Tödliche Flitterwochen auf dem Nil

Krimiklassiker von Agatha Christie

An Bord eines prächtigen Nildampfers beginnt eine Reise voller Luxus,
Leidenschaft und dunkler Geheimnisse. Unter den Passagieren befinden sich
auch das frisch verheiratete Paar Linnet und Simon Doyle. Doch ihr
Flitterwochenglück wird von Jacqueline de Bellefort überschattet, Simons
ehemaliger Geliebten, die ihnen auf Schritt und Tritt folgt.

Als Jacqueline in einem Anfall von Eifersucht auf Simon schießt, gerät die
nächtliche Idylle endgültig aus den Fugen. Kurz darauf wird Linnet leblos in
ihrer Kabine gefunden. Auch ihre Zofe Louise fällt einem grausamen
Verbrechen zum Opfer.

Während der Dampfer seine Fahrt fortsetzt, wächst das Misstrauen unter den
Passagieren. Niemand kann das Schiff verlassen, jeder scheint etwas zu
verbergen und der Mörder befindet sich noch immer an Bord.

Agatha Christies „Tod auf dem Nil“ ist ein raffinierter Krimiklassiker über
Eifersucht, Täuschung und tödliche Leidenschaft. Eine Reise, bei der hinter
der glänzenden Fassade des Luxus das Verbrechen lauert.

Einlass: 19:30

Am 4.3.2027 feiert das neue Theaterstück von Michael Ruf, Autor/Regisseur der Asyl-Monologe, Asyl-Dialoge, NSU-Monologe, Mittelmeer-Monologe und Klima-Monologe im Heimathafen Premiere.

Bereits am 16.12.2026 laden wir zur Work-in-Progress Vorpremiere. In dieser präsentieren Schauspieler*innen, Musiker*innen und Sänger*innen längere Auszüge bzw. den aktuellen Entwurf der Demokratie-Monologe. Michael Ruf spricht über den aktuellen Stand und die Herausforderungen der Entwicklung eines Theaterstücks, das kein geringeres Ziel hat als in den nächsten Jahren einen wesentlichen Beitrag zu leisten im Kampf gegen Rechtsextremismus, Faschismus und für den Erhaltung unserer Demokratie.

Über die Demokratie-Monologe (AT)

Der Tod einer Demokratie kommt nicht mit einem großen Knall. Ihr Sterben vollzieht sich schleichend, sodass es viele nicht einmal mitbekommen.

Doch das Leben geht irgendwie weiter, und viele Menschen bemerken erst gar nicht, was vor sich geht. Es müssen keine Putsche, Attentate oder Massenproteste sein, die Demokratien zum Einsturz bringen.

„Democracy dies in daylight.“ Und die Zeit, dies abzuwenden ist jetzt.

Die Demokratie-Monologe (Arbeitstitel) erzählen von Menschen, die in Gesellschaften leben, die sich von Demokratien in Autokratien verwandeln. Diese Protagonist*innen erfahren in ihrem eigenen Leben, wie einzelne Aspekte wie Presse- und Meinungsfreiheit, Unabhängigkeit der Justiz und Gewaltenteilung oder Rechte von Minderheiten massiv betroffen sind. Sie erleben diese Änderungen in ihrer Rolle als Politiker*in, Richter*in, Journalist*in, Aktivist*in, aber auch gleichermaßen in ihrem persönlichen Leben.

Die Protagonist*innen erzählen von Phasen des Schocks, der Angst und der Ohnmacht, aber auch vom Weiterkämpfen, vom Mut und Widerstand. Sie liefern aufgrund der eigenen Biografie eine analytische Klarheit über die Mechanismen des Demokratieabbaus, aber auch über Strategien der Gegenwehr.

Sie erzählen, was genau passiert, wenn Autokraten ihre Werkzeugkiste der Strategien, Taktiken und Tricks anwenden. Sie zeigen den enorm kräftezerrenden Kampf gegen ein schirr nicht bezwingbares Medienmonster, erschaffen vom autokratischen Staatsoberhaupt.

Sie vertrauen uns ihre Gedanken und Gefühle an, wenn eine Parlementswahl nach vier Jahren immenser Bemühungen erneut verloren wird, es Tage dauert, bis man überhaupt wieder morgens aus dem Bett kommt und man sich fragt, in was für einem Land man lebt.

Bei all diesen Warnungen tappen die Demokratie-Monologe nicht in die Falle, uns mit einem Gefühl der Ohnmacht zu hinterlassen. Denn genau dieser Eindruck der Machtlosigkeit ist es, den die Autokraten dieser Welt bei uns auslösen wollen. Somit erzählen die Protagonist*innen immer wieder von Erfahrungen der Selbstwirksamkeit und dem Eindruck, etwas beeinflussen zu können.

