Wir freuen uns sehr, am 29. September die Autorin Cora Wucherer in Eimsbüttel begrüßen zu dürfen. Ihr Debütroman »All die Farben, all das Licht« (ET 11. Juli 2026) gehört für uns zu den besonderen Entdeckungen des Jahres und ist schon jetzt eine echte Herzensempfehlung.

Im Mittelpunkt der Geschichte stehen die Schwestern Juna und Martha. Die siebzehnjährige Juna träumt davon, Malerin zu werden, doch eine seltene Augenerkrankung bedroht ihre Zukunft. Martha, vier Jahre jünger, versucht derweil, aus dem Schatten ihrer begabten Schwester herauszutreten. Als Juna unbedingt ein Gemälde ihres Vorbilds Lotte Laserstein in Malmö sehen möchte, organisiert Martha heimlich eine Reise für die beiden. Auf diesem Roadtrip werden die Schwestern nicht nur mit ihren Ängsten und Hoffnungen konfrontiert, sondern auch miteinander.

Einfühlsam, klug und voller Lebenslust erzählt Cora Wucherer von Geschwisterliebe und der Frage, wie man weitermacht, wenn sich alles verändert. Ein berührender Roman über die Kraft, gemeinsam den eigenen Weg zu finden. Wir freuen uns auf einen besonderen Abend mit Cora Wucherer!

Moderation: Anne Sauer

Der Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei.

Einlass: 19.15 Uhr

Parra for Cuva kehrt 2026 mit einem neuen Album – Nacar – und einer Welttournee zurück und markiert damit den nächsten Schritt in seiner künstlerischen Entwicklung. Bekannt für seine immersiven elektronischen Klanglandschaften, die organische Instrumente mit detailreicher, emotionaler Produktion verbinden, erweitert er nun seine Vision mit einer neuen Bildsprache und Live-Erfahrung, die die Verbindung zwischen Klang und Raum vertiefen.

Seit der Veröffentlichung seiner frühen Alben Majouré und Darwîś hat Parra for Cuva stetig einen Sound entwickelt, der zwischen Electronica, Ambient und modernen klassischen Einflüssen angesiedelt ist. Werke wie Paspatou, Juno und Mimose spiegeln eine wachsende Faszination für Klang und Textur wider, wobei Rhythmus und Introspektion in Balance gehalten werden und durchgehend ein Gefühl von Offenheit und Neugierde erhalten bleibt.

Mit über 1 Milliarde Streams weltweit, Gold (Großbritannien) und Platin (Australien) für Wicked Games und Kollaborationen mit ODESZA, Ólafur Arnalds, Glass Animals und Monolink hat sich Parra for Cuva zu einer unverwechselbaren Stimme innerhalb der zeitgenössischen elektronischen Musik entwickelt. Seine Auftritte bei Burning Man, Sziget, Fusion und seine Cercle-Live-Session in Mexiko unterstreichen seine durchdachte Herangehensweise an Live-Auftritte, bei denen Atmosphäre und Emotionen im Mittelpunkt stehen.

Die bevorstehende Nacar-LP und die Tour markieren eine Phase der stillen Expansion – mit neuen Kollaborationen und visuellen Elementen, während er dem reflektierenden, melodischen Charakter, der sein Werk auszeichnet, treu bleibt. Es handelt sich weniger um eine Neuerfindung als vielmehr um eine Fortsetzung von Parra for Cuva's Erforschung von
Klang als Raum für Verbindung und Fantasie.

Einlass: 19:00 Uhr

Dore (ca. 6-18 Monate)

11:30 Uhr - 12:00 Uhr

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse, dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

16:00 Uhr - 16:45 Uhr

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Lesung und moderiertes Gespräch

Fünf außergewöhnliche und vielbeschäftigte Schwestern gleichzeitig auf die Bühne zu bekommen ist gar nicht so leicht, aber ein Herzensanliegen des Festivals! Denn sie haben nicht nur eine Botschaft, sie leben sie.

