Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Mittwoch 02.12.26 / 18.30 h
Boarding: Eiserner Steg, MS Nautilus, 17.45 h
Butterfahrt der Besten
Mit Julia Westlake, Alf Mentzer und Hauke Hückstädt
Ticket 28 / 16 Euro

Buchempfehlungen für den Gabentisch an Bord der Primus-Linie
Die lustigste Verkaufsveranstaltung, seit es Heizdecken gibt. Weihnachten ohne die Butterfahrt der Besten ist wie Gabentisch ohne Bücher, wie Nächstenliebe ohne Nächste. Diese Schiffsfahrt auf dem Main ist ein rühmender Jahresrückblick. Voll mit Romanen, Bildbänden, Kinderschmökern und anderen literarischen Musthaves. Die Hamburger TV- und Radio-Journalistin Julia Westlake (NDR) ist zu Gast bei Alf Mentzer (HR) und Hauke Hückstädt (Literaturhaus). Gemeinsam empfehlen sie in immer neuen Kategorien das Beste, was ihnen 2026 unter die Lesebrille kam. Dabei treten sie auch gegeneinander an: Welche Tipps werden am Büchertisch auf dem Oberdeck das Rennen machen? – Stechen Sie also mit der MS Nautilus der Primus-Linie und dem Literaturhaus in See. Die Skyline ist die Adventsbeleuchtung. Buch ahoi! Die Bordgastronomie bietet Getränke und eine Auswahl von kleinen Gerichten an (nicht im Fahrpreis enthalten).

Eine Veranstaltung des Literaturhauses Frankfurt und der Primus-Linie.

Winterträume

Nicolas Cock-Vassiliou | Oboe
José Luis García Vegara | Oboe
Vilmantas Kaliunas | Dirigent

Arcangelo Corelli | Concerto grosso g-Moll op. 6 Nr. 8 (»Weihnachtskonzert«)
Tomaso Albinoni | Konzert F-Dur für zwei Oboen op. 9 Nr. 3
Peter Tschaikowsky | 1. Sinfonie (»Winterträume«)

»Eine wunderbare, aber leider stark unterschätzte Sinfonie«, lautet ein Kommentar unter der Aufnahme von Tschaikowskys »Erster« auf dem YouTube-Kanal des hr-Sinfonieorchesters. »Brillant«, »ein Meisterwerk an Frische und Originalität«, »eine herrliche Sinfonie« – über eine Million Aufrufe, und das Meinungsbild ist eindeutig.

»Winterträume« heißt die 1. Sinfonie dieses russischen Komponisten, der wie kaum ein Zweiter die Kunst des großen melodiösen Bogens beherrschte. Sie steht noch immer im Schatten der drei späten Tschaikowsky-Sinfonien, doch völlig zu Unrecht. Denn sie hat alles, was eine romantische Sinfonie braucht: Sie ist bildhaft, warm im Klang, emotional, und auch der für Tschaikowsky typische Walzer fehlt nicht. Eine Sinfonie, gemacht für einen Winterabend – und in diesem Programm ebenso winterlich-vorweihnachtlich eingestimmt durch zwei barocke Concerti von Corelli und Albinoni. In Letzterem können die beiden Solo-Oboisten des hr-Sinfonieorchesters gemeinsam glänzen, während quasi ein Kollege von ihnen am Pult steht: Vilmantas Kaliunas, in Vilnius geborener Wahl-Hamburger, war selbst einst in gleicher Position bei der Deutschen Radiophilharmonie aktiv, bevor er ins Dirigierfach wechselte. »Ich suche stets nach Lebensenergie in der Musik«, sagt Vilmantas Kaliunas – in diesem Winterprogramm kann er dabei aus dem Vollen schöpfen.

Konzertdauer: ca. 80 Minuten – keine Pause!

Im Anschluss »Meet & Greet« an der Bar mit den Musiker*innen des Abends

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»A wonderful, but unfortunately greatly underrated symphony«, reads a comment under the recording of Tchaikovsky’s »First« on the YouTube channel of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra. »Brilliant«, »a masterpiece of freshness and originality«, »a magnificent symphony«—over a million views, and the consensus is clear.

»Winter Dreams« is the title of the First Symphony by this Russian composer, who mastered the art of the grand melodic arc like no other. It still stands in the shadow of Tchaikovsky’s three late symphonies, but completely unjustly so. For it has everything a Romantic symphony needs: it is evocative, warm in tone, emotional, and even the waltz so typical of Tchaikovsky is present. A symphony made for a winter evening—and in this program, set in a similarly wintry, pre-Christmas mood by two Baroque concertos by Corelli and Albinoni. In the latter, the two principal oboists of the hr Symphony Orchestra can shine together, while a colleague of theirs, so to speak, stands at the podium: Vilmantas Kaliunas, a Vilnius native who now calls Hamburg home, once held the same position with the German Radio Philharmonic before switching to conducting. »I’m always looking for vitality in music«, says Vilmantas Kaliunas – and in this winter program, he can draw on a wealth of it.

