All’ungherese

Beatrice Rana | Klavier
Elim Chan | Dirigentin

Johannes Brahms | 2. Klavierkonzert
Béla Bartók | Konzert für Orchester

Vertauschte Rollen: Ein Klavierkonzert, das wie eine ausgewachsene Sinfonie mit Klaviersolo auftritt – und ein Konzert, bei dem das Orchester in die Rolle des Solisten schlüpft. Virtuosen an ihren Instrumenten müssen sie dabei alle sein, wobei Italiens führender Pianistin dann doch am meisten abverlangt wird.
Vor zehn Jahren hätte sie sich noch nicht vorstellen können, Brahms’ so mächtige und vollgriffige Klavierkonzerte zu spielen, gab Beatrice Rana kürzlich in einem Interview zu. Jetzt aber ist die Zeit reif, und sie auch: Die in Rom lebende Pianistin findet für Brahms den tiefen, den ernsten Ton, der aber auch so energisch sein kann, und charmant mit seinem von Brahms so geliebten ungarischen Zungenschlag – wie etwa im Finale des einst in Budapest durch den Komponisten selbst uraufgeführten 2. Klavierkonzerts. Eine neue Stufe in Sachen Temperament und Brillanz zündet dann der echte Ungar Béla Bartók mit seinem »Konzert für Orchester«. Am Pult: Die aus Hongkong stammende Dirigentin Elim Chan, die das Orchester mit ihrem Gespür für orchestrale Farbigkeit zum Leuchten zu bringen versteht.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 130 Minuten – inklusive Pause
___________

Reversed roles: a piano concerto that performs like a full-blown symphony with piano solo – and a concerto in which the orchestra slips into the role of soloist. They all have to be virtuosos on their instruments, but Italy's leading pianist is the one who is asked to do the most.
Ten years ago, she could not have imagined playing Brahms' powerful and full-bodied piano concertos, Beatrice Rana recently admitted in an interview. But now the moment has come: the Rome-based pianist finds the deep, serious tone for Brahms that can also be so energetic, and charming with its Hungarian accent so beloved by Brahms – as in the finale of the Piano Concerto No. 2, which was premiered by the composer himself in Budapest. The true Hungarian Béla Bartók then ignites a new level of temperament and brilliance with his »Concerto for Orchestra.« At the podium: Hong Kong-born conductor Elim Chan, who knows how to make the orchestra shine with her flair for orchestral color.

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 130 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 12.11.26 / 19.30 h
Einfach lesen mit Martina Hefter und Michael Lentz
Mit Gebärdensprache
Moderation: Hauke Hückstädt
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Ein Buch, das für alle da ist!
Im Oktober erscheint „Einfach lesen“ (Piper), eine Anthologie in Einfacher Sprache mit Geschichten von 12 Autorinnen und Autoren. Zu Gast sind zum Abschluss Martina Hefter, die Autorin von „Hey guten Morgen, wie geht es dir?“ und Trägerin des Deutschen Buchpreises 2024, und der Autor von „Muttersterben“, „Schattenfroh“ sowie zuletzt „Grönemeyer“, Michael Lentz. Wie ihre Mitstreiter:innen haben die beiden nach Regeln geschrieben. Regeln, die sie selbst aufgestellt haben. So entsteht Kunst, schön und schlicht. Die Lesung und das Gespräch werden von Gebärdensprach-Dolmetscherinnen übersetzt. Das Gespräch leitet der Buch-Herausgeber Hauke Hückstädt.

Ein Projekt des Literaturhauses Frankfurt, gefördert vom Hessischen Ministerium für Arbeit, Integration, Jugend und Soziales. Eine Kooperation mit der Stabstelle Inklusion Frankfurt. In Partnerschaft mit dem Netzwerk Inklusion Frankfurt.

