Ein Grundstück an einem märkischen See. Schauplatz unterschiedlichster Schicksale. Fast ein Jahrhundert deutsche Geschichte, von der Weimarer Republik bis zur Nachwendezeit, wird lebendig – denn dieser Ort sieht Menschen kommen und gehen. Pläne, Träume, Scheitern, Flucht, Neuanfang.
Die Menschen, die dort leben hinterlassen Spuren. Und werden von diesem Fleck Erde geprägt, getrieben, und vertrieben.
Ein Theaterabend über das Suchen eines äußeren und inneren Heims, und über Heimsuchungen, denen man nicht entfliehen kann.

Autorin Jenny Erpenbeck wurde u.a. ausgezeichnet mit dem Thomas-Mann-Preis, Hans-Fallada-Preis und dem International Booker Prize.

Ab Dezember 2025 mit neuem Jahresrückblick auf Tour
Deutschland am Ende eines Jahres, in dem eine Krise die nächste jagte. Auf der einen Seite Querdenker,
Umdenker, Andersdenker, Nichtdenker. Und auf der anderen Seite: SIE! Denn Sie haben Humor. Sie
lachen das Jahr weg, statt zu nörgeln und zu jammern. Sie sagen: Auch schlechte Nachrichten sind gute
Nachrichten, denn Sie gehen zu „Schluss jetzt!“, Florian Schroeders brandneuem Jahresrückblick.
Schroeder analysiert, kommentiert und parodiert. Von der großen Politik bis zu den kleinen Ereignissen
des Alltags. Zwölf Monate in zwei Stunden – schnell, lustig, böse und keine Sekunde langweilig. Und das
Beste: Es wird nicht gesungen, nicht geschunkelt und Heizdecken gibt es auch keine. Dafür aber Satire,
Comedy und jede Menge Spaß.
Rufen Sie einen Abend lang „Schluss jetzt!“ und lachen Sie über den Wahnsinn eines ganzen Jahres. Denn
Schroeder, das ist ein Typ, der kämpft für Sie: mal mit dem Florett, mal mit dem Hammer, aber immer auf
den Punkt. Am Ende des Abends werden Sie sagen: Schluss jetzt? Nee, mehr davon! Aber klar – im
nächsten Jahr dann!

Einlass. ca. 19:00Uhr

Donnerstag, 21. Januar 2027, 19.30 Uhr, Kronenzentrum
18.45 Uhr Einführung in das Konzert: Dr. Christina Dollinger
Horszowski Trio
Jesse Mills – Violine
Ole Akahoshi – Violoncello
Rieko Aizawa – Klavier
Johannes Brahms – Klaviertrio Nr. 2
in C-Dur, op. 87
Leonard Bernstein – Klaviertrio
Maurice Ravel – Klaviertrio in a-Moll

Mit Darbietungen, die von der New York Times als „geschmeidig und überzeugend“, vom Boston Globe als „eloquent und fesselnd“ und vom New Yorker als „die eindrucksvollste amerikanische Formation der jüngeren Zeit“ gefeiert werden, hat sich das Horszowski Trio seit seiner Gründung im Jahr 2011 rasch als prägende Kraft in der internationalen Kammermusikszene etabliert. Im Jahr 2023 rief der renommierte Fischoff National Chamber Music Competition den „Horszowski Trio Prize“ ins Leben, der seither herausragende Klaviertrios auszeichnet. 2019 gab das Trio sein Londoner Debüt in einem ausverkauften Konzert in der Wigmore Hall. Der große Erfolg führte 2022 zu einer 21 Konzerte umfassenden Deutschlandtournee, die von der Presse begeistert aufgenommen wurde: „Dieses Ensemble kann alles spielen“; „Mit der Intensität ihres Ausdrucks musizieren die drei Künstler in feinster Abstimmung, spannen packende musikalische Bögen, gestalten überraschende Details und begeistern mit interpretatorischer Fantasie und stilistischer Souveränität“; „Bei ihrem Dvořák-Dumky-Trio mochte man kaum glauben, dass hier kein tschechisches, sondern ein amerikanisches Ensemble musiziert.“
Das Trio schöpft seine Inspiration aus der Musikalität, Integrität und Menschlichkeit des großen Pianisten Mieczysław Horszowski (1892–1993). Die Pianistin des Ensembles, Rieko Aizawa, war seine letzte Schülerin am Curtis Institute in Philadelphia. Das Trio setzt sich leidenschaftlich für die Musik der Gegenwart ein. Zum zehnten Jubiläum seines Debüts präsentierte es nach der Schumann-Gesamteinspielung das „Phantasiestücke Project – Homage to R. Schumann“ mit drei neuen Werken amerikanischer Komponisten unterschiedlicher Generationen: Derek Bermel, Paul Chihara und David Fulmer. Zudem schrieb der Geiger des Trios, Jesse Mills – zweifach Grammy-nominiert, Komponist und Arrangeur – das Werk „Painted Shadow“ für das Ensemble, das in Brooklyn uraufgeführt wurde.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Lisa-Marie Mazzucco

