Olaf Bossi – preisgekrönter Comedian, Musiker („Das Modul“) und Familienmensch – nimmt dich mit auf eine rasante Zeitreise von Telefonzelle bis Sportuhr, von VHS bis WhatsApp, von Buffalos bis Bandscheibenvorfall.

Erinnerst du dich noch an Dia-Abende, Bravo-Starschnitt und Viva TV? Klar! Aber heute geht’s auch um Schlafstörungen, Arzttermine, EMS-Training und das Gefühl, irgendwie nicht alt zu sein – obwohl der Hometrainer keine Pulsanzeige mehr hat.

Diese Show ist keine reine Retro-Party – sie ist therapeutisches Gruppenkichern für alle über 40, die früher Nummern auswendig konnten und heute vergessen, warum sie ins Wohnzimmer gegangen sind. Unser Leben ist ein Greatest-Hits-Album mit Bonus-Tracks – manchmal laut, manchmal schräg, aber immer zum Lachen.

bossi.de

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Christian Segmehl Saxophon
Lars Rapp Marimba & Schlagwerk

Duoka zeigt die klangliche Vielfalt des ungewöhnlichen Duos von Christian Segmehl und Lars Rapp. Das Saxophon entfaltet seinen warmen, klassisch geschulten Ton über einem Percussion-Fundament, das von samtigen Mallet- Klängen bis zu erdigen Trommelrhythmen reicht. Bach, Piazzolla und rhythmisch geprägte Werke bilden den Kern eines Programms, das Eleganz, Bewegung, Jazzfarben und meditative Räume miteinander verbindet. Ein Konzert voller Kontraste, das dennoch wie aus einem Atem fließt.
Ihr erstes gemeinsames Konzert gaben die beiden Freunde vor 30 Jahren bei ihrer Abitur-Feier am Pestalozzi-Gymnasium in Biberach. Mittlerweile stehen die beiden renommierten Musiker auf internationalen Bühnen, spielen mit berühmten Orchestern und Dirigenten, und in verschiedensten kammermusikalischen Ensembles. Lars Rapp ist aktuell Solopauker des hr-Sinfonieorchesters. Den gefragten Saxophonisten Christian Segmehl kennt das Publikum in Ravensburg spätestens seit seinem gefeierten Solo-Auftritt
beim Silvesterkonzert 2025 im Konzerthaus.

Veranstalter Kulturamt Ravensburg
In Kooperation mit Zehntscheuer Ravensburg e. V.

Christian Segmehl und Lars Rapp © Andreas Reiner

Einlass ab 19 Uhr

Ausverkauft

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Sennerbad in Ravensburg.
wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Hotel Sennerbad serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Zwei Künstlerpersönlichkeiten, zwei musikalische Welten, ein gemeinsamer Klangraum. Hier ergänzen sich die markante, warme Stimme von Max Mutzke und die poetische, virtuose Musiksprache der kubanischen Pianistin Marialy Pacheco.

Weit mehr als ein klassisches Duo-Abendprogramm: ein intensiver Dialog zwischen Pop, Soul, Latin Jazz, klassischer Musik und gelebter Lebenserfahrung. Die Songs von Max Mutzke hat Marialy Pacheco in enger Zusammenarbeit mit ihm neu arrangiert. Dabei bleibt die Essenz der Lieder erhalten – ihre Geschichten, ihre emotionale Tiefe. Zugleich eröffnet Pacheco neue Räume mit frischen Harmonien, Offbeats, überraschenden Wendungen und großer klanglicher Freiheit. Die Lieder erzählen von Nähe, Liebe, Abschied, Verzeihen und dem, was Menschen miteinander verbindet. Was diesen Abend besonders macht, ist nicht nur die musikalische Klasse beider Künstler, sondern auch ihre gewachsene Verbindung. Über Jahre ist ein Duo entstanden, das sich mit großer Selbstverständlichkeit begegnet: vertrauensvoll, spontan und mit spürbarer Freude am gemeinsamen Musizieren.