Concert duration: about 80 minutes – without a break!

Afterwards »Meet & Greet« at the bar with the musicians of the evening

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Mahler 2

Mahler – Aufbruch ins Unerhörte

Chen Reiss | Sopran
Michaela Schuster | Mezzosopran
MDR-Rundfunkchor
Philippe Jordan | Dirigent

Gustav Mahler | 2. Sinfonie

Sie ist eine der großformatigsten, klanggewaltigsten und auch atemberaubendsten Sinfonien, denen man im Konzertsaal begegnen kann: Die »Auferstehungssinfonie« – ein Werk der Überwältigung, das alle Register zieht, in Sachen Ausdruck wie auch Materialeinsatz.
Sopran- und Altsolo, ein großer Chor, Orgel, Harfen, umfangreiches Schlagwerk, und aus der Ferne noch eine zweite Orchestergruppe mit Hörnern, Trompeten, Pauken und Perkussion – da ist ein Dirigent gefragt, der den Klang aufbaut wie ein Architekt. Der Schweizer Philippe Jordan ist hier die erste Wahl, er versteht sich auf Struktur und Balance, aber auch auf das Loslassen im richtigen Moment. »Ekstase ja, aber immer kontrolliert«, so beschrieb er sein Mahler-Dirigieren einmal in einem Interview. »Als Dirigent muss man sich davor hüten, ihn zu sehr zu genießen.« Zusammen mit der 1. Sinfonie, die Susanna Mälkki wenige Wochen zuvor präsentiert, beleuchtet diese »Zweite« Mahlers »Aufbruch ins Unerhörte«: das frühe sinfonische Schaffen eines Komponisten, der dieser Gattung Räume erschloss, die sich vorzustellen vor ihm keiner wagte.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 90 Minuten – ohne Pause!
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It is one of the most large-scale, powerful and breathtaking symphonies that can be heard in a concert hall: the »Resurrection Symphony« – an overwhelming work that pulls out all the stops in terms of both expression and use of material.
Soprano and alto solos, a large choir, organ, harps, extensive percussion, and in the distance a second orchestra group with horns, trumpets, timpani, and percussion – this calls for a conductor who can build the sound like an architect. Swiss conductor Philippe Jordan is the first choice here; he understands structure and balance, but also knows when to let go at the right moment. »Ecstasy, yes, but always controlled«, is how he once described his Mahler conducting in an interview. »As a conductor, you have to be careful not to enjoy it too much.« Together with the First Symphony, which Susanna Mälkki presents a few weeks earlier, this »Second« illuminates Mahler's »departure into the unheard-of«: the early symphonic work of a composer who opened up spaces in this genre that no one before him dared to imagine.

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 90 minutes – without a break!

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Donnerstag 10.12.26 / 19.30 h
Silvi Carlsson: Good Girl Exit
Saalticket 12 / 8 Euro

Vom Ende weiblicher Verfügbarkeit
Was wäre, wenn Nettsein kein Charakterzug ist, sondern eine erlernte Strategie? In „Good Girl Exit“ (Piper) zeigt Silvi Carlsson, wie tief die Erwartung, angepasst, verständnisvoll und verfügbar zu sein, in vielen Frauen verankert ist und welche Auswirkungen das auf Beziehungen, Arbeit und das eigene Selbstbild hat. Sie erzählt davon, wie es ist, sich aus diesen Rollen zu lösen und die eigenen Bedürfnisse ernst zu nehmen. Persönliche Erfahrungen wechseln sich ab mit scharfen Beobachtungen gesellschaftlicher Strukturen. Carlsson, die als Journalistin, Autorin und Content-Creatorin online rund eine halbe Million Menschen erreicht, bringt diese Debatten und Beobachtungen auf den Punkt.

