Dore (ca. 6-18 Monate)

11:30 Uhr - 12:00 Uhr

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Lesung und moderiertes Gespräch

„Was ist in meinem Alter sonst noch üblich?“ – eine nur allzu berechtigte Frage, die sich viele stellen. Ist 50 das neue 40? Und 60 das neue 50? Gehen wir in absehbarer Zeit erst mit 70 Jahren in Rente (also gewissermaßen früher als sonst, weil es ja - angeblich - das neue 60 ist)? Und winkt also in fortgeschrittenem Alter möglicherweise ein neuer Honeymoon? Oder was könnte „sonst noch üblich“ werden?

Fragen über Fragen, mit sehr praktischen und konkreten Konsequenzen: Was ist, wenn jegliche körperliche Nähe seit Jahren fehlt? Wenn man sich dennoch nicht abfinden und noch einmal den Aufbruch wagen will? Was ist schließlich, wenn die Ehe tatsächlich auseinanderbricht und man schon über 60 Jahre alt ist? Wencke Mühleisen erzählt die Geschichte einer älteren Frau über 60, die ihr Leben neu sortieren muss, und findet im Hinblick auf Sex und Begehren erfrischend deutliche Worte. Worte, die sich nicht mit dem begnügen, „was sonst noch üblich ist“.

„Ich bin mit Marie zusammen“, eröffnet Erikas Mann ihr am letzten Abend eines Italienurlaubs, gerade als sie ihm vorschlagen will, die Beziehung zu öffnen. Denn der Ich-Erzählerin fehlen schon länger Sex und Intimität in ihrer langjährigen Ehe, und sie erhofft sich vom Öffnen der Ehe neue sexuelle und persönliche Impulse. Stattdessen erfährt sie, dass ihr Mann sich all das schon länger bei einer 15 Jahre jüngeren Frau, nämlich bei Marie, holt.

Dieses Geständnis trifft Erika völlig unvorbereitet, und so bricht eine ganze Welt für sie zusammen. Doch nur vorübergehend. Schon bald regen sich in ihr vor allem Fragen. Welche Möglichkeiten hat eine Frau in der Lebensmitte nach einer langjährigen Ehe? Und ist ihr drängender Wunsch nach Begehren und Nähe in diesem fortgeschrittenen Alter etwa besorgniserregend? Wencke Mühleisen schreibt nuanciert und lebensklug über eine Frau, die herausfindet, dass man nie zu alt ist, um das mit der Liebe noch einmal ganz neu anzugehen.

Die Autorin thematisiert in ihrem Roman den oft noch tabuisierten Stellenwert von körperlicher Intimität und Sexualität bei Frauen im fortgeschrittenen Alter.

„Wencke Mühleisen schreibt klar, schnörkellos und klug, mit Empathie für ihre Hauptfigur. Warmherzig, witzig und sehr lesenswert.“ – Mareike Fallwickl

Wencke Mühleisen, geboren 1953, hat eine norwegische Mutter und einen slowenisch-österreichischen Vater. Mit „Was ist in meinem Alter sonst noch üblich?“ setzt sie nach „Alles, wovor ich Angst habe, ist schon passiert“ die Fragen weiblicher Selbstbestimmung im fortgeschrittenen Alter fort.
Wencke Mühleisen ist eine bemerkenswert couragierte Frau. In ihrer Jugend arbeitete sie als Performancekünstlerin und war fast zehn Jahre Teil der berühmt-berüchtigten Kommune von Otto Mühl. Sie trat dort aus und trug zur strafrechtlichen Verfolgung des Sektengurus bei. Anlässlich der Leipziger Buchmesse 2025 erschien ein bemerkenswerter FAZ-Podcast mit ihr zu tabuisierten Themen wie Sexualität im Alter.