All’ungherese

Beatrice Rana | Klavier
Elim Chan | Dirigentin

Johannes Brahms | 2. Klavierkonzert
Béla Bartók | Konzert für Orchester

Vertauschte Rollen: Ein Klavierkonzert, das wie eine ausgewachsene Sinfonie mit Klaviersolo auftritt – und ein Konzert, bei dem das Orchester in die Rolle des Solisten schlüpft. Virtuosen an ihren Instrumenten müssen sie dabei alle sein, wobei Italiens führender Pianistin dann doch am meisten abverlangt wird.
Vor zehn Jahren hätte sie sich noch nicht vorstellen können, Brahms’ so mächtige und vollgriffige Klavierkonzerte zu spielen, gab Beatrice Rana kürzlich in einem Interview zu. Jetzt aber ist die Zeit reif, und sie auch: Die in Rom lebende Pianistin findet für Brahms den tiefen, den ernsten Ton, der aber auch so energisch sein kann, und charmant mit seinem von Brahms so geliebten ungarischen Zungenschlag – wie etwa im Finale des einst in Budapest durch den Komponisten selbst uraufgeführten 2. Klavierkonzerts. Eine neue Stufe in Sachen Temperament und Brillanz zündet dann der echte Ungar Béla Bartók mit seinem »Konzert für Orchester«. Am Pult: Die aus Hongkong stammende Dirigentin Elim Chan, die das Orchester mit ihrem Gespür für orchestrale Farbigkeit zum Leuchten zu bringen versteht.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 130 Minuten – inklusive Pause
___________

Reversed roles: a piano concerto that performs like a full-blown symphony with piano solo – and a concerto in which the orchestra slips into the role of soloist. They all have to be virtuosos on their instruments, but Italy's leading pianist is the one who is asked to do the most.
Ten years ago, she could not have imagined playing Brahms' powerful and full-bodied piano concertos, Beatrice Rana recently admitted in an interview. But now the moment has come: the Rome-based pianist finds the deep, serious tone for Brahms that can also be so energetic, and charming with its Hungarian accent so beloved by Brahms – as in the finale of the Piano Concerto No. 2, which was premiered by the composer himself in Budapest. The true Hungarian Béla Bartók then ignites a new level of temperament and brilliance with his »Concerto for Orchestra.« At the podium: Hong Kong-born conductor Elim Chan, who knows how to make the orchestra shine with her flair for orchestral color.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 130 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Nach dem Boom der sogenannten Gründerjahre platzte 1873 die Blase und die Börsen krachten zusammen. In dieser Situation schrieben Johann Strauss und Richard Genée die Mutter aller Wiener Operetten, die Fledermaus. Hinter aller Walzerseligkeit verbirgt sich eine bitterböse Komödie, die auf einem Stück der Librettisten von Jacques Offenbach, Meilhac und Halévy, basiert.
Mit Sabine Fischmann und Michael Quast | Am Flügel: Rhodri Britton

Einlass 17.30 Uhr

„Und nun zu unseren Fragen!“ Der Briefwechsel zwischen Max Frisch und Peter Suhrkamp

Es lesen Wolfram Koch und Stephan Wolf-Schönburg
Auswahl, Einführung und Moderation: Ruthard Stäblein
Mitwirkung: Dr. Tobias Amslinger (Herausgeber, Leiter des Max Frisch-Archivs), Dr. Jan Bürger (Deutsches Literaturarchiv Marbach) und Dr. Barbara Wiedemann (Herausgeberin, Universität Tübingen)

Die reichhaltige Korrespondenz zwischen Max Frisch und seinem Verleger Peter Suhrkamp liest sich wie der Erziehungsroman eines Jungautors – von den bescheidenen Anfängen zwischen den Ruinen Frankfurts und Berlins bis zu den Welterfolgen mit den Romanen Stiller und Homo faber. Die Originale der Briefe werden im Marbacher Siegfried Unseld Archiv und im Zürcher Max Frisch-Archiv verwahrt. Tobias Amslinger und Barbara Wiedemann haben sie in jahrelanger Arbeit ediert und kommentiert. Jetzt erscheinen sie als Buch. – Eigens für die Reihe Salon kontrovers: Briefe schreiben und lesen richtet der Dramaturg Ruthard Stäblein eine Auswahl und Lesefassung ein.

Eine Kooperation der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen und des Deutschen Literaturarchivs

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 16.11.26 / 19.30 h
Schöne Aussichten. Das Frankfurter Literaturgespräch
Mit Tomer Gardi (Gastkritiker), Sandra Kegel und Christoph Schröder
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Über Bücher. Reden. Streiten. Schwärmen.
Hier sitzt das Publikum mittendrin. Im literarischen Terzett diskutieren die verantwortliche Feuilleton-Redakteurin der F.A.Z. Sandra Kegel und der SWR-Literaturkritiker Christoph Schröder mit dem Gastkritiker Tomer Gardi. Der israelische, in Berlin lebende Autor ist spätestens seit dem mit dem Preis der Leipziger Buchmesse 2022 ausgezeichneten Roman „Eine runde Sache“ einem großen Publikum bekannt. Aktuell zeigt er in „Liefern“ (Tropen) die Welt der Fahrradkuriere, die Sushi und Pizza in die Gründerzeitwohnungen tragen, die oft jung sind, meistens eingewandert und immer ganz unten in der Gesellschaft stehen. Dem traditionellen Haltbarkeitstest unterzieht das Terzett dieses Mal Birgit Vanderbekes Debüt „Das Muschelessen“ (Piper), das 1990 mit dem Bachmann-Preis gewürdigt wurde.

Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit hr2-kultur, dem Kulturradio des Hessischen Rundfunks. Die 68. Schönen Aussichten werden dort am 22.11. um 12.04 h gesendet.

Frauen im Fokus

Beethoven 200

Wandi Xu | Violine
Shoko Magara | Violine
Stefanie Pfaffenzeller | Viola
Barbara Petit | Violoncello

Grażyna Bacewicz | Streichquartett Nr. 4
Emilie Mayer | Streichquartett g-Moll op. 14
Beethoven | Streichquartett A-Dur op. 18 Nr. 5

In Kooperation mit dem Internationalen Theater Frankfurt

Erneut gastiert die außergewöhnliche Kammermusik-Reihe des hr-Sinfonieorchesters im Internationalen Theater Frankfurt. Beim Saisonauftakt von »Kammerflimmern« stehen diesmal ein prominenter Jubilar sowie zwei bedeutende Komponistinnen des 19. und 20. Jahrhunderts im Mittelpunkt. Von Emilie Mayer ist ein Streichquartett zu erleben, das wesentlich bekannter geworden sein dürfte, wäre sie einst unter dem Namen ihrer Altersgenossen Schumann oder Mendelssohn erschienen. Die Nachwelt gab ihr mitunter den fragwürdigen Beinamen »weiblicher Beethoven«, und auch der »männliche« Beethoven kommt an diesem Abend zu Wort mit einem frühen, deutlich am Vorbild Mozarts orientieren Quartett. Zu Beginn des Programms präsentieren die vier Musikerinnen des hr-Sinfonieorchesters das meistgespielte der sieben Streichquartette Grażyna Bacewicz’, mit dem die polnische Komponistin, Geigenvirtuosin und Pädagogin 1951 den Internationalen Wettbewerb für Streichquartett-Komposition im belgischen Lüttich gewann.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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In cooperation with the International Theater Frankfurt.

Once again, the Frankfurt Radio Symphony’s special chamber music series is making a guest appearance at the International Theatre in Frankfurt. This season’s opening concert of »Kammerflimmern« focuses on a prominent figure celebrating a milestone anniversary, as well as two significant female composers of the 19th and 20th centuries. You can listen to a string quartet by Emilie Mayer, which would likely have become far better known had it been published under the name of her contemporaries Schumann or Mendelssohn. Posterity has sometimes given her the questionable epithet »the female Beethoven«, and the »male« Beethoven also features this evening with an early one of his quartets, clearly modelled on Mozart. The programme opens with the four musicians of the Frankfurt Radio Symphony performing the most frequently heard of the seven string quartets by Grażyna Bacewicz, with which the Polish composer, violin virtuoso and teacher won the International Competition for String Quartet Composition in Liège, Belgium, in 1951.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 19:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Wassermusik

Solist*innen des hr-Sinfonieorchesters
Jean-Christophe Spinosi | Dirigent

Antonio Vivaldi | Konzert für zwei Violoncelli g-Moll RV 531
Georg Philipp Telemann | Konzert für zwei Flöten und Fagott e-Moll TWV 52:e2
Antonio Vivaldi | Konzert für vier Violinen h-Moll RV 580
Georg Friedrich Händel | Wassermusik HWV 348–350 (Auszüge)

»Alte Musik ist keine Frage der Instrumente, sondern des Stils«, sagt der Geiger und Dirigent Jean-Christophe Spinosi. Zunächst galt er als Vivaldi-Spezialist, doch mit solchen Schubladen möchte er nichts zu tun haben. Umso mehr mit Musik, die zeitlos ist und das Publikum direkt anspricht.

