Ein Komödienauftakt mit Herz, passend zu unserem Themenschwerpunkt Stuttgart! Freuen Sie sich auf die großartige Susanne Heydenreich in der Titelrolle als liebenswerte Rentnerin, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, anderen Menschen zu helfen – ob sie wollen oder nicht.

Eva Knöpfle kann es einfach nicht lassen: Immer wieder lädt sie Handelsvertreter in ihre Wohnung an der Stuttgarter Hasenbergsteige ein, jedoch ohne die geringste Absicht, etwas von ihnen zu kaufen. Mit entwaffnender Freundlichkeit bietet sie den Verkaufsprofis einen kleinen Imbiss an, unterhält sich mit ihnen, gibt dabei hilfreiche Tipps für Job und Leben – und entgeht so auch ihrer eigenen Einsamkeit.

Eines Tages begegnen sich die von der Liebe schwer enttäuschte Kira und der beruflich frustrierte Tom beim Verkaufsbesuch in der Wohnung der patenten Stuttgarter Seniorin. Dadurch entspinnt sich eine turbulente Geschichte, bei der Frau Knöpfle einen ganz besonderen Plan verfolgt …

Was ist wirklich wichtig im Leben? Wie findet man seine Erfüllung – privat, beruflich und in der Rente? Und was hilft gegen Einsamkeit? Mit sanftem Humor geht der amerikanische Autor Sam Bobrick in dieser herzerwärmenden Komödie den ganz großen Fragen nach. „Verschrobene Typen, witzige Dialoge und reichlich Situationskomik“, schrieb die Hamburger Morgenpost: „Das reinste Vergnügen!“

Sehen Sie eine eigene Stuttgarter Fassung auf Schwäbisch und Hochdeutsch – und erleben Sie ein hervorragendes Ensemble mit Stuttgarter Theatergrößen wie Susanne Heydenreich, Andreas Klaue, Jörg Pauly und Marius Hubel!

Vorstellungen 20.9. bis 17.11.2024

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Susanne Heydenreich, Marius Hubel, Andreas Klaue, Jörg Pauly
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Auf höchstem musikalischem Niveau räumt das Vertigo Quartett mit dem Klischee der Schwerfälligkeit der Posaune auf, gleicht eher einem leichtfüßigen Streichquartett, das die Besonderheiten eines vielseitigen Blechblasinstrumentes mit einfließen lässt. Zeitgenössische Melodiebildung, rhythmische Präzision und die Tiefe des Blues oder einer Brucknerartigen Motette werden zu einem organischen Hörerlebnis verschmolzen.

Ein Komödienauftakt mit Herz, passend zu unserem Themenschwerpunkt Stuttgart! Freuen Sie sich auf die großartige Susanne Heydenreich in der Titelrolle als liebenswerte Rentnerin, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, anderen Menschen zu helfen – ob sie wollen oder nicht.

Eva Knöpfle kann es einfach nicht lassen: Immer wieder lädt sie Handelsvertreter in ihre Wohnung an der Stuttgarter Hasenbergsteige ein, jedoch ohne die geringste Absicht, etwas von ihnen zu kaufen. Mit entwaffnender Freundlichkeit bietet sie den Verkaufsprofis einen kleinen Imbiss an, unterhält sich mit ihnen, gibt dabei hilfreiche Tipps für Job und Leben – und entgeht so auch ihrer eigenen Einsamkeit.