„DU UND ICH" will nicht überrollen, sondern berühren mit zwei Menschen auf der Bühne, die mit offenem Herzen musizieren und erzählen. In einer Zeit voller Dauerrauschen, Krisen und schlechter Nachrichten schaffen Marialy Pacheco und Max Mutzke einen Raum, in dem das Publikum für ein paar Stunden aus allem heraustreten darf – eine Pause vom Alltag, ein Innehalten, ein musikalischer Atemzug. Tiefgehend, tröstlich, aufrichtig.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Mädchen Momo lebt am Rande einer Großstadt in den Ruinen eines Amphitheaters. Sie braucht wenig, um glücklich zu sein. Für die Sorgen und Nöte ihrer Mitmenschen hat sie immer ein offenes Ohr. Doch plötzlich tauchen graue Herren auf und versuchen den Menschen ihre kostbare Lebenszeit zu stehlen. Mutig stellt sich Momo ihnen entgegen – mit einer Blume in der Hand und dem Rückhalt ihrer Freunde: der Schildkröte Kassiopeia, dem Straßenfeger Beppo und Gigi, dem Geschichtenerzähler. Michael Endes literarisches Meisterwerke aus den Siebzigern ist ein zeitloser Klassiker der Kinder- und Jugendliteratur, es berührt noch immer zutiefst mit seiner poetischen Sprache.

Das Herzstück des Romans ist die Auseinandersetzung mit dem Wert der Zeit, der Bedeutung von Freundschaft und der Frage, was im Leben wirklich zählt.

Ein wunderbares Familienstück über die Frage, was im Leben wirklich zählt. Empfohlen für Kinder ab 10 Jahren.

Einlass: 16:30 Uhr

Eine moderne Farce
von Edith Ehrhardt nach dem Film von Andreas Geiger

Pointiert komödiantisch und mit schwäbischem Knitz wird eine aktuelle Geschichte über „Land grabbing“ im Kleinen erzählt: Andreas erbt in seinem Heimatdorf von seinem Großvater eine Wiese mitsamt einer Hütte. Doch bald muss er feststellen, dass die Hälfte der am Waldrand gelegenen Hütte gar nicht auf seinem Grundstück steht. Da hat sich der Großvater vor 80 Jahren beim Hüttenbau wohl um vier Meter vertan. Das wäre alles kein Problem, hätte den angrenzenden großen Gemeindewald nicht ein reicher Unternehmer gekauft, um daraus sein privates Jagdgebiet zu machen. Für Andreas beginnt ein Kampf gegen die Macht des Geldes, Besitzanspruch, Gesetzgebung und Behördenapparat. Weder das Bauamt, die Justiz, der Bürgermeister, der Stammtisch oder die Kirche haben Ideen, wie man zu einer einvernehmlichen Lösung finden und damit die Hütte erhalten könnte. Am Ende droht der Abriss, doch Andreas ist erfinderisch und gibt nicht auf.

Einlass 18:45 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Geheimnisse, die niemand erklären kann. Illusionen, die alles sprengen, was du je gesehen hast. Mit der „MAGIC MOMENTS“ hebt Christopher Köhler seine Erfolgsshow auf das nächste Level – schneller, überraschender und noch spektakulärer.

Christopher Köhler ist kein gewöhnlicher Magier. Er ist ein Grenzgänger, ein Provokateur, ein Meister der Täuschung, der sein Publikum nicht nur unterhält, sondern regelrecht in eine andere Realität katapultiert. Köhler begeistert seit Jahren mit seinen innovativen Ideen sowohl Tausende Live-Zuschauer als auch Millionen Menschen auf TikTok und Instagram.

Wo andere Zauberer aufhören, fängt Köhler erst an: gefährliche Stunts, verblüffende Illusionen, schockierende Wendungen – und immer wieder Momente, in denen du dich fragst: „Wie zur Hölle hat er das gemacht?“

„MAGIC MOMENTS“ ist eine Show voller Energie und Adrenalin. Nah dran, unvorhersehbar und explosiv. Köhler spielt mit den Nerven des Publikums, reißt es mit und lässt es sprachlos zurück. Keine andere Magic-Show in Deutschland kombiniert Nervenkitzel, Humor und unfassbare Illusionen auf diesem Level.