Mahler 2

Mahler – Aufbruch ins Unerhörte

Chen Reiss | Sopran
Michaela Schuster | Mezzosopran
MDR-Rundfunkchor
Philippe Jordan | Dirigent

Gustav Mahler | 2. Sinfonie

Sie ist eine der großformatigsten, klanggewaltigsten und auch atemberaubendsten Sinfonien, denen man im Konzertsaal begegnen kann: Die »Auferstehungssinfonie« – ein Werk der Überwältigung, das alle Register zieht, in Sachen Ausdruck wie auch Materialeinsatz.
Sopran- und Altsolo, ein großer Chor, Orgel, Harfen, umfangreiches Schlagwerk, und aus der Ferne noch eine zweite Orchestergruppe mit Hörnern, Trompeten, Pauken und Perkussion – da ist ein Dirigent gefragt, der den Klang aufbaut wie ein Architekt. Der Schweizer Philippe Jordan ist hier die erste Wahl, er versteht sich auf Struktur und Balance, aber auch auf das Loslassen im richtigen Moment. »Ekstase ja, aber immer kontrolliert«, so beschrieb er sein Mahler-Dirigieren einmal in einem Interview. »Als Dirigent muss man sich davor hüten, ihn zu sehr zu genießen.« Zusammen mit der 1. Sinfonie, die Susanna Mälkki wenige Wochen zuvor präsentiert, beleuchtet diese »Zweite« Mahlers »Aufbruch ins Unerhörte«: das frühe sinfonische Schaffen eines Komponisten, der dieser Gattung Räume erschloss, die sich vorzustellen vor ihm keiner wagte.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 90 Minuten – ohne Pause!
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It is one of the most large-scale, powerful and breathtaking symphonies that can be heard in a concert hall: the »Resurrection Symphony« – an overwhelming work that pulls out all the stops in terms of both expression and use of material.
Soprano and alto solos, a large choir, organ, harps, extensive percussion, and in the distance a second orchestra group with horns, trumpets, timpani, and percussion – this calls for a conductor who can build the sound like an architect. Swiss conductor Philippe Jordan is the first choice here; he understands structure and balance, but also knows when to let go at the right moment. »Ecstasy, yes, but always controlled«, is how he once described his Mahler conducting in an interview. »As a conductor, you have to be careful not to enjoy it too much.« Together with the First Symphony, which Susanna Mälkki presents a few weeks earlier, this »Second« illuminates Mahler's »departure into the unheard-of«: the early symphonic work of a composer who opened up spaces in this genre that no one before him dared to imagine.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 90 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Junges Literaturhaus – Bilderbuchnachmittag ab 5 Jahren
Sonntag 13.12.26 / 15 h
Smilla Blau: Es singt ein Rentier im Advent
Saalticket 5 Euro

Eine tierische Adventsgeschichte
Es geht wieder auf Weihnachten zu und Frieda freut sich auf ihren Rentier-Freund Flinn. Doch statt Besinnlichkeit – Chaos pur: Mama ist auf Dienstreise, Papa rutscht auf dem Geschenkpapier aus und Tante Margarete und Onkel Heinrich, die Ordnungsfanatiker, ziehen auch noch ein. Kann Frieda das Chaos rechtzeitig beseitigen und das Rentier auch dieses Mal vor der Verwandtschaft verstecken? „Es singt ein Rentier im Advent“ (Fischer Sauerländer) ist Smilla Blaus drittes gemütlich-lustiges Vorlese- oder Selbstlesebuch über Frieda und ihren weihnachtlichen Freund mit vielen bunten Bildern von Susanne Göhlich. Im Literaturhaus können sich alle zusammen auf die besinnlichen Tage mit der Familie einstimmen, hier liest die Autorin.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.

Nach dem Millionenbestseller „Darm mit Charme“ das neue Buch von Giulia Enders

In einer Welt, die immer lauter und komplexer wird, hilft manchmal der Blick nach innen: der Blick auf unseren Körper. Seit Jahrtausenden wird er vor Probleme gestellt und löst sie auf seine eigene Art. Was können wir von ihm lernen? In ihrem Buch unternimmt Giulia Enders abermals etwas ganz Neues. Sie lädt uns ein auf eine Entdeckungsreise durch unseren Körper. Und sie fragt: Können wir davon etwas lernen? Kann der Körper uns neue Perspektiven auf das Leben an sich eröffnen? Auf all diese Fragen liefert unser Körper faszinierende Antworten. Und verändert so auch unseren Blick auf das Leben an sich.

Am Anfang steht das Staunen, am Ende ein neuer Blick auf uns selbst: Mit neuesten wissenschaftlichen Erkenntnissen und ihrem unnachahmlichen Talent, komplexe Zusammenhänge plastisch auf den Punkt zu bringen, zeigt Giulia Enders in „Organisch“, was es wirklich bedeutet, auf den Körper zu hören.


© Portrait: Julia Sellmann / Cover: Ullstein Verlag

Es ist schon wieder Weihnachten am Mousonturm mit Max Goldt, denn ohne ihn können wir es uns gar nicht mehr vorstellen. „Max Goldt gehört gelesen, gerühmt und ausgezeichnet“, fordert Daniel Kehlmann und nennt seinen Kollegen einen der „bedeutendsten deutschen Schriftsteller der Gegenwart“ und „vielleicht den witzigsten, der je in dieser Sprache geschrieben hat.“ Goldts Lesereisen durch den deutschsprachigen Raum sind längst legendär. Immer spielt sein oft schwarzer Humor die größte Rolle, gestützt durch scharfe Beobachtungen, gewürzt mit absurden Übertreibungen oder Wendungen. Nicht verpassen.

