Die Welt des Swing, melodienreich und voller Esprit - von Chopin bis Django Reinhardt

„Musik, Tanz und Gesang“ ist eines der sieben Themen der Sammlung Peter Schmidt. Zahlreiche Bilder erzählen von musizierenden Menschen, geselligen Runden und der verbindenden Kraft der Musik.

Auch Swing ist mehr als ein Musikstil – er lebt vom gemeinsamen Musizieren, spontanen Interagieren und Improvisieren und verkörpert Leichtigkeit, Freiheit und pure Lebensfreude. Nach ihrem begeisternden Auftritt bei einer MuseumsMusik kehren die Shapes of Swing mit einem abendfüllenden Programm zurück.

Mit zwei Gitarren, Klarinette, Saxophon und Kontrabass spannt das Quartett einen abwechslungsreichen Bogen von Chopins Mazurken und Walzern über Melodien der Schwarzweißfilmzeit und französische
Musette-Walzer bis zu Django Reinhardt und seinen musikalischen Erben. Eingängige Melodien und mitreißende Improvisationen verbinden sich zu einem Abend voller Spielfreude und Esprit.

Hans Eckl – Gitarre
Helmut Dillinger – Klarinette & Saxophon
Manfred Brunner – Gitarre
Sepp Wastlhuber – Kontrabass

Einlass: 18:30 Uhr

Der Herbst ist fast vorbei. Mit seinem Wind zerzaust er nochmal die Bäume, zupft und rupft die letzten braunen Blätter von den Ästen und wirbelt sie durch die Luft. Und eines, das landet auf der Nase vom Bär. Der kommt gerade aus dem Wald und hat einen schweren Bauch vom Fressen – die letzten Nüsse und Pilze.Und schwere Beine hat er auch – so müde vor dem Winterschlaf.
Langsam stapft er zu seiner Bärenhöhle.
Er freut sich auf sein weiches Winterschlafbett.
Auf der wird er sich ausstrecken, sich räkeln und zusammenrollen.
Und dann wird er federleicht auf ihr ins Land der Träume segeln.
Es ist soweit. Er plumpst auf sein Bett, streckt sich, räkelt sich und rollt sich zusammen.
Doch was ist das? Da pikst und kneift etwas! Der Bär schüttelt sein Bett aus. Und?
Hat nichts geholfen, kein Rütteln und kein Schütteln!
So kann der Bär nicht schlafen. Und wenn er nicht schlafen kann, kriegt er schlechte Laune.
Wie soll das bloß weitergehen?

Figurenspiel und Text: Alexander Baginski
Regie: Friederike Krahl,
Figurenbau: Vera Kniss
Grafik: Anne-Kathrin Marx
Musik: Thomas Schaffert (Bass) / Katharina Wagner (Harfe)/ Alexander Baginski (Gitarre)

für Kinder ab 4 Jahren mit Tischfiguren und Musik
Spieldauer: ca. 40 Min.

Einlass: 14:30 Uhr

Bereiten Sie sich darauf vor, Ihre innere Tanzmaschine mit IMP DA DIMP zu entfesseln, der Live-Boogaloo-Band, die garantiert jeden Veranstaltungsort in eine ausgewachsene Tanzparty verwandelt.
Vergessen Sie steife Anzüge und höflichen Applaus – diese Jungs bringen den Funk in einem schillernden Farbenmeer und schaffen ein visuelles Spektakel, das die mitreißende Energie ihrer Musik perfekt ergänzt.
Adam Rafferty (Gitarrist für Dr. Lonnie Smith, Jimmy „Preacher“ Robbins, die Dizzy Gillespie Big Band, Bob Cranshaw, Mike Longo sowieGastauftritte mit Tommy Emmanuel und Tortured Soul) ist ein Urgestein der New Yorker Jazzszene Harlems und begeistert mit mitreißenden Gitarrenriffs. Felipe Ramos legt am Bass ein sattes, funkiges Fundament, während Philipp Rist der Hammond B3-Orgelunwiderstehliche Melodien entlockt. Und Florian Kasper , das rhythmische Genie am Schlagzeug, sorgt mit ansteckenden Beats und kreativen Hip-Hop-Samples für beste Stimmung.
Ihre Einflüsse bilden einen köstlichen Schmelztiegel aus Funk und Groove.
Macht euch bereit zum Tanzen – IMP DA DIMP ist die ultimative Partyband, die garantiert euer Publikum zum Tanzen bringt und es nach mehr verlangen lässt.

