Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19.00 Uhr

Einlass ab 18 Uhr

Der Besuch der ALTEN DAME
nach Friedrich Dürrenmatt

Dürrenmatts groteske Tragik-Komödie über Geld und Moral ist eine schwarzhumorige Parabel über die Käuflichkeit des Menschen.

In der Kulisse einer Kleinstadt reißt sie mit scharfsichtigem Humor düsterste Abgründe auf und verwickelt die Bürger in absurde Zerrissenheiten.

Wieviel ist Wohlstand wert? Wie handeln in einer Krisensituation wenn sowohl vermeintliche Moral als auch persönlicher Reichtum und Gemeinwohl auf dem Spiel stehen? Wie beugsam ist Wahrheit, Recht und öffentliche Meinung?

„Der Besuch der alten Dame“ zählt zu den erfolgreichsten und beliebtesten Stücken des Autors und ist aktueller denn je.

Einlass: 19:30

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19.00 Uhr

Ca. 1h 40 Min.
Keine Sprache

15 Körper voll geballter Energie bewegen sich für Crowd in virtuoser Slow Motion zu einer Playlist des Musikers Peter Rehberg, mit Klassikern der Rave-Kultur wie Underground Resistance, KTL und Jeff Mills sowie dessen elektronischen Vorläufern wie Manuel Göttsching. Crowd erzählt die Geschichten von Gegenkulturen, von kreativen, intellektuellen und politischen Orten in denen Menschen versuchen, andere Wege des Seins zu erfinden. Es entwickelt sich ein komplexes Geflecht aus Emotionen, Sehnsüchten und Spannungen im Mikrokosmos einer ravenden Gruppe auf der Suche nach Gemeinschaft: Ein emotionaler Ausnahmezustand.

ENGLISH:
15 bodies full of concentrated energy move in virtuosic slow motion to a playlist by musician Peter Rehberg, featuring classics of rave culture such as Underground Resistance, KTL and Jeff Mills and its electronic precursors such as Manuel Göttsching. Crowd tells the stories of counter-cultures, of creative, intellectual and political hubs where people try to invent other ways of being. A complex web of emotions, longings and tensions in the microcosm of a raving group in search of community: an emotional state of emergency.

Für Kerstin

Konzept, Choreografie, Szenografie: Gisèle Vienne
Assistenz: Anja Röttgerkamp, Nuria Guiu Sagarra
Musikauswahl: Underground Resistance, KTL, Vapour Space, DJ Rolando, Drexciya, The Martian, Choice, Jeff Mills, Peter Rehberg, Manuel Göttsching, Sun Electric, Global Communication
Musikschnitt, Playlistauswahl: Peter Rehberg, Gisèle Vienne
Ton: Adrien Michel
Lichtdesign: Patrick Riou
Texte Charakterentwicklung: Die Performer*innen in Zusammenarbeit mit Dennis Cooper & Gisèle Vienne
Performer*innen: Philip Berlin, Morgane Bonis, Sylvain Decloitre, Sophie Demeyer, Vincent Dupuy, Nuria Guiu Sagarra, Rehin Hollant, Oskar Landström, Maeva Lassere, Theo Livesey, Maya Masse, Audrey Merilus, Louise Perming, Katia Petrowick, Jonathan Schatz
Kostüme: Gisèle Vienne in Zusammenarbeit mit Camille Queval und den Performer*innen
Technische Koordination: Samuel Dosière
Toningenieur: Adrien Michel
Management Bühne: Antoine Hordé
Management Licht: Iannis Japiot
Produktion, Touring: Alma Office, Anne-Lise Gobin, Camille Queval
Verwaltung: Cloé Haas, Clémentine Papandrea

Eine Produktion von DACM in Koproduktion mit Théâtre Nanterre-Amandiers, centre dramatique national, Maillon, Théâtre de Strasbourg, Scène européenne, Wiener Festwochen, Le Manège, scène nationale – Reims, Théâtre National de Bretagne – Centre Européen Théâtral et Chorégraphique, Centre Dramatique National Orléans, Centre-Val de Loire, La Filature, Scène nationale – Mulhouse, BIT Teatergarasjen, Bergen. Mit Unterstützung von Centre Chorégraphique national de Grenoble / CN D Centre national de la danse. Die Company Gisèle Vienne wird unterstützt durch Ministère de la culture et de la communication – DRAC Grand Est, la Région Grand Est und Ville de Strasbourg. Die Company Gisèle Vienne wird für das internationale Touring unterstützt durch das Institut Français.