© Andreas Rost

Kosmos Bach 2.0

Sebastian Wittiber | Flöte
Michael Höfele | Englischhorn
Maximilian Junghanns | Violine
Wandi Xu | Violine
Christoph Fassbender | Viola
Dashiel Nesbitt | Viola
Christiane Steppan | Violoncello
Daniela Shemer | Violoncello
Simon Backhaus | Kontrabass
Flóra Fábri | Cembalo

Johann Sebastian Bach | Konzert für Cembalo, Flöte und Violine a-Moll BWV 1044 / 3. Brandenburgisches Konzert G-Dur BWV 1048 / Konzert für Englischhorn nach der Kantate BWV 54 (bearbeitet von Andreas N. Tarkmann) / Konzert für Violine Und Oboe C-Moll BWV 1060r / 2. Orchestersuite h-Moll BWV 1067

Das musikalische Universum Johann Sebastian Bachs ist derart unerschöpflich, dass daraus mühelos ein »Relaunch« des erfolgreichen Projekts »Kosmos Bach« gestaltet werden konnte – mit einem komplett neu zusammengestellten Programm, aber in bewährter Besetzung.

Der Schwerpunkt liegt diesmal auf konzertanten Werken, die von den Musikerinnen und Musikern des hr-Sinfonieorchesters sowie der Cembalistin Flóra Fábri als Gast – in durchaus originalgetreuer Manier – in reduzierter Besetzungsstärke dargeboten werden. Zu erleben sind dabei im hr-Sendesaal nicht nur zwei so zentrale Bestandteile des Bach’schen Werkkatalogs wie das 3. Brandenburgische Konzert oder die h-Moll-Orchestersuite mit dem populären »Badinerie«-Schlusssatz, sondern auch selten im Konzertsaal erklingende Stücke wie das Tripelkonzert für Cembalo, Flöte und Violine oder ein Konzert, das Andreas N. Tarkmann nach der Kirchenkantate BWV 54 »Widerstehe doch der Sünde« für Solo-Englischhorn und Kammerorchester arrangiert hat.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Johann Sebastian Bach’s musical universe is so rich that it was easy to create a relaunch of the successful »Kosmos Bach« project – with a completely new programme, but featuring the same trusted line-up.

The focus this time is on concertante works, performed by the musicians of the Frankfurt Radio Symphony and guest harpsichordist Flóra Fábri – in a style faithful to the original – with a reduced ensemble. The programme at the Broadcasting Hall of the Hessischer Rundfunk features not only two such central works from Bach’s catalogue as the Brandenburg Concerto No. 3 or the Orchestral Suite in B minor with its popular »Badinerie« final movement, but also pieces rarely heard in concert halls, such as the Triple Concerto for Harpsichord, Flute and Violin, or a concerto arranged by Andreas N. Tarkmann for solo English horn and chamber orchestra, based on the church cantata BWV 54 »Widerstehe doch der Sünde«.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Heitere Berliner Operette von Paul Lincke

Lassen Sie sich in dieser Singspielfassung von Paul Linckes Meisterstück in den Operettenhimmel entführen!

»Das ist die Berliner Luft, Luft, Luft …«: Mit diesem Evergreen endet das große Abenteuer des Erfinders Fritz Steppke, der von seiner Heimatstadt aus seinen Traum vom Fliegen wahrgemacht hat. Einfach abheben und dem Forscherdrang vollen Lauf lassen in seiner selbstgebauten Rakete in Richtung Mond! Dort landen mit ihm auch seine resolute Vermieterin Frau Pusebach sowie sein Freund Pannecke.

Die Erdenbewohner machen eine überraschende Entdeckung: Der Mann im Mond ist eine Frau — die Frau Luna — und bei ihr herrscht beste Feierlaune: »Lasst den Kopf nicht hängen, Kinder, seid nicht dumm!« Der erfinderische Geist wird auch in Liebesdingen herausgefordert, doch am Schluss landet ein jeder Stern bei seiner Schnuppe.

