Einlass ab 17 Uhr

feat. Lina Allemano + Christopher Dell

Grenzenlose klangliche Phantasie
Reza Askari (Kontrabass)
Stefan Karl Schmid (Saxophon, Klarinette)
Fabian Arends (Schlagzeug)
Lina Allemano (Trompete)
Christopher Dell (Vibraphon)

Obwohl sie für den Konzert-Alltag keinerlei Bedeutung hat, verlockt eine Tatsache doch dazu, sie hier und eingangs zu erwähnen: Reza Askari. Leader der Band ROAR, wurde 2023 als Professor für Jazz-Bass an die Hochschule für Musik in Würzburg berufen. Das klingt solide, ist es auch und beschreibt Askaris Stellung als bestimmende Kraft im europäischen Jazz. Wie seine Kollegen Stefan Karl Schmid und Fabian Arends lebt der in Fulda Geborene seit seiner eigenen Studentenzeit in Köln und damit in einem Kraftfeld der internationalen Szene. Unter ihren Kollegen sind die drei stets erste Wahl, miteinander haben sie 2012 angefangen, in der Band ROAR ihre eigene Musik zu entwickeln. Denn auch wenn Askari als Leader labelt, entwickeln sie die meist von dem Bassisten stammenden Kompositionen gemeinsam, bringen sie in einem offenen Prozess zur Aufführungsreife. Mittlerweile spielt das Trio gut 25 bestaunenswerte Jahre zusammen, da ergibt sich ganz von alleine ein blindes Verständnis untereinander. 2021 erweiterten sie das Trio mit dem Vibraphonisten Christopher Dell zum Quartett, zuletzt luden sie die kanadische Trompeterin Lina Allemano ein, als weitere Solistin den Gruppensound zu bereichern. Erweiterung statt Stillstand, fußend auf einem verlässlichen Gerüst aus wohlbekannten Impulsen.

Veranstaltungsort: Foyer | Veranstaltungsdauer: 75 Min. keine Pause

Eintritt: 19,50 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Ferry Mohr

Einlass: ab 18:30 Uhr

Es gibt Musik, die hört man.
Und es gibt Musik, die bleibt.
„Virus“ war nie nur ein Highlight des „LaFee“-Albums – es war ein Lebensgefühl.
Vor 20 Jahren hat LaFee ausgesprochen, was viele nicht sagen konnten:
Wut, Unsicherheit, Trotz, Herzschmerz.
Ungefiltert. Direkt. Echt.
Für eine ganze Generation wurden diese Songs zu einem sicheren Ort.
Zu etwas, das verstanden hat, wenn sonst niemand zugehört hat.
Jetzt kehrt dieses Gefühl zurück auf die Bühne – größer als je zuvor.
Denn diese Tour ist mehr als ein Rückblick.
Sie ist ein gemeinsames Feiern von 20 Jahren.
Mit der „20 Jahre Virus“-Jubiläumstour wird Erinnerung wieder Gegenwart.
Die Songs von damals treffen auf das Heute –
auf alles, was sich verändert hat,
und auf das, was geblieben ist.
Und vor allem treffen sie auf die Menschen, die sie all die Jahre begleitet haben.
Wenn die ersten Töne einsetzen, ist es nicht einfach ein Konzert.
Es ist ein Moment, den man teilt.
Das neue Tourplakat zeigt genau das: zwei Gesichter, zwei Zeiten –
verbunden durch eine Geschichte, die weiterlebt.
Und genau so fühlt sich diese Tour an:
Nicht wie Nostalgie. Sondern wie ein Wiedersehen.
Mit der Musik. Und miteinander.
Die Reise beginnt Ende Dezember und führt durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, die Niederlande - und darüber hinaus.

„20 Jahre Virus“ ist mehr als ein Jubiläum.
Es ist ein gemeinsames Kapitel.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Sie wollten schon immer einmal einen Blick hinter die Kulissen den Rüsselsheimer Theaters werfen? Mit unseren Führungsangeboten haben Sie die Gelegenheit dazu. Zu rund 150 Vorstellungen im Jahr hebt sich der Vorhang im Theater Rüsselsheim und die Besucherinnen und Besucher können spannende und unterhaltsame Produktionen erleben. Bei unseren Führungen ermöglichen wir Ihnen einen außergewöhnlichen Perspektivwechsel und Sie werden erfahren, was Sie schon immer rund um das Theater wissen wollten. Neben Anekdoten und Wissenswertem zur Geschichte und zur einmaligen Architektur des Hauses erhalten Sie spannende Einblicke in die Bühnen-, Licht- und Tontechnik des Hauses. Dabei erklimmen Sie über 10 Stockwerke im Bühnenraum, um von der Sprinkleranlage und den klimatechnischen Anlagen im Kellergeschoss bis zum Schnürboden gut 19 Meter oberhalb der Bühne alle Bereiche vor, auf, unter und über unserer Großbühne inspizieren zu können.