Bild/Photo: © Mathilde Darel

Derzeit keine Tickets verfügbar!

Wir schreiben das Jahr 2024. Corona ist überwunden. Doch schon droht eine neue Gefahr! Drei Menschen in einem Geheimbunker am Potsdamer Platz, tief unter der Erde, ausgewählt von Aussenministerin Baerbock selbst, sollen die Welt retten. Und es muss schnell gehen. Denn das Desaster scheint unaufhaltsam. Ehen sind bereits tausendfach zerbrochen, Weltkonzernen droht die Pleite, die „Tagesschau“ muss abgeschaltet werden und Markus Söder will Bayern in die Unabhängigkeit führen. Denn eine neue gefährliche Krankheit breitet sich aus: Das Wahrheitsvirus. Die Opfer verlernen alles, was zivilisierte Menschen im Leben benötigen: Schummeln, Schwindeln,
Flunkern, Lügen und Verschweigen. Sie müssen das Gefährlichste überhaupt tun: Allem und jedem die Wahrheit sagen. Unsere Helden arbeiten fieberhaft an einer Lösung. Ein Vier-Sterne-General, eine
Medizinnobelpreisträgerin, der CEO eines Weltkonzerns - waren leider verhindert. Aber es gibt kompetenten Ersatz: Eine Neuköllner Streifenpolizistin, ein Psychiater aus Mecklenburg-Vorpommern und die Gleichstellungsbeauftragte für Britz-Buckow-Rudow. Sie haben keine Ahnung und nur 24 Stunden, ehe das Virus Moskau, Washington und Pjöngjang erreicht. Sie können sich nicht ausstehen, die Geheimdienste sind hinter ihnen her, Olaf Scholz streicht ihr Budget auf 56,50 Euro plus Verpflegungspauschale zusammen, und
dann fällt auch noch das Gratis-WLAN aus…


Buch: Frank Lüdecke und Sören Sieg.
Regie und Bühne: Frank Lüdecke
Text: Frank Lüdecke/Sören Sieg
Musik: Sören Sieg
Fotograf: Dirk Dehmel

Servus, Grüezi und Hallo!

1981 geht der Musikantenstadl im ORF on air. Die erste Folge aus dem beschaulichen oberösterreichischen Enns wirkt noch etwas holprig, aber geklatscht wird auf den Bierbänken wie in Folge 53. Das Prinzip ist klar: Karl Moik reimt Moderationen, die Alpenländer bilden die Kulisse und sind die Herkunft der meisten Acts. Es wird gejodelt, geschuhplattlert und geschunkelt. Dabei feiert irgendein ganz junger Sänger oder Trompeter seinen ersten Auftritt. Alles ist so gut, dass sich die Balken der Modular-Scheune vor Beifall biegen.

So weit, so bekannt. Was vielleicht untergegangen ist: Der Musikantenstadl war ein Weltprojekt. Karl Moik war mit dem Stadl in Moskau, in Peking, in Melbourne, in Kapstadt und sogar in der Karibik – immer mit demselben Bühnenbild. In aller Welt wurden der Schuhplattler, in Trachten geschnürte Brüste, gejodelte Liebeserklärungen an die Alpen und trompetende Jugendliche als das typisch Deutsche präsentiert und machten gemeinsame Sache mit den kulturellen Klischees des Gastlandes. Heute undenkbar. Die Sendung gibt es nicht mehr – Karl Moik ist tot. Geschichte. Aber diese Geschichte ist erst rund 20 Jahre alt.

Rainald Grebe, Regisseur, Kabarettist, Autor und Liedermacher, taucht gemeinsam mit dem RZt-Ensemble in die Erstausstrahlung von Karl Moiks Musikantenstadl aus dem Jahr 1981 ein und lässt sich durch die Welt der Volksmusik und des guten Geschmacks treiben. Ein Abend mit viel Musik und Tanz, Jodelei und klatschenden Bierbänken.

