Die 2017 gegründete AC/DC-Coverband WE SALUTE YOU setzt mit ihrer aufwendigen und authentischen Rockshow auf kleine Details und überdimensionale Requisiten, um Sound und Performance ihrer Hard-Rock-Idole möglichst nahe zu kommen. Grant Foster aus London, Kili Locke aus Landsberg, Oliver Schneiß aus Meddersheim, Erwin Rieder aus Landshut und Wolf Hail aus Bingen haben mit ihrem ´World´s biggest tribute to AC/DC" u.a. bereits den Münchener Circus Krone und die Jahrhunderthalle in Frankfurt am Main gefüllt. Einlass 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr

RICHARD 3 von Mario Eick nach William Shakespeare
Koproduktion mit NeuLandTheater Burghausen
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„Das Böse ist immer und überall“, so heißt es in einem Song der Ersten Allgemeinen Verunsicherung und Shakespeares „Richard III“ ist in der Tat das leibhaftige Böse in seiner reinsten Form. Der als Frühgeburt missgestaltete Außenseiter gehört als Mitglied der königlichen Familie zur Elite. Er ist der perfekte Mann, um für seinen königlichen Bruder Edward die Schmutzarbeit zu erledigen. Der Frieden kommt, Edwards Macht ist dank Richard gefestigt, also heißt es für diesen: Zurück an den Katzentisch. Diese Kränkung ist für den königlichen Krüppel eine zu viel und so mordet er sich bis an die Spitze des Reiches.

Shakespeare zeigt uns mit „Richard III“ das beeindruckende Bild vom Innenleben eines Diktators mit einer durchaus auch aktuellen Strahlkraft. Was aber, wenn der Fall gar nicht so einfach liegt? Was, wenn Richard gar kein Krüppel ist, sondern reinherzig und von erlesener Gestalt? Stellen wir uns einen absichtslosen und begabten Mann vor, ein unschuldiges Gefäß, dass von den Menschen seiner Umgebung mit ihren eigenen geheimen Wünschen und Begierden, mit Hass und Missgunst, kurz mit dem Bösen so weit angefüllt wird, bis das Gefäß schließlich überläuft? So wird Richard zur Nemesis, mordet sich bis ans Ende der Macht und stellt sich schließlich Ihnen, dem Publikum, den Richtern, die über seine Schuld zu befinden haben. Aber vergessen Sie nicht! Das Böse ist immer und überall.
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Regie: Manuel Harder
Es spielen: Mario Eick, Susan Hecker und Carsten Klemm

Einlass: 19.45

„Die Steirische Harmonika – anders gedacht“ – so könnte man das Soloprogramm Gleich-Toene des Ziachvirtuosen Matthias Pürner umschreiben. Wie ein roter Faden zieht sich das traditionelle Instrument durch einen unterhaltsamen Konzertabend und verbindet mühelos die verschiedensten musikalischen Einflüsse zu einem ganz eigenen Sound.

Mit seiner Verbindung von Steirischer Harmonika und Loopstation sorgt der gebürtige Trostberger seit geraumer Zeit für Aufsehen: Kleine musikalische Gedanken werden live vor Publikum aufgenommen. Sie wiederholen sich, verweben sich zu sphärischen Flächen oder verhaken sich zu pulsierenden Grooves. Darüber legen sich eingängige Melodien. Geloopt wird nicht nur die Ziach, sondern auch Percussion-Elemente und Gitarre, sodass bisweilen eine ganze Band auf der Bühne zu stehen scheint. Matthias Pürner bewegt sich gekonnt außerhalb der „Komfortzone“ der alpenländische Klänge, ohne dabei jedoch seine Liebe zu den volksmusikalischen Wurzeln des Instrumentes zu vergessen.

Mit seinem Programm tourt Pürner mittlerweile nicht mehr nur durch Deutschland und Österreich, sondern ist auch international – beispielsweise in Kanada – zu Gast.