»Ich bin kein Operndirigent und kein ›Barockmusiker‹, ich mache einfach Musik«, so Spinosi. Darum klingt es auch immer in erster Linie ganz undogmatisch und musikantisch, wenn er die Alten Meister ins Hier und Jetzt holt – und das bereits zum achten Mal gemeinsam mit den Musiker*innen des hr-Sinfonieorchesters. Im Zentrum steht diesmal Händels »Wassermusik« – eine Klangpracht, auf die das Programm quasi schrittweise vorbereitet, nämlich durch Concerti für zwei, drei, schließlich vier Soloinstrumente. Dabei kommt auch Vivaldi zu Wort, Spinosi ist hier bei seinen Wurzeln – wobei er weiß: »Vivaldis Musik verträgt keine Routine. Man muss bei jeder Aufführung innerlich beteiligt sein und sie neu riskieren.«

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
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»Early music is not a question of instruments, but of style«, says violinist and conductor Jean-Christophe Spinosi. He was initially regarded as a Vivaldi specialist, but he wants nothing to do with such labels. All the more so with music that is timeless and speaks directly to the audience.

»I am not an opera conductor and not a ‘Baroque musician’; I simply make music«, says Spinosi. That is why it always sounds, first and foremost, completely undogmatic and musical when he brings the old masters into the here and now – and this is already the eighth time he has done so together with the musicians of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra. This time, the focus is on Handel’s »Water Music« – a sonic splendor for which the program prepares the audience step by step, so to speak, through concertos for two, three, and finally four solo instruments. Vivaldi also gets a chance to shine here; Spinosi is returning to his roots—though he knows: »Vivaldi’s music brooks no routine. You have to be emotionally invested in every performance and take a fresh risk with it«.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Junges Literaturhaus – Kindercomiclesung ab Klasse 1
Freitag 20.11.26 / 10.30 h
Jörg Mühle: Ganz schön mutig!
Saalticket 3 Euro

Mutige Geschichten für mutige Kinder
Mit seinen Bilderbüchern vom „Hasenkind“ oder „Zwei für mich, einer für dich“ hat Autor und Zeichner Jörg Mühle viele Kinder herrlich kuschelig und lustig durch die Krabbel- und Kindergartenzeit begleitet. Doch nun lernen sie selbst lesen. Und fragen sich, wie die drei jungen Held:innen Kaninchen Nini, Hamster Goldi und Haselmaus Klaus, was eigentlich Mut bedeutet. Ist es zum Beispiel mutig, neue Wege zu gehen? Oder auch mal Nein zu sagen? Und was ist mit Mutproben? Mit „Ganz schön mutig!“ (Moritz Verlag) legt Jörg Mühle seinen ersten Kindercomic vor: ein Dutzend mutiger und witziger Geschichten, die großen Spaß machen und zum gemeinsamen Nachdenken und Sprechen über Angst und Mut anregen.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.

Wassermusik

Solist*innen des hr-Sinfonieorchesters
Jean-Christophe Spinosi | Dirigent

Antonio Vivaldi | Konzert für zwei Violoncelli g-Moll RV 531
Georg Philipp Telemann | Konzert für zwei Flöten und Fagott e-Moll TWV 52:e2
Antonio Vivaldi | Konzert für vier Violinen h-Moll RV 580
Georg Friedrich Händel | Wassermusik HWV 348–350 (Auszüge)

»Alte Musik ist keine Frage der Instrumente, sondern des Stils«, sagt der Geiger und Dirigent Jean-Christophe Spinosi. Zunächst galt er als Vivaldi-Spezialist, doch mit solchen Schubladen möchte er nichts zu tun haben. Umso mehr mit Musik, die zeitlos ist und das Publikum direkt anspricht.
»Ich bin kein Operndirigent und kein ›Barockmusiker‹, ich mache einfach Musik«, so Spinosi. Darum klingt es auch immer in erster Linie ganz undogmatisch und musikantisch, wenn er die Alten Meister ins Hier und Jetzt holt – und das bereits zum achten Mal gemeinsam mit den Musiker*innen des hr-Sinfonieorchesters. Im Zentrum steht diesmal Händels »Wassermusik« – eine Klangpracht, auf die das Programm quasi schrittweise vorbereitet, nämlich durch Concerti für zwei, drei, schließlich vier Soloinstrumente. Dabei kommt auch Vivaldi zu Wort, Spinosi ist hier bei seinen Wurzeln – wobei er weiß: »Vivaldis Musik verträgt keine Routine. Man muss bei jeder Aufführung innerlich beteiligt sein und sie neu riskieren.«

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
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»Early music is not a question of instruments, but of style«, says violinist and conductor Jean-Christophe Spinosi. He was initially regarded as a Vivaldi specialist, but he wants nothing to do with such labels. All the more so with music that is timeless and speaks directly to the audience.