Einlass: 19:30 Uhr

ARD-Silvesterkonzert

Alena Baeva | Violine
Alain Altinoglu | Dirigent

Georges Bizet | Ouvertüre – aus »Carmen«
Darius Milhaud | Le bœuf sur le toit
Camille Saint-Saëns | Introduction et Rondo Capriccioso
Camille Saint-Saëns | Bacchanale – aus »Samson et Dalila«
Camille Saint-Saëns | Havanaise
Jacques Offenbach | Gaîté parisienne

Das ARD-Silvesterkonzert – 2026 vom hr-Sinfonieorchester veranstaltet – steht ganz im Zeichen französischer Lebensfreude und Leichtigkeit. Für den authentischen Import originalen Amüsements von der Seine bürgt dabei Chefdirigent Alain Altinoglu, ein gebürtiger Pariser und ein ausgewiesener Kenner des französischen Repertoires, der den unverwechselbaren Esprit seiner Heimat mit Eleganz und Temperament auf das Podium bringt.

An seiner Seite glänzt die international gefeierte Geigerin Alena Baeva, die mit virtuoser Brillanz und feinem Gespür für Klangfarben Camille Saint-Saëns’ »Introduction et Rondo capriccioso« sowie dessen verführerische »Havanaise« interpretiert. Bereits die Ouvertüre aus Bizets »Carmen« entfacht zu Beginn des Silvesterkonzerts ein Feuerwerk aus Rhythmus und Leidenschaft, das den festlichen Abend mit dem hr-Sinfonieorchester Frankfurt im hr-Sendesaal schwungvoll eröffnet. Spielerische Pariser Nonchalance mit brasilianischem Einschlag hält durch Darius Milhauds Orchesterfantasie »Le Bœuf sur le toit« Einzug, bevor Saint-Saëns’ rauschhaftes »Bacchanale« aus der Oper »Samson et Dalila« weitere exotische Klangwelten heraufbeschwört. Jacques Offenbachs »Gaîté parisienne« – ein funkelndes Panorama aus Witz, Charme und überschäumender Lebenslust – setzt schließlich den glanzvollen Schlusspunkt eines mitreißenden Konzertabends, der das alte Jahr mit französischem Flair verabschiedet und das neue beschwingt willkommen heißt.

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The ARD New Year’s Eve Concert – to be hosted by the Frankfurt Radio Symphony in 2026 – is all about French joie de vivre and light-heartedness. Music Director Alain Altinoglu, a native of Paris and a proven connoisseur of the French repertoire, guarantees an authentic taste of original entertainment from the Seine, bringing the unmistakable esprit of his homeland to the podium with elegance and temperament.

At his side shines the internationally acclaimed violinist Alena Baeva, who interprets Camille Saint-Saëns’ »Introduction et Rondo capriccioso« and the seductive »Havanaise« with virtuoso brilliance and a fine sense of timbre. Right from the start of the New Year’s Eve concert, the overture from Bizet’s »Carmen« ignites a fireworks display of rhythm and passion, opening the festive evening with the Frankfurt Radio Symphony at the Broadcasting Hall of Hessischer Rundfunk with verve. Playful Parisian nonchalance with a Brazilian twist makes its entrance through Darius Milhaud’s orchestral fantasy »Le Bœuf sur le toit«, before Saint-Saëns’ intoxicating »Bacchanale« from the opera »Samson et Dalila« conjures up further exotic soundscapes. Jacques Offenbach’s »Gaîté parisienne« – a sparkling panorama of wit, charm and exuberant lust for life – finally brings a glittering conclusion to a rousing concert evening that bids farewell to the old year with French flair and welcomes the new one with high spirits.

Hausöffnung: 16:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eine charmante Verbeugung vor den Heldinnen des Alltags in vielen bezaubernden Geschichten
über Mütter, Töchter, Großmütter und Schwiegermütter!

»In meinem neuen Buch geht es darum, wie eine über Neunzigjährige mit Nebel im Kopf tapfer weiterlebt, Weltkrisen löst und die Katze erzieht.« Das zumindest sind ein paar der Dinge, um die sich Wladimir Kaminers eigene Mutter kümmert.
Und sie ist in diesen Erzählungen in bester Gesellschaft. Denn wer sorgt dafür, dass die Welt sich halbwegs geordnet weiterdreht, wenn nicht unsere Mütter? Sie versuchen – mehr oder weniger diskret – die Geschicke ihres Nachwuchses zu lenken, geben Ratschläge und vertrauen uns sogar ihr Geheimrezept für Sülze an. Nicht alles stößt auf die erhoffte Gegenliebe, aber eine schöne Geschichte ergibt es allemal. Dabei kommen auch potentielle Schwiegermütter nicht zu kurz. Wer ihnen gefallen will, ist zu außerordentlichen Verwandlungen
fähig. Das konnte Wladimir bei seinem eigenen Sohn beobachten ...