Die Teilnahmegebühr beträgt 6,90 Euro pro Person
Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim
Treffpunkt Haupteingang
Veranstaltungsdauer: 90 Min.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Peter Thomas

*Die einzelnen Stationen sind nicht alle über Aufzüge zugänglich, deshalb sind die
Führungen für mobil eingeschränkte Personen und Rollstuhlfahrende leider nicht
geeignet, zudem sollten Sie schwindelfrei sein.

Einlass ab 18.30 Uhr

Konfetti-Express – Die neue Fastnachtssitzung des Mainzer Narren-Clubs

Wenn der Konfetti-Express abfährt, bleibt niemand lange sitzen. Mit diesem neuen Sitzungsformat bringt der Mainzer Narren-Club erstmals im Gutenbergsaal der Rheingoldhalle frischen Schwung in die Fastnacht.

Dich erwartet ein kompakter, mitreißender Abend voller närrischer Energie: Rund vier Stunden Programm, dicht gepackt mit Musik, Tanz, Gesang und klassischen Fastnachtselementen – schwungvoll präsentiert und ohne Pause. Statt einer sechs Stunden langen Sitzung setzt der Konfetti-Express auf Tempo, Stimmung und durchgehende gute Laune.

Freu dich auf weniger lange Redebeiträge, dafür mehr Rhythmus, mehr Bewegung und mehr Partygefühl, ohne die Tradition der Mainzer Fastnacht zu verlieren.

Der Konfetti-Express ist kurz, knackig und voller Stimmung – perfekt für alle, die einen großartigen Fastnachtsabend erleben wollen.

Steig ein – der Konfetti-Express fährt ab!

Einlass: 60 Minuten vor Beginn

Konzert: Bad Company „Legacy-Tour 2027“
feat. Robert Hart & Dave Colwell
Freitag, 22. Januar 2027, 20.00 Uhr

Die beiden ehemaligen Bad Company Mitglieder Robert Hart (Sänger) und Dave Colwell (Gitarrist) nehmen Sie mit auf eine atemberaubende Rock'n'Roll-Achterbahnfahrt mit den Songs der legendären Band Bad Company.

Mit Bad Company feierten Sie große Erfolge. Ihre Alben erreichten in Großbritannien und den USA die Top 5 der Albumcharts. Viele ihrer Singles und Songs, darunter „Bad Company“, „Can’t Get Enough Of Your Love“, „Ready For Love“ (1974), „Feel Like Makin’ Love“, „Shooting Star“ (1975), „Burnin’ Sky“ (1977) und „Rock ‘n’ Roll Fantasy“ (1979), „If You Need Somebody“ (1990) sind bis heute feste Größen im Konzertprogramm von Bad Company Legacy. Freuen Sie sich auf die klassischen Bad Company Hits, so gespielt, wie sie gespielt werden sollen!

Bad Company wurde 1973 in London von Sänger Paul Rodgers und Schlagzeuger Simon Kirke (beide ehemals Free), Gitarrist Mick Ralphs (ehemals Mott the Hoople) und Bassist Boz Burrell (ehemals King Crimson) gegründet. Peter Grant, der auch die Rockband Led Zeppelin managte, betreute auch Bad Company. Sie verkauften weltweit über 40 Millionen Alben und wurden in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Robert Hart wurde von Mick Ralphs und Simon Kirke angesprochen, ob er nach Paul Rodgers und Brian Howe bei Bad Company als Sänger einsteigen wolle. Sieben Jahre lang war Robert Hart zwischen 1994 und 2001 Leadsänger von Bad Company in deren Classic-Rock-Ära und an den Alben „Company of Strangers“ und „Stories Told and Untold“, sowie drei Live-Alben beteiligt. Im März 2020 tourte er mit „Rock meets Classic“ featuring Alice Cooper durch Deutschland. Er spielte außerdem viele Jahre mit Kenny Jones von den Faces bei der Jones Gang und ist aktuell Mitglied von Manfred Mann`s Earthband.