Einlass: 19:00 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Für Kinder von 3 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse,dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

15:05-15:50

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

11:00 Uhr - 12:00 Uhr

1 Mo 24.08.2026
2 Mo 31.08.2026
3 Mo 07.09.2026
4 Mo 14.09.2026
5 Mo 21.09.2026
6 Mo 28.09.2026
7 Mo 05.10.2026
8 Mo 12.10.2026

Termine: 01.10.26 / 08.10.26 jeweils 20.00 Uhr Rathauspassage

RISING TIDE ist die Battlerap-Liga aus dem Norden. Hier treffen Hip-Hop, Sprachkunst und Bühnenpräsenz aufeinander – live, direkt und ohne doppelten Boden.

Battlerap ist weit mehr als ein Wettbewerb: Es ist ein kreativer Schlagabtausch voller Wortwitz, Technik, Humor und Persönlichkeit. Jede Begegnung entsteht im Moment, lebt von der Energie des Publikums und zeigt, wie kraftvoll Sprache sein kann.

RISING TIDE bietet Newcomern und etablierten Künstlern eine Bühne und hat sich als feste Größe der norddeutschen Battlerap-Szene etabliert. Hier wird Hip-Hop-Kultur nicht nur präsentiert, sondern gelebt.
Exklusiv beim Harbour Front Literaturfestival lädt RISING TIDE zu einer zweiteiligen Veranstaltungsreihe ein. An zwei Abenden treffen besondere Gäste aufeinander und zeigen eine Kunstform, die längst weit über die Hip-Hop-Szene hinaus Aufmerksamkeit gewinnt. Die Besucherinnen und Besucher erwartet Battlerap in besonderen Konstellationen – live, einmalig und so nur beim Harbour Front Literaturfestival zu erleben.
Wenn die Worte sitzen, die Pointen einschlagen und die Menge mitgeht, wird klar: Die Flut steigt. Und diesmal kommt sie aus Hamburg.

Battlerap füllt regelmäßig Locations in ganz Deutschland, ist online immer präsenter und mobilisiert eine stetig wachsende Fangemeinde. Rafael Schmauch – Pionier der Szene und langjähriger Protagonist –öffnet in seinem Buch „Battlerap: Die Kunst der Beleidigung“ den Blick hinter die Kulissen dieser besonderen Sprachkunst. Er zeichnet die Entwicklung einer Kunstform nach, die seit zwei Jahrzehnten von sprachlicher Schärfe, performativer Intelligenz und ritualisiertem Wettstreit lebt. Zugleich legt er offen, wie genau Battlerap eigentlich funktioniert und geht dabei auf treffende Angles, krachende Punchlines und überzeugende Performances ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Viele Jahrzehnte lang war St. Pauli die unkonventionelle Vorstadt Hamburgs, Hafen- und Vergnügungsviertel. Hier sammelten sich die Menschen, die innerhalb der Stadtmauern nicht erwünscht waren. Auch die LGBTQI+ Community fühlte sich hier willkommen – wo die Kaufmannstochter mit dem Seemann tanzen konnte, waren auch gleichgeschlechtliche Paare auf der Tanzfläche nichts Anrüchiges.

Auf diesem Stadtteilrundgang geht es um Verfolgung der queeren Community während der Zeiten, in denen der Paragraph 175 noch Bestand hatte – viele Biografien hinter Stolpersteinen erzählen Geschichten dazu. Auf der anderen Seite fand die Community kreative Schlupflöcher, etablierte Orte der Begegnung und übte Widerstand gegen Diskriminierung. Queere Menschen waren und sind in der Sexarbeit, als Wirt:innen und als Künstler:innen tätig und haben auf St. Pauli einiges bewegt. Wir schauen uns queere Orte der Ausgehkultur der letzten hundert Jahre bis heute an und stoppen für einen Drink in der ältesten Schwulenbar Hamburgs.