Vom Blühen und Verglühen
Liebe in Zeiten sozialer Not

Es erwartet Sie ein literarisch-musikalischer Abend mit Chansons vom Feinsten. Véronique Kinnen (Gesang und Schauspiel) und Rudi Schubert (Klavier und Gesang) präsentieren von Rudi neu vertonte Gedichte und Texte von Bertolt Brecht, Mascha Kaléko, Erich Kästner und Kurt Tucholsky.
Zu hören gibt es Lieder und Texte vom Liebesrausch und bestürzender Gefühlskälte, vom trotzigen Glauben an ein zweisames Glück und seiner heillosen Entzauberung, von Ballgeflüster und käuflichem Liebesmarkt. Der Grundtenor bleibt: „Gewiss ich bin sehr happy. Doch glücklich bin ich nicht.“

Véronique Kinnen steht von Kindesbeinen an auf der Bühne. Die Kunst des Schauspiels erlernte sie an der Ecole Florent, sowie an der Université Paris VIII in Paris. Außerdem ist sie ausgebildete klassische Sängerin. Somit wirkte sie regelmäßig in musikalischen Produktionen in Luxemburg mit, u.a. Rinaldo, FrouFrou, Hommage à la Môme (eine Hommage an Edith Piaf) und Um Stamminee.
Im Bereich Theater hat si u.a. Rollen in Faust 1, Biedermann und die Brandstifter, und Woyzeck übernommen. Mit der internationalen Theaterproduktion 37 Zündhölzer oder das Gestohlene Leben, war und ist sie 2023/2024 in Bulgarien, Deutschland, Rumänien und Luxemburg unterwegs. Auch das literarische Kabarett zählt zu ihrem Repertoire.
In den letzten Jahren konnte man Véronique auch in Filmen sehen, wie z.Bsp. Io sto bene, Lost Transport und Little Duke.

Rudi Schubert
Studium der Philosophie an der Universität Strasbourg mit Master-Abschluss.
Klassische Klavier-Ausbildung. Betreute eine Kinder-Sendung auf Radio100,7.
Es entstehen selbstgeschriebene musikalische Hörspiele für Kids. Auch klassische Klavier-Improvisationen, so Sculptures musicales, eine Hommage an Camille Claudel.
2017 in der Produktion Gainsbourg, Gainsbarrre, faut voir im Théâtre des Capucins in Luxemburg für Arrangements und musikalische Ausführung auf der Bühne verantwortlich mit der Saxofonistin Nadine Kauffmann.
Im Bereich Songwriting / Liedermacherei neben eigenen Projekten Komponist und Pianist in den KMK-Programmen „Adel braucht Tadel“ [2012], „Päerd sinn och nëmme Mënschen“ [2016] und „Wann e Salamander mat dem Feier spillt“ [2019].

Foto: Filip Veirman

Kassenöffnung um 20:00 Uhr

Wenn ABBA mit Boney M. auf der Bühne stehen, dann sind die 70er-Jahre zum Greifen nah! Die Party-Show nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise in das schrillste Jahrzehnt – in die Zeit der psychedelischen Tapeten, der Bonanza-Räder und mitreißenden Hits. Im ersten Teil werden die Hits von ABBA wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Fernando" und "Take a Chance On Me" präsentiert – von einer Formation, die den Schweden nicht nur ähnlich sieht, sondern auch vom Gesang her mit ihren Vorbildern übereinstimmt. Im Anschluss präsentieren vier erstklassige Künstler die Hit-Gruppe "Boney M." mit einer ausgelassenen Bühnenshow. Erfolgshits wie "Rivers of Babylon" und "Daddy Cool“ garantieren beste Stimmung.