Dave Colwell war zwölf Jahre lang Gitarrist bei Bad Company und mehrere Jahre Mitglied bei Humble Pie und wirkte an deren Album „Back on Track“ mit, wo er auch mehrere Songs aufnahm, schrieb und produzierte. 1990 stieß Dave Colwell, auf Wunsch von Mick Ralphs, als Gitarrist zu Bad Company. Ihre anschließende Tournee zum Album „Holy Water“, zählte zu den fünf umsatzstärksten Tourneen des Jahres 1991. Aus dem Album „Holy Water“ wurden die Singles „If You Needed Somebody“, der Titelsong „Holy Water“ und „Walk Through Fire“ überaus erfolgreich ausgekoppelt und platzierten sich mehrfach in den Top 5. Dave Colwell nahm die Bad Company Alben „Here Comes Trouble“, „What You Hear Is What You Get“, „Company of Strangers“ und „Stories Told and Untold“ auf, wobei er die beiden letztgenannten mitkomponierte. 2002 folgte das Album „Merchants of Cool“, dass er zusammen mit Paul Rodgers veröffentlichte.

Robert Hart und Dave Colwell tourten mit Bad Company weltweit, unter anderem in den USA und Kanada. Auf ihrer aktuellen Europa-Tour werden die beiden von Pat Davey am Bass, bekannt von Paul Young und Cregan & Co., sowie von John Lingwood, bekannt als Schlagzeuger von Manfred Mann’s Earthband und Roger Chapman & The Shortlist begleitet.

Copyright: Dave Colwell

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Einlass ab 19 Uhr

Erleben Sie Hessens bekanntesten Gitarristen zum ersten Mal mit der hr-Bigband! Ali Neander ist nicht nur der musikalische Kopf der kultigen Rodgau Monotones, er ist auch ein in der Szene vielfach bewunderter Blues-, Rock- und Fusion-Gitarrist. Seine Kompositionen klingen frisch, mit packendem Groove und respektvoller Ehrerbietung an die Siebziger, ohne sie zu kopieren.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 150 Min. inkl. Pause

Eintritt: 31 Euro | erm. 18 Euro für alle Personen unter 30 Jahre
Folgende Ermäßigungen sind erhätlich:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% GDB und die Begleitperson mit B im Ausweis

Veranstalter: hr-Bigband (Fremdveranstaltung)

Foto: Sasha Rheker

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass ab 19 Uhr

Thomas Borchert & Navina Heyne
MR & MRS MUSICAL - Musical-Kracher unplugged

Bei den Musicalstars Navina Heyne und Thomas Borchert war es Liebe auf den ersten Ton!
Auf der Bühne sangen sie sich gegenseitig in ihre Herzen und schon ein paar Jahre später in die ihrer Hochzeitsgäste... Seitdem ist das Traumpaar des Musicals nicht mehr zu stoppen. Mit ihren großartigen Stimmen und ihrer einzigartigen Bühnenchemie bringen sie jeden Saal zum kochen und erobern mit Leidenschaft und musikalischer Vielseitigkeit jedes Zuschauer-Herz.

Mit diesem hochkarätigen Konzertprogramm setzen die beiden charmanten Entertainer dem ganzen die Krone auf und lassen mit Songs aus DIE EISKÖNIGIN, TANZ DER VAMPIRE, JEKYLL & HYDE, ELISABETH, DAS PHANTOM DER OPER u.v.m garantiert auch ihr Herz höher schlagen!

Machen Sie es sich also im "Musical-Wohnzimmer" von Navina und Thomas bequem und lassen Sie sich mit den beliebtesten Musical-Krachern aller Zeiten ganz persönlich und pur verwöhnen.

Am Flügel begleitet Eva Pankoke.

Einlass 19:00 Uhr

Alfons - Klasse!
„Dass ich nach Deutschland gekommen bin, war Zufall“, sagt Alfons. „Dass ich geblieben bin, nicht.“ Seit
über drei Jahrzehnten lebt „der Deutschen liebster Franzose“ (FAZ) nun schon hier, im „Lande der Dichter
und Klempner“, wie Alfons seine zweite Heimat gerne nennt. Es war als kurze Episode gedacht. Aber dann
kam das Leben dazwischen: Alfons hat sich verliebt - in Deutschland, in die Deutschen. „Klasse!“ heißt sein
neues, mittlerweile achtes abendfüllendes Bühnenstück. Es ist ein Liebesbrief geworden - und ein dringender
Weckruf gleichermaßen.