Wer kann Euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Denn eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Euch teilen.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

mit: Julia Westlake (Moderation)
Lesung und moderiertes Gespräch

„Es zählt nur einer auf dem Hof, das ist der Sohn, der bleibt. Aber die anderen, die übrig sind, die zweiten, dritten, vierten Söhne und die Töchter, die nicht zählen, bleiben Teil der Herde, ob sie wollen oder nicht. Weil sie mit großen Tieren aufgewachsen sind, ihr Atmen und ihr Brüllen kennen, und den Geruch von Milch und Mist noch an sich haben. Weil sie im Glauben an die alte, ungerechte Ordnung großgeworden sind: Vater, Sohn und heiliger Hof, schon immer so gewesen.“

Es sind Sätze wie diese, die sofort elektrisieren. Sätze, die sofort klar machen, dass Dörte Hansen keine Landliebe-Romantik-Autorin ist, das Land aber auch nicht mit Entlarvungsposen lächerlich macht. Nein, sie nimmt es ernst. Und zeigt – wie in ihrem Bestseller „Mittagsstunde“, dass der Strukturwandel auf dem Land uns alle angeht.

Es bahnt sich ein innerfamiliärer Konflikt an. Oberflächlich betrachtet ist der hochmodern-industrialisierte Vorzeigebetrieb immer noch erfolgreich. Er gehörte immer zu den besten und gerät - all den Maschinen zum Trotz - dennoch in Schieflage. Als Broder Bahnsen nach Jahren nach Hause zurückkehrt, während sein wenige Minuten älterer und deshalb erbrechtlich bevorzugter Zwillingsbruder Henning langsam die Kontrolle verliert, droht Unheil. Die Zweifel an dieser Art der Tierhaltung steigen, der Wachstumsglaube gerät in die Krise, Mensch und Tier kommen an die Grenze und geraten in die Katastrophe.

Dörte Hansen war lange NDR Redakteurin in Hamburg, bis sie einen radikalen Schnitt machte, ihre Stellung aufgab und zu schreiben begann. Heute ist sie eine der erfolgreichsten Autorinnen Deutschlands. Jedes Buch war ein Bestseller und zugleich von den wichtigsten Kritikern – von der Süddeutschen Zeitung bis zur ZEIT – hochgelobt. Ein seltenes und erfreuliches Phänomen.

Einlass Foyer: 19.00 Uhr / Einlass Saal: 19.30 Uhr

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse, dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

16:00 Uhr - 16:45 Uhr

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Der große Hafen, die käufliche Liebe und die Hoffnung auf die schnelle Mark haben auf dem Kiez nicht wenige auf die schiefe Bahn gebracht. Die Reeperbahn und ihre dunklen Seitenstraßen waren schon immer Schauplatz für Gewalt, Verbrechen und finstere Geschäfte.

Die historische Krimitour führt durch ein Jahrhundert hochkrimineller Ereignisse, an die sich so mancher gar nicht mehr erinnern kann – oder will. Erfahrt, wo der psychopathische Serienkiller Fritz Honka nach seinen Opfern Ausschau hielt, wandelt auf den Spuren der brutalen Zuhälterkriege der 1980er Jahre und hört von den üblen Machenschaften, mit denen gierige Immobilienhaie heutzutage das Viertel überziehen. Kenntnisreich geleitet Euch Euer Tourguide zu Tatorten und vermittelt einen erschreckend realen Blick auf exakt recherchierte Fälle.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

WALLIS BIRD ist zurück: 2026 tourt die Irin endlich wieder mit ihrer Band, im Gepäck hat sie ihr neues Album „I Can See Your House From Here“, auf dem sie existenzielle Themen eindringlich verarbeitet. Nach zwei Jahren on the road mit der Neo-Klassik-Band Spark zum gemeinsamen Album „Visions Of Venus“ ist es wieder an der Zeit für WALLIS BIRD, ihren eigenen und vor allem den neuen Songs einen exklusiven Platz auf der Bühne zu geben. Denn genau dort leuchtet die Kraft der Künstlerin besonders hell: Ihre intensive Energie, die großartige Stimme und das Teilen von intimen Momenten machen ihre Shows zu besonderen, inklusiven Erlebnissen, die berühren, aufrütteln und verbinden. 