Wladimir Kaminer wurde 1967 in Moskau geboren. Er absolvierte eine Ausbildung zum Toningenieur für Theater und Rundfunk und studierte anschließend Dramaturgie am Moskauer Theaterinstitut. Seit 1990 lebt er in Berlin.
Er veröffentlicht regelmäßig Texte in verschiedenen Zeitungen und Zeitschriften und organisiert Veranstaltungen wie seine mittlerweile international berühmte »Russendisko«. Mit der gleichnamigen Erzählsammlung sowie zahlreichen weiteren Büchern avancierte er zu einem der beliebtesten und gefragtesten Autoren Deutschlands. Alle seine Bücher gibt es als Hörbuch, von ihm selbst gelesen.

Einlass: 18:00Uhr

Wiener Walzer und Wiener Charme - damit läutet das populäre Johann- Strauss-Orchester Wiesbaden das neue Jahr wieder schwungvoll ein.

Neben Walzern, Polkas und Märschen, singen Bariton Michael Havlicek und Sopranistin Hanna Czarnecka beliebte Klassiker der k.u.k. Operette.

Michael Havlicek, ein „Original Wiener Charmeur“ mit „Herzensbrecher- Potential” - wie er an der Wiener Volksoper überschwänglich gefeiert wurde - singt nicht nur, sondern führt auch schwungvoll durchs Programm. Michael Havlicek gastierte bereits mit dem beliebten Programm „Frühling in Wien“ in der Kulturhalle.

Hannah Czarnecka verzaubert durch ihren glasklaren Sopran und ihre Strahlkraft.

© Michael von Haugwitz

Roland Jankowsky kennen die meisten als den etwas sonderbaren Kommissar Overbeck aus der Kult-Krimireihe „Wilsberg“. In dieser Paraderolle wurde der „Dirty Harry von Münster“ 2018 von den TV-Zuschauern zum „Coolsten Kommissar Deutschlands“ gewählt. Roland Jankowsky aber verfügt über viele Talente. Ob als Schauspieler im TV, oder im Theater, als Sänger oder als Hörbuchsprecher – sein komödiantisches Potential ist unverkennbar sein Markenzeichen.

In seiner Krimilesung „Wenn Overbeck kommt….“ kann er dieses Markenzeichen und seine Talente voll ausschöpfen. In den vorgetragenen „kriminellen“ Kurzgeschichten schafft er Lokalkolorit durch die passenden Dialekte und spielt und verkörpert die Protagonisten der Stories derart lebendig, dass die Zuhörer sie geradezu vor sich sehen.

Dabei kommt auch der Humor nie zu kurz, denn nicht jede Kugel die trifft, trifft auch den Richtigen. So wird jede von Jankowskys Lesungen zu einem augenzwinkernden und enorm unterhaltendem Erlebnis für jeden Krimifan.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Lesung mit Dana Vowinckel findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 13.01.27 / ab 18 h
Auftakt & Neujahrsempfang 2027
Mit Lesung von Dana Vowinckel: Anton und Alma
Moderation: Benno Hennig von Lange
Saalticket Lesung 12 / 8 Euro / Streamingticket Lesung 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro
Eintritt Neujahrsempfang frei

Ein Abend für Mitglieder, Neugierige und Freunde des Hauses
18.00 h Lesesaal: Lesung mit Dana Vowinckel
Exklusives Kartenkontingent für Mitglieder
In ihrem neuen Roman „Anton und Alma“ (Suhrkamp) erzählt Dana Vowinckel, die mit „Gewässer im Ziplock“ bekannt wurde, die Geschichte einer Liebe in einer zunehmend gespaltenen Welt. Es sind die Ereignisse des 7. Oktober 2023 und des Gaza-Kriegs, die Anton zu seiner Studienfreundin Alma zurückkehren, bei ihr Trost und Zuflucht finden lassen. Doch dann reißt ein tiefer Abgrund auf zwischen den beiden. Das Gespräch moderiert Benno Hennig von Lange (Literaturhaus Frankfurt).
Sollte die Lesung ausverkauft sein, genügt für Sie als Mitglied eine E-Mail an ketterer@literaturhaus-frankfurt.de.
Ticket Lesung 12/8 Euro, Stream: 5 Euro

19.30 h Lesekabinett: Neujahrsempfang
Vorstand, Kuratorium, Leitung und Team des Literaturhauses begrüßen die Mitglieder, Besucherinnen und Besucher und viele Autorinnen und Autoren und Buchschaffende feierlich zum Auftakt des neuen Programmjahres. Das Frankfurter Zusammenkommen um eine Mitte: Bücher und Lesen. Eine Anmeldung für den Neujahrsempfang ist nicht notwendig.
Eintritt frei.

Sie zählt die Tage bis Oxford, er die Erwartungen an einen Saint James – bis ein Wiedersehen über den Wolken all das zurückbringt, was sie um jeden Preis vergessen wollte.

Mit dem Auftakt ihrer neuen Second Chance Romance entführt SPIEGEL-Bestsellerautorin Gabriella Santos de Lima die Leser*innen gemeinsam mit der LondAir-Crew um die ganze Welt.