Eines Tages begegnen sich die von der Liebe schwer enttäuschte Kira und der beruflich frustrierte Tom beim Verkaufsbesuch in der Wohnung der patenten Stuttgarter Seniorin. Dadurch entspinnt sich eine turbulente Geschichte, bei der Frau Knöpfle einen ganz besonderen Plan verfolgt …

Was ist wirklich wichtig im Leben? Wie findet man seine Erfüllung – privat, beruflich und in der Rente? Und was hilft gegen Einsamkeit? Mit sanftem Humor geht der amerikanische Autor Sam Bobrick in dieser herzerwärmenden Komödie den ganz großen Fragen nach. „Verschrobene Typen, witzige Dialoge und reichlich Situationskomik“, schrieb die Hamburger Morgenpost: „Das reinste Vergnügen!“

Sehen Sie eine eigene Stuttgarter Fassung auf Schwäbisch und Hochdeutsch – und erleben Sie ein hervorragendes Ensemble mit Stuttgarter Theatergrößen wie Susanne Heydenreich, Andreas Klaue, Jörg Pauly und Marius Hubel!

Vorstellungen 20.9. bis 17.11.2024

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Susanne Heydenreich, Marius Hubel, Andreas Klaue, Jörg Pauly
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

„Herz sprich lauter!“- Kästner und andere …
強いられた　沈黙から Von erzwungenem Schweigen
解放された　今 僕は Heute befreit
誰とでも　喋りまくりたい Möcht‘ ich mit allen und jedem reden und reden

渡辺順三　 Watanabe Junzo


Was würde unser Herz denn sagen, spräche es lauter?

Lieder und Chansons, Alltag und Ironie, Wegschauen und Hinschauen!
KAN Compassion Arts entfaltet einen Fächer aus Musik, Gesang, Bildern und Geschichten. Maarten Güppertz erzählt das Märchen vom Rotkäppchen ein bisschen anders. Ein japanischer Wolf ist nicht ganz Herr der Lage…
Gesungen von Yasuko Kozaki auf Japanisch. Maarten Güppertz hilft dem Publikum auf die Sprünge und erzählt die Geschichte auf Deutsch.
Immer wieder sind Menschen auch in Deutschland und Japan mit dem Untergang ihrer gewohnten Welten konfrontiert. Sie reagieren gleich und sie reagieren verschieden. Sie suchen nach ihrer Verantwortung und sie versuchen, dieser zu entkommen, sei es mit schwarzem Humor oder der Reise in märchenhafte Welten.
Wie wird man fertig mit dem bösen Wolf?

Schriftsteller und Musiker spiegeln die Zeiten in ihren Werken.
Erich Kästner ist einer von ihnen …
In der Nachkriegszeit wird er deutlich,

“Spielzeuglied:
Wer seinem Kind ein Spielzeug schenkt, weiß vorher, was passiert …“( … )
Damals wars ein Gefreiter …“

Mit seiner Vertonung von Kästners Gedicht „Der synthetische Mensch“ nimmt Cornelis Witthoefft die Zukunft unserer Gegenwart voraus.
Dieses Jahr ist Kästners hundertfünfundzwanzigster Geburtstag.
Und wieder ist er brandaktuell.

Konzeption und Gesang: Yasuko Kozaki
Klavier und Komposition: Cornelis Witthoefft
Gesprochenes Wort und Gesang: Maarten Güppertz
Konzeption, Bühne, Bild und Regie: Sibylle Duhm-Arnaudov

KAN Compassion Arts beschäftigt sich mit dem Dichter in all seinen Facetten und Widersprüchen. Mit seinem Spott, seinem Humor, seiner Ironie, seiner Empathie und seiner Verzweiflung. Lieder und Gedichte von Joachim Ringelnatz spiegeln die prismatische Zerlegung der Welt. Der zeitgenössische japanische Komponist Michio Mamiya hat Gedichte von Joachim Ringelnatz vertont.
Was hat ihn gereizt, sich gerade mit diesen Gedichten zu beschäftigen?
Japanischer und deutscher Humor treffen aufeinander und es entsteht ein überraschend neuer Blick.

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

Ein prachtvolles literarisches Sittengemälde aus dem Frankreich des 18. Jahrhunderts – und zugleich ein spannendes Stück um Macht, Manipulationen und Moral.

Die Marquise de Merteuil sinnt auf Rache: Da ihr Liebhaber sie verlassen hat, um die Klosterschülerin Cécile de Volanges zu heiraten, soll ihr Freund, der Vicomte de Valmont, die junge Frau noch vor der Hochzeit verführen. Valmont selbst hat sich jedoch eine weitaus schwierigere Aufgabe gestellt: Er möchte die tugendhafte Madame de Tourvel für sich gewinnen. Gelingt ihm beides, so verspricht ihm die Merteuil eine unvergleichliche Nacht als Belohnung. Es entspinnt sich ein komplexes Netz aus Intrigen, das umso gefährlicher wird, als echte Gefühle ins Spiel kommen.

Der 1782 erschienene Briefroman „Les Liaisons Dangereuses“ gilt als ein Klassiker der Weltliteratur. Der britische Dramatiker Christopher Hampton adaptierte den Stoff fürs Theater und verfasste auch das Drehbuch für die berühmte Verfilmung. Ihm gelang ein großes Liebesdrama und zugleich ein packender Machtkampf zweier intriganter Egomanen, die sich nicht an gesellschaftliche Normen gebunden fühlen und ihre Mitmenschen für die eigenen Zwecke missbrauchen. Das Stück biete einen „fesselnden Abend mit maliziösem Witz“, schrieb die New York Times.

Wir eröffnen die Spielzeit mit einer neuen opulenten Inszenierung von Ulrich Wiggers und Leif-Erik Heine („Cyrano de Bergerac“, „Kabale und Liebe“). Die Hauptrollen spielen Lisa Wildmann, Sven Mattke und Natalie O´Hara („Der Bergdoktor“)!

Vorstellungen 13.9. bis 19.10.2024

Mit Eva Gerngroß, Benedikt Haefner, Sven Mattke, Annette Mayer, Natalie O´Hara, Gideon Rapp, Lisa Wildmann
Regie Ulrich Wiggers
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Fechtchoreographie Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Annette Weinmann

Lars Eidinger, der derzeit wohl begabteste Schauspieler seiner Generation, ist bekannt
aus Film, Fernsehen und von der Bühne. Er beweist sein künstlerisches Talent in
zahlreichen Projekten. Ob als Hamlet, Richard III oder in Salzburg als Jedermann; er zieht
das Publikum in seinen Bann. Er liebt und lebt seine Arbeit - das spürt man auch bei dieser
Lesereihe unmittelbar.

Die Hauspostille wendet sich an das Gefühl des Lesers und dessen Verstand.
Die Lektüre empfiehlt sich in Zeiten roher Naturgewalten und in Stunden des Reichtums,
dem Bewusstsein des Fleisches und der Anmaßung. Sie hat zum Motto: Zum Dank dafür,
dass die Sonne sie bescheint, werfen die Dinge Schatten.
Brecht schrieb die Gedichte dieser Sammlung in der Zeit von 1916 bis 1925.
Kongenial musikalisch begleitet wird der Schauspieler von Hans-Jörn Brandenburg am
Klavier. Beide nehmen einen tiefen Atemzug vom wilden Brecht und bringen dessen Lyrik
als schillerndes Gesamtkunstwerk auf die Bühne

Sa, 05.10.2024 um 20 Uhr
Stuttgart burlesque festival – GRAND GALA

Das burlesque Jahreshighlight erwartet Sie: Herzlich willkommen zur neunten Ausgabe des Stuttgart Burlesque Festivals im renommierten Friedrichsbau Varieté!

 

Die Planungen für das nächste Stuttgart Burlesque Festival haben bereits begonnen und wie immer haben es sich die VeranstalterInnen Fanny di Favola, Raunchy Rita, Herr Jäger mit dem Friedrichsbau Varieté zum Ziel gemacht, Ihnen die beste Burlesque-Show des Jahres zu bieten. Soviel sei schon verraten: Es wird wieder wunderschön, berauschend, provokativ, elegant, atemberaubend – und so viel mehr!

