ketten, Steine, Perlen auf klassische Weise animiert. Dabei entsteht eine faszinierende Welt des schönen Scheins voller Poesie.“
(double, Nr. 51, 1/2025)

Foto: © Veronique Lesperat

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Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Maxim Storms (de)konstruiert in diesem Solo das Individuum, das sich in der heutigen „Wir-wollen-mehr-und-das-sofort“-Gesellschaft behauptet. Er tut dies in seinem charakteristischen grotesken Spielstil und seinen einzigartigen rhythmischen Sprachkonstruktionen. In einem zerfledderten Universum bastelt eine letzte Seele hartnäckig an ihrer Existenz – ein unbestimmtes Ziel, das sie durch baufällige Konstruktionen und fatale Reparaturen zu erreichen sucht.

Maxim Storms ist ein Bilderstürmer, der sein Handwerk an der KASK (Kunsthochschule Gent) gelernt hat und auf verschiedenen Bühnen für ein unterschiedliches Publikum spielt. Die niederländische Tageszeitung De Standaard nannte ihn „den Charlie Chaplin seiner Generation“, weil sein Stil stark von Slapstick geprägt ist.

In „Nuggets“ gestaltet Maxim Storms die Überreste der Existenz seiner Hauptfigur radikal um. In all seinen Werken lässt er Figuren zu Wort kommen, die das „Unmögliche“ versuchen oder sich dagegen wehren. „Nuggets“ wird zu einer neuen Etappe auf seiner Suche nach dem philosophischen Grauen.

Hinweis: Bei dieser Veranstaltung kommen Bühnennebel und Stroboskopeffekte zum Einsatz.

Foto: © Illias Teirlinck

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In einer Arztpraxis treffen ein alternder Wolf und ein hypochondrischer Hase aufeinander. Eigentlich sollte der Wolf den Hasen sofort hinunterschlingen, aber er hat Magenprobleme und fühlt sich seit längerem nicht richtig fit: Er kann nicht mehr so schnell rennen wie früher, hat graue Haare im Fell und sieht und hört immer schlechter. Der Hase kennt sich hingegen mit Krankheiten aus. Denn angeblich, hat er jede schon mal gehabt. Als der Wolf den Arzt nach dessen Diagnose „Sie werden alt“ im Affekt auffrisst, einigen sich Hase und Wolf auf einen folgenschweren Deal: Der Nager wird versuchen, den Wolf zu heilen. Der Wolf verspricht dafür, ihn (wenigstens vorläufig) nicht zu fressen. Doch nach und nach wandelt sich die Zweckgemeinschaft in gegenseitige Sympathie und Zuneigung. Aber können ein Wolf und ein Hase wirklich Freunde werden?

Theater Gustavs Schwestern, das sind Sibylle Grüter und Jacqueline Surer. Seit 2005 bringen die beiden Figurentheater für Kinder und Erwachsene auf die Bühne. Mit ihren Produktionen sind sie in Theatern in der Schweiz und auf Festivals im Ausland zu Gast, u. a. mit „Der Tag, an dem Louis gefressen wurde“ und „Määäh! Ein Schafskrimi“ auch beim internationalen figuren.theater.festival 2023 in Erlangen. „Wolf trifft Nager“, inspiriert von Josephine Marks preisgekröntem Comic „Trip mit Tropf“ (Kibitz Verlag), ist ein Stück über das Älterwerden, den Umgang mit Krankheit und eine unerwartete Freundschaft zwischen den Generationen.

Foto: © LeniO

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Hat die Neugier Schrödingers Katze getötet oder waren es die Blicke der Beobachtenden? Willkommen zu Ariel Dorons nicht-menschlicher Lecture-Performance, die die Magie des Puppenspiels, eine Theaterbühne und eine Vielzahl audio-visueller Veranschaulichungen nutzt, um in das faszinierende Universum der Quantenphysik einzutauchen und auf humorvolle und nachvollziehbare Weise existenzielle Fragen zu erörtern. Lassen Sie uns gemeinsam einen genaueren Blick auf das berühmte Gedankenexperiment „Schrödingers Katze“ werfen und in einem einzigartigen Live-Event Mitzi selbst zu Wort kommen. Tauchen wir ein in die vielfältige Beziehung zwischen Mensch und Tier, reflektieren wir unsere Wahrnehmung von Raum und Zeit und stellen selbstironisch die Frage, ob der Mensch tatsächlich die Fähigkeit besitzt, die Realität so zu sehen, wie sie wirklich ist.

Ariel Doron, geboren und aufgewachsen in Israel, ist Puppenspieler, Regisseur und Performer und lebt derzeit in Berlin. In seinen Stücken setzt er sich oft mit spielerischer Leichtigkeit und großem Humor mit komplexen sozialen und politischen Themen auseinander. Seine Produktionen haben zahlreiche Preise gewonnen und werden regelmäßig zu internationalen Festivals und von Theatern in Europa, Asien und den USA eingeladen. Als Dozent und Vortragsredner ist er u. a. an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, der UQAM Université de Québec à Montréal und der Central School of Speech & Drama, London tätig. Ariel Doron war schon mehrfach beim internationalen figuren.theater.festival und dem Erlanger Poet*innenfest zu Gast und ist dem Publikum von seinem weltweit gefeierten Stück „Plastic Heroes“ und den interaktiven Objekt-Performances „Boxed“ und „Do not open!“ bekannt.

Foto: © Florian Feisel

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