Einlass: 19:00 Uhr

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Miss Chantal ist eine Kunstfigur im modernen Still der Travestie.
Sie präsentiert Ihre Shows stets in peppigen leuchtenden Kostümen und
verkörpert dadurch eine selbstbewusste Frau im modernen Stiel des 21.
Jahrhunderts.
Dabei verzichtet Sie bewusst auf eine üppige Federboa, was in einer
standardisierten Travestieshow nicht fehlen darf.
In all Ihren Shows liegt Ihr Augenmerk im deutschen Pop Schlager, den
Sie sehr stolz und ständig mit Ihrer markanten Stimme Ihrem Publikum
live präsentiert.
Vollplayback Gesang, wo die Kunst dabei ist, die Lippen im richtigen
Moment zu koordinieren, dass es wie live aussieht, ist bei Ihren Shows
leider nicht zu erleben.
Bei der Musikauswahl legt Miss Chantal großen Wert, dass Ihr Publikum
in beste Stimmung kommt und somit Ihre Travestie – Show stets in
einem modernen Stiel präsentiert wird.
Das große Wort TRAVESTIE steht nur dafür da, dass hinter der
Kunstfigur Miss Chantal ein gestandener Künstler und auch
Geschäftsmann steht, der absolut sein Handwerk in über 35 Jahre
Showbusiness versteht.
In geheimer Mission gab es wenige Künstler, die es geschafft haben Ihre
Männlichkeit in der Öffentlichkeit so zu verbergen, dass man die Chance
genutzt hat erfolgreicher in der Gesangsbranche zu sein ohne das
Wörtchen Travestie in den Mund zu nehmen, weil es früher oder auch in
der heutigen Zeit immer noch etwas unakzeptables darstellt.
Natürlich ist Miss Chantal auch redegewannt und schafft es bei den
Überleitungen Ihrer POP Schlagersongs die Lachmuskeln Ihre Besucher
zu strapazieren, weil Sie auch die Comedy im Herz trägt und mit Ihrer
flotten Zunge, sowie auch mit Ihren Pop Schlager Gesang, jede
Travestieshow im modernen Stiel erscheinen lässt.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Poetry Slam Schreibwerkstatt - Workshop

Immer samstags können alle – egal ob Neuling oder alter Hase auf der Bühne – bei einem offenen Workshop mitmachen. Das Ziel ist es miteinander ins Schreiben zu kommen, kreativ zu werden, an Texten und / oder Performance zu feilen, Ängste abzubauen und die Liebe zur Sprache zu teilen.

Alle können vorbeikommen, die Kiezpoeten freuen sich darauf!

Bitte sei 10:45 vor Ort.

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielt Marion Martinez

Studnitzky ist es gelungen, virtuoses Klavierspiel mit seinem einzigartigen vokal klingenden Trompetenstil zu kombinieren, um leichte und fesselnde Grooves zu schaffen und auffallend emotionale Melodien mit wunderschöner Klarheit zu liefern.
Seine offene Herangehensweise und sein vielseitiger Hintergrund haben es ihm ermöglicht, ein minimalistisches Feeling mit anspruchsvoller Stimmführung, inspirierten Jazz-Improvisationen und Indie-Pop-Harmonien auf magische Weise zu verbinden.
Das Ergebnis ist rhythmisch, distanziert und romantisch zugleich.
Studnitzky hat mit KY seinen eigenen, unverwechselbaren Stil geschaffen und dabei erfolgreich die Balance zwischen Modernität und undefinierbarer Zeitlosigkeit gefunden.
Eine Musik, die zum Tanzen und Träumen zugleich einlädt – ein Abend der stimmungsvoller die 23. Fürstenwalder Jazztage nicht beschließen könnte.

Einlass: 18.00 Uhr

„Was Sie schon immer über Fußball wissen wollten!“
Auch im Jahr 2024 ist "drei90 live" in der Republik unterwegs. Auf der Bühne wird im typischen "Drei90"-Stil aktuelles Fußballgeschehen und Zeitgeschehen besprochen.
Die beliebtesten Kategorien fehlen dabei genauso wenig wie das chaotische Temperament von Enzo, Basti, Axel und David.
Wiederholungen gibt es nicht; jede einzelne Show ist einzigartig und dadurch immer wieder ein Experiment.
Ganz nach dem Motto: "Was Sie schon immer über Fußball wissen wollten und vieles mehr…"

Einlass ab 18:00Uhr

Das Stabsmusikkorps der Bundeswehr konzertiert zugunsten des Volksbunds Deutsche Kriegsgräberfürsorge e. V. am Volkstrauertag im Berliner Dom.

Eintritt frei, Spenden erbeten
Einlass ab 19.30 Uhr.

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr