Das Tagebuch, das Anne Frank vom 12. Juni 1942 bis zum 1. August 1944 führte, zählt zu den meistgelesenen Büchern der Welt. Es hat Millionenauflagen in Dutzenden von Sprachen erlebt und bewegt
bis heute sowohl Jugendliche als auch Erwachsene. Anne Franks Geschichte steht exemplarisch für alle Menschen, die unter dem verbrecherischen NS-Regime Opfer von Antisemitismus und brutaler Verfolgung wurden.

Die Regisseurin Lena Roth und Sabine Soydan in der Rolle der Anne Frank setzen das Schicksal der jungen Jüdin behutsam für die Bühne um. Die Inszenierung im Theater unterm Dach wendet sich an Jugendliche und Erwachsene gleichermaßen. „Einer der weisesten und bewegendsten Kommentare zum Krieg und seinen Auswirkungen auf die Menschen, den ich jemals gelesen habe." (Eleanor Roosevelt)

Premiere 9. Februar 2024

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den Monatsspielplänen.

Mit Sabine Soydan
Regie und Bühnenfassung Lena Roth
Dramaturgie Annette Weinmann

Ausverkauft

Lesung und Gespräch

Jagoda Marinic und Petra Olschowski

Die letzten Jahre waren geprägt von einer Aufbruchstimmung und dem Selbstbewusstsein vieler Minderheiten, gesellschaftlichen Wandel vor allem durch laute Töne und harte Forderungen voranbringen zu können. Die einen sahen darin die große Chance, die Machtverhältnisse umzukehren, die anderen eine große Gefahr, eine Art „woke Wutpropaganda”, die das Bestehende zersetzen will. Seit über zehn Jahren engagiert sich Jagoda Marinić für den Aufbau einer diverseren Gesellschaft. In Heidelberg hat sie das Interkulturelle Zentrum Heidelberg mit aufgebaut und das International Welcome Center mit konzipiert. Gleichzeitig ist sie als Kolumnistin inmitten der Debatten zum Thema. Vor dem Hintergrund dieser Erfahrungen entwickelt sie in ihrem neuen Buch „Sanfte Radikalitä”t. Zwischen Hoffnung und Wandel Vorschläge, wie wir aus dieser Radikalität herauskommen. Ausgehend von Begriffen wie „Sehen”, „Identität”, „Streit”, „Lösungslust”, mit denen wir über Gesellschaft sprechen und Prozesse beschreiben, erzählt sie, wie es möglich ist, Menschen für ihren Traum zu begeistern – mit sanfter Radikalität. Mit der Ministerin für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, Petra Olschowski, spricht sie darüber, wie Wandel vor Ort und im Land gelingen kann, was unsere Zeit an Möglichkeiten jenseits von Positionierungen auf Instagramkacheln bietet und wie wir Menschen wieder zu handelnden Subjekten werden, statt uns in Freund-Feindzuschreibungen zu verhärten.

Chief Adjuah (formerly known as Christian Scott)

TRUMPET – CHIEF ADJUAH
GUITAR – CECIL ALEXANDER
BASS – RYOMA TAKENAGA
DRUMS – ELE HOWELL
PERCUSSION – WEEDIE BRAIMAH

Der aus New Orleans stammende Trompeter, der sich als Zeichens einer Rückbesinnung auf seine ostafrikanischen Wurzeln Chief Xian aTunde Adjuah nennt, lässt sich ungern in musikalischen Schubladen stecken, seine Musik nennt er „Stretch Music“, die sich nicht nur des Jazz, sondern auch des HipHop, Fusion, der Elektronik und des Postrocks bedient. In diesem Fall eine wahrlich gelungene und begeisternde Mischung. Mit seiner Band will er musikalische Grenzen aufbrechen, traditionelle Musik mit neuen Ideen verschmelzen. Er bietet nachdenkliche, schwerelos wirkende Balladen, aber auch rhythmus- und funk infizierte Uptempo-Nummern. Als sein großes musikalisches Vorbild nennt er Miles Davis. Nicht zuletzt, weil dieser sich konsequent dafür entschieden hatte, nur noch die Quintessenz seiner musikalischen Ideen zuzulassen. Eine Philosophie, der sich auch Xian aTunde Adjuah bedient.

Schon sein erstes 2006 unter eigenem Namen vorgelegtes Album brachte ihm gleich eine Grammy-Nominierung. Mit dem Album „Katarina“ setzte er sich mit dem humanitären und kulturellen Desaster auseinandersetzte, das der Hurrikan in seiner Heimatstadt hinterließ. Er sieht sich in der langen Tradition der aus New Orleans stammenden Trompeter, dessen berühmtester Louis Armstrong ist. Wie dieser seinerzeit, hat er sich längst in die erste Riege der zeitgenössischen Jazztrompeter gespielt. In diesem Jahr gibt er sein Esslingen-Debüt. Ein musikalisches Ereignis der besonderen Art.