Olivia zählt die Tage, bis sie ihren Job als Flugbegleiterin endlich an den Nagel hängen kann und ihr Mathe-Studium in Oxford beginnt. Bis ihr Leben endlich wirklich beginnt. Nicks Leben ist vorherbestimmt. Sein Vater war Pilot, sein Bruder ist Pilot, er wird Pilot. Seinen Traum von der Kunst muss er aufgeben, um ein echter Saint James zu sein. Doch als Olivia und Nick wieder aufeinandertreffen, bewegen seine Bilder etwas in ihr.

Freut euch auf eine atmosphärische Lesung voller Airline-Alltag, Jet-Set-Livestyle und Emotional Healing.

2027 beginnt, und die Neue Philharmonie Frankfurt feiert – melodienselig, schwungvoll, mit der gewohnten Prise feinen Humors!

„Wo die Lerche singt“ führt in die Welt der Fauna: Johann Strauss und Co. ließen sich gerne inspirieren von allem, was da flattert, krabbelt, hoppelt und galoppiert. Walzer über Schwalben, Polkas über alte Brummbären, Märsche über die gesamte Tier-Menagerie sorgen für Heiterkeit und gute Laune, Virtuosen aus dem Orchester und zwei erstklassige Gesangssolisten für atemberaubende Momente und traumhafte Stimmungen.

Charmant moderiert von Chefdirigent Jens Troester, verbindet „Wo die Lerche singt“ Evergreens wie Memory aus dem Musical „Cats“ oder den berühmten Pink Panther von Henry Mancini mit Klassikern wie der Diebischen Elster-Ouvertüre oder dem rasanten Hummelflug. Und mit Highlights aus Werken von Lehár, Kálmán und Offenbach kommen auch die Fans der Operette ganz sicher nicht zu kurz.

Feiern Sie mit – Prosit Neujahr!

Einlass: 19:00 Uhr

Crime Time

Alain Altinoglu | Dirigent

Igor Strawinsky | Petruschka
Hector Berlioz | Der römische Karneval

Strawinsky lässt die Puppen tanzen. Petruschka, eine hölzerne Marionette in einer Jahrmarktsbude, steckt voller Leben und Gefühle, auch wenn der Vorhang gefallen ist. Petruschkas Welt ist der Jahrmarkt, und den hat der Komponist beinahe brutal deutlich eingefangen.
Geräusch-Ballett, Ballett der Straße, so wurde diese so plastische Musik schon genannt. Da stampfen Betrunkene und Bären tapsen, man hört Geld klimpern und eine Drehorgel leiern, alles eine große, grelle Klangcollage. Der Rummel ist eine faszinierend vitale Welt, aber auch eine harte – zu hart für den Feingeist Petruschka und seine hölzerne Liebe zur Ballerina. Da geht es beim Karneval in Rom schon entspannter zu: Die »Ouverture caractéristique« des französischen Romantikers Hector Berlioz ist eine ausgelassene Feier-Musik ohne den emotionalen wie physischen Stress auf Strawinskys Jahrmarkt. Da endet dann auch niemand mit gespaltenem Holzkopf auf dem Bretterboden.

Für Lehrkräfte werden über das Netzwerk »Musik und Schule« für jedes Konzert Unterrichtsmaterialien zur Vor- und Nachbereitung der Konzertbesuche zur Verfügung gestellt. Weitere Informationen finden Sie unter hr-sinfonieorchester.de/education/netzwerk

Eine Veranstaltung des hr-Sinfonieorchesters und der Alten Oper Frankfurt

Projektpartner: Stiftung Giersch

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – keine Pause!

Für Jugendliche ab 14 Jahren. Tickets für Erwachsene nur in Begleitung eines Jugendlichen im Verhältnis 1:1.
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Stravinsky lets the puppets dance. Petrushka, a wooden marionette in a fairground booth, is full of life and emotion, even when the curtain has fallen. Petrushka's world is the fairground, and the composer has captured it with almost brutal clarity.

Noise ballet, street ballet – this is how this vivid music has been described. Drunks stomp and bears stumble, you can hear money jingling and a barrel organ playing, all part of a big, garish sound collage. The fairground is a fascinatingly vibrant world, but also a harsh one – too harsh for the sensitive Petrushka and his wooden love for the ballerina. Things are more relaxed at the carnival in Rome: the »Ouverture caractéristique« by French Romantic composer Hector Berlioz is exuberant celebratory music without the emotional and physical stress of Stravinsky's fairground. And no one ends up with a split wooden head on the wooden floor.

Concert duration: about 100 minutes – without a break!