Sie sind Kämpferinnen, Töchter einer jesidisch-kurdischen Flüchtlingsfamilie, Aufsteigerinnen, Aktivistinnen, Idealistinnen. Sie sind streitbar, sanft, wütend und voller Lebensenergie. Und sie glauben an etwas, das größer ist als sie selbst: an das WIR in Zeiten des Ich. Was brauchen wir in Zeiten von Hass, Hetze und Polarisierung? Diese Frage steht am Anfang. Die kraftvolle Antwort der Tekkals: Schwesternschaft und Zusammenhalt.

In ihrem Buch erzählen die fünf Schwestern, Menschenrechtsaktivistinnen und Kämpferinnen für eine bessere Welt zum ersten Mal gemeinsam ihre Geschichte – und zeigen, was unsere Gesellschaft aus ihr lernen kann, und wie wir uns gegenseitig stärken können. Es sind Werte wie Empathie, Mut, Verantwortung, Rebellion, Freude, Fürsorge, die ihr Leben geprägt haben. Sie erzählen von Kindheit und Herkunft, von Brüchen und Bündnissen, von dem, was möglich wird, wenn Frauen sich nicht kleinhalten, sondern gegenseitig groß machen. Dieses Buch ist ein Angebot: an alle, die sich nach Verbundenheit, Orientierung und Klarheit sehnen – ob im Privaten, im Job, in Politik und Gesellschaft. Ein Buch, das aus familiärer Erfahrung eine gesellschaftliche Vision entwirft. Ein Manifest für ein neues Miteinander.

Die fünf Tekkal-Schwestern sind in Hannover als Töchter einer jesidisch-kurdischen Flüchtlingsfamilie mit elf Geschwistern geboren. Ihr Engagement begann mit einer mutigen Reportage über den Völkermord des Islamischen Staats (IS) an der jesidischen Bevölkerung im Jahr 2014. Sie gründeten die Menschenrechtsorganisation „HAWAR.help“, um traumatisierten Frauen und Mädchen weltweit praktische Unterstützung zu bieten. Mit der Bildungsinitiative „GermanDream“ bringen sie darüber hinaus Wertebildung in Schulen und laden junge Menschen zum Dialog über Demokratie und Integration ein.

Obwohl die Schwestern völlig verschieden sind, arbeiten und leben sie die gleiche Idee: eine als Sozialunternehmerin, Politologin und Publizistin, eine andere kümmert sich operativ darum, dass die Hilfe dahin kommt, wo sie gebraucht wird, eine weitere ist ehemalige Bundesliga-Fußballerin und wurde für ihr Empowerment-Programm „Scoring Girls“ mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet, eine vierte übernimmt das Networking und führt bundesweit Schulworkshops durch, und eine fünfte nutzt ihre Möglichkeiten als DJ, Entertainerin und Aktivistin, um über die Medien Millionen Menschen zu erreichen.

Einlass: 19:00 Uhr

Latin Quarter machten in den 80er Jahren mit Hits wie „Radio Africa“ und „New Millionaires“ auf sich aufmerksam. Seit ihrer Wiedervereinigung im Jahr 2012 sind sie jedoch am produktivsten: In den letzten 13 Jahren haben sie acht Studio- und ein Live-Album produziert und diese Alben natürlich mit zahlreichen Konzerten begleitet.

Im Jahr 2024 wurden die langjährigen Mitglieder Steve Skaith, Steve Jeffries und Mary Carewe durch die Cellistin Anna Carewe ergänzt. Auf das Album „I Together“ folgte eine äußerst erfolgreiche Tournee durch Deutschland, die Schweiz und Großbritannien.

Diese Besetzung war ursprünglich als einmalige Aktion geplant, aber die Resonanz auf die Platte und die Live-Auftritte war so positiv, dass sie beschlossen haben, als Quartett weiterzumachen und ein Album mit brandneuem Material zu schreiben.

Um das Album zu promoten, wird es 2026 eine mehrwöchige Tournee durch Großbritannien, Deutschland und die Nachbarländer geben.