Der Weckruf gilt nicht nur seinem Publikum. Ursprünglich galt er vielmehr einer Schulklasse, die Alfons
eher zufällig besuchte, um mit den Jugendlichen zu diskutieren. Aber: „Manche Jugendlichen sagten zu
Anfang gar nichts“, erzählt Alfons von dieser ersten Begegnung. „Von einigen hörte ich dann, ‚unser Land
funktioniert nicht!‘, von anderen‚ ‚das liegt an der Demokratie - wir sollten mal was anderes ausprobieren!’.
Manche erkannten aber auch sehr schnell: ‚Für Diktaturen gibt es keine Schnupperstunde!‘. Das alles hat
mich sehr bewegt.“ Also werden aus dem einen, zufälligen Besuch schnell unzählige, ganz bewusste
Gespräche und Diskussionen. Dank Alfons’ Beharrlichkeit, dank einer großartigen Lehrerin - und dank ganz
vieler Jugendlicher, die schnell ihre „Mir-doch-egal“-Haltung abstreifen und sich gemeinsam mit Alfons auf
Suche begeben: nach den Wurzeln unserer Demokratie, dem Wert von Toleranz, nach dem Zement, der
dieses Land zusammen hält - und auch nach den überaus liebenswerten Eigenschaften seiner Bewohner.

Ali Neander: Guitar unlimited

Ali Neander | Gitarre
Rainer Tempel | Leitung

Erleben Sie Hessens bekanntesten Gitarristen zum ersten Mal mit der hr-Bigband! Ali Neander ist nicht nur der musikalische Kopf der kultigen Rodgau Monotones, er ist auch ein in der Szene vielfach bewunderter Blues-, Rock- und Fusion-Gitarrist. Seine Kompositionen klingen frisch, mit packendem Groove und respektvoller Ehrerbietung an die Siebziger, ohne sie zu kopieren.

Ali Neander hätte nie gedacht, dass er einmal vom Gitarrenspiel leben würde. Doch die Rodgau Monotones, gegründet 1977, bescherten ihm den Durchbruch, sodass er sein Studium abbrach, um sich ganz der Musik zu widmen. Mit ihnen fand er sich schnell auf großen Bühnen und Festivals wieder. Doch das reichte nicht: Im Lauf seiner Karriere hat Ali Neander viele Seitenprojekte gegründet und sich in vielen Genres ausprobiert. Die Liste der Kolleg*innen, für die er gearbeitet hat, liest sich imposant: Kevin Coyne, Sabrina Setlur, Glashaus und das Rilke Projekt engagierten ihn alle. Mit Moses Pelham entstand, zunächst nicht ganz ernst gemeint, das Rödelheim Hartreim Projekt, das zu einer jahrzehntelangen Zusammenarbeit von Pelham und Neander führte. Aber seine persönlichen Projekte drehen sich alle um Jazz. 2010 und 2014 veröffentlichte Ali Neander gemeinsam mit Bassist Hellmut Hattler seine Fusion-Alben. Zehn Jahre später folgte “Boomer Bends”, auf dem neben den beiden noch zahlreiche Gastmusiker*innen zu hören sind. Mit “Blues Bang” gründete er seine eigene Bluesband. Und 2020 veröffentlichte er ein ganz ungewöhnliches Projekt: Das erste Album des “Ali Neander Organ Quartet”. Mit uns feiert er nun sein Big Band-Debüt!

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Experience Hesse’s most famous guitarist performing with the Frankfurt Radio Big Band for the first time! Ali Neander is not only the musical mastermind behind the iconic Rodgau Monotones, but also a blues, rock, and fusion guitarist widely admired in the music scene. His compositions sound fresh, with a gripping groove and a respectful nod to the 1970s—without merely copying them.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Michael Endes zeitlose Geschichte über ein Mädchen, das den Menschen ihre verlorene Zeit zurückgibt. Die grauen Herren rauben den Menschen ihre Lebensfreude und treiben sie in hektische Geschäftigkeit – doch Momo, mit ihrem großen Herzen und der Kraft des Zuhörens, stellt sich ihnen mutig entgegen. Ein poetisches und berührendes Stück über Freundschaft, Mut und die Magie des Augenblicks.