18.45 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger im kleinen Saal des Kronenzentrums.

Das Kriminal Dinner Alpenkrimi „Knödelmord beim Gipfeltreffen“– ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Alten Reederei in Heilbronn stattfinden wird.

Alpenkrimi „Knödelmord beim Gipfeltreffen“

Hüttentoni, Ihr Gastgeber, ist schockiert und einigermaßen ratlos. Wie konnte das denn passieren? Warum nur? Und, wer war es? Es haben sich doch außer Ihnen nur eine Handvoll Persönlichkeiten aus dem Tal zu einem Gipfeltreffen hier auf der Hütte eingefunden. Da ein plötzlicher Wetterumschwung in den Bergen nichts ungewöhnliches ist, kommt es, wie es kommen muss: Hüttentoni selbst wird mit Ihnen, den Gästen des heutigen Abends, diesen hinterhältigen Mordfall aufklären müssen, denn bei diesem Schneesturm, der aus heiterem Himmel eingesetzt hat, ist es dem Team der Mordkommission nicht möglich, mit dem Hubschrauber in den Bergen zu landen. Nur gut, dass es somit auch für den Mörder kein Entrinnen vom Tatort gibt. Oder besteht so womöglich noch die Gefahr für ein weiteres Verbrechen?

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam der Alten Reederei. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

STOMP
Die internationale Theatersensation kehrt zurück!
Es ist das furioseste, originellste und witzigste Rhythmusspektakel der Erde: STOMP
ist ein Phänomen und sorgt für staunende Augen, klingelnde Ohren und erschöpfte
Lachmuskeln. Mit nichts als Schrott und untrüglichem Rhythmusgefühl bewaffnet, loten
die herrlich eigenwilligen STOMP-Charaktere zuvor unbekannte Klangtiefen aus und
sind dabei noch immer so frisch, neugierig und verspielt wie am ersten Tag. Lassen Sie
sich von der hohen Kunst des Fingerschnippens, Besenschwingens und
Mülltonnenklapperns begeistern!

Pulsierend, witzig und unwiderstehlich!

STOMP findet Schönheit und Musik im Alltäglichen - von Stiefeln und Mülltonnen bis
hin zu Feuerzeugen und Rohrzangen - alles, einschließlich der Küchenspüle, wird Teil
dieser erstaunlichen Inszenierung. Das Ensemble von acht inspirierenden Darstellern
schafft es, aus Besen Instrumente zu machen und Händeklatschen in Erzählungen zu
verwandeln. Seit seiner Premiere beim Edinburgh Festival 1991 hat sich STOMP zu
einer globalen Sensation entwickelt, die eine universelle Sprache des Rhythmus, des
Theaters, der Komödie und des Tanzes präsentiert, die das Publikum auf der ganzen
Welt begeistert. STOMP tourt seit über 25 Jahren fast ununterbrochen um den Globus
und hat in 53 Ländern auf 5 Kontinenten mehr als 15 Millionen Menschen zum
Stampfen, Trommeln und Adrenalinrausch gebracht. Lassen Sie sich von diesem
pulsierenden, witzigen und absolut unwiderstehlichen Theaterereignis mitreißen!