 

Am Samstag, 5. Oktober und Sonntag 6. Oktober treffen sich im Friedrichsbau Varieté die Crème da la Crème der frivolen Unterhaltungskunst, internationale Artisten sowie Live Musik vom Allerfeinsten. Wir laden die spektaulärsten Showacts, um Ihnen die Sinne zu rauben. Schmeißen Sie sich in Schale und lassen Sie sich in eine andere Welt entführen – we come to burlesque you!

 

EINTRITT (inkl. Garderobe):

Premium-Ticket: 109€

PK1 80,00 €

PK2 70,00 €

PK3 60,00 €

 

Einlass ab 19 Uhr. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

FEE, Nachtluft

Was weht uns da herein? Ein aufsteigender Popstern, mit einem Udo Lindenberg Preis in der tasche, gerade mal Anfang 30, und dies ist das zweite Album der Frankfurter Singer-Songwriterin. Für das nächste läuft Crowdfunding, sie liebt und lebt die Unabhängigkeit, es sieht sehr gut aus damit. Also jung, frei, frech und trotzdem: Diese Fee hat, soviel ist klar wie C-Dur, im Kaufhaus des Lebens schon mal Inventur gemacht. Deren Ergebnisse sowie vielerlei Beobachtungen präsentiert sie uns gekonnt salopp ganz wie an diesen Abenden früher im Wohnheim, als man unter Freunden miteinander neue Lieder und deren wohlige Wirkung auf allerlei Rezeptoren erforscht hat. Fees Songs glänzen neu, erfrischend authentisch und ebenso locker wie präzise. Um beispielsweise die Höhen und Tiefen der Zweisamkeit zu bebildern, genügen ihr zwei, drei aus dem Leben gegriffene Impressionen, ein Blick auf das Foto am Kühlschrank und wenige unverblümte, flott gesungene Worte. Alles klar, möchte man denken, doch dann swingt sie sich einfach weiter von Überraschung zu Überraschung, offen und neugierig, und so wie es sich anhört, steckt da noch eine Menge Nachschub in der Pipeline. Resultat: Ein unübertreffliches Gemeinschaftsgefühl, lebensecht, lebensfroh und zugleich der beste Beweis dafür, dass die bewährten analogen WG-Tools Akustikgitarre und Gesang noch immer fast alles andere in den Schatten stellen. Vorausgesetzt, eine echte Fee ist dabei – das war schließlich schon damals so.


„Alle Schicksalsschläge und großen Gefühle spielen sich im Alltag ab. Und auch die vielen, kleinen, besonderen Momente.“ (Felicitas „Fee“ Mietz im Interview mit Meike Hickmann / Wormser Zeitung)

„… direkt und ehrlich, variantenreich in Tempo und Thema, humorvoll, aber auch sinnierend.“ (HR Fernsehen, Hauptsache Kultur)

Einlass: 18.00 Uhr

Treffen französischsprachiger Schlagzeugabteilungen
aus Lyon, Strasbourg, Genf an der HMDK Stuttgart

Werke für ein bis zwölf Musiker*innen
von Aperghis, Debussy, Ravel, Séjourné, Varèse, Xenakis u.a.
für Marimba, Vibraphon, Gongs, Becken, Trommeln und viele andere Schlaginstrumente

Mitwirkende
Studierende und Lehrende der Schlagzeugklassen aus Lyon, Straßburg und Stuttgart
Stirling Strings Stuttgart
Augustin Lipp & Tom Goemare, Installation
Hugo Rannou, Violoncello
Josephine Lin, Marimba
Leitung: Aurélien Hadyniak, Minh-Tam Nguyen, Emmanuel Séjourné, Marta Klimasara, Klaus Dreher

Nadine Kristens Schwerpunkte liegen in der Darstellung von expressiven Porträts und lebendigen Stadtlandschaften. Diese Motive faszinieren sie, da sie die Vielfalt menschlicher Ausdrucksformen und die pulsierende Energie urbaner Umgebungen einfangen kann. Die Farbgebung ihrer Bilder ist zumeist intensiv und kontrastreich, mit dem Ziel ein harmonisches Farbbild zu erzeugen mit einem malerischen, ästhetischen Anspruch. Zudem ist es ihr wichtig den Schaffensprozess als Ganzes zu sehen, beginnend mit der selbstgebauten Leinwand bis hin zu einer eigens gesägten Rahmung für die fertige Malerei.