Regie: Markus Muth

nach Michael Ende, für die Bühne bearbeitet von Vita Huber; Verlag für Kindertheater Weitendorf GmbH

Einlass: 15:30

JURAS Priest - A Tribute to the Classic Era of Judas Priest

Ganz im Zeichen der klassischen Judas Priest-Ära widmet sich die Formation den legendären Jahren von Sin After Sin (1977) bis Turbo (1986). In dieser Epoche nahmen Judas Priest die New Wave of British Heavy Metal vorweg, prägten sie entscheidend mit und beeinflussten den Heavy Metal nachhaltig.
Die fünf Musiker verfügen über jahrzehntelange Band- und Live-Erfahrung. Frontmann Uwe Juras ist durch Fracture und April Moon bekannt. Mit Gitarrist Ralph Glodek und Bassist Christian Ludwig gehören gleich zwei Musiker der Led Zeppelin-Tribute-Band Mad Zeppelin zu Besetzung. Komplettiert wird die Formation durch Gitarrist Dirk Lippelt und Drummer Uwe Charissé, der außerdem bei Schüchtern, April Moon und Jerry and the T-Birds aktiv ist.

Blizzard of Ozz
Europas authentischste und echteste Ozzy-Osbourne-Tribute-Band. Mojo Solmen – Gesang, Thorsten Praest – Rhythmus- und Sologitarre, Martin Jaeger – Bass, Steve Waldron – Schlagzeug, Jerry Ufer – Keyboards.

Sie spielen alle beliebten Hits aus dem Solokatalog des „Prince of Darkness“, der sich über mehr als 40 Jahre erstreckt. Alle Hits von Ozzy werden mit echter Authentizität und in einem Stil gespielt und präsentiert, der
euch glauben lässt, ihr hättet den echten Ozzy vor euch. Für echte Ozzy- und Black-Sabbath-Fans auf der ganzen Welt – die ultimativen Songs einer der Heavy-Metal-Legenden: John Michael „Ozzy“ Osbourne.

Ozz-Maniacs, wir hoffen, dass ihr alle viel Freude daran habt, unsere Interpretationen der legendären Musik von Ozzy, dem Großmeister des Heavy Rock & Metal, zu hören: Mr. Ozzy Osbourne & Black Sabbath
Gott segne euch alle und lasst den Wahnsinn beginnen … Blizzard of Ozz
Viel mehr als nur eine Tribute-Band Alle an Bord des Crazy Train
Eine einzigartige Mischung aus professionellen Musikern aus Deutschland und Birmingham, Großbritannien, die seit weit über 30 Jahren auf den Bühnen Europas stehen und ihr Handwerk dort gelernt haben.
Blizzard of Ozz – Europas Nr. 1 Ozzy-Osbourne-Tribute-Band.
I Don’t Know, Mr Crowley, Bark At The Moon, Over The Mountain, War Pigs,
Paranoid, Mama I’m Coming Home, Road To Nowhere, Dreamer, Perry Mason,
No More Tears, Miracle Man, Crazy Train, Suicide Solution, Ultimate Sin, Diary of
A Madman und vieles, vieles mehr

Saint of Los Angeles - The Mötley Crüe Tribute Show
4 junge, talentierte und extrem gutaussehende Musiker aus dem Rhein-Main-Gebiet zollen einer Band
Tribut, die seit den 80er Jahren zahllose Rock`n´Roll Bands beeinflusste und bis heute Millionen von
Tonträgern verkaufte: Mötley Crüe.
Saints of Los Angeles: Deutschlands beste - weil einzige - Mötley Crüe Tribute Band - bieten dem
Publikum Kick ass Rock'n'Roll pur aus 30 Jahren Mötley Crüe - vom Debutalbum „Too Fast For Love“
bis zum Album „Saints of Los Angeles“, das nach ihnen benannt wurde (behaupten gut unterrichtete
Quellen). Ob Frau nun auf das verdammt gute Aussehen der 4 Jungs steht, oder Mann mal wieder
ehrlichen Rock`n´Roll tanken will, egal! Shows von Saints of Los Angeles sind immer ein Highlight. Dabei
nehmen sich die 4 Musiker nicht ganz so ernst - etwaige Ähnlichkeiten mit den Bandmitgliedern von
Mötley Crüe sind auch eher zufällig.
Die Party geht weiter mit Saints of Los Angeles - “We`re coming to your town, we help to party it down”
Saints of Los Angeles sind:
Mikk Wega - Vocal Saint
Sikki Nixx - Bass Saint
Pete "The Sexxmachine" - Guitar Saint
The Judge - Drum Saint

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass ab 17 Uhr

Die 2. der traditionellen KCK-Fremdensitzung in der 2027er Kampagne, wieder im Gutenbergsaal der Mainzer Rheingoldhalle. Die Veranstaltung endet gegen 22 Uhr.

Saalöffnung: 14:33 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn