Einlass: 19:30 Uhr

Greatest Hits
– Die große Varieté-Gala –

Hier dreht sich alles um die größten Hits und um einen Moderator, der am liebsten jedem einen Pokal verleihen möchte. Ob das wohl gut geht?

Freuen Sie sich auf spektakuläre Akrobatik, mitreißende Tänze, bekannte Welthits und eine abwechslungsreiche Show voller Überraschungen, Humor und unvergesslicher Momente.

Ein Abend zum Staunen, Lachen und Genießen!

Öffentliche Premiere:

Donnerstag, 17. September 2026
19:30 Uhr (mit Varietébestuhlung und Tischen)

Freitag, 18. September 2026
19:30 Uhr – öffentliche Aufführung

Samstag, 19. September 2026
19:30 Uhr – öffentliche Aufführung

Sonntag, 20. September 2026
17:00 Uhr – öffentliche Aufführung

Eintritt:

20,00 Euro, ermäßigt 15,00 Euro

An Tischen (nur Donnerstag):
25,00 Euro, ermäßigt 18,00 Euro

Info:
Diana Williams
E-Mail: zirkus-chicana@web.de
Handy: 0177 8165964

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel & Restaurant Krone in Aschaffenburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal COMEDY Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Hauptkommissar Schröder ermittelt"

Das neue „Kriminal Dinner“ Stück der beiden Erfolgsautoren von „Testament à la Carte“ handelt von dem kauzigen Hauptkommissar Schröder, der einen rätselhaften Mord aufklären muss. Natürlich tut er das nicht ohne die Lachmuskulatur des Publikums reichlich zu strapazieren.

Hauptkommissar Schröder eilt, ausgerechnet an seinem Geburtstag, zum Tatort und wird dort selbst fast Opfer eines Gewaltverbrechens. Gut, dass er mit seinem neuen Kollegen Pit Zimmermann ein Codewort ausgemacht hat. Sein inkompetenter Chef, die Spurensicherung und seine „reizende“ Mutter machen ihm unterdessen das Leben schwer und als ob das nicht reichen würde, ist jetzt auch noch Susi verschwunden – wer ist Susi??

Ob Hauptkommissar Schröder diesen verzwickten Fall lösen kann finden Sie am besten selbst heraus.

Neu im Programm: Es gibt jetzt eine Menge handgemachte Musik im „Comedy Krimi Dinner“, die die beiden Multitalente gekonnt in die Handlung mit einbauen. Schließlich sollen die Gäste bekommen was sie verdienen:

SEM: Spionage - Erpressung - Mord, oder Spinaci, Espresso, Morte (wie der Italiener sagt.)

Ein zwei Personen-Stück mit 16 Charakteren. Neun Rollen spielen die 2 Schauspieler selbst, die anderen 7 kommen bereitwillig aus dem Publikum.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel & Restaurant Krone serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Nach der blühenden Zeit des Mittelalters folgten dunkle Zeiten in Gelnhausen: Pestepidemien, Kriege, Hexenverfolgungen. Wann kam dann aber das Licht in die Stadt? Die Führung beleuchtet die spannende Zeit von 1870-1918, in der sich das Stadtbild nach und nach veränderte und soziale Umwandlungen stattfanden: Elektrizität, Wasseranschlüsse, große Restaurierungsarbeiten und, mit der Industrialisierung, das Aufkommen der Arbeiterklasse.
Was hat ein russischer Kapitän mit den Straßenlaternen zu tun? Was ist aus dem letzten Postillion der Stadt geworden? Wurde im Rathaus Vetternwirtschaft betrieben? Es wird so manches ans Licht gebracht…

Preis pro Person € 10,00
(Kinder von 7-16 Jahren € 5,00)

Treffpunkt:

Wie kann Performance als Katalysator für Gedanken, Gefühle und Ideen wirken?

Die Begründerin des postmodernen Tanzes Deborah Hay zeigt ihre neueste Arbeit „Performance Club“ – eine Performance, die sich im Laufe von neun Tagen jeden Abend auf ein Neues entfaltet und die Grenzen zwischen Performerin und Publikum, zwischen Kunst und Leben, verschwimmen lässt.

Der Performance Club ist ein einstündiges Ereignis. Die Idee entspringt einem Wunsch nach Recherche – eine Tanzperformance als offene Bibliothek, die nach Prinzipien strukturiert ist.
Die Live-Performance dauert 15 bis 30 Minuten. Anschließend folgt eine 45- bis 30-minütige Phase, in der das Publikum reagiert und den verbleibenden Teil der Stunde gestaltet.
Es gibt weder Kritik noch verbales Feedback. Stattdessen ist jede Person eingeladen, auf das gesehene zu reagieren und es weiter zu gestalten – etwa durch Meditation, Zeichnen, Schreiben, Tanzen, Bewegung, Ausruhen oder auf eine ganz eigene Weise.

Mit Andreas Jahncke

Janosch? Kennt man. Klar. Der Mann hat schließlich Persönlichkeiten von Weltruf geschaffen. So etwa ein gelb-schwarz gestreiftes Federvieh auf Rädern, die Tigerente. Und natürlich ihren Freund, den kleinen Tiger. Man weiß natürlich, dass die beiden auf Weltreise gehen wollten und am Ende dort landen, wo sie schon immer wohnten. Aber glücklich und zufrieden. Oh, wie schön ist Panama.

Es ist ein Werk für Kinder. Und die Moral von der Geschicht‘? „Jeder lebte schon immer im Paradies, hat es nur nicht gewusst“, sagte Janosch einmal in der Frankfurter Rundschau. Eine These, die gerade in heutigen Zeiten immer neue Bedeutungen erhält. Zuhause. Wo ist das?

Für Janosch, eigentlich Hans Eckert, war dies einmal Zabreze im heutigen Polen. Dort wurde er 1931 geboren, als die Stadt noch Hindenburg hieß. Die Eckerts flüchteten 1946 nach Deutschland – und dann wurde im Laufe der Jahrzehnte aus dem kleinen Hans der große Janosch. So heißt Johannes auf Polnisch und Schlesisch. Janosch schuf fast 300 Bücher, von denen manche in 70 Sprachen übersetzt wurden. Doch er schrieb und illustrierte nicht nur Kinderbücher, er verfasste auch Romane und Erzählungen für Erwachsene – und (was kaum jemand weiß) zwei Theaterstücke.

Einem davon haben wir uns gewidmet, „Zurück nach Uskow“. Es handelt von einem, der seine Heimat sucht. Unschwer zu ahnen ist der autobiografische Hintergrund. Uskow ist Zabreze, Janoschs Geburtsort. Doch kommt der Suchende dort an? Oder irritiert er umher wie die kleine Ente und der kleine Tiger? Was auf dieser kleinen Reise geschieht, schildert Janosch auf seine eigene Art. Manchmal böse, oft kratzbürstig, gelegentlich melancholisch – aber immer lebensnah und mit dem ihm typischen humoristischen Hintersinn.

Janosch ist im März 95 geworden. Er lebt schon seit drei Jahrzehnten mit seiner Frau auf Teneriffa. Was er denn da den ganzen Tag so mache, wurde er gefragt. Die Antwort: „Über die fröhliche Sinnlosigkeit des Daseins nachdenken“. Janosch halt.

Einlass: 19.00 Uhr

Vorhang auf für den ganz normalen Wahnsinn! In ihrem neuen Programm „Ochsenmaulsalat“ präsentiert die Aschaffenburger Autorin, Kolumnistin und Bühnenkünstlerin Susanne Hasenstab wieder einmal die haarsträubende Komik, die unserem alltäglichen Gebabbel innewohnt. Zusammen mit ihrem langjährigen Bühnenpartner Emil Emaille erkundet sie kommunikative Sackgassen und verwandelt Gespräche zwischen Ehepartnern, Bekannten und Fremden im Café, am Frühstückstisch oder an der Bushaltestelle in absurd-komische Minidramen.

Diesmal geht es um Hausschuhe, Hustenbonbons und Saugroboter, um Naturwunder in Island und Senioren im Advent, sowie um einen verhängnisvollen Fund roter Schnüre in der Waschmaschine. Außerdem nehmen Susanne Hasenstab und Emil Emaille das Publikum mit in ein mysteriöses Wirtshaus im Spessart, wo am „Tartartag“ zu später Stunde die Grenzen zwischen menschlicher und tierischer Kommunikation zu verschwimmen beginnen.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Liedern wie " The Sound of Silence" und "Cecilia" schufen Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und als Botschaft der Hoffnung ging mit "Bridge Over Troubled Water" eine Komposition von schlichter Schönheit in die Musikgeschichte ein.
Das Duo Graceland spürt dem musikalischen Geist seiner Vorbilder intensiv nach und tourt mit dem Programm „A Tribute to Simon & Garfunkel“ erfolgreich durch die Republik.
Schnell erkannten Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel), dass die Musik von Simon & Garfunkel wie geschaffen dafür ist, die unzähligen Klassiker des wohl bekanntesten Folkrock-Duos der Welt mit dem unverkennbaren Klang eines klassischen Sinfonieorchesters zu vereinen, das dieser Musik einen ganz neuen, unverwechselbaren Klang verleiht.
Entstanden ist ein Projekt, welches Musiker und Initiatoren gleichermaßen begeistert. Fünfzig mitwirkende Musiker auf der Bühne präsentieren die Musik von Simon & Garfunkel, wie sie so in Deutschland noch nicht aufgeführt wurde: ein Cross-Over-Konzert mit der Philharmonie Leipzig, die bereits in der Carnegie Hall in New York, in Chicago, Moskau, Mumbai oder Peking ihr Können unter Beweis stellen durfte.
Die Konzertbesucher erwartet ein Abend mit Künstlern, die Ihren Idolen unglaublich nahekommen und den Songs ihre ganz eigene Note verleihen. Erleben Sie eine Show, die Gänsehaut garantiert. Ein Abend voller Emotion, eine Hommage an die 60er und 70er Jahre und eine musikalische Vielfalt wie nur selten.

Einlass ab 18:00 Uhr. Bewirtung ab 18:00 Uhr.

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Hier keine Tickets verfügbar

Ein Abend, der abschweift, überrascht und Stationen eines Lebens neu zusammenfügt: zwischen Lecture Performance, Anekdoten und Bekenntnis nähert sich Künster, Autor und Performance-Macher Tim Etchells seiner eigenen künstlerischen Praxis anhand einer chaotischen Sammlung von Bildern aus seinem persönlichen Archiv sowie aus Performance- und anderer Dokumentation an. Eine spekulative Versuchsanordnung aus gelebtem Leben in Bildern, aus Arbeit und Schreiben, Performance, künstlerische Prozesse und den Räumen dazwischen.

Parallel zu seiner Performancearbeit (u.a. im berühmten Kollektiv Forced Entertainmant) hat Etchells über viele Jahre hinweg alternative Formen entwickelt, seine Praxis durch über Text und performative Vorträge zu reflektieren. Dabei verbindet er häufig fiktionale Fragmente, Beschreibungen künstlerischer Prozesse und persönliches Material. „Frankfurt (Photo Dump)“ führt diese Auseinandersetzung fort und eröffnet über eine Reihe unerwarteter Zugänge einen vielschichtigen Einblick in Etchells’ Werk.

Wie alt fühlst du dich heute? Wird man irgendwann zu alt für Sex? Wann hast du zuletzt an den Tod gedacht?