Der Eintritt ist frei.

Gisela Mang, eine Frau im besten Alter, ist auf hochmotivierter Suche nach ihrem Traummann. Sie will vorbereitet sein, wenn er kommt!

Aus diesem Grunde sucht Gisela die Therapeutin Frau Möbenbach auf, die mit einer ganz besonderen Therapieform, nämlich ihrem eigens entwickelten Intensivkonzentrationsschnellverfahren, Erfolg verspricht!

Dieses Schnellverfahren funktioniert folgendermaßen:
Die Möbenbach höchstpersönlich erscheint nun Gisela in sechs ganz unterschiedlichen Männertypen und jagt Gisela in höchst provozierende Situationen. Da muss Gisela durch, um mit allen Wassern gewaschen zu sein, wenn er kommt...

In einem Feuerwerk der Verwandlungskunst, tobt die Möbenbach von einem Typ zum anderen - wie in einem Männerschlussverkauf geht es zu! Sie räumt auf mit den Männern, egal ob sie als historischer Inquisitor erscheint, als moderner Softy, oder als rockiger Draufgänger und Gisela spielt mit, in dem sie nach zwei, drei Reizworten ganz in den eigenen Illusionen und Wünschen versinkt. Da jagt eine Lachsalve die andere, da bleibt kein Auge trocken!

Loh ist „deutsch – aber lustig“. DER SPIEGEL
In seinem neuen Programm redet der in London "ausgebildete" Komiker über fliegende Autos im Linksverkehr, deutsche Wurstsorten, britische Royals und den nicht enden wollenden Wahnsinn in seiner Zweit-Heimat England. Außerdem geht es um die Frage, ob wir Deutschen nicht am Ende genauso verrückt sind wie die Briten. Doch der Blick geht vor allem nach vorn. Stellt sich der Brexit doch noch als gute Idee heraus? Für wie viel Pfund kommen Hitlers Weingläser unter den Hammer? Und wie sind ausgerechnet die lebend
aus dem Führerbunker herausgekommen?
Kommt auch für Nicht-Könige das bedingungslose Grundeinkommen? Oder kann man in Zukunft gar nicht mehr bankrott gehen, weil wir dann längst in Krypto, Altkleidern und Dosenfutter bezahlen? Eins steht fest: Die Zukunft kommt – und sie wird golden.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Premiere in Esslingen am Neckar

Ü-50 Tanzparty am 5. Oktober 2024
im Brauhaus zum Schwanen

mit dem Motto:
Wir holen „unsere“ Zeit zurück.



Martin Hägele und Norbert Döring gestalten für Euch zusammen mit DJ Alex eine musikalische Reise in die Vergangenheit.



Der Vollprofi „Commander Alex Amoure“ von der Airbase in Stuttgart wird uns durch die Jahrzehnte führen, mit dem Gespür für den passenden Hörgenuss für alle Gäste.


Unsere Location der Gewölbekeller im Brauhaus Schwanen bietet den passenden Rahmen zum Abtauchen und zum Tanzen.

Die Getränkeauswahl im Schwanen umfasst hausgebraute Faßbiere, eine große Auswahl an Weinen und selbstverständlich auch antialkoholische Getränke.

Ab 22:00 Uhr werden kleine Speisen (z.B. Wurstsalat, kleiner Salat, Curry- und rote Wurst) im Restaurant angeboten.

Aufgepasst: Die Plätze sind limitiert!

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung wurde verschoben auf unbekannt. Weitere Infos folgen.