Copyright: IMP DA DIMP

Einlass: 19 :00 Uhr

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse
Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt
Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Mit „FIRE OF GEORGIA“ präsentiert das Staatliche Royal Nationalballett Georgiens eine spektakuläre Show voller Energie, Präzision und Emotion.

Mehr als 40 Millionen Zuschauer in über 80 Ländern haben die Compagnie bereits gefeiert. Mit brillanter Technik, unverwechselbarer Ausdruckskraft und explosiver Energie entfalten die Künstler ein mitreißendes Feuerwerk aus Rhythmus, Kraft und Leidenschaft.

Die Show verbindet die jahrhundertealte Tradition des georgischen Tanzes mit moderner choreographischer Inszenierung. Kraftvolle Männer und anmutige Tänzerinnen verschmelzen in einer einzigartigen Bühnenästhetik – dynamisch, präzise und voller Ausdruck.

Begleitet von authentischer georgischer Musik und über 370 prachtvollen Kostümen entsteht ein visuelles Erlebnis, das das Publikum auf eine emotionale Reise durch die Kultur Georgiens entführt. Unter der Leitung von Gela Potskhishvili und Maia Kiknadze steht das Ensemble für höchste Qualität und internationale Begeisterung.

Ein unvergessliches Erlebnis, das man nicht nur sieht – sondern spürt.
Wenn Tanz zu Feuer wird: „FIRE OF GEORGIA“

Einlass: 19:00 Uhr

Mitreißende Songs, gefühlvolle Balladen und feurige Tanzmelodien: In einer besonderen „Irish Folk Night“ kommen in diesem Jahr hochkarätige Botschafter der irischen Musik zusammen, um das Publikum in die Welt der keltischen Klänge zu entführen.
Als Headliner des Abends wird mit Craobh Rua eine der weltbesten irischen Folkgruppen aus Belfast erwartet. Die Band, die bereits auf großen internationalen Bühnen wie dem Edinburgh International Folk Festival oder dem Milwaukee Irish Fest begeisterte, demonstriert eindrucksvoll, wie lebendig traditionelle irische Musik klingen kann.
Nach einigen Besetzungsänderungen tourt die Gruppe aktuell wieder mit zwei Mitgliedern der Urbesetzung: Eoghan McKenna (Fiddle), Desy McCabe (Uilleann Pipes, Tin Whistle), Brian Connolly (Banjo, Mandoline) und Declan Keenan (Gitarre, Gesang)
Ihr Repertoire bietet ein harmonisches Wechselspiel aus virtuos gespielten Instrumentalstücken (Tunes) und gefühlvollen Balladen, die eine Atmosphäre zwischen Spannung und Ausgelassenheit schaffen.
Ergänzt wird das Programm durch das Trio bestehend aus der renommierten Folkgruppe Matching Ties und der Ausnahmesängerin Rosena Horan. Paul Stowe (USA) und Trevor Morriss (England) von Matching Ties vereinen ihre Spielfreude mit der Stimme von Rosena Horan, die zu den besten Folksängerinnen Irlands zählt. Rosena Horan, deren Stimme oft mit Größen wie Loreena McKennitt oder Joan Baez verglichen wird, blickt auf eine über 25-jährige Karriere zurück. Sie beherrscht sowohl den modernen Folk als auch den traditionellen, unbegleiteten „Sean-Nós“-Gesang in Perfektion. Die Presse beschreibt ihre Performance als „eine wunderbare Mischung aus Tradition und zeitgenössischer Folkmusik“, die den Zuhörer „wie ein warmer Mantel an einem Wintertag“ umhüllt.
Gemeinsam versprechen diese Künstler ein Programm, das die gesamte Bandbreite der irischen, schottischen und englischen Folklore abdeckt. Von flotten Tanzmelodien über anspruchsvolle Eigenkompositionen bis hin zu legendären Klassikern wecken die Musiker die Sehnsucht nach der grünen Insel und setzen neue Akzente in der irischen Musiklandschaft.
Erleben Sie die „Botschafter der traditionellen irischen Musik“ hautnah und lassen Sie sich von der Magie Belfasts und Dublins verzaubern.