Einlass 19:00 Uhr

ELIAS HIRSCHL
liest aus seinem Roman »Schleifen«

Wer Fantasie und Eigenwilligkeit und ein profundes Interesse für Sprache sucht, ist hier richtig! Ganz wie in der facettenreichen Wiener Schule geht es in »Schleifen« nie nur um den Plot, sondern um die Sprache selbst. Aber auch der Plot hat es in sich:

Franziska leidet als Kind an einer Krankheit, die kaum zu erklären ist: Jedes Symptom, von dem sie hört oder liest, bekommt sie sofort selbst. Ein Wort genügt, und der Körper reagiert. Mit Hilfe eines jungen Mathematikers entdeckt sie, dass Wörter aus toten Sprachen ihr helfen, sich gegen ihr Leiden zu schützen. Aus dieser Erfahrung wächst ein gemeinsames Projekt: die Suche nach einer Sprache, die eindeutig ist, nicht verletzt, nicht außer Kontrolle gerät. »Schleifen« fragt – hochaktuell – wie sehr Sprache bestimmt, was wir für richtig halten.

Auf raffinierte Weise verbindet »Schleifen« historisches Material mit Erfindungen. Immer wieder stellt sich bei Elias Hirschl das schier Unglaubliche als wahr heraus, und der Rest ist extrem gut erfunden. Der Wiener Kreis, die Mathematik, die Sprachphilosophie und die politischen Brüche des 20. Jahrhunderts bilden den Hintergrund.

Die Kritik hat auf diesen Roman ungewöhnlich deutlich reagiert: Clemens J. Setz nennt »Schleifen« einen »großen Ideenroman von einem der beglückendsten Autoren der Gegenwart«. Die FAZ lobte den »unbändig gedankenreichen Witz« und ein »Feuerwerk unverbrauchter Ideen«. Und die Süddeutsche Zeitung zählte auf vierhundert Seiten mindestens zweitausend originelle Einfälle.

Der zweiunddreißigjährige Elias Hirschl ist in Wien geborener Musiker, Slam-Poet, Literatur-, Theater- sowie Radioautor. Er erhielt den Publikumspreis des Bachmannpreises 2022.

Moderation: Natalja Starosta

In Kooperation mit dem Harbour Front Literaturfestival

Foto (Hirschl) (c) Petra Weixelbraun

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Lesung und moderiertes Gespräch
in Kooperation mit dem Literaturhaus Hamburg

„Elias wer?“ Bis vor Kurzem hätten sich auch Kenner nur die Augen gerieben. Plötzlich aber ist er da! Elias Hirschl! „Ja, natürlich! Der Hirschl!“ sagen mittlerweile alle Kenner oder solche, die sich dafür halten. Oder bieten sogar ungefragt die Duzfreundschaft an: „Klar, der Elias ist eine ganz ganz große Begabung.“ Und kein Weg geht mehr am Shootingstar der deutschsprachigen Literaturszene vorbei. Die Feuilletons überschlagen sich seit einiger Zeit, wenn es um den zweiunddreißigjährigen in Wien geborenen Musiker, Slam-Poet, Literatur- Theater- und Radioautor geht. Und auch seine Zuhörer lieben ihn (Publikumspreis beim Bachmannpreis 2022).

Wer bei der Literatur noch Fantasie und Eigenwilligkeit und ein profundes Interesse für Sprache sucht, der ist hier richtig! Ganz wie in der facettenreichen Wiener Schule geht es auch hier nie nur um den Plot, sondern um die Sprache selbst – jenseits von grassierender Banal-Trivial-Prosa. Aber auch der Plot von „Schleifen“ ist sehr eigen und hat es in sich:

Franziska leidet als Kind an einer Krankheit, die kaum zu erklären ist: Jedes Symptom, von dem sie hört oder liest, bekommt sie sofort selbst. Ein Wort genügt, und der Körper reagiert. Mit Hilfe eines jungen Mathematikers entdeckt sie, dass Wörter aus toten Sprachen ihr helfen, sich gegen ihr Leiden zu schützen. Aus dieser Erfahrung wächst ein gemeinsames Projekt: die Suche nach einer Sprache, die eindeutig ist, nicht verletzt, nicht außer Kontrolle gerät. „Schleifen“ fragt – hochaktuell – wie sehr Sprache bestimmt, was wir für richtig halten.

Auf äußerst raffinierte Weise verbindet „Schleifen“ historisches Material mit Erfindungen. Immer wieder stellt sich bei Elias Hirschl das schier Unglaubliche als wahr heraus, und der Rest ist extrem gut erfunden. Der Wiener Kreis, die Mathematik, die Sprachphilosophie und die politischen Brüche des 20. Jahrhunderts bilden den Hintergrund. Der Roman ist gelehrt, komisch und in seinen besten Momenten sehr frei im Denken.
Die Kritik hat auf diesen Roman ungewöhnlich deutlich reagiert. Clemens J. Setz nennt „Schleifen“ einen „großen Ideenroman von einem der beglückendsten Autoren der Gegenwart“. Die FAZ lobte den „unbändig gedankenreichen Witz“ und ein „Feuerwerk unverbrauchter Ideen“. Die Süddeutsche Zeitung zählte auf vierhundert Seiten mindestens zweitausend originelle Einfälle. Und die NZZ sprach von einem „Wunderwerk der Verwirrung“.

Einlass: 18:30 Uhr

Eine Vorführung
Mit: Ninon Gloger (Klavier)
Textmontage/Regie: Wolfgang Stockmann

Wenige Monate vor dem Bau der Berliner Mauer wandert Gesine Cresspahl im April 1961 als alleinerziehende Mutter mit ihrer kleinen Tochter Marie von Mecklenburg nach New York aus und lebt in der neuen Wahlheimat ihr Leben. Im historischen Epochenjahr 1967/68 aber ist plötzlich alles anders, die Ereignisse überschlagen sich: Die amerikanische Luftwaffe greift Vietnam an, Martin Luther King wird erschossen, es gibt gewalttätige Auseinandersetzungen in den Schwarzen-Vierteln, die Studenten rebellieren in den USA wie in der ganzen westlichen Welt. Von all dem erzählt der Roman. Und er erzählt zugleich, wie Gesine Cresspahl, ihrer mittlerweile zehnjährigen Tochter Tag für Tag, ein ganzes Jahr lang, Geschichten über die eigene Familiengeschichte in der fiktiven Kleinstadt Jerichow in Mecklenburg erzählt: von der Weimarer Republik und den Nazis, von der sowjetischen Besatzungszone und den frühen Jahren der DDR. Unterbrochen wird all dies immer wieder durch eine omnipräsente dramatische Gegenwart. Mit tagesaktuellen Nachrichten aus der New York Times: der Jetztzeit in den USA und auf der Welt.

Die FAZ schrieb über die dieser Veranstaltung zugrundeliegende Hörbuch-Edition, dies sei „nicht der gefällige Konsum eines Klassikers“, sondern „die Auseinandersetzung mit einem sperrigen Großwerk“; Charly Hübner sei dafür „eine Idealbesetzung“. Auch diese Vorführung sucht nicht die schnelle Zusammenfassung, sondern den Weg in Johnsons Erzählstrom: Figuren, Episoden, Gespräche, Erinnerungen, Berichte, Zeitungsmeldungen der New York Times und Alltagsereignisse der Jahre 1967/1968, inmitten von Vietnamkriegs- und Studentenprotesten und den Vorbereitungen des Einmarsches der sowjetischen Truppen in die CSSR.

Caren Miosga studierte Geschichte und Slawistik in Hamburg, arbeitete für Radio und Fernsehen und wurde als Moderatorin der „Tagesthemen“ einem breiten Publikum bekannt. Heute moderiert sie den ARD-Politiktalk “Caren Miosga“.

Charly Hübner wurde in Neustrelitz geboren, studierte Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin und spielte an zahlreichen Bühnen, zuletzt vor allem am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg. Er ist aus Film und Fernsehen bekannt, unter anderem aus dem „Polizeiruf 110“. Er wurde vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit der Goldenen Kamera und dem Adolf-Grimme-Preis.

Ninon Gloger ist Pianistin und Dozentin für Klavier an der Musikhochschule Lübeck. Sie tritt als Kammermusikerin und Interpretin Neuer Musik auf.

