Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

11:00 Uhr - 12:00 Uhr

1 Mo 24.08.2026
2 Mo 31.08.2026
3 Mo 07.09.2026
4 Mo 14.09.2026
5 Mo 21.09.2026
6 Mo 28.09.2026
7 Mo 05.10.2026
8 Mo 12.10.2026

Zwischen Herkunft, Ankunft und Gegenwart entfaltet sich eine Solo-Performance über Migration, Erinnerung und Zugehörigkeit. Aus eigener Biografie und Interviews mit der russlanddeutschen Community entsteht ein Geflecht aus Bewegung, Sprache, Sound und Video. Der tanzende Körper wird zum Archiv, in dem sich transgenerationale Erfahrungen einschreiben und weiterleben. Sie bilden Bürde und Schutz gleichermaßen und machen Spannungen von Anpassung, Scham, Widerstand und dem Wunsch nach Zugehörigkeit erfahrbar.

Das Büchercafé Kapitel Drei ist ein Ort für Geschichten - gedruckt im Regal, weitererzählt am Tisch oder noch unfertig auf losen Seiten, gerade erst am Entstehen. Zwischen Kaffee, Gesprächen und vollgeschriebenen Notizbüchern greifen im Kapitel Drei verschiedene Menschen zum Stift: manche mit ersten Ideen, andere längst mitten im Manuskript. Noch unveröffentlicht, noch ungebunden und trotzdem schon Autor*innen. Mit „Ungebunden - Neue Stimmen aus Kapitel Drei“ schaffen wir im Rahmen des Harbour Front Festivals eine Bühne für genau diese Texte: für lose Seiten, angefangene Kapitel und Geschichten, die ihren Platz in der Welt erst noch finden.

Ein Wochenende lang feiern wir Literatur im Entstehen - offen, roh und voller neuer junger Stimmen.

Samstag 03.10.26: Ungebunden - offene Bühne für alle
Ob erster Text, angefangener Roman, Gedichte aus der Schublade oder die eine Seite, die endlich
mal laut gelesen werden soll: Bei der Offenen Bühne gehört die Bühne denjenigen, die schreiben.
Keine Veröffentlichung nötig. Kein Verlag. Nur ihr und eure Worte.

Sonntag 04.10.26: Ungebunden Literaturpreis
Sechs ausgewählte Autor*innen (Shortlist) präsentieren ihre Texte live vor Jury und Publikum.
In jeweils zehn Minuten lesen sie aus ihren unveröffentlichten Werken und geben Einblick in Texte,
die noch im Entstehen sind - ungebunden, aber bereit, gehört zu werden.
Im Anschluss wird der erste Ungebunden Literaturpreis verliehen.

Einlass: 16:30 Uhr

Die Konzertreihe Pop Seasons ist eine Zusammenarbeit von popup booking und der Kirchengemeinde Ottensen.

Einlass: 19:00 Uhr

Der populäre Liedermacher Gerhard Schöne, der Saxophonist Ralf Benschu, bekannt von seinen Zwischenspielen bei Keimzeit, der Kirchenmusikdirektor und Organist Jens Goldhardt vereinigen unterschiedliche Musizierweisen zu einem außergewöhnlich eindringlichen Konzerterlebnis.

„Lass uns eine Welt erträumen, die den Krieg nicht kennt“ ist eine Liedzeile. Dem Liedermacher Gerhard Schöne war dieses Thema schon immer ein besonderes Anliegen. Gemeinsam mit Ralf Benschu (Saxophon) und Jens Goldhardt (Orgel) hat er ein Programm aus dem großen Repertoire seines Liedschaffens zusammengestellt, dass vom Frieden träumt, den Frieden sucht und zum Frieden aufruft.

Voller Poesie, mal leicht beschwingt und mal mit ernsterem Ton erzählt er seine Geschichten und hört auch in unseren aufgeheizten und kriegerischen Zeiten nicht auf, vom Frieden zu träumen.

Frieden fängt in unseren Herzen an, auch dazu möchte das Konzert ermuntern.
Wieder ein Konzertabend zwischen Würde, Freude und lebensbejahender Ausgelassenheit!

Einlass ab 17 Uhr

Wo kochen die Emotionen genauso hoch wie beim Fußball? In der Oper natürlich! Hier wird geliebt, gestritten, sogar gemordet und dabei singen sie auch noch um ihr Leben!

In einer einmaligen Fusion aus Fangesängen, Fußballliedern und herzzerreißenden Opernarien bringt Inken Rahardt mit unserem jungen Ensemble ein spannendes Stück voller Energie, Leidenschaft und Dramatik auf die Bühne.

Gefördert von der Stiftung Fußball & Kultur EURO 2024 und der Bundesregierung aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestages.

Ausgezeichnet mit dem Hamburger Theaterpreis 2024 in der Kategorie "herausragende Regie".

