Ein Königsschloss für die Musik
Ein Märchen von einer eigenwilligen Prinzessin, einem einfallsreichen
Hofnarren und einzigartiger Musik.
Wenn eine nicht weiß, was sie will, ist das schlimm. Wenn es eine eigen-
willige Prinzessin ist, kann eine ganze Hofgesellschaft verzweifeln. Nur
gut, dass der Hofnarr kommt und seine Flöte spielt und sie erkennt: Musik!
Sie will Musik! Nur die Musik der Hofgesellschaft klingt schauerlich. Da
nützt nur eins: Raus in die Welt, Ohren auf und lauschen! Ein Hörgenuss
voller Überraschungen für Menschen von fünf bis hundertfünf Jahren.
Gudrun Rathke zaubert mit ihrer Stimme und Bernhardt Brand-Hofmeister
entlockt der Orgel unerwartete Klangbilder.
Gudrun Rathke entdeckte 2005 an der Akademie Remscheid die Kunst
mit Worten Wunderbares zu erschaffen. Seither erzählt sie für Menschen
jeglichen Alters an (fast) jedem Ort und zieht mit großer Authentizität
und der ihr eigenen Mischung aus Leichtigkeit und Tiefe in den Bann.
„Ein Königsschloss für die Musik“ ist eines ihrer eigenen Märchen. Es
entstand 2012 für die neue Laurentius-Orgel in Enkheim. Bernhardt
Brand-Hofmeister begann in seiner Kindheit das Orgelspiel. Der Schwer-
punkt seiner Konzerttätigkeit ist die Improvisation. Sie ist für ihn die
schönste Art der Musik, da die Werke nicht am Schreibtisch entworfen
und komponiert werden, sondern aus dem Moment heraus entstehen.
Sein Ziel ist es, die Klänge der Orgel auf neue Weise attraktiv und faszi-
nierend zu machen. Alle Anwesenden können bei der Musikuntermalung mitmachen!
Eine Veranstaltung des Kulturbeirats der Stadt Nidderau mit Unterstützung der Stiftung der Sparkasse Hanau.


Copyright: Markus Hampe

Einlass: 14:00 Uhr

Die Starkenburg Philharmoniker gastieren erstmals in Rödermark - mit „Musikalische Grüße aus aller Welt“.

Die Ouvertüre zur Lustigen Witwe, Tonight aus der West-Side Story, das weltberühmte Granada sowie eine Hommage an Marilyn Monroe, zu ihrem 100. Geburtstag, zeigen die erfrischende musikalische Bandbreite.

Das Programm ist ein stimmungsvoller Streifzug durch berühmte Werke aus Oper, Operette, Musical und sinfonischer Musik. Instrumentale Stücke wechseln mit gefühlvollen Arien und beliebten Musicalmelodien.

Es singen die renommierten Solisten: Ale Rojas (Sopran) und Marco Antonio Rivera (Tenor).

Charmant und mit Grandezza führt Moderatorin und Sängerin Jutta Werbelow durchs Programm.

Dirigent Volker Christ war u.a. beim Heidelberger Philharmonischen Orchester Chefdirigent und Gastdirigent bei den Frankfurter Sinfonikern.

Empfehlung für alle, die das Neujahrskonzert lieben.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 19.10.26 / 19.30 h
Books & Bubbles
Mit Antonia Baum, Alexa Hennig von Lange und Thilo Krause
Moderation: Julia Westlake und Hauke Hückstädt
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Hier werden Sie gut & gerne unterhalten!
Books & Bubbles ist eine Buch-Talkshow. Flimmerfrei werden hier die Autor:innen dreier neuer Bücher vorgestellt. Im Gespräch, mit Ratespielen, unter Saalbeteiligung. Die wunderbaren Gäste sind in der schon vierten Ausgabe: Thilo Krause, Antonia Baum sowie Alexa Hennig von Lange. Thilo Krause kommt mit einem Roman über das Aufwachsen in der DDR und den Trost der Freundschaft („Jetzt, wo du ein Held bist“, Hanser). Antonia Baum reist an mit der Sammlung ihrer besten Kolumnen („Mein Leben als Frau“, Pfaueninsel). Und Alexa Hennig von Lange ist zu erleben mit einem Roman über die letzte gemeinsame Reise von Tochter und Vater durch die schottischen Highlands („Alte Pfade“, DuMont). Es moderieren Julia Westlake und Hauke Hückstädt. Wein und Bubbles vom Fass gibt es von der Ebb & Flow Keg GmbH.

Die Veranstaltung wird gefördert von der Autorenstiftung Frankfurt am Main.

Das Trio Aura, bestehend aus der eher ungewöhnlichen Besetzung Flöte, Violine und Tuba, lotet ein breites Klangspektrum aus. Im Zentrum stehen zeitgenössische Improvisationen, mit besonderem Fokus auf Volkstraditionen aus den Herkunftsländern der drei Musiker*innen: Norwegen, Spanien und Estland.

Volksmelodien, Motive und stilistische Elemente aus der eigenen Kultur werden als Ausgangspunkt für improvisatorische Strukturen genutzt. So entsteht ein Konzerterlebnis, das fließend zwischen Vertrautem und Unerwartetem wechselt – in der Tradition verwurzelt und zugleich offen für Experimente.

Mit: Ingvild Ness (norwegische Flötistin, IEMA-Ensembles 25/26), Paul Rodríguez Flys (Violinist aus Spanien, ebenfalls IEMA-Ensembles 25/26) und Toomas Oskar Kahur (estnischer Tubist, Junge Deutsche Philharmonie).

Einlass ab 18:30 Uhr

Zum 10-jährigen Jubiläum der Woodwalkers-Reihe kommt Katja Brandis ins Capitol Dietzenbach – und bringt die Welt der Gestaltwandler direkt auf die Bühne. Ihre Geschichten rund um die Woodwalkers begeistern Kinder, Jugendliche und Erwachsene gleichermaßen und erzählen von Mut, Freundschaft und der besonderen Verbindung zwisc#hen Mensch und Natur.
An diesem Nachmittag dreht sich alles um die beliebten Woodwalker: spannende Szenen, lebendige Figuren und Einblicke in die Entstehung der Reihe lassen die Geschichten auf ganz eigene Weise erlebbar werden. Eine Lesung, die Fantasie weckt und das Publikum mitten hinein in die Welt zwischen Mensch und Tier führt.
Jetzt Tickets sichern und Teil dieses besonderen Jubiläums werden.

Einlass: 15:30 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Dienstag 20.10.26 / 19.30 h
Schlüsselereignisse: 9/11
Mit Nicole Deitelhoff, Andreas Rödder und Rainer Hank
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Ein Tag, der unsere Welt veränderte
Der Auftakt für eine neue Gesprächsreihe: „Schlüsselereignisse“, kuratiert von dem Publizisten Rainer Hank (F.A.Z.), fragt nicht nach dem, was uns trennt. Diese Reihe fragt nach Gemeinsamkeiten. Mit seinen Gästen blickt Rainer Hank auf Ereignisse, die wir kollektiv erinnern. Zu Beginn schauen wir auf den 11.9.2001. Vier Flugzeuge, fast 3000 Tote. 9/11 erschütterte die Welt. Der Terroranschlag markiert den Beginn einer Ära von Ge-genterror, Krieg, Misstrauen und globaler Zerklüftung, deren Folgen bis heute spürbar sind. Was verbindet 9/11 mit den Konflikten und Spaltungen unserer Gegenwart? Nicole Deitelhoff, Professorin für Politikwissenschaft an der Universität Frankfurt und Direktorin des Leibniz-Instituts für Friedens- und Konfliktforschung, und Andreas Rödder, Professor für Zeitgeschichte an der Universität Mainz und Leiter der liberal-konservativen Denkfabrik „Republik 21“, gehören zu den profiliertesten öffentlichen Intellektuellen Deutschlands. Sie diskutieren an diesem Abend. Kontrovers, kenntnisreich, ohne falsche Gewissheiten.

Die Veranstaltung wird ermöglicht durch die Marguerite von Grunelius-Stiftung.