Dauer 100 Minuten ohne Pause

Marie Diot ist Liedermacherin. Ihre Musik ist eine Mischung aus eingängigem Indie-Pop, elegantem Chanson und sehr viel Spaß. Bei ihren Konzerten kommt man in den Genuss von verqueren, komischen Ansagen und Liedern, die Hits sein könnten. Dass sie tatsächlich Hits werden, mag unwahrscheinlich sein, da sie von Dingen handeln, die auf den ersten Blick nicht hitverdächtig sind. Es geht zum Beispiel um Gegensprechanlagen, verlorene Haustürschlüssel und Angeln ohne Haken. Doch Marie gelingt es, selbst so kuriose Themen mit ihrem unvoreingenommenen Blick und ihrer fröhlich gewitzten Art so zu besingen, dass sich am Ende alle im Publikum in den Liedern wiederfinden können. Denn was Marie zu sagen hat, versteht man immer gleich, denkt dann aber trotzdem nach.
2017 veröffentlichte Marie Diot ihr Debut-Album "Pinguin im Tutu – Weiß nicht, ob er Tänzer ist". Der Nachfolger "Apfel im Strudel der ewigen Liebe" erschien im November 2020. Darauf präsentiert sich die Liedermacherin musikalisch wie thematisch vielseitig und balanciert dabei gewandt zwischen Melancholie und Albernheit, Indie-Pop und Chanson und vereint alles durch ihren einzigartigen Stil. Unterstützt vom fabelhaften Multiinstrumentalisten Fabian Großberg führten ihre Konzerte sie schon durch ganz Deutschland und die Schweiz.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

COSTA RICA - Natur pur

Das dumpfe, markante Rufen der Brüllaffen dringt am frühen Morgen an unsere Ohren, gefolgt vom hellen Aufschrei eines Tukans. Aus dem dichten Blätterdach hören wir das Konzert des Dschungels, es ist der Wecker des Regenwaldes, der einen neuen Tag ankündigt.

In seiner neuen, bildgewaltigen Multivisionsshow nimmt der Fotograf und Abenteurer Michael Fleck die Zuschauer mit auf eine tief beeindruckende Reise durch Costa Rica, ein Land, das wie kein zweites für unberührte Wildnis und pure Lebensfreude steht. Zwischen zwei Ozeanen gelegen, mit aktiven Vulkanen, fast 4000 m hohen Bergen und dichtem Dschungel hat Costa Rica eine der kontrastreichen Landschaften Mittelamerikas.

Es ist eines der artenreichsten Länder der Erde. Auf Wanderungen durch Dschungelgebiete und Nebelwälder sieht man leuchtend rote Aras, farbenprächtige Frösche, schillernde Schmetterlinge, flinke Kapuzineraffen, smaragdgrüne Echsen, tiefenentspannte Faultiere, die meist gut getarnt, regungslos im Blätterdickicht abhängen und den legendären Göttervogel, den Quetzal,

Ein Highlight an der Karibikküste ist der weltberühmte Tortuguero-Nationalpark, der als wichtigster Brutplatz für die Grüne Meeresschildkröte gilt. Ein Labyrinth aus Wasserkanälen, das nur auf einer mehrstündigen Bootstour erreichbar ist. An der Pazifikküste ist es die Unterwasserwelt der Isla del Caño und der abgelegene Corcovado-Nationalpark. Inmitten dieses unberührten, dichten Dschungels hatten ich das seltene Glück eine Tapirmutter mit ihrem Jungen hautnah filmen zu können.

Im Landesinneren sind es die imposanten, teils noch aktiven Vulkane, die den Kontrast zu den Küstenregionen bilden. Spektakuläre Drohnenaufnahme zeigen tiefe Blicke in die Krater und am Meer sind es die endlosen, wilden Strände, die atemberaubende Perspektiven liefern.

Neben der überwältigenden Flora und Fauna sind es vor allem die persönlichen Erlebnisse, wie dem Besuch einer einheimischen Familie am Rande des Dschungels, wo ich die Gastfreundschaft der Ticos bei frisch gepressten Zuckerrohrsaft und Kokosmilch erfahre. Einer der bekanntesten Kaffeeproduzenten des Landes zeigt mir auf seinen Plantagen die Nachzucht neuer Kaffeesträucher und alle Verarbeitungsschritte vom Pflücken bis zum verkaufsfähigen Produkt. Auf einer traditionellen Kakaofarm erfahre ich, wie die Indios seit Jahrtausenden den Kakao herstellen.

Mit brillanten Fotografien, packenden Videosequenzen und einer Portion Humor, ist diese Show eine Liebeserklärung an das Prinzip „Pura Vida“ – das pure Leben. Ein Muss für alle Reisebegeisterten und Naturliebhaber.

L. v. Beethoven Sonate Nr. 22 F-Dur op. 54
Robert Schumann Fantasiestücke op. 73 für Klarinette und Klavier
W. A. Mozart Quintett KV 452
Robert Schumann Drei Romanzen op. 94 für Oboe und Klavier
L. v. Beethoven Quintett op. 16

Vom Publikum wird Evgenia Rubinova international bejubelt und von der Presse einhellig gelobt. Ihre CDs, bei EMI, AVi und Telos erschienen, erhielten international beste Kritiken. Rubinova musizierte zuletzt u. a.
mit dem London Philharmonic Orchestra und dem Hallé Orchestra. Im kammermusikalischen Bereich hat sie langjährige Erfahrung, u. a. durch ihre Zusammenarbeit mit dem Oboisten Albrecht Mayer und der Klarinettistin Annelien Van Wauwe.
Beim Böblinger Pianistenfestival lieferte der Publikumsliebling zuletzt 2025 einen umjubelten Konzertabend.
2026 wurde Evgenia Rubinova zur Professorin für Klavier am Leopold Mozart College of Music Augsburg berufen.

BREEZE vereint fünf junge, international herausragen-de Bläsersolisten, die Preisträger u.a. des ARD-Musik-wettebwerbs, des Tschaikowsky-Wettbewerbs oder des Deutschen Musikwettbewerbs sind.

Beim Pianistenfestival treten auf: Annelien Van Wauwe, Klarinette Ben Goldscheider, Horn
Marceau Lefèvre, Fagott Juri Vallentin, Oboe

Einlass: 19:00 Uhr

Unter der musikalischen Leitung von Prof. Matthias Anton wird uns die renommierte Bosch Bigband am zweiten Festivaltag ein begeisterndes Konzert in unseren Konzertraum zaubern. Die Freude an der Musik ist oberster Antrieb für das Ensemble.

Die Bosch Big Band ist ein Jazz-Ensemble, das überwiegend aus MitarbeiterInnen der Robert Bosch GmbH besteht. Die Band wurde 2003 gegründet und hat sich seitdem zu einer etablierten Big Band entwickelt, die in verschiedenen Jazz-Stilen aktiv ist.

Die musikalische Leitung hat Matthias Anton inne, seines Zeichens Saxophonist und Professor an der Hochschule für Musik in Trossingen.

Die Bosch Big Band tritt bei internen Veranstaltungen auf und ist als Kulturbotschafter der Robert Bosch GmbH regelmäßig auf Benefizveranstaltungen außerhalb des Unternehmens zu hören. Es ist ein besonderes Anliegen der Band, die Freude an der Musik zu teilen und
das Gemeinschaftsgefühl innerhalb des Unternehmens zu stärken.

Mit der aktuellen CD „Different Voices – Made in Germany“ hat die Bosch Big Band inzwischen ihre vierte Studioproduktion vorgelegt.