Benötigen Sie betreutes Denken? Wunderbar! Frank Lüdecke hat so lange über diese Welt nachgedacht, sie können seine Meinung einfach getrost übernehmen. Das ist praktisch. Gerade in dieser verwirrenden, unübersichtlichen Zeit. In der viele verunsichert sind: Darf man heute noch mit Menschen reden, die eine andere Meinung vertreten? Und warum ist die richtige Meinung bei den anderen so selten anzutreffen? Die Politik macht es uns auch nicht einfach. Wenn die Regierung fast 30 verschiedene Sondervermögen hat – sind wir dann überhaupt noch verschuldet? Warum setzen wir wieder aufs Militär, wollen aber gleichzeitig die Bundesjugendspiele abschaffen?
Und dann noch KI: Wer gewinnt den Wettlauf zwischen künstlicher Intelligenz und natürlicher Dummheit? Noch steht es nicht fest. Aber es gibt erste Anzeichen: Behörden sind nicht erreichbar, weil die Bürger keine Faxgeräte mehr besitzen. Schüler haben Mühe, Buchstaben zu entziffern, obwohl die Lehrer regelmäßig Lernzielkontrollgesprächsprotokolle schreiben. Was läuft da schief?

Frank Lüdecke durchforstet unsere chaotische Lebenslandschaft gewohnt aktuell und überraschend. Der Träger diverser Kleinkunstpreise (Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Kabarettpreise von NRW und Niedersachsen u.v.m.) sowie Leiter des Kabarett-Theaters DIE STACHELSCHWEINE in Berlin scheut sich nicht, zwei kurzweilige Stunden lang Politik, Philosophie und Witz scharfsinnig miteinander zu verknüpfen. Musik gibt es auch, wie immer.

Am Ende seiner Analyse hat er eine gute und eine schlechte Nachricht für Sie. Die schlechte: Er weiß es selbst nicht so genau. Die gute: Er bleibt trotz aller Widrigkeiten op&mis&sch. Und rät: „Träumt weiter!“.

Foto: @Derdehmel

Einlass: 19:45 Uhr

Wilhelm Jacoby & Carl Laufs
Pension Schöller

Alfred möchte sich gerne selbständig machen und ein Geschäft gründen. Allerdings fehlt ihm das nötige Startkapital. Sein Onkel Philipp Klapproth ist bereit, ihm auszuhelfen, jedoch nicht ohne Gegenleistung. Wohnhaft in der tiefsten Provinz möchte der Onkel jetzt in der Großstadt unbedingt mal „echte Irre“ erleben.

Alfred – völlig überfordert mit diesem Wunsch – greift in seiner Not auf die Pension Schöller zurück und präsentiert deren exzentrische Gäste als Patient*innen. Der Onkel vom Lande ist begeistert, aber nur bis die „Verrückten“ vor seiner Haustür in der Provinz auftauchen. Der unerwartete Gegenbesuch droht Onkel Philipp in den Wahnsinn zu treiben…

Uraufgeführt 1890 geniesst der Schwank bis heute nahezu Kultstatus. Er gilt als ein Paradebeispiel des „bürgerlichen Lachtheaters“ (Volker Klotz) und ist eine gnadenlose unterhaltsame Komödienmaschine, aus der es kein Entrinnen gibt: „Aber statt vor Angst zu beben, lasst uns lustig vorwärts sehn; Kinderchen, wird das ein Leben, wenn wir alle untergehn.“ (Berliner Schlager).
Die Katastrophe ist, dass es immer so weitergeht – sie ist also schon längst eingetreten.

Es spielen die Studierenden der Schauspielschule der HMDK:
Güzide Coker, Richard Kipp, Luise Kostopoulos, Mika Pavle Kuruc, Arvid Maier, Kristina Moiseieva, Melina Petala, Katharina Bogdanova Petrova und Leonie Wegner / Vittoria Mensah

Regie: Christian von Treskow
Bühne & Kostüme: Sandra Linde
Dramaturgie: Franziska Kötz