Foto: Andreas Zitt

19:00 Uhr

RICHARD 3 von Mario Eick nach William Shakespeare
Koproduktion mit NeuLandTheater Burghausen
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„Das Böse ist immer und überall“, so heißt es in einem Song der Ersten Allgemeinen Verunsicherung und Shakespeares „Richard III“ ist in der Tat das leibhaftige Böse in seiner reinsten Form. Der als Frühgeburt missgestaltete Außenseiter gehört als Mitglied der königlichen Familie zur Elite. Er ist der perfekte Mann, um für seinen königlichen Bruder Edward die Schmutzarbeit zu erledigen. Der Frieden kommt, Edwards Macht ist dank Richard gefestigt, also heißt es für diesen: Zurück an den Katzentisch. Diese Kränkung ist für den königlichen Krüppel eine zu viel und so mordet er sich bis an die Spitze des Reiches.

Shakespeare zeigt uns mit „Richard III“ das beeindruckende Bild vom Innenleben eines Diktators mit einer durchaus auch aktuellen Strahlkraft. Was aber, wenn der Fall gar nicht so einfach liegt? Was, wenn Richard gar kein Krüppel ist, sondern reinherzig und von erlesener Gestalt? Stellen wir uns einen absichtslosen und begabten Mann vor, ein unschuldiges Gefäß, dass von den Menschen seiner Umgebung mit ihren eigenen geheimen Wünschen und Begierden, mit Hass und Missgunst, kurz mit dem Bösen so weit angefüllt wird, bis das Gefäß schließlich überläuft? So wird Richard zur Nemesis, mordet sich bis ans Ende der Macht und stellt sich schließlich Ihnen, dem Publikum, den Richtern, die über seine Schuld zu befinden haben. Aber vergessen Sie nicht! Das Böse ist immer und überall.
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Regie: Manuel Harder
Es spielen: Mario Eick, Susan Hecker und Carsten Klemm

Einlass: 19.45

Kind 5 € | Erw. 8 €

Diese Veranstaltung ist NICHT im Abo buchbar.

Hase Raddie Radischen, sein Freund der Drache Leofrik und der lustige Opa Alfred zaubern für Euch ein Feuerwerk aus Spaß und guter Laune.

Ein gruseliges Halloween Spektakel mit Bauchredner Dirk Bennert.

Altersempfehlung: ab 3 Jahren
Dauer: ca. 50 Minuten, keine Pause

Kirchen, Kapellen, Marterl, Kreuze und Steinsäulen gibt es in Ruhpolding viele. Spazieren Sie mit unserem Wanderführer Wolfgang entlang des Kapellenweges und lassen Sie sich von ihm viele interessante, alte Geschichten über Ruhpolding erzählen..

Begrenzte Teilnehmerzahl - mindestens 3 Teilnehmer.
Schwierigkeitsgrad: leicht

Packliste: (Empfehlung)
Gutes Schuhwerk (feste Bergschuhe), Regenkleidung, wärmende Kleidung, Wechselwäsche
Rucksack mit Verpflegung (Ausreichend Flüssigkeit), Stöcke, Sonnenschutz, Mobiltelefon

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Er wird als Jimi Hendrix der Volksmusik bezeichnet oder als Frank Zappa der Alpen. Man vergleicht ihn mit Piazzola und Paganini und dennoch hat der gebürtige Südtiroler Musiker über die Jahre einen völlig unverwechselbaren Musikstil kreiert und weiterentwickelt. Die Rede ist von Herbert Pixner, seinezeichens Multiinstrumentalist, Komponist, Produzent und Namensgeber des Herbert Pixner Projekts.

Für die Tour 2024 hat Herbert Pixner das Projekt personell erweitert. Neben der gewohnten Besetzung mit Manuel Randi (Gitarren), Werner Unterlercher (Bass) und Ysaline Lentze (Harfe) wird nun auch Alessandro Trebo am Konzertflügel mit „on tour“ sein. So präsentiert das Herbert Pixner Projekt 2024 wieder ein neues Studioalbum und ein neues Konzertprogramm für die schönsten Open-Air-Bühnen und renommiertesten Konzerthäuser im gesamten deutschen Sprachraum.