»I am not an opera conductor and not a ‘Baroque musician’; I simply make music«, says Spinosi. That is why it always sounds, first and foremost, completely undogmatic and musical when he brings the old masters into the here and now – and this is already the eighth time he has done so together with the musicians of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra. This time, the focus is on Handel’s »Water Music« – a sonic splendor for which the program prepares the audience step by step, so to speak, through concertos for two, three, and finally four solo instruments. Vivaldi also gets a chance to shine here; Spinosi is returning to his roots—though he knows: »Vivaldi’s music brooks no routine. You have to be emotionally invested in every performance and take a fresh risk with it«.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Blechpartie

Frankfurt Radio Brass:
Sebastian Berner | Trompete
Jón Vielhaber | Trompete
Maciej Baranowski | Horn
Norwin Hahn | Posaune
Ole Heiland | Tuba

Johann Sebastian Bach | Toccata und Fuge d-Moll BWV 565 (bearbeitet von Fred Mills)
Kurt Schwertsik | Blechpartie im neuesten Geschmack op. 43
Kerry Turner | Ricochet
Enrique Crespo | Suite Americana No. 1

Musik aus Amerika und Mitteleuropa – darunter eines der bekanntesten Werke des Klassik-Repertoires in einem feinen Arrangement – vereint dieser Auftritt von fünf brillanten Blechbläsern aus den Reihen des hr-Sinfonieorchesters. Virtuos, klangsatt und kurzweilig präsentiert: eine Blechpartie als Blech-Party!

Mit Bachs Toccata und Fuge d-Moll eröffnet das Programm zu Beginn einen erhabenen Blick in die Barockzeit. Die Bearbeitung des kanadischen Trompeters Fred Mills verleiht dem Werk dabei eine ganz neue Farbigkeit im strahlendem Blechglanz und beweist einmal mehr eindrucksvoll, wie zeitlos Bachs Musik auch in ungewohnten Besetzungen wirkt. Der Österreicher Kurt Schwertsik, der 2025 seinen 90. Geburtstag feierte, verbindet anschließend mit dem für ihn typischen feinen Humor Tradition und Gegenwart, während Kerry Turners »Ricochet« mit rhythmischer Energie und technischer Brillanz die amerikanische Brass-Kultur repräsentiert. Der 1960 geborene amerikanische Hornist und Komponist schreibt idiomatisch für Blechbläser und fordert den Interpreten höchste Präzision und Spielfreude ab – eine Musik, die förmlich Funken schlägt. Mit der »Suite Americana No. 1« des aus Uruguay stammenden Enrique Crespo – als Posaunist u. a. Mitgründer, Arrangeur und langjähriges Mitglied von German Brass –, klingt dieses Kammerkonzert farbenreich aus: Tänzerische Rhythmen und folkloristische Elemente aus der »Neuen Welt« sorgen für einen mitreißenden Abschluss.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – inklusive Pause
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This performance by five brilliant brass players from the ranks of the Frankfurt Radio Symphony brings together music from America and Central Europe – including one of the best-known works of the classical repertoire in a delightful arrangement. Presented with virtuosity, rich in tone and thoroughly entertaining: a brass session turned brass party!

The programme opens with Bach’s Toccata and Fugue in D minor, offering a sublime glimpse into the Baroque era. The arrangement by Canadian trumpeter Fred Mills lends the work a whole new colour palette in radiant brass brilliance and proves once again impressively how timeless Bach’s music remains, even in unusual instrumentations. The Austrian Kurt Schwertsik, who celebrated his 90th birthday in 2025, then combines tradition and the present with his characteristic subtle humour, whilst Kerry Turner’s »Ricochet« represents American brass culture with rhythmic energy and technical brilliance. Born in 1960, the American horn player and composer writes idiomatically for brass instruments and demands the utmost precision and enthusiasm from the performers – music that truly sparks. With the »Suite Americana No. 1« by Enrique Crespo, originally from Uruguay – a trombonist who was, among other things, a co-founder, arranger and long-standing member of German Brass – this chamber concert concludes on a colourful note: dance-like rhythms and folkloric elements from the »New World« ensure a rousing finale.