Das Haus öffnet 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn

Dieser spannende Stadtrundgang zeigt, wie die Hansestadt seit Jahrhunderten mit Sturmfluten lebt – und sich für die Zukunft schützt.

Erfahren Sie, warum Hochwasser in Hamburg anders funktioniert als im Binnenland und wie Wind, Nordsee und Gezeiten das Geschehen bestimmen. Vom Fischmarkt aus folgen Sie den Spuren des Hochwasserschutzes entlang der Elbe – vorbei an Deichen, Sperrtoren und verborgenen Schutzanlagen.

Eindrucksvolle Einblicke in historische Ereignisse wie die Sturmflut von 1962 zeigen, wie Katastrophen den modernen Schutz der Stadt geprägt haben.

Gleichzeitig lernen Sie, wie heutige Warnsysteme, Flutschutz und
Stadtplanung Hamburg sicher in die Zukunft führen.
Wann : Sonntag 11:00 h. von 05.04. bis 30.10.
Start : Fischmarkt / vor der Fischauktionshalle
Ende : Hafencity U-Bahn Überseequartier
Dauer : ca. 2 Std.

Hinweis: Für einen kurzen Streckenabschnitt wird ein gültiges ÖPNV-Ticket benötigt!!!

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse, dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

16:00 Uhr - 16:45 Uhr

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Nach einer stürmischen Flitterwoche sollte den Jahren des Eheglücks eigentlich nichts mehr im Wege stehen – es sei denn, sehr unterschiedliche Lebensauffassungen prallen aufeinander. Paul ist ein überaus korrekter und aufstrebender Anwalt, Conny hingegen hat Spaß und Vergnügen zu ihren Lebensprinzipien erklärt. Als die gemeinsame Wohnung sich auch nicht gerade als Glücksfall entpuppt, die Schwiegermutter dem Ruf einer solchen besondere Ehre macht, und sich ein exzentrischer Nachbar in die junge Ehe einmischt, wird diese auf eine harte Probe gestellt – sehr zum Vergnügen des Publikums.

präsentiert von Thalia

Brauchen wir in dieser ohnehin schon mit Problemen überlasteten Zeit einen apokalyptischen Roman wie Şeyda Kurts „Zeit der Monster“? Eindeutig ja! Denn Şeyda Kurt sieht in der Apokalypse nicht nur Schlechtes, sondern versteht den Begriff auch in seiner ursprünglichen Bedeutung als Offenbarung.

Der Handlungsort ist ein Viertel, wild und beschädigt, aber nicht aufgegeben. Immer mehr Menschen glauben an eine Apokalypse, angeheizt von einer Prophezeiung, die durchs Netz läuft. Durch dieses Viertel streift Sanya, jung, unruhig, mit einer Pistole im Rucksack. Sie ist nicht allein. Um sie herum stehen die Menschen des Viertels, in dem Familie und Wahlverwandtschaft ineinandergreifen.

Şeyda Kurt sagt deutlich, für wen sie diesen Roman geschrieben hat: „Für alle, die spüren, dass wir inmitten des Chaos menschlich bleiben müssen. Und natürlich für alle, die große, herrliche und auch lustige Erzählungen lieben!“

Die Journalistin, Bühnenautorin und gefeierte Essayistin Şeyda Kurt hat über Liebe geschrieben und über Hass. Ihren ersten Roman „Zeit der Monster“ nennt sie ein „Thermometer, mit dem ich den Fiebertraum namens Realität messe“.

Şeyda Kurt, geboren 1992 und aufgewachsen in Köln-Kalk, ist Schriftstellerin, Publizistin, Kuratorin und Moderatorin. Sie arbeitete u. a. für ZEIT ONLINE und Deutschlandfunk Kultur und war an dem mit dem Grimme Online Award ausgezeichneten Podcast „190220 – Ein Jahr nach Hanau“ beteiligt. Ihre Bücher „Radikale Zärtlichkeit. Warum Liebe politisch ist.“ und „Hass. Von der Macht eines widerständigen Gefühls“ wurden zu Bestsellern.

Einlass: 19:00 Uhr

Dore (ca. 6-18 Monate)

11:30 Uhr - 12:00 Uhr

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern

Auch für diese Altersstufe stehen die Etablierung beziehungsweise Ausweitung musikalischer Fähigkeiten und Fertigkeiten durch Stimme, Bewegungsübungen und am Instrument im Zentrum. Auf spielerische Art wird hier weiterhin die Music Learning Theory in ihrer Praxis weiter etabliert.

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken.