Konkret liefern die Demokratie-Monologe einen intensiven Blick voraussichtlich in folgende drei Länder:

• Wir erhalten einen persönlichen und intimen Blick darauf, was es heißt, 16 Jahre unter Viktor Orban in Ungarn gelebt zu haben, und wie das Playbook der Autokratie subtil aber wirkungsvoll den Menschen die Freiheit nahm
• Wir erfahren, was es heißt, wenn sich eine Sanctuary City in den USA gegen die ICE-Razzien organisiert und wir hören von Familien, die vom Abschiebewahn betroffen sind – und bei all dem werden Gerichtsurteile missachtet, Bürgerrechte ausgehöhlt, Minderheiten diskriminiert und die Zivilgesellschaft eingeschüchtert
• Wir erfahren, wie auch in Deutschland die Gefährdung durch rechtsextremistische, rassistische und antidemokratische Kräfte immer bedrohlicher wird, dies den Alltag vieler Mensch prägt, aber auch Gegenwehr organisiert wird und mutig stattfindet

Im Anschluss findet ein ausführliches Gespräch mit Autor und Regisseur Michael Ruf statt und alle Zuschauer*innen sind eingeladen, ihre Eindrücke zu schildern: Wie reagieren sie auf den vorliegenden Entwurf? Was funktioniert? Was interessiert? Was fehlt? Was nervt? Was berührt?

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 10:30 Uhr

Tickets sind ggf. noch an der Theaterkasse vor Ort verfügbar.

Gastspiel DIE ODERHÄHNE: Satirischer Jahresrückblick 2026

2026 werden nicht nur die Oderhähne 50 –auch das Jahr selbst liefert Stoff für ein Jubiläum der Absurditäten.
Wir schauen zurück auf zwölf Monate zwischen Schlagzeile und Wirklichkeit, zwischen Hoffnung, Hysterie und erstaunlicher Widerstandskraft.
Musikalisch, pointiert, tagesaktuell. Ein Jahresrückblick mit Haltung.
Und mit 50 Jahren Erfahrung im pointierten Hinschauen.

Donnerstag, 17.12.2026, 19.00 Uhr
Informationen in der Kulturfabrik (03361 - 22 88)

Einlass ab 18:00 Uhr // Jacken, große Taschen etc. müssen lt. BbgVStättV an der Garderobe abgegeben werden (Geb.:1,00 €)

Wilma und Willy kennen sich schon lange; deshalb kennen sie sich aus in der Kunst, Begegnung zu vermeiden. Wortreich und humorvoll gestalten sie ihren Alltag, ohne sich zu treffen. Wie jeden Abend treffen sich Wilma und Willi auch heute vor dem heimischen Fernseher, und der Abend bei Familie Wutz scheint seinen gewohnten Gang zu nehmen. Doch plötzlich wollen sie es wissen: der kleinen unterschwelligen Sticheleien überdrüssig, setzen sie alles auf eine Karte.

Diesen erprobten Ehekrachern zuzusehen, wird zum komödiantischen Hochgenuss mit Selbsterkenntnisgarantie – nicht nur für Ehepaare!

Seit 2008 feiert das Theaterstück “EheKracher” auf vielen Bühnen deutschlandweit große Erfolge!

Es spielen: Marion Martinez gegen Rainer Eckhardt

Wir wollen Ihr Mitleid! In BRAVE beschäftigen sich Theater Thikwa und hannsjana mit den ganz großen Gefühlen des Inklusivtheaters: Inspiration und Mitleid. In einer glamourösen Spendengala inspirieren sie ihr Publikum radikal, um ihm wahre Emotionen zu entlocken. Unter dem Deckmantel der Wohltätigkeit und Nächstenliebe machen sie dabei die Maschinerie des Mitleids sichtbar. Die Thikwa-Performer*innen sind wahre Expert*innen für inspirierende und rührselige Darstellungen. Auf der Bühne überwinden sie die größten Hindernisse und holen die traurigsten Geschichten heraus – nicht zuletzt, um die Dynamiken des Zuschauens und Mitfühlens humorvoll kippen zu lassen.

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag, innerhalb des gewählten Zeitraums, während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite. Tickets können Sie auch gern an der Tageskasse erwerben.


W parku muzealnym Rüdersdorf spotykają się kultura przemysłowa, przyroda i architektura. Między potężnymi budynkami, zielonymi ścieżkami i historycznymi maszynami można w ciekawy sposób odkrywać historię wydobycia wapienia. To szczególne miejsce dla ciekawskich, rodzin i osób zainteresowanych kulturą.