Einlass: 18:30 Uhr

Copyright: Ralf Graner

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Landhaus Noller im Golfclub Marhördt in Oberrot wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Landhaus Noller im Golfclub Marhördt serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Tauchen Sie ein in die glitzernde Welt von ABBA und erleben Sie eine mitreißende Dinner-Show voller Nostalgie, Glamour und unvergesslicher Musik! Unsere ABBA Dinner Show kombiniert ein exklusives mehrgängiges Menü mit einer atemberaubenden Live-Performance der größten ABBA-Hits – ein Abend, der alle Sinne begeistert.
Live-Musik & Originalgetreue Performance
Unsere fantastischen Künstler erwecken die legendären Songs von ABBA zum Leben – mit beeindruckenden Stimmen, authentischen Kostümen und mitreißender Bühnenpräsenz. Erleben Sie Welthits wie „Dancing Queen“, „Mamma Mia“, „Super Trouper“ und viele mehr in einem einzigartigen Ambiente.
Kulinarischer Genuss & perfekte Atmosphäre
Genießen Sie ein erlesenes Dinner in der Burg Stettenfels, während Sie sich von der Musik und dem Charme von ABBA verzaubern lassen
Mitmachen, Mitsingen, Mittanzen!
Ob als leidenschaftlicher ABBA-Fan oder einfach als Genießer eines besonderen Abends – bei unserer Show bleibt kein Fuß still! Lassen Sie sich von der Energie der Musik mitreißen und feiern Sie gemeinsam mit uns ein musikalisches Spektakel der Extraklasse.

Einlass: 18.30 Uhr

Während draußen in der Welt die Sintflut tobt, entwickelt Wilma Wutz ihre ganz eigenen, skurrilen Methoden mit der Situation umzugehen. Dabei spielt sie sich auch durch die drei großen Sünden hindurch, um schließlich einen direkten Kontakt zu Gott zu kreieren. Das Ende hat die Überraschung parat.

19:30h

20 Jahre und kein bisschen leise! Die legendäre Schlachtplatte ist wieder da: Der Kölner Kabarettist Robert Griess hat wie jedes Jahr drei großartige Kolleginnen und Kollegen um sich geschart, um aus all den Themen, die sonst nur schlechte Laune machen, Funken der Hochkomik zu schlagen – Satire, frei nach dem Motto „Wer
heilige Kühe ehrt, ist fromm. Wer heilige Kühe schlachtet, wird satt!“
Es wird abgerechnet – mit allem was 2026 das Jahr bestimmt und die Welt in Aufruhr versetzt hat: Wie geht es weiter in der 2.Staffel von „Games of Trump“? Gibt es ein ICE-Monster, dass die ganzen ausgefallenen Züge auffrisst? Ist Europa eine WG oder eine Eigentümergemeinschaft? Und überhaupt: Sind denn alle bekloppt
geworden – außer uns natürlich?
Es wird noch einmal abgerechnet mit allem, was 2026 blöd, dumm und verkehrt daher kam Wie immer serviert mit allen Zutaten, die es zu einer zünftigen Schlachtplatte braucht: Vom sarkastischen Stand-up-Monolog bis zur satirischen Massenszene, vom sozialkritischen Song bis zum spaßigen Sketch wird nichts ausgelassen, um das Publikum zwei Stunden lang auf höchstem Niveau zum Rasen zu bringen.

Robert Griess ist einer der schärfsten Polit-Kabarettisten der Republik und laut Kölner Stadt-Anzeiger „die schnellste und frechste Klappe von Köln“. Er organisiert seit 20 Jahren die Schlachtplatte.
Nora Boeckler (Köln) ist die rheinische Komikgranate mit schwäbischem Migrationshintergrund.
Gilly Alfeo (Köln) prägte 22 Jahre das Springmaus-Ensemble, war zuletzt Teilzeitpräsident der STUNKSITZUNG
und ist zudem ein hervorragender Musiker.
Hosea Ratschiller (Wien) vielfach preisgekrönte Humorfachkraft, in Österreich weltberühmt, begeistert mit
vielschichtigem Humor, Sprachwitz sondergleichen und einem gnadenlos scharfsinnigen Blick von außen auf die Missstände hierzulande.
Zusammen präsentieren die Fantastischen Vier des Kabaretts die wildeste Satire-Show westlich der Wolga und östlich des Mississippi!