Concert duration: about 90 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Ein Abend mit Ferdinand von Schirach:
„Der stille Freund“ ab 2026 auf Premieren-Tournee

Ab Herbst 2026 geht Ferdinand von Schirach mit seinem neuen Programm „Der stille Freund“ auf Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Es erzählt von den Triumphen des Menschen und seinem Scheitern. Von Freundschaft, Hoffnung, der griechischen Stoa und dem Tod. Das Programm wird dabei eine ganz eigenständige Form haben, angelehnt an das gleichnamige Buch. Es wird aber so nur auf der Bühne zu erleben sein.
Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen »großartigen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Bücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Seine Theaterstücke Terror und Gott zählen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

Einlass: 19.00 Uhr

AUSVERKAUFT

Lametta, Gans und Siegerkranz

Ein multimedialer Abend, der aufdeckt was sich unsere (Ur-) Großeltern auf den Gabentisch legten und ins Stammbuch schrieben. Ein Programm voll Kitsch und Witz, falschem Pathos und böser Satire. Ein skurriler deutscher Weihnachtsabend, der aufzeigt, wie Weihnachten 1870-1918 gefeiert und auch politsch missbraucht wurde.
Und natürlich: mit Musik direkt vom Koffergrammophon und Bildern auf der Leinwand.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 25.11. 26 / 19.30 h
Michael Hofmann: Pferd und Lerche
Mit Marcel Beyer und Jan Wagner
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Ein very britischer Dichter aus Deutschland
Für seine Übersetzung von Jenny Erpenbecks „Kairos“ wurde er mit dem International Booker Prize gewürdigt. Auf dem Globus der Lyrik gilt er als einer der größten Dichter und Übersetzer. Michael Hofmann, geboren in Freiburg, entschied sich früh, in die englische Sprache zu emigrieren, ein Verlust für die deutsche Literatur. In seinen Versen verbinden sich Intimität und Weltläufigkeit. Sie sind scharfzüngig, kurzweilig, frappierend sensibel und von ergiebiger Nervosität. Jetzt erscheint, 25 Jahre nach seinem ersten Band auf Deutsch, eine zweite große Auswahl an Gedichten: „Pferd und Lerche“ (Hanser). Dass sie von zwei der herausragendsten deutschen Lyriker aus dem Englischen übertragen wurden, von Jan Wagner und Marcel Beyer, ist da beides, Glücksfall und Verpflichtung. Fast so, als wären die Drei Tenöre zu Gast. Im Literaturhaus lesen und diskutieren Michael Hofmann, Marcel Beyer und Jan Wagner.

Coriolan

Clara-Jumi Kang | Violine
Eva Ollikainen | Dirigentin

Beethoven 200

Ludwig van Beethoven | Coriolan-Ouvertüre
Jean Sibelius | Violinkonzert
Ludwig van Beethoven | 7. Sinfonie

Ein Programm, bei dem jedes Werk Höchstnoten bekommt in Sachen Temperament, Wirkung und Energie: von Beethoven die rhythmisch kernigste seiner Sinfonien und eine Ouvertüre der feurigen Art – und dazu das Sibelius-Violinkonzert, das Atmosphäre und Virtuosität auf singuläre Weise verbindet.

Ein Programm, bei dem jedes Werk Höchstnoten bekommt in Sachen Temperament, Wirkung und Energie: von Beethoven die rhythmisch kernigste seiner Sinfonien und eine Ouvertüre der feurigen Art – und dazu das Sibelius-Violinkonzert, das Atmosphäre und Virtuosität auf singuläre Weise verbindet.
Mit seinem Violinkonzert legte Jean Sibelius den Geigerinnen und Geigern ein Werk auf die Pulte, das als außergewöhnlich aussagekräftige Visitenkarte in die Musikgeschichte eingegangen ist. Brillanz und emotionale Tiefe gehen da Hand in Hand. Die in Mannheim geborene Geigerin Clara-Jumi Kang, die bereits als Fünfjährige an der Musikhochschule ihrer Heimatstadt angenommen worden war, ist bekannt für ihre phänomenale Genauigkeit, für die kristalline Reinheit und die Variabilität ihres Spiels. Am Pult steht die finnische Dirigentin Eva Ollikainen, einst Absolventin der Sibelius-Akademie, wo sie mittlerweile selbst unterrichtet. Ihr Beethoven: Extrem vital, organisch, messerscharf. Gerade in der »Siebten« testet sie physische Grenzen von Mensch und Material aus, auch weil sie die Metronomangaben wörtlich nimmt. »In Beethovens ›Siebter‹ dreht sich alles um die Besessenheit vom Rhythmus«, sagt sie. »Man muss diesen einen Puls finden, der sich durch den ganzen Satz zieht. Es sollte sich nicht gehetzt anfühlen, aber es muss diese nach vorne drängende Energie besitzen.«