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Junges Literaturhaus – Jugendbuchlesung ab Klasse 8
Mittwoch 21.10.26 / 10.30 h
Basma Hallak: Please unfollow
Eintritt nach Anmeldung frei

Kranichsteiner Jugendliteratur-Stipendium 2026
Für die 17-jährige Sherry bedeutet Social Media keine Flucht aus dem langweiligen Alltag, sondern Leben unter Dauerbeobachtung: Als Kind der YouTube-Familie „Die Whites“ wird ihre Kindheit vermarktet – Sharenting als Geschäftsmodell. Die Folge: Zusammenbruch und eine Straftat, die Sherry in ein Resozialisierungsprogramm bringt. Doch selbst dort verfolgt sie das Echo ihres nie privaten Lebens, ringt sie mit der Frage, wem ihr Körper, ihre Geschichte, ihr Bild gehören. Basma Hallak, Kranichsteiner Jugendliteratur-Stipendiatin 2026, erzählt in ihrem Roman „Please unfollow“ (Arctis) so klar wie schmerzhaft von den Folgen, die fehlender Schutz von Kindern und Jugendlichen in den Sozialen Medien hat, und dem Wunsch nach Selbstbestimmung.

Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Arbeitskreis für Jugendliteratur, den Jungen Literaturhäusern und dem Deutschen Literaturfonds statt. Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung. Anmeldung unter junges@literaturhaus-frankfurt.de.

Eintritt frei nach Anmeldung unter junges@literaturhaus-frankfurt.de

Titan

Susanna Mälkki | Dirigentin

Gustav Mahler | Sinfonie Nr. 1 D-Dur („Titan“)

So, das war’s. Sinfonie im klassischen Sinn? Damit ist es vorbei. Mit Gustav Mahlers Sinfonie Nr. 1 beginnt die Musik in Anführungszeichen zu sprechen oder in krassen Bildern. Was damit gemeint ist? Das muss man hören! Oder ist es normal, wenn derbe Blaskapellenklänge hineinplärren und ein Kontrabass »Bruder Jakob« näselt?
Bei dieser so klanggewaltigen ersten Sinfonie weiß man gar nicht, wohin man zuerst hören soll. Auf das unangenehme Pfeifen des Beginns, das »wie ein Naturlaut« klingen soll, also wie vor der Erfindung der Musik? Oder auf die falschen Kuckucksrufe der Klarinette, eine Quarte statt der naturalistischen Kuckucks-Terz? Auf die schmetternden Fanfaren, auf den widernatürlich hoch sägenden Kontrabass, der »mit Parodie« bedient werden soll? Ja, es bleibt dabei: Es gibt keine Sinfonie, die so endgültig eine Epoche beerdigt und die Ohren durchspült wie diese „Erste“ von Mahler. Nach dem Motto „Roll over Beethoven“ zieht er mit diesem Werk einen dicken Schlussstrich unter die sinfonische Tradition des 19. Jahrhunderts.

Für Lehrkräfte werden über das Netzwerk »Musik und Schule« für jedes Konzert Unterrichtsmaterialien zur Vor- und Nachbereitung der Konzertbesuche zur Verfügung gestellt. Weitere Informationen finden Sie unter hr-sinfonieorchester.de/education/netzwerk

Eine Veranstaltung des hr-Sinfonieorchesters und der Alten Oper Frankfurt

Projektpartner: Stiftung Giersch

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – keine Pause!

Für Jugendliche ab 14 Jahren. Tickets für Erwachsene nur in Begleitung eines Jugendlichen im Verhältnis 1:1.
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So, that's it. Symphony in the classical sense? That's over now. With Gustav Mahler's Symphony No. 1, music begins to speak in quotation marks or in stark images. What does that mean? You have to hear it! Or is it normal for coarse brass band sounds to blare in and a double bass to nasalize »Brother Jacob«?

With this first symphony, so powerful in sound, one doesn't know where to listen first. The unpleasant whistling at the beginning, which is supposed to sound »like a sound of nature«, i.e., like before the invention of music? Or the false cuckoo calls of the clarinet, a fourth instead of the naturalistic cuckoo third? The blaring fanfares, the unnaturally high-pitched double bass, which is supposed to be played »with parody«? Yes, it remains true: there is no symphony that so definitively buries an era and cleanses the ears like Mahler's »First«. In keeping with the motto »Roll over Beethoven« , he draws a thick line under the symphonic tradition of the 19th century with this work.

Concert duration: about 100 minutes – without a break!

For young people aged 14 and over. Adult tickets are only available when accompanied by a young person on a 1:1 basis.

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

In "Küss mich nur ganz kurz für immer" versammelt Max Richard Leßmann seine ihm liebsten Liebesgedichte aus fast einem Jahrzehnt produktiver poetischer Arbeit. Seit 2017 postet der Autor mittlerweile jeden Tag ein Gedicht auf Instagram. Die Liebe in all ihren Farben ist seit jeher ein zentrales Thema. Dabei findet er klare Worte für verschachtelte Gefühle, weckt Erinnerung und Sehnsüchte in oft nur wenigen Zeilen.

Leßmann ist die Anwendbarkeit seiner Texte seit jeher wichtig. Er sieht sich in der Tradition der „Gebrauchslyrik“ eines Erich Kästner, aber geht im Sinne unserer Zeiten manchmal noch einige Schritte weiter. Immer wieder überrascht er uns, mit dem, was wir heimlich selbst längst denken. Oder besser: Fühlen. Leßmanns Liebesgedichte stammen ganz klar von heute und sind dennoch voller entwaffnender Bekenntnisse, die Zeiten überdauern.

"Küss mich nur ganz kurz für immer" ist Max Richard Leßmanns zweiter Gedichtband. Sein erster 2019 bei KiWi erschienener Band "Liebe in Zeiten der Follower", den er mit großen Erfolg im vergangenen Jahr in der ROMANFABRIK vorgestellt hat, war ein Spiegel Bestseller.

Einlass ab 18:30 Uhr

Mahler 1

Mahler – Aufbruch ins Unerhörte

Verneri Pohjola | Trompete
Susanna Mälkki | Dirigentin

Kaija Saariaho | HUSH – Konzert für Trompete und Orchester
Gustav Mahler | 1. Sinfonie

Susanna Mälkki galt lange als Spezialistin für die Neue Musik, doch mehr und mehr fokussiert sie sich nun auf die Klassiker. Und was kann da besser passen als Mahlers »Erste«, ein Werk an der Schnittstelle zwischen spätromantischem Großklang und atemberaubend aktuell wirkender Radikalität?
Doch natürlich lässt die Musik von heute die finnische Dirigentin nicht los. So kombiniert sie Mahlers plastisch-kühne 1. Sinfonie mit einem Werk, das von letzten Dingen spricht, ganz wörtlich, von Sinn und Bedeutung des menschlichen Lebens, von Tod und Stille. Ihr Trompetenkonzert HUSH erwies sich als Kaija Saariahos Vermächtnis: Susanna Mälkki dirigierte 2023 die posthume Uraufführung, an der Trompete damals wie auch nun ihr Landsmann Verneri Pohjola. Als »wirklich stark atmosphärisch und ergreifend« beschreibt er das Werk, in dem er gleichsam die »Stimme der Komponistin« sei. Das Eindringen des Geräuschhaft-Alltäglichen ist hier in die Musik einkomponiert, wie man es ja auch bei Gustav Mahler so klangintensiv erleben kann.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Susanna Mälkki was long considered a specialist in contemporary music, but she is now focusing more and more on the classics. And what could be more fitting than Mahler's »First«, a work at the intersection of late Romantic grandeur and breathtakingly contemporary radicalism?
But of course, today's music still holds sway over the Finnish conductor. She combines Mahler's vivid and bold First Symphony with a work that speaks of final things, quite literally, of the meaning and significance of human life, of death and silence. Her trumpet concerto HUSH proved to be Kaija Saariaho's legacy: Susanna Mälkki conducted the posthumous premiere in 2023, with her compatriot Verneri Pohjola on trumpet then as now. He describes the work as »really atmospheric and moving«, in which he kind of represents the »voice of the composer.« The intrusion of everyday noises is composed into the music here, as can also be experienced so intensely in the music of Gustav Mahler.

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Der Versuch, wieder "kriegstüchtig" zu werden und die Rückkehr des Kriegsdenkens und Kriegshandelns ist für viele Menschen erschreckend. Frieden schaffen – das geht nur mit Waffen, so wird verkündet. Wigbert Tocha widerspricht den Masters of War deutllch. Er zeigt, dass Pazifistinnen und Pazifisten gerade im 21. Jahrhundert die besseren Argumente haben. Der Rückgriff auf eine große Tradition, zu der die Bergpredigt und die Namen Kant, Einstein und Gandhi gehören, sorgt für eine philosophische und ethische Vertiefung, aus der hochaktuelle Erkenntnisse für die Gegenwart resuliteren.

Der Autor liest aus seinem Buch. Die musikalische Begleitung übernimmt das Jazz-Duo ImPuls mit Dieter Krause am Kontrabass und Magnus Schmerfeld am Piano.

Mahler 1

Mahler – Aufbruch ins Unerhörte

Verneri Pohjola | Trompete
Susanna Mälkki | Dirigentin

Kaija Saariaho | HUSH – Konzert für Trompete und Orchester
Gustav Mahler | 1. Sinfonie

Susanna Mälkki galt lange als Spezialistin für die Neue Musik, doch mehr und mehr fokussiert sie sich nun auf die Klassiker. Und was kann da besser passen als Mahlers »Erste«, ein Werk an der Schnittstelle zwischen spätromantischem Großklang und atemberaubend aktuell wirkender Radikalität?
Doch natürlich lässt die Musik von heute die finnische Dirigentin nicht los. So kombiniert sie Mahlers plastisch-kühne 1. Sinfonie mit einem Werk, das von letzten Dingen spricht, ganz wörtlich, von Sinn und Bedeutung des menschlichen Lebens, von Tod und Stille. Ihr Trompetenkonzert HUSH erwies sich als Kaija Saariahos Vermächtnis: Susanna Mälkki dirigierte 2023 die posthume Uraufführung, an der Trompete damals wie auch nun ihr Landsmann Verneri Pohjola. Als »wirklich stark atmosphärisch und ergreifend« beschreibt er das Werk, in dem er gleichsam die »Stimme der Komponistin« sei. Das Eindringen des Geräuschhaft-Alltäglichen ist hier in die Musik einkomponiert, wie man es ja auch bei Gustav Mahler so klangintensiv erleben kann.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Susanna Mälkki was long considered a specialist in contemporary music, but she is now focusing more and more on the classics. And what could be more fitting than Mahler's »First«, a work at the intersection of late Romantic grandeur and breathtakingly contemporary radicalism?
But of course, today's music still holds sway over the Finnish conductor. She combines Mahler's vivid and bold First Symphony with a work that speaks of final things, quite literally, of the meaning and significance of human life, of death and silence. Her trumpet concerto HUSH proved to be Kaija Saariaho's legacy: Susanna Mälkki conducted the posthumous premiere in 2023, with her compatriot Verneri Pohjola on trumpet then as now. He describes the work as »really atmospheric and moving«, in which he kind of represents the »voice of the composer.« The intrusion of everyday noises is composed into the music here, as can also be experienced so intensely in the music of Gustav Mahler.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

In ihrem neuen Programm begeben sich der Schauspieler Roman Knižka und das Bläserquintett OPUS 45 in die dramatische wie schillernde Schlussphase der Weimarer Republik. Vom Tod Gustav Stresemanns bis zur Machtübernahme Hitlers verfolgt Knižka die politischen und gesellschaftlichen Stationen dieses finalen Kapitels. Literarische Texte von Erich Kästner, Mascha Kaléko, Bertolt Brecht und Kurt Tucholsky treffen auf zeitgenössische Reportagen und Tagebücher – etwa von Viktor Klemperer, Sebastian Haffner oder Dorothy Thompson. Ein regionaler Akzent beleuchtet zudem, wie die Menschen in Gelnhausen die politischen Umbrüche dieser Jahre erlebten.
Das Bläserquintett OPUS 45 bildet die musikalische Vielfalt der Epoche ab – mit Werken von Hanns Eisler, Kurt Weill, Erwin Schulhoff, Paul Juon oder Jean Françaix. Daneben erklingen Schlager und Tanzmusik jener Jahre – von Cole Porter bis zu den Comedian Harmonists.

Einlass: 10:30 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Junges Literaturhaus – Abendlesung
Montag 26.10.26 / 19.30 h
Zeit ist Leben – Was wir von Momo lernen können
Philosophische Unterhaltung mit Jörg Bernardy und Eric Mayer
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Ein Abend über eine Anti-Heldin, die den Menschen die gestohlene Zeit zurückbrachte
Auch 50 Jahre nach dem Erscheinen ist Michael Endes „Momo“ mehr als ein wunderbarer Roman und Klassiker der Weltliteratur. Die Geschichte vom Mädchen Momo und den Zeitdieben ist auch eine Übung in kritischem Denken, eine radikale Gesellschaftskritik! Die grauen Herren der Zeitsparkasse, die Schildkröte Kassiopeia, der bedächtige Beppo Straßenkehrer – Michael Ende leitet uns zu den wesentlichen Fragen: Wem gehört meine Zeit? Was ist sie wert? Was ist überhaupt „Zeit“? Über all das unterhält sich der Philosoph und Autor des Buches „Zeit ist Leben. Wie Momo die Welt sieht“ (Thienemann) Jörg Bernardy mit ZDF-Moderator Eric Mayer. Ein Abend für Jugendliche und Erwachsene, für „Momo“-Fans und alle, die an einer Philosophie fürs Hier und Jetzt und für eine bessere Zukunft interessiert sind.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.