Uwe Johnson wurde 1934 in Kammin/Pommern geboren und starb 1984 in Sheerness-on-Sea. Er zählt zu den wichtigen Schriftstellern der Nachkriegszeit. Die „Jahrestage“ sind Uwe Johnsons opus magnum, - ein Versuch, Gesellschaft, Leben und Politik zusammenzuführen und das Bild einer ganzen Epoche zu entwerfen.

Einlass Foyer: 18:30 Uhr / Einlass Saal: 19:00 Uhr

Ihr Debüt „Die schönste Version“ war ein herausragender Erfolg, Ende Juli erscheint nun der lang erwartete neue Roman von Ruth-Maria Thomas: „Die zweitgrößte Liebe“. Wir freuen uns sehr, dass sie mit ihrem Buch bei uns zu Gast sein wird!

Michelle ist Anfang dreißig, als ihr Leben im Osten des Landes auseinanderbricht. Sie lässt alles hinter sich und fängt von vorne an: Als Rezeptionistin eines Hotels trifft sie auf Luxus, westdeutschen Reichtum und - Henry. Einer, der ganz andere Startmöglichkeiten hatte als sie, dem es nie an irgendetwas gemangelt hat. Sie verlieben sich, allen Unterschieden zum Trotz, und zum ersten Mal scheint Michelle ein sorgloses Leben möglich. Aber reicht Liebe allein aus, wenn die eigenen Biografien so verschieden und die Zweifel groß sind?
Mit großer Sogkraft und berückender Leichtigkeit erzählt der Roman von Aufstiegswünschen, Abstiegsängsten und von der Frage, was Freiheit und Sorglosigkeit für einen Preis haben.

Freuen Sie sich auf einen intensiven und berührenden Abend mit Ruth-Maria Thomas.

Moderation: Anne Sauer

Dore (ca. 6-18 Monate)

11:30 Uhr - 12:00 Uhr

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse, dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

16:00 Uhr - 16:45 Uhr

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Nach einer stürmischen Flitterwoche sollte den Jahren des Eheglücks eigentlich nichts mehr im Wege stehen – es sei denn, sehr unterschiedliche Lebensauffassungen prallen aufeinander. Paul ist ein überaus korrekter und aufstrebender Anwalt, Conny hingegen hat Spaß und Vergnügen zu ihren Lebensprinzipien erklärt. Als die gemeinsame Wohnung sich auch nicht gerade als Glücksfall entpuppt, die Schwiegermutter dem Ruf einer solchen besondere Ehre macht, und sich ein exzentrischer Nachbar in die junge Ehe einmischt, wird diese auf eine harte Probe gestellt – sehr zum Vergnügen des Publikums.

Für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern

Auch für diese Altersstufe stehen die Etablierung beziehungsweise Ausweitung musikalischer Fähigkeiten und Fertigkeiten durch Stimme, Bewegungsübungen und am Instrument im Zentrum. Auf spielerische Art wird hier weiterhin die Music Learning Theory in ihrer Praxis weiter etabliert.

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken.

14:30 Uhr - 15:00 Uhr

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

11:00 Uhr - 12:00 Uhr

1 Mo 24.08.2026
2 Mo 31.08.2026
3 Mo 07.09.2026
4 Mo 14.09.2026
5 Mo 21.09.2026
6 Mo 28.09.2026
7 Mo 05.10.2026
8 Mo 12.10.2026

Für Kinder von 3 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse,dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

15:05-15:50

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

mit: Julia Westlake (Moderation)
Lesung und moderiertes Gespräch

„Es zählt nur einer auf dem Hof, das ist der Sohn, der bleibt. Aber die anderen, die übrig sind, die zweiten, dritten, vierten Söhne und die Töchter, die nicht zählen, bleiben Teil der Herde, ob sie wollen oder nicht. Weil sie mit großen Tieren aufgewachsen sind, ihr Atmen und ihr Brüllen kennen, und den Geruch von Milch und Mist noch an sich haben. Weil sie im Glauben an die alte, ungerechte Ordnung großgeworden sind: Vater, Sohn und heiliger Hof, schon immer so gewesen.“

Es sind Sätze wie diese, die sofort elektrisieren. Sätze, die sofort klar machen, dass Dörte Hansen keine Landliebe-Romantik-Autorin ist, das Land aber auch nicht mit Entlarvungsposen lächerlich macht. Nein, sie nimmt es ernst. Und zeigt – wie in ihrem Bestseller „Mittagsstunde“, dass der Strukturwandel auf dem Land uns alle angeht.