Das Herbert Pixner Projekt zählt seit nun bald zwei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Vertretern der „progressiven Volksmusik“. Mit verspielt-lasziver Sanftmut, wuchtigen Rock und Bluesriffs, brillianter Technik, verwegener Improvisationslust und Anleihen aus Tango, Flamenco und Jazz begeistern sie seit Jahren ihr Publikum. Minimalistisch, schroff, verträumt aber immer authentisch klingt das. Hier werden vielfältige Klangteppiche gewoben, es ist Platz für sanfte Melancholie und auch für vor nichts Halt machenden Ausbrüchen. Auch nach mittlerweile 2000 (!) ausverkauften Konzerten elektrisieren Herbert Pixner und seine kongenialen MitmusikerInnen durch ihre extatischer Spielfreude ihr Publikum mit jedem Konzert aufs Neue.

Pressestimmen:
„Das alles ist Alpen-Weltmusik ohne kulturelle Beliebigkeit bei gipfelhoher Musikalität. Sie verkörpert Freiheitsdrang und Romantik-Sturm, Wildheit - und vor allem unbändigen Spaß.“ konstatiert die Abendzeitung München.


„Das ist frei, ungezähmt, teils cool zurückhaltend, teils so leidenschaftlich fordernd, dass man fast vergisst, dass live nur vier Personen auf der Bühne sitzen. 

So soll Musik klingen in einer Welt, in der sich die Grenzen nicht klar ziehen lassen. In der alles auseinander zu fallen scheint und doch alles irgendwie zusammengehört.“ (Münchner Merkur)
„Manchmal ist die Musik kräftig, manchmal verhalten, manchmal schaut sie auf die Erde, manchmal in die Sterne. Töne, die leuchten!“ (FF-Südtiroler Wochenmagazin)

Einlass: 18:30 Uhr

„Mehr Bass!“ … neu ist diese Forderung aus Hip-Hop oder Heavy Metal ja nicht … schon in Renaissance und Frühbarock waren die „grounds“, die bass-lines die Welle, auf der die Improvisatoren dieser Zeit gesurft sind. Und heute verschneiden die drei musikalischen Grenzgänger von „respectable grounds“ etwa elegant „Music For A While“ von Henry Purcell so mit George Shearings „Lullaby Of Birdland“, dass selbst das geübte Ohr vergisst, in welcher Zeit es sich gerade befindet. Natürlich ist Jazz nicht Barock - aber was Zuhörer wie Musiker in den Bann zieht, findet jenseits der Grenzen statt.
Die Freude am Erfinden im Moment, am Vermengen der verschiedensten musikalischen Erfahrungen, an Groove und Swing, an der Melodie und die große Neugier auf alles, was musikalisch möglich ist - das verbindet die drei Musiker seit langem… und natürlich immer die Freude am Bass … respectable grounds
Thomas Hartmann Klavier
Georg Karger Bass
Anno Kesting Schlagzeug, Vibraphon

Foto©Künstler

Einlass: 19:30 Uhr

Manuel Rubey und Simon Schwarz haben gemeinsam vier linke Hände. Mindestens. Trotzdem halten die beiden Freunde es für eine großartige Idee, ein Restaurant zu eröffnen. Simon hat schon einmal in einem Film einen Koch gespielt und Manuel trinkt gerne Wein. Das dürfte reichen, zwecks Expertise, denken sie. Das Nobellokal mitten in der Provinz soll alles bisher Dagewesene in den Schatten stellen. Im Lichte betrachtet wirkt es aber eher wie ein Kandidat für "Pfusch am Bau."
Als das Restaurant dann auch noch abbrennt, riecht es stark nach Brandstiftung. Zumindest für die Dorfpolizistin, die die Ermittlungen mit den Schauspielstars nutzt, um mit ihrem Podcast durchzustarten. Die Suche nach dem Feuerteufel führt Manuel Rubey und Simon Schwarz zurück in die Vergangenheit, hinein in ihr Innerstes und zu wesentlichen Fragen, wie: Sind wir nicht alle irgendwie kleine BrandstifterInnen? In unseren Freundschaften? Im Beruf? In der Beziehung? Für die Polizistin ist der Fall sowieso klar: Der Rubey war´s, der hat die Hütte warm abgetragen. Weil die Mörder sind vielleicht immer die Gärtner, aber die Brandstifter, das sind immer die Wiener.

Foto: Ingo Pertramer

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Geigerhaus in Mühldorf am Inn stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Geigerhaus das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Geliebte Zuschauer! Mit „Abschiedstour“ setze ich auf die ganz großen Gefühle, nachdem ich mit meinem ersten Programm „Die Diplom-Animatöse“ jahrelang auf die ganz kleinen Gefühle gesetzt habe. (Weil ich oft danach gefragt werde: Ein kleines Gefühl ist zum Beispiel so mittelviel Sympathie einem ganz guten Bekannten gegenüber.) Wenn Ihnen Gefühle wichtig sind, Sie zur Entspannung aber auch gerne mal etwas denken, sollten Sie sich unbedingt dieses Programm ansehen. Es wird mein letztes sein. Sichern Sie sich also schnell noch Karten. Das darauf folgende Programm heißt dann „Comeback“ und wird auf die ganz großen Gefühle setzen. Mehr möchte ich nicht verraten, denn jetzt geht es ja erst mal um mein aktuelles letztes Programm.

Vielleicht löst das Wort „Abschiedstour“ bei Ihnen Verwunderung, Trauer oder gar Panik aus. Das macht nichts. Genau so ist es von mir und meinem Management beabsichtigt. Ein Abschied steigert den Marktwert dieses Kabarettprodukts durch die emotionale Aufladung nochmal um ein Vielfaches. Dabei spielt es keine Rolle, um welchen Abschied es geht:

Verabschiedet Christine Prayon sich von der Bühne? Möglich. Eine Frau stellt ab Mitte 40 eine ästhetische Provokation dar und zieht sich, wenn sie ihr Publikum wirklich liebt, besser unaufgefordert aus der Öffentlichkeit zurück.
Oder geht es um mehr als das Ende einer einzelnen Karriere? Ist das Kabarett tot? Möglich. Wenn Politiker sich als Clowns versuchen, rennen die Clowns in die Politik.
Oder reden wir hier von einem Abschied im ganz großen Stil? Vom Ende des Kapitalismus? Möglich. - - - REINGELEGT!! Natürlich nicht möglich. Der Kapitalismus ist das Hinterletzte, aber er ist alternativlos. Ende der Diskussion.

Also welcher Abschied nun? Wie gesagt – es spielt keine Rolle. Hauptsache, Sie sind jetzt neugierig.

Foto: Elena Zaucke

Einlass: 19:00 Uhr

DIE RÄUBER von Friedrich Schiller
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Amelie Heiler, Hilmar Henjes, Thorsten Krohn, Rosalie Schlagheck

Im Jetzt sein: Das ist eine Weisheit, die seit Jahrtausenden gelehrt wird. Doch ist in diesen krisen- und kriegsgeschüttelten Zeiten das „Jetzt“ wirklich erstrebenswert? Mit ihrem neuen Album „Ora“ gibt die Sizilianerin Etta Scollo eine ebenso eindeutige wie musikalisch vielschichtige Antwort. Gemeinsam mit dem Starproduzenten Taketo Gohara hat sie in ihrer ersten Heimat Catania Gohara ein Album geschaffen, das poetisch und politisch berührt – und Hoffnung ausstrahlt.

Musikalisch fasst „Ora“ ein ganzes Universum: Es gibt sehr zarte Stücke, pur, nur mit Gitarre. Und Melodien aus der Tradition Siziliens. Und wirbelnde Walzer, ironisch gebrochene Sechsachtel-Takte. Dazwischen elektronische Texturen. Die Kompositionen haben Ecken und Kanten, musikalische Brüche halten die Musik in einem aufregenden Gleichgewicht – und im Jetzt.