Foto: Henni Nachtsheim © Henni Nachtsheim

In Hessen genießt er Kultstatus: Henni Nachtsheim. Comedian, Musiker, Podcaster und Autor diverser Bücher mit Eintracht-Kolumnen und anderen Geschichten über seinen Lieblingsverein.

Nun legt der Tausendsassa seinen ersten Roman vor, "Aller Kidnapping ist schwer" (mainbook Verlag) - eine Krimi-Komödie mit Comedyelementen und Sprachwitz, ein Spannungs- und Musikroman mit der eigenwilligen Frauenfigur Florentine Huth. Sie ist von Mutter Natur nicht gerade mit Schönheit gesegnet, hat etliche Pfunde zu viel und nimmt vor allem kein Blatt vor den Mund. Dann verliebt sie sich. Ausgerechnet in einen viel jüngeren Adonis, den sie neckisch „Rehauge“ nennt. Doch sie blitzt ab. Aber Florentine wäre nicht Florentine, wenn sie die Flinte ins Korn werfen würde. Also heckt sie einen perfiden Plan aus, ihren Angebeteten für sich zu gewinnen, entführt ihn und sperrt ihn in einen eigens für ihn gebauten Kellerknast. Womit die Probleme damit allerdings erst richtig beginnen ...
Musikalisch begleitet wird die Lesung von Bernd Schmidt am Klavier!

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Dienstag 27.10.26 / 19.30 h
Lutz Seiler: Das tickende Herz
Moderation: Sandra Kegel
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Liebe, Verhängnis – oder Verschwörung?
Es gibt im deutschsprachigen Raum kaum einen Literaturpreis von Rang, mit dem Lutz Seilers Werk noch nicht geehrt worden wäre: Georg-Büchner-Preis, Ingeborg-Bachmann-Preis, Preis der Leipziger Buchmesse, Deutscher Buchpreis … Nach den Romanen „Kruso“ und „Stern 111“ erzählt Seiler in „Das tickende Herz“ (Suhrkamp) das Leben seines Helden weiter: Zu Beginn des neuen Jahrtausends bricht Carl Bischoff in Berlin zu einer Art von Pilgerschaft auf. Er folgt jener wie aus dem Nichts aufgetauchten Tochter eines kasachischen Schamanen, die fast alles über ihn zu wissen scheint. Amsterdam, Rotterdam, die Kurische Nehrung und die winterkalte Steppe Kasachstans sind die Stationen ihrer märchenhaft-magischen wie zweifelhaften Liebe. Über diesen Grenzen sprengenden Roman, der uns um den halben Erdball führt, spricht der Autor mit der Feuilleton-Chefin der F.A.Z. Sandra Kegel.

Zwei Jungen unterwegs in geheimer Mission: Es ist Sommer in Polen, und endlich, endlich werden sie der Liebe ihres Lebens begegnen. Das raunen ihnen die Wellen des mythenumwobenen Badesees zu, zu dem sie sich im Autobus aus dem öden masurischen Provinzstädtchen aufmachen, in diesem Juli 1983. Doch woher die Angebetete nehmen, wenn die Welt am Strandbad Morena nur aus Anglern, westdeutschen Touris auf großer Ostlandsafari und leeren Bierflaschen besteht? Aber selbst im Sozialismus werden stille Gebete erhört, und auf einmal fällt wie von Zauberhand ein Mädchen vom Himmel … und Konrad fast in Ohnmacht.

Dem polnisch-deutschen Autor Artur Becker ist mit "Ein roter Ziegelstein für Izabella" ein hinreißend komischer romantischer Retroroman einer ersten Liebe gelungen, die sich punkig & scheinbar obercool gibt – und dabei unglaublich schüchtern und zart bleibt. Zugleich ist der Text ein Eintauchen in die aufregenden Achtziger, als der Freiheitsdrang von Polen aus ganz Europa auf den Kopf stellt.

Moderation: Christoph Schröder.

Einlass ab 18:30 Uhr