WALLIS BIRD hat sich entschieden: Fürs Rausgehen. Für uns, für ein „Wir“, gegen Isolation. Dafür, Nähe zuzulassen, anstatt sich abzuschotten. Dafür, ihre Träume, Ängste und Schmerzen zu teilen, ihre Community reinzuholen in den Dialog und die Kraft von Gemeinschaft und Musik zu nutzen – bei den Konzerten und mit ihrem neuen Album „I Can See Your House From Here“, das im Einklang mit ihrer Tour 2026 erscheint. Bei WALLIS BIRD ist das Private politisch: Mit ihrem siebten Studioalbum im Gepäck kehrt die Musikerin zurück auf die Bühne und nimmt ihr Publikum mit auf eine eindringliche, tröstend-kraftvolle Reise durch persönliche und kollektive Erfahrungen von Verlust, Hoffnung und Menschlichkeit. Entstanden in einem alten Bauernhaus bei Berlin, ist das Album ein warmes, offenes Werk über Trauer als Ausdruck von Liebe, über Gemeinschaft und über den Mut, in einer zerrissenen Welt nicht wegzusehen.

Live verbindet WALLIS BIRD ihre mitreißende Energie, ihre ausdruckvolle Stimme und intime Geschichten zu Konzerten, die berühren, aufrütteln und verbinden: „For me it’s important to experience the people and the areas I play, that’s what gets me excited ." Seit jeher geht WALLIS BIRD konsequent ihren Weg und macht Musik, seit sie denken kann. Mit zwei bekam sie von ihrem Vater eine Gitarre. Ihr spezieller Sound ist ihrer Kreativität, aber auch dem Schicksal geschuldet: Als Einjährige gerät ihre linke Hand in einen Rasenmäher, alle Finger werden abgetrennt. Vier können wieder angenäht werden. Deshalb spielt sie eine Rechtshändergitarre, seitenverkehrt, ohne den kleinen Finger. In ihren Stücken verschmelzen Elemente aus Rock, Punk, traditionellem irischen Folk bis hin zum Jazz, über all dem liegt ihre eindrucksvolle, raue Stimme. Mit ihrer musikalischen Wucht hat WALLIS BIRD mehrere internationale Preise erhalten, darunter zwei Irish Meteor Awards (nationaler irischer Musikpreis) und den deutschen Musikautorenpreis in der Kategorie Rock/Pop. Ihre unbändige Energie auf der Bühne ist eines ihrer Markenzeichen; sogar die Irish Times hat einmal festgestellt, „dass sie mit ihrer Energie die Wirtschaft eines ganzen Landes in Schwung bringen könnte“.

WALLIS BIRD, Künstlerin voller Liebe, Seele und Empathie, lebt mit ihrer Partnerin in Berlin, umgibt sich in ihrer Kunst mit Gleichgesinnten und Freunden und hat ihre Karriere von Beginn an auf eigene Beine gestellt. Sie setzt sich für Frauen- und Transsexuellenrechte ein, gegen Rassismus und Ungerechtigkeit, für Akzeptanz und konstruktive Konfliktlösung.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach einer stürmischen Flitterwoche sollte den Jahren des Eheglücks eigentlich nichts mehr im Wege stehen – es sei denn, sehr unterschiedliche Lebensauffassungen prallen aufeinander. Paul ist ein überaus korrekter und aufstrebender Anwalt, Conny hingegen hat Spaß und Vergnügen zu ihren Lebensprinzipien erklärt. Als die gemeinsame Wohnung sich auch nicht gerade als Glücksfall entpuppt, die Schwiegermutter dem Ruf einer solchen besondere Ehre macht, und sich ein exzentrischer Nachbar in die junge Ehe einmischt, wird diese auf eine harte Probe gestellt – sehr zum Vergnügen des Publikums.