14:30 Uhr - 15:00 Uhr

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Black Pontiac ist eine Band, die aus Spannungen heraus entstanden ist. Das Quartett aus Vancouver (British Columbia) – hervorgegangen aus einer Underground-DIY-Szene, die es nach der Pandemie maßgeblich mitgeprägt hat – bewegt sich seither auf einem schmalen Grat: Es balanciert gekonnt zwischen rauer Attitüde, Glam-Ästhetik, Garage-Rock-Kante und eingängigen Indie-Pop-Melodien. Inspiriert von Bands wie Cage the Elephant und The Clash, lebt ihr Sound von diesem Wechselspiel der Gegensätze. Mit energiegeladenen Live-Shows, einer begeisterten Fangemeinde, über 27 Millionen Spotify-Streams sowie zahlreichen Tourneen, Festivalauftritten und Support-Slots für Acts wie lovelytheband und Peach Pit im Rücken, schickt sich die Band an, die Spannung mit ihrem neuen Projekt – dem für Juni 2026 geplanten zweiten Album *A Danger to Himself and Others* – noch weiter zu steigern. Das Album stürzt sich kopfüber in das Chaos und die Widersprüche, die Black Pontiac ausmachen: eine Sammlung von Songs, die ebenso ungestüm und voller Selbstbewusstsein wie voller Ängste und Zärtlichkeit sind. Sie setzen sich mit der Inszenierung von Gefahr als Bewältigungsmechanismus, der Angst vor dem inneren Zerfall und dem verzweifelten Versuch auseinander, inmitten des Durcheinanders Momente der Freude und des Zugehörigkeitsgefühls zu finden.

Einlass: 19:30 Uhr

Für Kinder von 3 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse,dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

15:05-15:50

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Lesung und moderiertes Gespräch

Christiane Hoffmann und Nino Haratischwili: beide verbindet in ihrer Arbeit, dass sie auf sehr besondere Weise die Zeitgeschichte Osteuropas und persönliches Erleben miteinander verknüpfen und das Ringen um Freiheit und Demokratie greifbar machen.
Auf die Frage nach ihrer Lieblingsgesprächspartnerin hat Christiane Hoffmann spontan gesagt: Nino Haratischwili. Und Nino Haratischwili? Hat ihrerseits sofort zugesagt. Dabei kennen sich beide persönlich bisher gar nicht. So hat das Festival zum wiederholten Mal die Freude, die Begegnung von Autorinnen stiften zu dürfen.

Bekannt geworden mit „Alles, was wir nicht erinnern. Zu Fuß auf dem Fluchtweg meines Vaters“ (ein Überraschungsbestseller mit über 140.000 Auflage), erzählt Christiane Hoffmann diesmal sehr persönlich ihre eigene Geschichte: Es ist die Geschichte einer jungen Frau, die während des Mauerfalls in Leningrad studiert und hofft, dass der kulturelle Aufbruch Russlands Motor für die Demokratisierung des Landes sein möge. Diese Hoffnung hatten viele, auch die Ukraine spielt eine Rolle, eine Erzählung also über „Die Träume, die wir hatten“.

„Die Träume, die wir hatten“ könnte auch Nino Haratischwilis große Georgientrilogie über die Unabhängigkeitsbestrebungen, die Kriege und Bürgerkriege nach dem Ende der Sowjetunion heißen. Auch mit ihrem neuen Buch „Die fremden Paradiese“ setzt sie die Beschäftigung mit dem Freiheitstraum fort – zwei Bücher und zwei bemerkenswerte Autorinnen also, die sehr konkret und persönlich vom tragischen Scheitern der Freiheitskämpfe in postsowjetischer Zeit erzählen.

Denn spätestens mit Russlands Überfall auf die Ukraine (2022) sind diese Träume wie ein Kartenhaus in sich zusammengebrochen, ein Krieg, der ganz Europa in Gefahr bringt. „Europa wach auf!“ ruft Nino Haratischwili in ihren Essays. „Haben wir etwas falsch gemacht? Was?“, fragt Christiane Hoffmann.
Christiane Hoffmann präsentiert ihr neues Buch „Die Träume, die wir hatten“, und Nino Haratischwili wird exklusiv und erstmals einen Blick in ihren erst im kommenden Jahr erscheinenden neuen, großen Roman erlauben, und vielleicht noch mehr...

Einlass Foyer: 18:30 Uhr / Einlass Saal: 19:00 Uhr

Für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern

Auch für diese Altersstufe stehen die Etablierung beziehungsweise Ausweitung musikalischer Fähigkeiten und Fertigkeiten durch Stimme, Bewegungsübungen und am Instrument im Zentrum. Auf spielerische Art wird hier weiterhin die Music Learning Theory in ihrer Praxis weiter etabliert.

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken.

14:30 Uhr - 15:00 Uhr

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

11:00 Uhr - 12:00 Uhr

1 Mo 24.08.2026
2 Mo 31.08.2026
3 Mo 07.09.2026
4 Mo 14.09.2026
5 Mo 21.09.2026
6 Mo 28.09.2026
7 Mo 05.10.2026
8 Mo 12.10.2026