Bilet jest ważny jednorazowo w dowolnym dniu w wybranym okresie, w godzinach otwarcia. Wydarzenia są wyłączone. Prosimy o sprawdzenie informacji na naszej stronie internetowej.

Musical- Christmas 2026
Eine Weihnachtsgala mit den schönsten Musical & Christmas Songs
von und mit Matthias S. Raupach und friend´s

Erstklassige Gesangssolisten aus Musical und Show verbreiten einen Hauch von weihnachtlicher Broadway-Atmosphäre und machen diesen Galaabend im neuen Hof- Theater Bad Freienwalde für Sie zu einem einmaligen Erlebnis.
Es erwartet Sie ein Programm mit deutschen und internationalen Christmas- und Musical Songs, der X-MAS Live Band sowie heiteren und nachdenklichen Geschichten und Anekdoten.

Ein Muss für jeden Musical-Fan!

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

Weihnachtliche Erinnerungen an Manfred Krug
Charles Brauer & Uschi Brüning mit Jazztrio

In Anlehnung an die einzigartige CD „Der Weihnachts-Krug“ entfaltet sich ein atmosphärisches Programm aus ausgewählten Weihnachtsliedern und -geschichten.

Uschi Brüning, 2025 mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet, verleiht den Liedern mit ihrer warmen Stimme Tiefgang und Seele, Charles Brauer, Schauspiellegende und genialer Hörbuchsprecher, trägt die Texte seines „Tatort“-Kollegen und Freundes vor.

Das musikalische Fundament bilden drei Musiker, die über viele Jahre auch mit Manfred Krug auf der Bühne standen: Wolfgang „Zicke“ Schneider am Schlagzeug, Tom Götze am Bass sowie Andreas Bicking am Piano und Saxophon.

Gemeinsam schaffen sie einen fein nuancierten Klang zwischen Jazz, Swing und weihnachtlicher Besinnlichkeit.

Erleben Sie einen Abend voller musikalischer Erinnerungen, leiser Zwischentöne und festlicher Stimmung und lassen Sie sich auf besondere Weise auf die Weihnachtszeit einstimmen.

Mit Pause

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 18:30 Uhr

English version below

Tanz/Dance, Performance
Festsaal
Keine Sprache / No language
Dauer: 90 Min.

Nach dem internationalen Erfolg von This resting, patience, dem Duett, das bei den Tanztagen Berlin 2024 Premiere feierte, ist Ewa Dziarnowska mit einer neuen Gruppenarbeit zurück in den Sophiensælen. Formalität und Improvisation, Arbeit und Freizeit, Theatrales und Beiläufiges treffen in dieser neuen Arbeit aufeinander. So wird die Bühne zu einem Raum der Wiederholung und der Möglichkeit. Die Performance erzählt von der Entwicklung des Tanzes als einer Praxis, die zugleich Beziehungen schafft und kulturelles Objekt sowie ein Mittel der Selbstbefragung, des Werdens und des Widerstands ist – eine Art, zu denken und in der Welt zu sein. Ewa Dziarnowska rückt in den Vordergrund, was Tanz im Kern ausmacht: eine körperliche Begegnung statt einer visuellen Darbietung – eine Empfindung, die nachklingt und sich der Artikulation mal fügt, mal entzieht.

Von Ewa Dziarnowska mit Jamila Johnson-Small, Leah Marojević, Andrius Mulokas, Juan Pablo Cámara
Licht: Jacqueline Sobiszewski
Sound: Krzysztof Bagiński
Künstlerische Beratung: Andrea Rodrigo, Maciej Sado
Produktion: Micaela Kühn Jara

Eine Produktion von Ewa Dziarnowska in Koproduktion mit Sophiensæle, Kunstenfestivaldesarts und Festival d’Automne. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin. Koproduziert im Rahmen einer Residenz im O Espaço do Tempo. Medienpartner: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

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Following This resting, patience, the duet that premiered at Tanztage Berlin 2024, Ewa Dziarnowska returns to Sophiensæle with a new group work. Here the stage is a space of repetition and possibility, where formality is paired with improvisation, labor with leisure, and the theatrical with the casual. The work builds on the understanding of dance as a practice that is at once a relational tool, a cultural object and a means of personal reckoning, becoming and resistance – a way of thinking and being in the world. It brings into relief the core reality of performance as a physical encounter rather than a visual presentation – its sensation lingering, slipping in and out of articulation.