Konzertdauer: ca. 125 Minuten – inklusive Pause
___________

A program in which every piece earns top marks for spirit, impact, and energy: Beethoven’s most rhythmically robust symphony and a fiery overture – along with Sibelius’s Violin Concerto, which uniquely blends atmosphere and virtuosity.
With his Violin Concerto, Jean Sibelius presented violinists with a work that has gone down in music history as an exceptionally expressive calling card. Brilliance and emotional depth go hand in hand here. The Mannheim-born violinist Clara-Jumi Kang, who was accepted into her hometown’s music academy at the age of five, is known for her phenomenal precision, the crystalline purity, and the versatility of her playing. At the podium is Finnish conductor Eva Ollikainen, a former graduate of the Sibelius Academy, where she now teaches herself. Her Beethoven: extremely vital, organic, razor-sharp. Especially in the »Seventh«, she tests the physical limits of both human and material, partly because she takes the metronome markings literally. »In Beethoven’s ‘Seventh,’ everything revolves around an obsession with rhythm,« she says. »You have to find that one pulse that runs through the entire movement. It shouldn’t feel rushed, but it must possess this forward-driving energy.«

Concert duration: about 125 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 26.11. 26 / 19.30 h
Erste Bücher mit Clara Leinemann und Leh-Wei Liao
Moderation: Elena Witzeck
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Zwei neue Autorinnen, zwei hochaktuelle Debüts
Charlies Beziehung zu Valentin scheint perfekt. Bis die Situation eskaliert und Charlie sich in einem Antiaggressionstraining für Frauen wiederfindet. Clara Leinemann erzählt in ihrem Debüt „Gelbe Monster“ (Suhrkamp) einfühlsam, fesselnd und mit subtilem Witz, wie Charlie beginnt, sich ihrer eigenen Verantwortung zu stellen. In Leh-Wei Liaos Erstlingswerk „Glaszeit“ (Luchterhand) sieht die junge Ärztin Novana ihre Mutter, die taiwanische Künstlerin March, nach Jahren der Trennung auf einem Werbedisplay in Taipeh wieder. Unvermittelt wird sie mit ihrer Vergangenheit konfrontiert, der sie zu entkommen versuchte. Zwei herausragende Romandebüts, die auf unterschiedliche Weise von widerständigen Frauen, Begehren, Verletzungen und weiblicher Selbstermächtigung erzählen. Durch den Abend führt F.A.Z.-Redakteurin Elena Witzeck.

Coriolan

Clara-Jumi Kang | Violine
Eva Ollikainen | Dirigentin

Beethoven 200

Ludwig van Beethoven | Coriolan-Ouvertüre
Jean Sibelius | Violinkonzert
Ludwig van Beethoven | 7. Sinfonie

Ein Programm, bei dem jedes Werk Höchstnoten bekommt in Sachen Temperament, Wirkung und Energie: von Beethoven die rhythmisch kernigste seiner Sinfonien und eine Ouvertüre der feurigen Art – und dazu das Sibelius-Violinkonzert, das Atmosphäre und Virtuosität auf singuläre Weise verbindet.

Ein Programm, bei dem jedes Werk Höchstnoten bekommt in Sachen Temperament, Wirkung und Energie: von Beethoven die rhythmisch kernigste seiner Sinfonien und eine Ouvertüre der feurigen Art – und dazu das Sibelius-Violinkonzert, das Atmosphäre und Virtuosität auf singuläre Weise verbindet.
Mit seinem Violinkonzert legte Jean Sibelius den Geigerinnen und Geigern ein Werk auf die Pulte, das als außergewöhnlich aussagekräftige Visitenkarte in die Musikgeschichte eingegangen ist. Brillanz und emotionale Tiefe gehen da Hand in Hand. Die in Mannheim geborene Geigerin Clara-Jumi Kang, die bereits als Fünfjährige an der Musikhochschule ihrer Heimatstadt angenommen worden war, ist bekannt für ihre phänomenale Genauigkeit, für die kristalline Reinheit und die Variabilität ihres Spiels. Am Pult steht die finnische Dirigentin Eva Ollikainen, einst Absolventin der Sibelius-Akademie, wo sie mittlerweile selbst unterrichtet. Ihr Beethoven: Extrem vital, organisch, messerscharf. Gerade in der »Siebten« testet sie physische Grenzen von Mensch und Material aus, auch weil sie die Metronomangaben wörtlich nimmt. »In Beethovens ›Siebter‹ dreht sich alles um die Besessenheit vom Rhythmus«, sagt sie. »Man muss diesen einen Puls finden, der sich durch den ganzen Satz zieht. Es sollte sich nicht gehetzt anfühlen, aber es muss diese nach vorne drängende Energie besitzen.«