Einlass: 19:00 Uhr

Stefan Murr und Heinz Josef Braun schlüpfen in alle Rollen dieses Klassikers: Schneewittchens Eltern König "Fescher Max der Erste von Bayern" und seiner Gattin "Jüttemerle aus Hamburg", in die Rolle von Schneewittchen, in die ihres besten Freundes Xaver, in die Rolle der bösen Stiefmutter Hexy und deren Mutter Frau Hexenschuss, in die der zwei geschwätzigen Paparazzi-Ratten, des Jägers Ballermann, des Spiegels und natürlich auch in die Rollen aller 7 Zwerge.

Das Märchen wird so vor den jungen und älteren Zuschauern quicklebendig,
die Figuren singen Lieder, unterhalten und streiten sich, lachen miteinander und Schneewittchen erlebt ihr Abenteuer auf eine ganz eigene und bayerische Weise…

Copyright: Braun

Einlass: 15:30 Uhr

Die Band „I Dolci Signori“ gehört zu den wohl erfolgreichsten Italo-Pop-Gruppen Europas. Die Formation aus Spitzenmusikern tourt seit 2002 unentwegt und ist dabei national wie international äußerst erfolgreich. Unzählige Festivals mit zigtausenden begeisterten Fans sind das Ergebnis und waren nicht zuletzt auch Anlass für Regisseur und Theaterintendant Stefan Tilch 2017 sogar ein eigens mit der Band inszeniertes Italo Pop Musical „Azzurro“ zu produzieren. Hier schlüpfen die Musiker von I Dolci Signori auch in die Rolle als Schauspieler und brillieren dabei doppelt. Das Musical läuft seit 2018 unentwegt in ausverkauften Häusern! Jetzt stellen I Dolci Signori ihr neues Bühnenprogramm vor: „Die große Nacht der italienischen Welthits!“ Den Besucher erwartet eine einzigartige Auswahl der wunderbarsten italienischen Popsongs der letzten Jahrzehnte, verpackt in einem besonders unterhaltsamen und kurzweiligen Bühnenprogramm. Unvergessliche Hits von Eros Ramazzotti, Zucchero, Adriano Celentano und Al Bano Carrisi fehlen dabei ebenso wenig wie die neapolitanischen Barden Renato Carosone und Cantautori oder Lucio Dalla.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Kriminaldinner Prêt-à-morter - Der letzte Schrei‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Kreuzer-Wirt in Mettenheim stattfinden wird.

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Helfen Sie Silvie bei der Lösung dieses verzwickten Falls und tauchen Sie ein in die Welt der Mode und des Glamours.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Kreuzer-Wirt das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Herbstklänge – Liebe, Leid und Hoffnung
Ein Konzert der Chorgemeinschaft Burghausen mit dem Burghauser Kammerorchester
Liebe, Leid und Hoffnung – drei große menschliche Empfindungen stehen im Mittelpunkt des Herbstkonzerts der Chorgemeinschaft Burghausen und des Burghauser Kammerorchesters. Einen Höhepunkt bildet die Musik aus dem weltberühmten Musical „Les Misérables“ von Claude-Michel Schönberg und Alain Boublil. Das große Choral Medley vereint bekannte Melodien wie I Dreamed a Dream, On My Own, Bring Him Home und Do You Hear the People Sing? – Musik voller Liebe und Verlust, Sehnsucht, Mut und Hoffnung.
Einen besonderen Bezug zu Burghausen schafft „Der eingemauerte Koch“ von Dean Wilmington. Das rund zwanzigminütige Werk für Chor und Orchester greift die alte Burghauser Legende um den Koch Dietrich auf. Es erzählt von verbotener Liebe, Verrat und grausamer Strafe, zugleich aber auch von Erinnerung und einer Geschichte, die über Jahrhunderte weiterlebt.
Das weitere Programm führt durch unterschiedliche Zeiten und Klangwelten: Georges Bizets farbenreiche „L’Arlésienne Suite Nr. 1“, Johannes Brahms’ temperamentvoller „Ungarischer Tanz Nr. 5“ und Carlos Gardels melancholischer Tango „Por una Cabeza“ treffen auf ruhigere Chorklänge von Edward Elgar, Felix Mendelssohn Bartholdy und John Rutter.
So vereint „Herbstklänge – Liebe, Leid und Hoffnung“ große Musicalmelodien, romantische Orchesterklänge und Chormusik zu einem abwechslungsreichen Konzertabend – von einer alten Burghauser Legende bis zu den unvergesslichen Melodien aus „Les Misérables“.

Einlass 18:30

Das weltberühmte Musikmärchen von Sergei Prokofjew erzählt die spannende Geschichte des mutigen Jungen Peter, der mit seinem Großvater auf dem Land lebt. Als er eines Tages das Gartentor offen lässt, schleicht ein Wolf aus dem nahen Wald heran und bringt Peters Tiere in Gefahr. Doch Peter beweist Mut und rettet seine Freunde.
Das Besondere: Jede Figur der Geschichte wird von einem Instrument mit einer eigenen Melodie dargestellt – so wird Musik zur lebendigen Erzählung.
Die Familienkonzerte der Philharmonie Salzburg richten sich an Kinder von etwa 3 bis 12 Jahren und dauern rund 60 Minuten. Musik, Schauspiel und Mitmachmomente sorgen für ein unvergessliches Erlebnis.
In Altötting musizieren die Solistin Yvonne Moules und das Holzbläserquintett der Philharmonie Salzburg. Vor der Bühne wartet ein gemütlicher Kinderbereich mit Teppich und lockerer Bestuhlung, auf dem die Kleinen ganz nah am Geschehen liegen, staunen und träumen können – die Eltern nehmen dahinter Platz und tauchen gemeinsam mit ihren Kindern in diese wunderbare musikalische Geschichte ein.
Es ist freie Platzwahl!

Der Einlass findet eine Stunde vor Beginn der Veranstaltung statt. Es ist freie Platzwahl!

Besuch der alten Dame
Tragikomisches Bühnenstück von Friedrich Dürrenmatt

Friedrich Dürrenmatts Welterfolg er zählt von Claire Zachanassian, die als Milliardärin in ihr verarmtes Heimat dorf zurückkehrt, wo ihr einst das Herz gebrochen und die Ehre geraubt wur de. Sie verspricht Wohlstand für alle - und fordert dafür einen Mord.

Mit dem trockenen Humor des Men schenkenners und dem Tiefsinn des Seelenforschers stellt der Autor die Frage nach der Moral des Einzelnen und zeichnet in komisch-abgründigen Szenen das Bild einer Gesellschaft, die sich über alle Regeln hinwegzuset zen droht.

Ensemble: Persona, u.a. mit Mona Seefried


Abo S




Termin: Samstag, 21.11.2026, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Kulturabteilung Waldkraiburg
Veranstaltungsort: Haus der Kultur, großer Saal
Eintritt: € 26,00 | 22,00 | 16,00 AK: € 28,00 | 24,00 | 18,00

Einlass: 19:30 Uhr

Offen sein und schreiben, mehr wollte Rilke nicht: ein bescheidener und zugleich anspruchsvoller Wunsch. Als Autor erfuhr er »das ganze Leben [...], als ob es mit allen seinen Möglichkeiten mitten durch ihn durchginge«. Allerdings auch mit all seinen Widersprüchen. Er schuf mit den Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge einen der ersten modernen Romane und epochemachende Gedichtzyklen, deren Ausdruckskraft bis heute nachwirkt.

Sandra Richter, Literaturwissenschaftlerin und Direktorin des Deutschen Literaturarchivs Marbach, arbeitet mit neuen Quellen, die mit Ankauf des großen Rilke-Archivs 2022 nach Marbach gelangt sind. In ihrer Biographie erscheint der Autor in neuem Licht: Nicht der weltabgewandte Einsiedler, zu dem er sich gern stilisierte, sondern robust, durchsetzungsfähig, alert in Gesellschaft, heiter und selbstironisch und in Finanzdingen beschlagener, als man gemeinhin annimmt. Diese Biographie macht deutlich, warum es sich heute in besonderer Weise lohnt, Rilke wieder zu lesen: Er lebte in schwierigen Zeiten, und er verarbeitete sie mit einer Wucht, die vielleicht nur im Angesicht existenzieller Bedrohung glaubhaft wirkt. ( Quelle: Suhrkamp)
Veranstalter: Kulturbüro Burghausen
Foto: ©suhrkamp-Verlag und ©David Ausserhofer