„Ich will die Menschen an die Grenzen Ihrer Realität bringen – und gleichzeitig zeigen, dass Magie alles sein kann: wild, laut, unberechenbar. Genau wie das Leben selbst“, so Christopher Köhler.
Wer glaubt, schon einmal eine Zaubershow gesehen zu haben, wird hier eines Besseren belehrt.
„MAGIC MOMENTS“ ist kein Abend voller Tricks – sie ist ein Erlebnis, das dich packt, schockt und verzaubert. Ein Geheimnis, das man selbst gesehen haben muss, um es zu glauben.

Titus steht auf dem Schuldach, bereit zu springen. Er lässt uns teilhaben an seinem Leben, berichtet von seinem wortkargen Vater, der Mutter, die früh gestorben ist, von seiner ersten großen Liebe, die ihn verlassen hat. Er erzählt von Einsamkeit, Enttäuschungen, Verletzungen — aber auch von der Liebe und Wärme seiner Omi. Die Erinnerung an sie gibt ihm Kraft und ermutigt ihn, wieder zu sehen, wie schön das Leben ist. So, dass es am Ende nur eine Entscheidung geben kann: weitermachen und hinaus ins Leben!

„Titus“ ist eine poetische Geschichte über die Nöte eines jungen Menschen. Über Familie, Kindheit, Tod, Trauer, Liebe, Sehnsucht und die rettende Kraft der Fantasie.

Einlass: 9:30 Uhr

JEAN-GUIHEN QUEYRAS & Stuttgarter Kammerorchester

JOSEPH HAYDN
Sinfonie Nr. 36 Es-Dur
CARL PHILIPP EMANUEL BACH Cellokonzert A-Dur Wq 172
WOLFGANG RIHM Nachtordnung, 7 Bruchstücke für 15 Solostreicher
JOSEPH HAYDN Cellokonzert Nr. 2 D-Dur

Jean-Guihen Queyras Violoncello und Leitung

„Meine Sprache versteht man durch die ganze Welt.“ Mit dieser selbstbewussten Antwort entgegnete Joseph Haydn dem Einwand, er beherrsche für seine Reise nach London zu wenige Sprachen. Alles – oder zumindest fast alles – was die Musikgeschichte an wunderbarer Literatur für das Violoncello hervorgebracht hat, scheint Jean-Guihen Queyras eingespielt zu haben.
Der französische Cellist ist gewissermaßen ein Muttersprachler in allen Dialekten seines Instruments und verfügt über eine musikalische Weltgewandtheit, die ihresgleichen sucht.
„Die Stilreinheit, Haltung, Phrasierung, die Sensibilität, die Farben, diese umwerfend präzise und wendige Artikulation sind einfach nur bewundernswert“, schwärmt das französische Musikmagazin Diapason.
Das Stuttgarter Kammerorchester umrahmt das Cellokonzert A-Dur des Bach-Sohns Carl Philipp Emanuel, von dem Haydn sagte, dass er ihm sehr vieles verdanke, mit Wolfgang Rihms „Nachtordnung“ nach einer lyrischen Wortschöpfung von Paul Celan als modernem Kontrast sowie mit Haydns Sinfonie Nr. 36. Ihr zweiter Satz setzt ein intimes Gespräch zwischen Cello und Violine in Szene, während der Finalsatz zu den geistreichsten und humorvollsten Schlüssen in Haydns Sinfonik zählt. Den krönenden Abschluss bildet Haydns Cellokonzert Nr. 2 D-Dur, das nur so von überwältigender Energie und sprühender Einfallskraft strotzt.

„Wirklich einer der größten lebenden Cellisten“
MANNHEIMER MORGEN


Foto: Marco Borggreve

In der kalten Pariser Winterluft entspinnt sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichen Zukunftsträumen und einer ernüchternd leeren Speisekammer.

Rodolfo, Dichter und Philosoph, lernt seine Nachbarin Mimì kennen. Umgeben von einem Kreis junger Künstler, die das Leben trotz Armut genießen, lieben, trennen und versöhnen sich die beiden – genauso wie Musetta und Marcello. Doch wie der flüchtige Glanz eines Winterabends am Kamin, verblasst auch die gemeinsame Zukunft: Mimì ist unheilbar krank! Trotz der Fürsorge der Freunde stirbt sie – in einer der tränenträchtigsten Szenen der Operngeschichte.