By Ewa Dziarnowska with Jamila Johnson-Small, Leah Marojević, Andrius Mulokas, Juan Pablo Cámara
Light: Jacqueline Sobiszewski
Sound: Krzysztof Bagiński
Artistic advice: Andrea Rodrigo, Maciej Sado
Production: Micaela Kühn Jara

A production by Ewa Dziarnowska in co-production with Sophiensæle, Kunstenfestivaldesarts and Festival d’Automne. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion of the State of Berlin. Co-production in residency at O Espaço do Tempo. Media partners: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

Humboldts Philharmonischer Chor
Humboldts Studentische Philharmonie
Symphonisches Orchester der Humboldt-Universität

Lea Kohnen - Sopran
Karina Repova - Alt
Ferdinand Keller - Tenor
Johannes Schwarz - Bass

Constantin Alex - Leitung

Restkarten an der Abendkasse nach Verfügbarkeit

„Give yourself over to absolute pleasure.“

Ein junges, konservatives Paar verlobt sich auf einem Friedhof und begibt sich auf die Reise zu dem Lehrer, in dessen Unterricht es sich einst kennengelernt hat. Unterwegs erleidet das Auto der Liebenden mitten in der Nacht eine Panne. Auf der Suche nach Hilfe betreten sie das Schloss einer hedonistischen Partygemeinde und ihres Anführers, dem exzentrischen Wissenschaftlers Dr. Frank N. Furter, der dort Rocky kreiert, den perfekten Menschen. Die beiden tauchen ein in eine ihnen fremde Welt voller Lust, Musik und Sex – und kehren am Ende völlig verwandelt zurück.

The Rocky Horror Picture Show floppte 1975 zunächst an den Kinokassen, avancierte dann jedoch unerwartet zum Kultfilm. In den „Midnight-Showings“ werden – mittels lustvoller Partizipation des Publikums und der Auftritte der legendären Shadow-Casts von Laienspieler:innen – Queerness, B-Horrorfilm-Effekte, Science-Fiction, Extravaganz und Glamour hemmungslos zelebriert.

Gemeinsam mit den legendären Berliner Drag-Queens Judy LaDivina und Bibingka lädt das RambaZamba-Ensemble zu einem Abend ein, der diese Tradition in eine neue Form überführt: eine inklusive Drag-Night! In der Kunstform Drag wird wild mit den Geschlechtern gespielt, und die Kategorie Gender als performative Erfahrung erforscht – in wilden Lip-Sync-Performances zu Popsongs, intimen Monologen und unmittelbaren Begegnungen mit dem Publikum. Anderssein wird hier nicht versteckt oder verurteilt, sondern in einem emanzipatorischen Akt grandios gefeiert. Wie The Rocky Horror Picture Show schafft Drag Räume der Befreiung, in denen Körper, Begehren und Zugehörigkeit neu verhandelt werden.

Das RambaZamba-Ensemble öffnet sein Schloss in der Kulturbrauerei als Zuflucht für alle Kreaturen der Nacht – jene, die in Zeiten gesellschaftlicher Polarisierung um ihre Souveränität und Unversehrtheit bangen müssen – und lädt ein zu Erotik, freier Liebe und Partizipation. Enter at your own risk!

GASTSPIEL

ICH VERSTEHE WAS, WAS DU NICHT SAGST
Ein unterhaltsamer Abend über Kommunikation

Mit: Melanie Haupt (Spiel, Gesang), Judith Jakob (Spiel, Gesang), Jonathan Bratoëff (Gitarre, Bass)
Text, Musik: Melanie Haupt

Dauer: ca. 2h (inkl. Pause nach ca. 55 Min.)

Die GASTSPIEL-Premiere war am 05.11.2025, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin

Kommunikation in Zeiten von Fake News und mangelnder Diskussionsbereitschaft: Ein Thema, das einem oft die Sprache verschlägt.
Doch genau an dieses brisante Thema wagt sich das bekannte Erfolgsduo Melanie Haupt / Judith Jakob, das bei uns eine neue künstlerische Heimat gefunden hat, zusammen mit dem Jazzmusiker Jonathan Bratoëff in seinem neuen Bühnenprogramm.

Jede Kommunikation ist ein Unikat, nicht umsonst steckt das Wort in Komm-UNIKAT-ion schon mit drin!
Sie kann erhellen und berauschen, verletzen und verbinden; allzu oft ist sie auch ambivalent.
Und wenn einem die Worte fehlen? Dann hilft nur noch eins: Singen!