Vor allem live ist das spürbar. Etta Scollo lebt ihre Musik. Gemeinsam mit Zoé Cartier (Cello) und Daniel Moheit (Akkordeon) macht sie aus „Ora“ ein beherztes Bekenntnis zum Dasein. Etta Scollo singt, spielt und erzählt vom Mut, aber auch von der Lust, ohne Zögern zu leben und zu lieben. Denn das Jetzt ist das, was wir haben. Ganz so, wie es auch im Titelstück von „Ora“ heißt: „Es ist Zeit zu sein – jetzt, jetzt, jetzt …“


Besetzung:
Etta Scollo - Gesang, Gitarre
Zoé Cartier - Cello
Daniel Moheit - Akkordeon

Foto: Giulia Bersani

19:00 Uhr

Kind 5 € | Erw. 8 €

Diese Veranstaltung ist NICHT im Abo buchbar.

Mit freundlicher Unterstützung von meine Volksbank Raiffeisenbank eG Traunreut.

Wo ist die Gans, die goldene Eier legt?
Bäuerin Berta ist verzweifelt. Die kann nur der Fuchs gestohlen haben. Hahn und Hühner haben ihn nämlich auf dem Bauernhof herumschleichen sehen.
Entschlossen macht sie sich auf den Weg, ihre Gans zurückzuholen und das junge Publikum darf kräftig mithelfen.
Mit Fingerspielen, Kniereiter, Liedern und dem einen oder anderen einfachen Instrument werden die Kinder von Anfang an ins Theaterspiel mit einbezogen und die 35minütige Vorführung vergeht wie im Flug.

Ulrike Eiring ist staatlich geprüfte Musiklehrerin, hat über 22 Jahre mit den Kleinsten musikalisch gearbeitet, gibt Fortbildungen im Elementarbereich und schreibt regelmäßig Artikel für die Zeitschrift "Musik, Spiel und Tanz".

Altersempfehlung: 2-3 Jahre
Dauer: ca. 35 Minuten

Lustiges Familien-Mitsing-Konzert

Bayerisch frech und frisch im wilden Tradimix & Tradihui – so geht’s ab beim quirligen Familien-Mitsing-Konzert mit dem bekannten Sternschnuppe Kinderlieder-Duo Margit Sarholz & Werner Meier. Ihre unglaubliche Spielfreude und die gelungene Mischung aus traditionellen und eigenen bayerischen Liedern sorgen vom ersten Ton an für eine Riesen-Gaudi bei Kindern und Eltern.

Los geht’s gleich »Drunt in der greana Au«. Und wen treffen wir da am Bach beim Hüttenbauen? »Die Brezn-Beißer-Bande«! Hey! Schau moi, wer kommt denn da noch daher? Die lustigen »Zwoa Brotbrösl« mit ihrem Steckerl-Eis und »Die Kuah, die wollt ins Kino gehn«. Ja, sauber! Dann tanzen wir doch gleich alle miteinand‘ den »Schlawiner-Walzer«. Ja, mei! Da spaziert auch noch der »Kühlschrank« vorbei und tanzt gleich mit! Des kann ja lustig werd‘n! Also, gleich Karten für die ganze Familie sichern für dieses großartige Sternschnuppe Mitsing-Konzert, denn ‚nur selba singa is scheena!‘.

Ideal für Grundschulkinder – Empfohlenes Mindestalter ab 4 Jahre Spieldauer: ca. 90 Minuten (incl. Pause).

Foto: makemohrphoto

14:30

DIE RÄUBER von Friedrich Schiller
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Amelie Heiler, Hilmar Henjes, Thorsten Krohn, Rosalie Schlagheck

Das Trio Alligators of Swing verbindet die Leichtigkeit des Swing mit dem tiefen Gefühl des Blues und der Kraft des Boogie. Die liebevoll arrangierten Songs der 40er und 50er Jahre sowie eigene Kompositionen atmen die Eleganz, die Nat King Cole´s Trio auszeichnete. Sie versprühen den Charme eines Ray Charles und den feinen Witz von Louis Jordan – auch in den oft skurrilen und ironischen Texten.