Sex und Tod gehören zu den Themen des Lebens, und doch sprechen wir selten offen und persönlich darüber, besonders mit älteren Menschen. Samara Hersch lädt zu einer ungewöhnlich offenen Eins-zu-eins-Begegnung ein: Besucher*innen treffen auf Menschen über 70 und kommen in den Austausch über persönliche Erfahrungen und gesellschaftliche Vorstellungen. Zwischen Fremdheit und Intimität entsteht eine Begegnung, in der Fragen von Alter, Begehren und Vergänglichkeit in Nähe und Distanz verhandelt werden können. Eine berührend intime Erfahrung, die dazu einlädt, den eigenen Körper und den des Gegenübers neu zu betrachten und beide in ihrer Veränderlichkeit wahrzunehmen.

Bild: Gregory Lorenzutti

20.09.2026

Torvald Helmer is out working all day, Nora keeps the home running and raises their two children. Everything about their life is almost picture-perfect. But appearances can be deceiving and the life Nora built may not be as secure as it seems.

When her old friend Kristine Linde returns to town looking for more than just a new job, old choices start resurfacing. Meanwhile, quiet visits from the ailing Dr. Rank take on a weight neither of them has been ready to face. And looming over it all is Krogstad, a man with every reason to see Nora's carefully kept world come apart.

As the pressure builds, Nora is forced to confront a secret she has carried for years, and a question she has never let herself ask: how much of herself has she been performing for the people who love her, and what happens when she stops?

Cast
Dinara Bammatkhanova as Nora Helmer
Thomas Dewitz as Torvald Helmer
Hannah Oberste-Brandenburg as Kristine Linde
Henry Angeles as Nils Krogstad
Artemis Rose Grey as Dr. Rank
Alison Schmitt as Anne-Marie
Hana Ennis as Emmy
Tomáš Ennis as Ivar

Crew
Director: Ellie Sellmann
Assistant Director: Pieter van der Ploeg
Producers: Saagar Unadkat and Ružica Vrbat
Stage Manager: Fabienne Sellmann
Assistant Stage Manager: Parv Shroff
Set Design Lead: Isabel Bohlman
Set Design Assistant: Dhanush Nadavattira
Props Manager: Hazem Ellessawy
Lighting Designer: Ellie Sellmann and Martha Reece
Sound Designer: Ellie Sellmann
Tech Operator: Dhanush Nadavattira
Costumes Designer: Stela Dujmović
Costumes Assistant: Marisa Lange
Hair and Makeup Artists: Ružica Vrbat, Gulmira Jumayeva, Marija Dumančić
Choreographer: Carlos Díaz
Intimacy Coordinator: Varvara Pomoni
Photographers: Jimmy Liu,Renata Jaroscakova
Videographers: Corrine Chan, Ružica Vrbat

Life in A Beat (Μικρές Ανάσες) [OmeU], GR / BG / CY / FR / ME / MK 2025, R: Αmerissa Basta, 92 Min., mit: Elina Tsiormpantzi, Jeo Pakitsas, Dimitris Kitsos, Antonis Tsiotsiopoulos, Luli Bitri, in Anwesenheit der Regisseurin Amerissa Basta, Q&A im Anschluss


Lena ist eine 20-jährige Frau, die mit ihrer Familie in Athen lebt und in einem Supermarkt arbeitet. Weil sie und ihre Familie in Armut leben und es zu Hause stets unordentlich ist und voller Spannungen, möchte sie ausziehen, um ihr eigenes Leben zu beginnen. Alles verändert sich für Lena, als sie ihren Job verliert und gleichzeitig erfährt, dass sie schwanger ist. Life in a Beat ist eine realistische, anthropozentrische Geschichte – hart und zart zugleich. Was, wenn sie das Baby behält und das die einzige Möglichkeit ist, ihren Job nicht zu verlieren?

Lena is a 20-year-old woman who lives in Athens with her family and works at a local supermarket. As their home is poor, always messy and full of tension, she wants to move out and start a life of her own. Everything changes for Lena, when she gets fired from her job and at the same time she finds out that she is pregnant. Life in a Beat is a realistic, anthropocentric story, harsh and tender at the same time. What if keeping her baby is the only way to keep her job?

Green Sea (Πράσινη Θάλασσα) [OmdeU], GR/DE 2020, R: Angeliki Antoniou, mit: Angeliki Papoulia, Yiannis Tsortekis, Tasos Palantzidis, 95 Min.

Anna leidet an Amnesie, aber sie erinnert sich noch daran, wie man kocht. Eines Nachts erscheint sie in einem Arbeiterviertel eines griechischen Hafens. Dort begegnet sie dem unberechenbaren Einzelgänger Roula, der sie freundlich aufnimmt und ihr Arbeit in seiner bescheidenen Taverne anbietet. In der Küche zwischen Gewürzgerüchen und alten vergessenen Rezepten versucht sie ihre Vergangenheit zu rekonstruieren. Ihr einfaches, aber schmackhaftes Essen ruft bei den Stammkunden Erinnerungen wach und diese helfen Anna im Gegenzug, sich selbst zu finden. Die Handlung nimmt jedoch eine unerwartete Wendung, als Roula zufällig auf das „Grüne Meer“ stößt und Annas wahre Identität entdeckt.

Anna has lost her memory, but she hasn’t forgotten how to cook. One night, she appears in a working-class neighborhood by a Greek harbor. There, she meets the unpredictable loner Roulade and finds work and hospitality at his humble tavern. In the kitchen, amidst the scents of spices and old forgotten recipes, she struggles to reconstruct her past. Her simple but delicious food awakens memories for the regulars, who in turn help her reconnect with herself. The story takes an unexpected turn, when Roula suddenly stumbles upon the “Green Sea” and discovers Anna’s true identity.

Broken Vein (Σπασμένη Φλέβα) [OmdeU], GR 2025, R: Yiannis Economides, mit: Vassilis Bisbikis, Maria Kechagioglou, Betty Arvaniti, Stathis Stamoulakatos, Sofia Kounia, Yiannis Niarros, 127 Min.

Thomas Alexopoulos, ein Unternehmer mittleren Alters, ertrinkt in einem Meer aus Fehlern. Seine verbitterte Rivalität mit dem lokalen Kredithai gerät außer Kontrolle und während die Zeit davonläuft, sein Familienhaus zu retten, wird er bis an den Rand gedrängt. Verzweifelt sucht Thomas auf den Straßen nach einem Ausweg, doch jede Möglichkeit scheint versperrt. Als schließlich alle Hoffnung verloren ist, ergibt sich in letzter Minute ein Plan, ein riskanter Schachzug, der seine einzige Chance sein könnte, alles wieder gutzumachen.


Thomas Alexopoulos, a middle-aged businessman, is drowning in a sea of mistakes. His bitter rivalry with the local loan shark spirals out of control, and with time running out to save his family home, he’s pushed to the brink. Desperate, Thomas takes to the streets in search of a solution, but every avenue seems blocked. Just when all hope seems lost, a last-minute plan emerges — a risky move that could be his only chance to redeem everything.

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Sven Marko Schmidt
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Stadtführung - Erkunden Sie unsere wunderschöne Stadt bei einem klassischen Stadtrundgang. Verwinkelte Gassen, liebevoll restaurierte Fachwerkhäuser, malerische Marktplätze, mächtige Kirchen...
Bei einem informativen Rundgang durch die idyllische Altstadt wissen unsere qualifizierten Gästeführer Geschichte und Geschichten unterhaltsam zu vermitteln.

Preis pro Person: 10,00 € (Kinder von 7–16 Jahren: 5,00 €)
Der Eintritt in die Pfalz wird direkt vor Ort bezahlt. Erwachsene 4,00 €

Treffpunkt:

Schnell sein lohnt sich: Heute, am 28.11.2025, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis eines 2,5-Stunden-Tickets an! Die Black-Friday-Tageskarte Bad (Erwachsene) für nur 12,35 € beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag, was einer Ersparnis von mindestens 25 %, am Wochenende sogar über 6,00 € entspricht.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2025 ist ein Jahr gültig (27.11.2026). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,50 € aufgebucht werden.

Tickets gibt es ab dem 28.11.25 um 11 Uhr.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 19:00 Uhr