Es bahnt sich ein innerfamiliärer Konflikt an. Oberflächlich betrachtet ist der hochmodern-industrialisierte Vorzeigebetrieb immer noch erfolgreich. Er gehörte immer zu den besten und gerät - all den Maschinen zum Trotz - dennoch in Schieflage. Als Broder Bahnsen nach Jahren nach Hause zurückkehrt, während sein wenige Minuten älterer und deshalb erbrechtlich bevorzugter Zwillingsbruder Henning langsam die Kontrolle verliert, droht Unheil. Die Zweifel an dieser Art der Tierhaltung steigen, der Wachstumsglaube gerät in die Krise, Mensch und Tier kommen an die Grenze und geraten in die Katastrophe.

Dörte Hansen war lange NDR Redakteurin in Hamburg, bis sie einen radikalen Schnitt machte, ihre Stellung aufgab und zu schreiben begann. Heute ist sie eine der erfolgreichsten Autorinnen Deutschlands. Jedes Buch war ein Bestseller und zugleich von den wichtigsten Kritikern – von der Süddeutschen Zeitung bis zur ZEIT – hochgelobt. Ein seltenes und erfreuliches Phänomen.

Einlass Foyer: 19.00 Uhr / Einlass Saal: 19.30 Uhr

Termine: 01.10.26 / 08.10.26 jeweils 20.00 Uhr Rathauspassage

RISING TIDE ist die Battlerap-Liga aus dem Norden. Hier treffen Hip-Hop, Sprachkunst und Bühnenpräsenz aufeinander – live, direkt und ohne doppelten Boden.

Battlerap ist weit mehr als ein Wettbewerb: Es ist ein kreativer Schlagabtausch voller Wortwitz, Technik, Humor und Persönlichkeit. Jede Begegnung entsteht im Moment, lebt von der Energie des Publikums und zeigt, wie kraftvoll Sprache sein kann.

RISING TIDE bietet Newcomern und etablierten Künstlern eine Bühne und hat sich als feste Größe der norddeutschen Battlerap-Szene etabliert. Hier wird Hip-Hop-Kultur nicht nur präsentiert, sondern gelebt.
Exklusiv beim Harbour Front Literaturfestival lädt RISING TIDE zu einer zweiteiligen Veranstaltungsreihe ein. An zwei Abenden treffen besondere Gäste aufeinander und zeigen eine Kunstform, die längst weit über die Hip-Hop-Szene hinaus Aufmerksamkeit gewinnt. Die Besucherinnen und Besucher erwartet Battlerap in besonderen Konstellationen – live, einmalig und so nur beim Harbour Front Literaturfestival zu erleben.
Wenn die Worte sitzen, die Pointen einschlagen und die Menge mitgeht, wird klar: Die Flut steigt. Und diesmal kommt sie aus Hamburg.

Battlerap füllt regelmäßig Locations in ganz Deutschland, ist online immer präsenter und mobilisiert eine stetig wachsende Fangemeinde. Rafael Schmauch – Pionier der Szene und langjähriger Protagonist –öffnet in seinem Buch „Battlerap: Die Kunst der Beleidigung“ den Blick hinter die Kulissen dieser besonderen Sprachkunst. Er zeichnet die Entwicklung einer Kunstform nach, die seit zwei Jahrzehnten von sprachlicher Schärfe, performativer Intelligenz und ritualisiertem Wettstreit lebt. Zugleich legt er offen, wie genau Battlerap eigentlich funktioniert und geht dabei auf treffende Angles, krachende Punchlines und überzeugende Performances ein.

Einlass: 19:30 Uhr