For young people aged 14 and over. Adult tickets are only available when accompanied by a young person on a 1:1 basis.

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Petruschka

Bruce Liu | Klavier
Alain Altinoglu | Dirigent

Hector Berlioz | Le carnaval romain
Frédéric Chopin | 2. Klavierkonzert
Igor Strawinsky | Petruschka

Das Publikum donnerte mit seinem Applaus noch in das Orchesternachspiel des Chopin-Klavierkonzerts hinein, das kommt nicht oft vor in Warschau. Passiert ist es 2021 beim berühmten Chopin-Wettbewerb, am Klavier saß der Sieger in spe: Bruce Liu, damals 24.
Seitdem gilt der in Paris geborene und in Montreal aufgewachsene Pianist als allererste Wahl für Chopin und dessen virtuose Klavierkonzerte – wobei er das Kunststück vollbringt, Virtuosität nie mit Effekthascherei auf eine Stufe zu stellen. Bruce Lius Spiel ist von beachtenswerter Entspanntheit und von nobler Eleganz. Damit dürfte der Kontrapunkt gesetzt sein zu jenem »Ballett der Straße«, das Igor Strawinsky ebenfalls in Paris mit seinem »Petruschka« entworfen hat. Da geht es rau zu und demonstrativ aufgeregt, die Puppe Petruschka führt ein hartes Leben auf den Theaterbrettern des Jahrmarkts. Hölzern seine Bewegungen, aber weich sein fühlendes Wesen. Dieses Programm ist eine einzige große Feier, mal derb und plakativ, mal voller Esprit und tänzerischem Elan.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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The audience applauded thunderously even as the orchestra played the postlude to Chopin's piano concerto, something that doesn't happen often in Warsaw. It happened in 2021 at the famous Chopin Competition, with the future winner at the piano: Bruce Liu, then 24.
Since then, the Paris-born, Montreal-raised pianist has been considered the first choice for Chopin and his virtuoso piano concertos – while accomplishing the feat of never equating virtuosity with showmanship. Bruce Liu's playing is remarkably relaxed and nobly elegant. This provides a counterpoint to the »ballet of the street« that Igor Stravinsky also created in Paris with his »Petrushka«. It is rough and demonstratively excited, with the puppet Petrushka leading a hard life on the theater boards of the fairground. His movements are wooden, but his sensitive nature is soft. This program is one big celebration, sometimes coarse and striking, sometimes full of esprit and dance-like verve.

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Petruschka

Bruce Liu | Klavier
Alain Altinoglu | Dirigent

Hector Berlioz | Le carnaval romain
Frédéric Chopin | 2. Klavierkonzert
Igor Strawinsky | Petruschka

Das Publikum donnerte mit seinem Applaus noch in das Orchesternachspiel des Chopin-Klavierkonzerts hinein, das kommt nicht oft vor in Warschau. Passiert ist es 2021 beim berühmten Chopin-Wettbewerb, am Klavier saß der Sieger in spe: Bruce Liu, damals 24.
Seitdem gilt der in Paris geborene und in Montreal aufgewachsene Pianist als allererste Wahl für Chopin und dessen virtuose Klavierkonzerte – wobei er das Kunststück vollbringt, Virtuosität nie mit Effekthascherei auf eine Stufe zu stellen. Bruce Lius Spiel ist von beachtenswerter Entspanntheit und von nobler Eleganz. Damit dürfte der Kontrapunkt gesetzt sein zu jenem »Ballett der Straße«, das Igor Strawinsky ebenfalls in Paris mit seinem »Petruschka« entworfen hat. Da geht es rau zu und demonstrativ aufgeregt, die Puppe Petruschka führt ein hartes Leben auf den Theaterbrettern des Jahrmarkts. Hölzern seine Bewegungen, aber weich sein fühlendes Wesen. Dieses Programm ist eine einzige große Feier, mal derb und plakativ, mal voller Esprit und tänzerischem Elan.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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The audience applauded thunderously even as the orchestra played the postlude to Chopin's piano concerto, something that doesn't happen often in Warsaw. It happened in 2021 at the famous Chopin Competition, with the future winner at the piano: Bruce Liu, then 24.
Since then, the Paris-born, Montreal-raised pianist has been considered the first choice for Chopin and his virtuoso piano concertos – while accomplishing the feat of never equating virtuosity with showmanship. Bruce Liu's playing is remarkably relaxed and nobly elegant. This provides a counterpoint to the »ballet of the street« that Igor Stravinsky also created in Paris with his »Petrushka«. It is rough and demonstratively excited, with the puppet Petrushka leading a hard life on the theater boards of the fairground. His movements are wooden, but his sensitive nature is soft. This program is one big celebration, sometimes coarse and striking, sometimes full of esprit and dance-like verve.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.