Lesung

Elena Fischer war 2023 mit „Paradise Garden" für den Debütpreis des Harbour Front Literaturfestivals nominiert. Nun kehrt sie mit ihrem zweiten Roman „Wirf einen Schatten“ zurück nach Hamburg!

Joseph lebt allein auf dem Hof. Seine Frau hat ihn verlassen und ist mit dem gemeinsamen Sohn in die Stadt gezogen. Die Stille, die sie hinterlassen, ist für ihn keine neue, sie war schon immer da. Was Joseph nicht gelernt hat: über Angst zu sprechen, über Krieg, über Liebe. Gerade als er beginnt, den Tod als besten Ausweg zu akzeptieren, klingelt es an der Tür.
Birdie ist zwanzig, erschöpft und auf der Flucht vor ihrer Familie. Während sie sich auf dem Hof erholt und anfängt, von ihrer Liebsten und ihren Träumen zu erzählen, stellt Joseph sich Wahrheiten, vor denen er sein Leben lang davongelaufen ist.

Elena Fischers neuer Roman spielt in den Sechzigerjahren auf dem Land und erzählt mit feiner Genauigkeit davon, wie Menschen einander retten, ohne es zu wissen.

„Elena Fischer schreibt mit großer sprachlicher Kraft über die Zerbrechlichkeit menschlicher Beziehungen." Jury des Aspekte-Literaturpreises

Elena Fischer, geboren 1987, studierte Komparatistik und Filmwissenschaft in Mainz, wo sie mit ihrer Familie lebt. „Paradise Garden" wurde 2023 für den Deutschen Buchpreis und den Debütpreis des Harbour Front Literaturfestivals nominiert und ist bereits in 15 Sprachen übersetzt.

Einlass: 19:00 Uhr

Für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern

Auch für diese Altersstufe stehen die Etablierung beziehungsweise Ausweitung musikalischer Fähigkeiten und Fertigkeiten durch Stimme, Bewegungsübungen und am Instrument im Zentrum. Auf spielerische Art wird hier weiterhin die Music Learning Theory in ihrer Praxis weiter etabliert.

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken.

14:30 Uhr - 15:00 Uhr

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse, dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

16:00 Uhr - 16:45 Uhr

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Die Sängerinnen Stella Tsianios und Stella Morgenstern widmen sich den Frauenstimmen im Rembetiko, die diese besondere Musik Griechenlands mit ihrem Gesang einst populär machten. Rembetiko, eine urbane Subkultur aus den Hafenkneipen von Athen, Thessaloniki und Piräus, wurde von Menschen geschaffen, die ihrer Heimat beraubt wurden und das Trauma der Migration erleben mussten. Selbst in schwierigsten Lebensumständen versuchten sie, ihre Würde zu bewahren. Die rebellischen Rhythmen des Rembetiko sind Ausdruck ihres Protestes.

„Der Blues der Griechen“, wie Rembetiko auch gennant wird, ist eng mit der Geschichte der griechischen Diaspora verbunden, war einst verboten und zählt heute zum UNESCO-Weltkulturerbe.

Gemeinsam mit Lefteris Gioro und Kostas Smyrnios von den legendären Athenians haben Stella&Stella ein außergewöhnliches Repertoire zusammengestellt. In bester Cafe’-Aman-Tradition besingen sie alte griechische Liebeslieder sowie Lieder über die Sorgen und Nöte der einfachen Leute. Im Mittelpunkt dieses Abends stehen die Sängerinnen des Rembetiko, die mutig ihre Stimmen erhoben haben und diese emotionale, ausdrucksstarke Musik maßgeblich prägten.

Stella Tsianios: Gesang

Stella Morgenstern: Gesang

Lefteris Gioro: Gesang, Gitarre

Kosta Smynios: Bouzouki

Andreas Hecht: Gitarre

Ilias Venizeleas: Klavier

Daniel Kahn: Akkordeon

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an