Die Musiker schöpfen aus einem reichen Schatz an Erfahrungen: Die Alligators gibt es bereits seit 1989. Auf Konzerten und Sessions in Chicago und anderswo bewiesen sie internationales Niveau, zusammen mit Künstlern wie Karen & Jeanne Carroll, Angela Brown, Carey Bell, Big Jay McNeely und Big Time Sarah. 2021 ist ihre sechste CD „The Bartender‘s just like a Mother“ erschienen.

Besetzung:
Stefan Scholz – Gesang, Saxofon
Christian Jung – Klavier
Dieter Schreiber – Kontrabass

Foto: Alligators of Swing

19:00 Uhr

Mit ihrem Konzertprogramm „Die Comedian Harmonists sangen...“ bringen die Nostalphoniker nicht nur einfach bekannte und weniger bekannte Klassiker des legendären Ensembles zu Gehör. Der einzigartige historisch-dokumentarische Abend nimmt Bezug auf die Zeit, als die Comedian Harmonists 1934 ihre letzten Auftritte absolvierten, bevor dem mit drei jüdischen Mitgliedern besetzten Ensemble öffentliche Konzerte endgültig verboten wurden.
Für die Konzeption ihres Programms konnten die Nostalphoniker auf bisher unveröffentlichtes Archivmaterial zurückgreifen. Im Programm werden Lesungen aus der Korrespondenz zwischen den Comedian Harmonists und dem Veranstalter ihrer letzten Tournee behutsam eingestreut. Die verwobene Struktur der Lesungen mit den wie immer mit Choreographie temporeich dargebotenen Stücken lässt ganz unmittelbar nachspüren, in welch unsäglichem Spannungsfeld die politische Realität und das heitere Repertoire der Bühne standen.
Dieses außergewöhnliche Konzertereignis wurde bereits über 40 Mal aufgeführt und hat inzwischen auch ein breites Medienecho gefunden mit Beiträgen im Radiosender BR Klassik, in der Süddeutschen Zeitung sowie im Bayerischen Fernsehen und im ZDF. Ein weiterer Höhepunkt war 2016 die Bayerntournee der Nostalphoniker an den exakt gleichen Daten und Orten wie die letzte Tournee der Comedian Harmonists, unter der Schirmherrschaft von Dr. h.c. Charlotte Knobloch und Herzog Franz von Bayern.
Die Nostalphoniker leben eine Symbiose aus anspruchsvoller musikalischer Arbeit und der Leichtigkeit gepflegter Unterhaltung. Die fünf Sänger und ihr Pianist präsentieren Swingiges aus den 20er und 30er Jahren, Hits der Comedian Harmonists, italienische Canzoni, internationale Songs: mal ruhig, mal fetzig, mal klassisch, meist in eigenen Arrangements, gerne mit effektvoller Choreographie. Temporeich und ironisch laden die Nostalphoniker ein zum Träumen und zum Staunen, zur Rührung und garantiert zum Lachen. .
Konzertreisen führten die Nostalphoniker neben dem deutschsprachigen Raum nach Ägypten, Russland, Tokio, New York und ins legendäre Maxim’s in Paris. Auch ein breites mediales Echo mit Liveauftritten im bayerischen und japanischen Fernsehen sowie Beiträgen im ZDF zeigt: die Nostalphoniker sind eines der prägenden Vokalensembles in München und weit darüber hinaus.

Einlass: 19:00 Uhr

Um auf andere Gedanken zu kommen, verbringt die frisch verwitwete Evelyn ein paar Tage bei der Familie ihrer Tochter. Doch deren sonst so verschlafene Heimatstadt ist im Ausnahmezustand. Die 16-ja?hrige Nachbarstochter ist unter mysteriösen Umstanden verschwunden, ein Verbrechen wird befürchtet. Und tatsächlich wird schon bald eine bestialisch zugerichtete Leiche gefunden. Die Bewohner stehen unter Schock, die Polizei ermittelt fieberhaft. Es ist jedoch Evelyn, die eine erschreckende Entdeckung macht ...