„Eine Gruppe um Robert Griess macht kurzen Prozess und pflügt die Gegenwart um. Endlich mal wieder Kabarett mit Haltung und Auftrag. Überhaupt: ein Ensemble! Ist man auf Kabarettbühnen ja nicht mehr gewohnt,
und dank des so vielfältigen wie kunterbunten Zusammenspiels merkt man erst, was man so lange entbehren musste. Im Rudel kann man nun sogar Tiktok nachspielen oder im Duo eine Therapie-KI für SPD-Abgeordnete. Doch die fröhlichen Vier wollen nicht nur spielen, sondern auch ihrem kabarettistischen Kernauftrag nachkommen: aufzeigen und anregen. Bei allem Hang zum Klamauk und zur Überzeichnung spießt jede Nummer auf spielerische Weise einen gesellschaftlichen Missstand auf.“
Süddeutsche Zeitung

"'Schlachtplatte' heißt die kabarettistische Jahresendabrechnung, und dass der Abend wie im Flug vergeht, spricht schon einmal für sich. Schade bloß, dass es bis zur Fortsetzung nun wieder ein Jahr dauert..."
General-Anzeiger, Bonn

Einlass: 19:45 Uhr

Hamlet ist in Trauer und Verzweiflung über den Tod seines Vaters gefangen. Er sinnt auf Rache an seinem Onkel, weil dieser den Vater ermordet, dessen Thron eingenommen und seine Mutter geheiratet hat. In diesem Zustand der inneren Zerrissenheit sieht Hamlet die Welt als korrupt und heuchlerisch an. Er zieht sich in eine Gedankenwelt zurück, in der er über Leben, Tod und die menschliche Natur nachdenkt. Seine Monologe reflektieren seine Unfähigkeit, aktiv zu handeln, da er sich in philosophischen Überlegungen verliert. Diese Realitätsverweigerung führt zu einer Spirale von Wahnsinn und Resignation.

Das LIMA-Theater interpretiert Shakespeare. Nach Wintermärchen, Sommernachtstraum sowie Romeo und Julia ist nun Hamlet die Grundlage für eine LIMA-Inszenierung.

Das Stück spielt an einem scheinbar besinnlichen Weihnachtsabend in der Telefonseelsorge. Während draußen die Welt „Stille Nacht“ singt, klingelt hier ununterbrochen das Telefon. Ein leicht übermüdetes Sozialarbeiterpaar merkt schnell, dass sie statt stiller Einkehr ein regelrechter Ausnahmezustand erwartet. Unangekündigte Besucher tauchen auf, seltsame Gestalten rufen an – und das Chaos nimmt seinen Lauf.