Einlass 10:30

1995 in Dornbirn, Österreich geboren, begann Aaron Pilsan im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierspiel. Er studierte bei Karl Heinz Kämmerling am Mozarteum Salzburg und bei Lars Vogt in Hannover und wird als einer der vielversprechendsten jungen Pianisten Europas gesehen. Vom einflussreichen deutschen Magazin Fono Forum zum besten Nachwuchskünstler des Jahres 2011 gekürt, wurde er 2014 in die "Rising Stars" Reihe der European Concert Hall Organization (ECHO) aufgenommen und erhielt dadurch Einladungen in die renommiertesten Konzertsäle Europas. Neben seinen vielbeachteten Interpretationen des klassischen und romantischen Repertoires widmet sich Aaron mit großer musikalischer Feinfühligkeit auch der zeitgenössischen Musik und arbeitet regelmäßig mit Komponisten wie Jörg Widmann oder Thomas Larcher zusammen.

Werke von J.S.Bach und F.Chopin

Einlass 19:30

Fonse ist der (Doppel-) Hammer
Fonse Doppelhammer ist niederbayrischer Witze-Kabareƫst. Man kennt ihn aus den millionenfach
geklickten Videos seiner Social-Media-Kanäle, als mehrfacher Stargast und Gewinner der
unvergleichbaren Witzesendung „Sehr Witzig!?“ auf PULS4 im österreichischen Fernsehen und als
Sieger der Witze-CasƟng-Show „Bayerns beste Witze“ 2019 im Bayerischen Rundfunk. 2023 begeistert
er die Gäste von Monika Gruber im Vorprogramm ihrer Show.
Die volle Ladung KabareƩ, Gags und Witze gibt es aber in seinem Programm „Sauwitzig“ mit dem er
2023 in Bayern und Österreich auf Tournee ist.
Bei seiner Performance gibt er einen charmanten Einblick in sein Leben, erzählt ausführlich aus seiner
Kindheit und Jugend im niederbayrischen Straubing und beleuchtet sehr selbsƟronisch sein Ehe- und
Familienleben. Fonse schlüpŌ in verschiedene Rollen und führt gekonnt durch sein mit Witzen, Pointen
und Gags gespicktes KabareƩprogramm.
Highlight ist dabei sei Alter Ego Grabner Karl, der als sehr trinkfreudiger Totengräber aufgrund der
neuen Begräbnismethoden, wie Einäscherung und vor allem KomposƟerung („de Greana forderns
immer mehr“), kein Auskommen mehr hat. Durch Werbe- und MerchandisingakƟonen, wie das
Verteilen von Flyern und der Gründung einer Grabkapelle, spekuliert dieser auf zusätzliche Einnahmen.
Das Besondere an seinem Programm ist aber auch, dass Fonse Doppelhammer es schaŏ, neben seinen
Witzen eine BotschaŌ zu vermiƩeln: Denk posiƟv, sei gelassen und bewahre dir deinen Humor in allen
Lebenslagen, oder, um es mit Worten des Grabner Karls zu sagen: „Wer ned liabt und wer ned lacht und
wer nia gloane Fehler macht. Wer ned guat isst und trinkt zugleich, is lebendig scho a Leich.“

Einlass: 19:00 Uhr

Manche Abende lassen sich nicht einfach ankündigen – man muss sie beschreiben, vorsichtig, Satz für Satz. Das Weihnachtskonzert von Vera Klima ist so ein Abend. Einer, an dem drei Stimmen aufeinandertreffen, die sich kennen, vertrauen und hörbar zueinander gehören. Gemeinsam mit zwei außergewöhnlichen Musikern entsteht ein musikalisches Gespräch, das sich ständig wandelt: Instrumente wechseln, Arrangements öffnen neue Farben, nichts wirkt zufällig – und doch bleibt alles leicht.