Ob das die arbeitslose Kinderbuchautorin Brigitte auch so sieht, als sie ein Jobangebot aus dem Schwarz-Weißen Haus annimmt?
Der Auftrag: Ein seltsames Ereignis, das dank Googlehupf, FinstaKram und deren Aligatorithmen längst viral gegangen ist, soll möglichst einfach und plausibel erklärt werden, damit die Bevölkerung nicht durchdreht.
Wird Brigitte es schaffen, die richtigen Worte zu finden?
Und gibt es so etwas wie die „richtigen Worte“ überhaupt?

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Die pulsierende Metropole im Wandel der Moderne: Von Lesser Urys nächtlichem Impressionismus über den expressionistischen Großstadtrausch von Ernst Ludwig Kirchner bis zur kritischen Neuen Sachlichkeit von Max Beckmann und Georg Grosz. Die Kunstwerke spiegeln die rasanten sozialen und architektonischen Umbrüche einer turbulenten Ära wider. Der Kunsthistoriker Thomas R. Hoffmann unternimmt einen Streifzug durch eine Epoche, in der Berlin zur Weltstadt und Kulturmetropole heranwuchs.

Bild: Lesser Ury – Unter den Linden, ca. 1925

Einlass: 19:00 Uhr

Von Menschen, die den riskanten Weg übers Mittelmeer auf sich nehmen, in der Hoffnung, in Europa Sicherheit zu finden.

Übertitel in arabisch, englisch und französisch

Die Mittelmeer-Monologe sind dokumentarisches Theater. Autor Michael Ruf (Wort und Herzschlag) führt Interviews, die mehrere Stunde, teils mehrerer Tage dauern. Diese Interviews werden dann lediglich gekürzt und verdichtet. Es wird dabei nichts hinzu erfunden und die sprachliche Ausdrucksweise wird beibehalten. Wortgetreues, wortwörtliches Theater. Inspiriert durch diese Interviews schrieb Michael Ruf auch Songtexte, die in Zusammenarbeit mit Komponist*innen musikalisch umgesetzt wurden. So entstanden »Tons of Water« (Komposition: Marlène Colle), »We fall into silence« (Komposition: Torsten Knoll) und »The Memories always return« (Komposition: Peer Kleinschmidt). Seit Dezember 2021 sind diese Lieder fester Bestandteil der Mittelmeer-Monologe.

Die Mittelmeer-Monologe erzählen von Menschen, die den riskanten Weg über das Mittelmeer auf sich nehmen, in der Hoffnung, in Europa in Sicherheit leben zu können – von libyschen Küstenwachen, italienischen Seenotrettungsstellen und deutschen Behörden, die dies verhindern und von Aktivist*innen, die dem Sterben auf dem Mittelmeer etwas entgegen setzen. Diese Aktivist*innen überzeugen als Ehrenamtliche beim Alarmphone die Küstenwachen davon, Menschen in Seenot zu retten oder lernen auf der Seawatch, Menschen vor dem Ertrinken zu bewahren – kurzum sie tun das eigentlich Selbstverständlichste, was aber im Jahr 2024 alles andere als selbstverständlich ist: menschliches Leben zu retten!

Es ist, als ob die Schauspieler*innen die Menschen im Publikum direkt ansprechen, ihnen die Hand reichen und sie reinziehen in eine Welt, die die Zuschauer*innen von nun an nicht mehr kalt lassen wird: verwickelt, verschlungen, verbunden und vernetzt mit den Protagonist*innen der Mittelmeer-Monologe folgt das Publikum gespannt den Wegen der erzählten Geschichten. Wenn die Schauspieler*innen flüstern, schweigen, behutsam ein Wort in den Raum werfen, dann und wann lauter werden, fordernd oder wütend die Stimme anheben, einmal sogar beinah schreien, dann dringen die Töne nicht abstrakt zu den Zuschauer*innen, dann wird das Publikum ganz direkt und in all ihrer Körperlichkeit von dem Gesagten getroffen und berührt. Wenn die Schauspielerin das Publikum anschaut, dann wird dieses in das Geschehen einbezogen, von dem es weiß und glaubt, dass es so in Wirklichkeit stattgefunden hat.

Jeweils im Anschluss Publikumsgespräche mit Aktivist*innen

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

In dieser musikalischen Lecture Performance streift ein Kollektiv von Trobadoras durch die Archive des Pariser Mai, des Prager Frühlings und der Oppositionsbewegungen in der DDR. Auf der Jagd nach phantastischen Zukunftsvisionen und mit dem Wunsch, das Leben neu zu erfinden, steigen sie auf die Barrikaden, wo sie erneut Gesänge des politischen Widerstands anstimmen.