Einlass ab 19:30 Uhr

Am Freitag, 22. Januar 2027, sind Gitarrist Sönke Meinen und Violinist Bjarke Falgren mit ihrer „The Circle Tour 2027“ im Kulturhaus Schwanen Waiblingen zu erleben. Das Duo verbindet Neo-Klassik, Jazz, Folk und globale Klänge zu einem poetischen, groovegetragenen Konzertabend zwischen feiner Kammermusik, erzählerischer Offenheit und spielerischer Virtuosität. Beginn ist um 20 Uhr, Einlass ab 19 Uhr. Den Abend eröffnet das Support-Duo Brixel Witowski.
Wenn Sönke Meinen und Bjarke Falgren zusammenspielen, entsteht Musik, die sich nicht lange um Grenzen kümmert. Gitarre und Violine begegnen sich hier nicht als Gegensätze, sondern als zwei Stimmen, die einander Raum geben, vorantreiben, umkreisen und wieder auffangen. Ihr neues Album „The Circle“ trägt diesen Gedanken schon im Titel: Kreisbewegungen, Rückkehr, Austausch, gemeinsame Energie. Mal wirkt das fast kammermusikalisch, mal federnd und rhythmisch, dann wieder offen, weit und von Folk, Jazz oder nordischen Klangfarben gestreift.
Beide Musiker bringen dafür ihre eigenen Handschriften mit. Der dänische Geiger Bjarke Falgren ist auch als Komponist für Film- und Theaterproduktionen tätig und zählt in Skandinavien zu den prägenden Stimmen zwischen Jazz, Improvisation und erzählerischer Instrumentalmusik. Sönke Meinen hat sich mit seiner akustischen Gitarre weit über die Fingerstyle-Szene hinaus einen Namen gemacht: mit Präzision, klarem Ton und einer Musikalität, die nie in bloße Technik kippt. Im Duo wird daraus ein Konzert, das nahbar bleibt, auch wenn es handwerklich auf höchstem Niveau spielt.
Im Schwanen trifft diese Musik auf einen Raum, der Konzentration zulässt, ohne steif zu werden. Das passt zu einem Abend, der nicht auf Effekt baut, sondern auf Klang, Wechselspiel und Präsenz.
Auch der Support Act Duo Brixel Witowski fügt sich stimmig ein: Violine und akustische Gitarre, lyrische Instrumentalstücke, Folk-Anklänge, jazzige Farben und ein feines Gespür für Melodie. So entsteht ein Konzertabend, der nicht laut werden muss, um lange nachzuhallen..

Einlass ab 19 Uhr

Arbeit, Schule, Urlaub, Sport, Nachbarn, Geld, Freizeit, Kinder, Dating und natürlich das Wetter! Man hätte gerne einfach mal seine Ruhe! Geht aber nicht, weil: Immer is was! Jochen Prang nimmt es mit Humor und einer ordentlichen Portion Selbstironie. Und schon wird der Wahnsinn plötzlich sehr, sehr lustig. Weil wir's alle kennen. Weil's uns alle betrifft. Weil: IMMER! IS!! WAS!!! Und wenn man schon nie seine Ruhe hat, sollte man wenigstens drüber lachen!

Jochen Prang ist fester Bestandteil der deutschen Stand-up-Comedy-Szene. 2026 wurde er mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg ausgezeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr

Stefan Vögel BIS DASS DER TOD Krimikomödie

Geld allein macht nicht glücklich! Oder doch? Eine abgründige Krimikomödie über mangelndes Vertrauen, große Illusionen und überraschende Enthüllungen.

Als Unternehmerin Helena bemerkt, dass ihr Gatte Gregor sie nur wegen ihres Reichtums geheiratet hat und seinen luxuriösen Lebenswandel auf ihre Kosten finanziert, will sie ihn loswerden. Da Gregor bei einer Scheidung jedoch die Hälfte von Helenas Vermögen bekäme, hat sie eine Idee: Gregor muss sterben.

Gregor hegt jedoch ebenfalls längst Mordpläne, die er seinem Freund Pascal anvertraut. Aber Pascal ist nicht nur Helenas Geliebter, sondern verfolgt insgeheim ganz eigene Interessen. Der engagierte Auftragskiller entpuppt sich allerdings als Totalausfall. Doch damit nicht genug! Helenas unkonventionelle Cousine Yvette bringt den Ablauf der Ereignisse zusätzlich durcheinander.

Autor Stefan Vögel, einer der produktivsten Theaterautoren der Gegenwart, wurde bekannt für intelligente Beziehungskomödien wie „Auf Herz und Niere“. In seiner ersten Krimikomödie zeigt er nun mit mörderischem Vergnügen die zwischenmenschlichen Abgründe auf.

Es inszeniert Frank-Lorenz Engel, der für seine Regiearbeiten bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, darunter für „Spatz und Engel“ und „Seemannsgarn“.

Vorstellungen 22.1. bis 21.3.2027

Mit Patrick Dollmann, Elisabeth Ebner, Alice von Lindenau, Stefan Schneider, Markus Schöttl
Regie Frank-Lorenz Engel
Bühne und Kostüme Tom Grasshof