Den nostalgischen Ton des Librettos setzte der Komponist in eine oft üppig schwelgerische Partitur um, mit lyrischen Duetten und Ensembles. Ihm gelingt es mit feinster orchestraler Farbgebung, verschiedene soziale Milieus und den Überschwang jugendlicher Liebe musikalisch einzufangen. Das Werk ist voller weltberühmter Melodien wie Rodolfos „Che gelida manina“ oder Mimìs „Mi chiamano Mimì“. Musettas Walzer sprüht vor koketter Lebensfreude. Die Kritiker sahen nach dem Erfolg von „La bohème“ in Puccini den legitimen Nachfolger Giuseppe Verdis. „Ich kenne niemanden, der das Paris um 1830 so gut beschrieben hat wie Puccini in ,La bohème‘“, schrieb Claude Debussy.

Einlass: 18:30 Uhr

Mit viel Witz, kleinen und manchmal großen Tricks kämpft unser cleverer Kater für seinen benachteiligten Besitzer Heiner, um ihm ein gutes Leben zu ermöglichen.

Das zauberhafte Märchen-Musical „Der gestiefelte Kater“ macht Hoffnung, dass auch der Benachteiligte es im Leben zu etwas bringen kann. Es gibt Kindern Zuversicht und hält Versagensängste im Zaum. Für Kinder sind Märchen in ihrer Entwicklungsphase wichtig, weil sich Kindern in ihren Gefühlen, Hoffnungen und Ängsten durch die Märchen zutiefst verstanden fühlen.

Nach den Gebrüdern Grimm über den wohl schlausten Kater der Welt und eine außergewöhnliche Freundschaft.

Für Menschen ab fünf Jahren und nicht nur für Katzenfans.

Einlass: 14:30 Uhr

Im Zusammenspiel von Gerhard Polt und den Wellbrüdern entsteht ein unterhaltsamer „Bairischer Abend“ der besonderen Art, fernab von weiß-blauer Weißwurstidylle und Bierseligkeit.

Der Menschenkenner Polt bespiegelt in seinem Panoptikum Bavaricum die Abgründe des „Bayern an sich“, ohne ihn dem unreflektierten Gelächter des homo googleensis preiszugeben.
Die drei Brüder Stofferl, Michael und Karl Well besingen Bayern und den Rest der Welt. Sie laden ein zu einem Ausflug in die Absurditäten der Alpenregionen zwischen Skilift, Alpinismo Tropical, Heimatverbrechen, Scheinheiligkeit und Betonisierung. Da trifft ein virtuos bespieltes Feuerwehrhaus auf bayrischen Rap, herzergreifender Jodler auf rustikal-brachialen Tanz, alles in bewährter Tradition der Biermösl Blosn mit vertrauten musikalischen Klängen und satirisch-scharfen Texten im heimatlichen Dialekt. Gerhard Polt und die drei Well-Brüder machen jeden ihrer mittlerweile raren Auftritte zu einer Mordsgaudi für das Publikum und für sich selbst, weil bis man schaut, ist die Mass ausgetrunken, der Radi gegessen, der Schuhplattler getanzt, die Geschichte erzählt und der Jodler vorbei!

Einlass: 18:30 Uhr

Mit großer Souveränität, kompromisslosem Musikverstand und hinreißenden Interpretationen hat Tianwa Yang sich einen Platz in der Riege der maßgeblichen Geigerinnen erspielt. In diesem Konzert widmet sich Tianwa Yang zwei monumentalen Säulen der Sololiteratur für Violine: den Solosonaten von Johann Sebastian Bach und Eugène Ysaÿe. Zwischen barocker Strenge und romantisch-virtuoser Expressivität entsteht ein eindrucksvoller Dialog über Jahrhunderte hinweg – eine musikalische Reise, die sowohl technische Brillanz als auch tief empfundene Ausdruckskraft verlangt.

“”L’aurore” (Sonnenaufgang) aus Ysaÿes fünfter Violinsonate in G-Dur und “Malinconia” (Melancholie) aus dessen zweiter Sonate in a-Moll wirkten bei ihr wie Zauberklänge von einem anderen Stern.”
14.12.2024, Recklinghäuser Zeitung

Das Programm:
Bach Partita Nr. 1 h-Moll, BWV 1002
Ysaÿe Sonate Nr. 5 „L‘Aurore“, op. 27, 5
—
Ysaÿe Sonate Nr. 3 „Ballade“, op. 27, 3
Bach Partita Nr. 2 d-Moll, BWV 1004

Einlass 18:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Susanne M. Riedel schreibt Geschichten, Lukas Meister schreibt Lieder. Solo sind sie schon besonders, in Summe eine Sensation.

In ihrem ersten gemeinsamen Programm begeben sich die Berliner Kleinkunstgrößen auf die Suche nach den guten Momenten und präsentieren mit optimistischem Trotz, liebevoller Melancholie und beherztem Humor die funkelnden Fundstücke ihrer Expedition. Es wird gelesen und gesungen, mal ein-, mal zweistimmig, mit Klavier, Gitarre oder pur. Mit feiner Beobachtungsgabe und brachialer Liebenswürdigkeit treffen sie dabei die leisen Töne ebenso wie den Kern der Komik. Damit überzeugten sie 2026 auch die Jury des begehrten Kleinkunstpreises Mindener Stichling.

LUKAS MEISTER ist Liedermacher, kommt aus Freiburg und lebt und leuchtet heute in Berlin. Mit sonorer Stimme, klugem Humor und ansteckender Gelassenheit besingt er Alltag und Träume, füllt Klarspüler nach, lässt Libellen tanzen und fragt sich nach dem Unterschied von Hundeblick und Schlabberlook. Die traurigen Töne lässt er nicht aus – und steht am Ende doch immer wieder mit uns auf der Straße, um mit Macht den Frühling auszurufen.

SUSANNE M. RIEDEL tummelt sich In humoristischen Kurzgeschichten zwischen Klimakrise und Klimakterium, Feminismus und Feenstaub, Party und Packungsbeilage: Susanne M. Riedel ist Autorin, Kolumnistin und Expertin für heiteres Welken. Als Blume von Steglitz zählt sie zu den Lichtgestalten der Berliner Lesebühnenszene, zudem ist sie Mitglied des furiosen Frauen-Quartetts Textbomben.

Einlass: 18:30 Uhr

RasgaRasga verwandeln jede Bühne in einen tanzbaren Ausnahmezustand. Mitreißende Grooves, markante Stimmen, akustische Wucht und elektronische Energie verschmelzen zu einem Sound, der direkt in Beine, Herz und Bauch geht.
Auf ihrer XX-Tour feiern sie Jubiläum. „XX“, für welches Jubiläum soll das denn stehen? Das kommt ganz darauf an...
- Vor 20 Jahren trafen sich sechs Freund*innen im Keller ihrer Lieblingskneipe, um zum ersten Mal gemeinsam Musik zu machen, daraus entstand RasgaRasga.
- Vor 10 Jahren zog die Band nach Köln und machte RasgaRasga zum Mittelpunkt ihres Lebens.
- Vor 5 Jahren kam Sängerin Daria Assmus dazu und gab dem Sound eine neue Stimme.

Vielleicht ist die Antwort auf die Frage, wofür die „XX“ eigentlich stehen, ganz einfach: genug Jahre, um zu wissen, wie man feiert! Und zwar so, wie nur RasgaRasga es können. Auf der Jubiläumstour treffen Wegmarken derBandgeschichte auf neue Songs, spontane Momente und die besondere Nähe, die Band und Publikum verbindet.
Nach über 250 Konzerten wissen RasgaRasga genau, wie man einen Raum in Bewegung versetzt. Diese Tour ist die perfekte Gelegenheit, die Band dort zu erleben, wo sie am stärksten ist: live. Zu erwarten sind schweißtreibende Grooves, große Gefühle und kollektive Euphorie.

Einlass und Gastro ab 19.00 Uhr