Konzertdauer: ca. 125 Minuten – inklusive Pause
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A program in which every piece earns top marks for spirit, impact, and energy: Beethoven’s most rhythmically robust symphony and a fiery overture – along with Sibelius’s Violin Concerto, which uniquely blends atmosphere and virtuosity.
With his Violin Concerto, Jean Sibelius presented violinists with a work that has gone down in music history as an exceptionally expressive calling card. Brilliance and emotional depth go hand in hand here. The Mannheim-born violinist Clara-Jumi Kang, who was accepted into her hometown’s music academy at the age of five, is known for her phenomenal precision, the crystalline purity, and the versatility of her playing. At the podium is Finnish conductor Eva Ollikainen, a former graduate of the Sibelius Academy, where she now teaches herself. Her Beethoven: extremely vital, organic, razor-sharp. Especially in the »Seventh«, she tests the physical limits of both human and material, partly because she takes the metronome markings literally. »In Beethoven’s ‘Seventh,’ everything revolves around an obsession with rhythm,« she says. »You have to find that one pulse that runs through the entire movement. It shouldn’t feel rushed, but it must possess this forward-driving energy.«

Concert duration: about 125 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Montag 30.11.26 / 18.30 h
Boarding: Eiserner Steg, MS Nautilus, 17.45 h
Butterfahrt der Besten
Mit Julia Westlake, Alf Mentzer und Hauke Hückstädt
Ticket 28 / 16 Euro

Buchempfehlungen für den Gabentisch an Bord der Primus-Linie
Die lustigste Verkaufsveranstaltung, seit es Heizdecken gibt. Weihnachten ohne die Butterfahrt der Besten ist wie Gabentisch ohne Bücher, wie Nächstenliebe ohne Nächste. Diese Schiffsfahrt auf dem Main ist ein rühmender Jahresrückblick. Voll mit Romanen, Bildbänden, Kinderschmökern und anderen literarischen Musthaves. Die Hamburger TV- und Radio-Journalistin Julia Westlake (NDR) ist zu Gast bei Alf Mentzer (HR) und Hauke Hückstädt (Literaturhaus). Gemeinsam empfehlen sie in immer neuen Kategorien das Beste, was ihnen 2026 unter die Lesebrille kam. Dabei treten sie auch gegeneinander an: Welche Tipps werden am Büchertisch auf dem Oberdeck das Rennen machen? – Stechen Sie also mit der MS Nautilus der Primus-Linie und dem Literaturhaus in See. Die Skyline ist die Adventsbeleuchtung. Buch ahoi! Die Bordgastronomie bietet Getränke und eine Auswahl von kleinen Gerichten an (nicht im Fahrpreis enthalten).

Eine Veranstaltung des Literaturhauses Frankfurt und der Primus-Linie.

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Dienstag 01.12.26 / 18.30 h
Boarding: Eiserner Steg, MS Nautilus, 17.45 h
Butterfahrt der Besten
Mit Julia Westlake, Alf Mentzer und Hauke Hückstädt
Ticket 28 / 16 Euro

Buchempfehlungen für den Gabentisch an Bord der Primus-Linie
Die lustigste Verkaufsveranstaltung, seit es Heizdecken gibt. Weihnachten ohne die Butterfahrt der Besten ist wie Gabentisch ohne Bücher, wie Nächstenliebe ohne Nächste. Diese Schiffsfahrt auf dem Main ist ein rühmender Jahresrückblick. Voll mit Romanen, Bildbänden, Kinderschmökern und anderen literarischen Musthaves. Die Hamburger TV- und Radio-Journalistin Julia Westlake (NDR) ist zu Gast bei Alf Mentzer (HR) und Hauke Hückstädt (Literaturhaus). Gemeinsam empfehlen sie in immer neuen Kategorien das Beste, was ihnen 2026 unter die Lesebrille kam. Dabei treten sie auch gegeneinander an: Welche Tipps werden am Büchertisch auf dem Oberdeck das Rennen machen? – Stechen Sie also mit der MS Nautilus der Primus-Linie und dem Literaturhaus in See. Die Skyline ist die Adventsbeleuchtung. Buch ahoi! Die Bordgastronomie bietet Getränke und eine Auswahl von kleinen Gerichten an (nicht im Fahrpreis enthalten).

Eine Veranstaltung des Literaturhauses Frankfurt und der Primus-Linie.