Die Auswahl der Weihnachtslieder ist mit spürbarer Sorgfalt getroffen. Bekanntes wird nicht neu erfunden, sondern liebevoll freigelegt: mehrstimmig, warm, mit einer Spielfreude, die ansteckt. Es sind Momente, in denen das Publikum fast unmerklich Teil des Geschehens wird – singend, klatschend, mitten im Klang. Dazwischen finden Vera Klimas eigene Lieder ihren Platz: klare, ehrliche Songs, die bleiben dürfen und dem Abend seine persönliche Tiefe geben. So entsteht ein Konzert voller Bewegung und Nähe, voller gemeinsamer Augenblicke und echter Weihnachtsstimmung – lebendig, herzlich, getragen von musikalischer Qualität und Liebe zum Detail. Ein Abend, den man nicht verpassen sollte.

Besetzung:
Vera Klima - voc, Git, Keys
Andreas Sterr - voc, Git, Bass, Perc, Keys
Michael Negoita - voc, Bass, Git, Perc, Keys

Einlass: 19:00 Uhr

Er wird als Jimi Hendrix der Volksmusik bezeichnet oder als Frank Zappa der Alpen. Man vergleicht ihn mit Piazzola und Paganini und dennoch hat der gebürtige Südtiroler Musiker über die Jahre einen völlig unverwechselbaren Musikstil kreiert und weiterentwickelt. Die Rede ist von Herbert Pixner, seines Zeichens Multiinstrumentalist, Komponist, Produzent und Namensgeber des Herbert Pixner Projekts. Das Herbert Pixner Projekt zählt nun seit zwei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Vertretern der „progressiven Volksmusik“. Mit verspielt-lasziver Sanftmut, wuchtigen Rock und Bluesriffs, brillianter Technik, verwegener Improvisationslust und Anleihen aus Tango, Flamenco und Jazz begeistern sie seit Jahren ihr Publikum. Minimalistisch, schroff, verträumt aber immer authentisch klingt das. Hier werden vielfältige Klangteppiche gewoben, es ist Platz für sanfte Melancholie und auch für vor nichts Halt machenden Ausbrüchen. Auch nach mittlerweile 2000 (!) ausverkauften Konzerten elektrisiert das Herbert Pixner Projekt durch seine ekstatischer Spielfreude ihr Publikum mit jedem Konzert aufs Neue.

Pressestimmen:
„Das alles ist Alpen-Weltmusik ohne kulturelle Beliebigkeit bei gipfelhoher Musikalität. Sie verkörpert Freiheitsdrang und Romantik-Sturm, Wildheit - und vor allem unbändigen Spaß.“ konstatiert die Abendzeitung München.
„Das ist frei, ungezähmt, teils cool zurückhaltend, teils so leidenschaftlich fordernd, dass man fast vergisst, dass live nur vier Personen auf der Bühne sitzen.
So soll Musik klingen in einer Welt, in der sich die Grenzen nicht klar ziehen lassen. In der alles auseinander zu fallen scheint und doch alles irgendwie zusammengehört.“ (Münchner Merkur)
„Manchmal ist die Musik kräftig, manchmal verhalten, manchmal schaut sie auf die Erde, manchmal in die Sterne. Töne, die leuchten!“ (FF-Südtiroler Wochenmagazin)

Einlass: 18:30 Uhr

Nicht unbedingt sein letzter Wille, aber definitiv sein neues Comedy Solo-Programm. Könnte sein, dass es etwas bei Robert Palfrader zu erben gibt. Seine pointierten Betrachtungen und Überlegungen beispielsweise zu allem was man wissen muss, damit man in Frieden ruhen kann aber trotzdem noch laut und deutlich gehört wird. Das Ganze präsentiert mit hinreißend schauspielerischer Wucht und Eleganz.

Der Durchbruch im ORF gelang Robert Palfrader mit dem Comedy-Format „echt fett“, von 2007 bis 2021 war er seine Majestät Robert Heinrich I. in der erfolgreichen Satire -Talk-Show „Wir sind Kaiser“.

Gemeinsam mit Thomas Maurer und Florian Scheuba entwickelte und spielt Palfrader in der TV-Satire und Kabarettprogramm „Wir Staatskünstler“.

Die preisgekrönte Zusammenarbeit mit Regisseur David Schalko in den TV-Serien „Braunschlag“ und „Altes Geld“, weiters TV-Filme und Serien in Deutschland und Österreich machten ihn auch in Deutschland bekannt.

Copyright: Ingo Pertramer

Einlass: 19:00 Uhr