Einlass: 18:00 Uhr

In den ersten 12 Jahren ihres Bestehens haben die Nitrogods mit ihrer knallharten Interpretation von Rock’n’Roll schon ordentlich Staub aufgewirbelt. Fünf Studio- und ein Livealbum haben sie veröffentlicht und tausende Tourkilometer runtergespult. Vor kurzem hat die Band nun bei einer neuen Agentur gesigned, und wird dementsprechend noch mehr Gas geben, wenn sie im Herbst ihres neues Album releasen.
Vor gut fünf Jahren haben sie bei uns in der Halle den Release ihres bis dahin erfolgreichsten Studioalbums vor fast ausverkauftem Haus gefeiert. Das hat den Jungs so gefallen, dass sie nun im Herbst wieder ihren Release hier feiern werden! Und wer die Band kennt, kann sich vorstellen, dass uns hier eine echte Rock’n’Roll Sause bevosteht. Wir fühlen uns geehrt und sind stolz wie Bolle!

ALTERSBESCHRÄNKUNG: 14 Jahre

Einlass: 19:00 Uhr

Eine ganz normale Patchwork-Familie am Südrand der Stuttgarter Innenstadt:

„Morgähn! Kann mir bitte jemand sagen, wo mein Bulgursalat ist? – Och, Salat am Morgen? Macht das schlank? Man sieht‘s gar nicht. – Oh, was macht Ihr denn in der Küche, wenn normale Menschen nach Hause kommen? – Kind! Der Junge, der gestern da war, ist kein guter Einfluss! – Mensch Mama! Das war kein „Junge“, sondern meine Freundin Jessy!“

Ein Mann, zwei Generationen, drei Frauen, vier Migrationshintergründe. Sie alle haben Lebensentscheidungen zu treffen: Master oder Looserin? Endlich Schulleitung oder ewig Vertretungsunterricht? Work-Life-Balance oder Weltrettung? Konzerttournee oder Pastinakenhaufen? Degerloch oder Neuseeland? Haben wir noch eine Zukunft? Ist dort noch Platz für so was wie einen Lebenstraum? Und wer wohnt mit wem nur deswegen zusammen, weil absolut keine andere Wohnung zu finden ist? Müssen wir eigentlich immer irgendwo hin, um uns zu finden? Oder sind wir vielleicht schon da?

„DEGERLOCH DREAMS – Wer bleibt, kommt besser weg“. Die nächste Eigenproduktion mit dem Renitenz-Ensemble. Mit echten Figuren, lebhaften Spielszenen und hinreißender Musik. Macht euch bereit für ein Stück, das das echte Leben feiert, mit all seinen Kuriositäten und Überraschungen. Ihr werdet Eure Freude daran haben!

„Schatz, also Ex-Schatz, das ist Familie! Der Quell von Geselligkeit, Geborgenheit und Liebe! – Eine Familie ist ja schon im Normalfall eine Ansammlung von Menschen, die man sich nicht aussuchen kann…“

Mit: Claudia Dilay Hauf, Mariam Jincharadze, Schirin Brendel, Thilo Seibel

Idee: Thilo Seibel und Roland Mahr
Buch: Thilo Seibel und Molly Spitta
Musik: Michael Krebs
Regie: Molly Spitta
Bühne & Kostüme: Catrin Brendel

Foto: David Graeter

Einlass 19:45 Uhr

„Kann ich das Rezept haben?“, wird man als Gastgeber/in oft gefragt. Hier ist unsere „Pi x Daumen“ – Anleitung:

- x > 0 tanzbereite Menschen (also min. 1 Person)
- 1 DJ oder 1 DJane
- 1 Mischpult mit 2-3 versierten Mischer/innen
- Ne ordentliche Packung an Lautsprechern & Scheinwerfern
- Optional: Discokugel, Nebelmaschine, Stroboskop-Effekte
- Je 1 Handvoll aktuelle Dancefloor-Hits, NDW, 80er, 90er, Disco-Evergreens, R´n´B, bisschen Rock, etwas Slowfox, „Chef´s special choices“

Alle Zutaten kommen in einen netten Raum mit Theke (möglichst mit gekühlten Getränken + 4 passenden Barkeepern).
30 min vorheizen (ab 19.30 Uhr).
Anschließend in 3h 45 min die Gemengelage anschwitzen, sukzessive zum Kochen bringen und um 23.55 Uhr mit einem Klassiker ablöschen.

„Enjoy!- Bon appetit!- Genießt es!“

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Hotel-Restaurant Abacco in Korntal-Münchingen.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen beschaulichen Ort im schönen Badnerland vor. Umgeben von Flüssen, Wiesen und hügeliger Landschaft liegt Muggenhofen. Das Dörfchen, fernab von jeglichem Großstadtgetümmel, aufregendem Nachtleben oder hektischem Umtrieb lädt in einer beharrlichen Beschaulichkeit dazu ein, dort seine Heimat zu finden.

Alles läuft seit Jahrzehnten in der gleichen Konstanz, Tag für Tag, Jahr für Jahr, bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Muggenhofner Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Muggenhofen? Und dann auch noch der Bürgermeister? Polizeihauptmeister Gustav Heberlein steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Vesperbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Neigeschmeckter, gar ein Ortsbewohner? Was hat Eulalia Schreiblinger mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates verstrickt?

Das Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Abacco kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Arkadina ist eine gefeierte Schlagersängerin, eine echte Diva, die den neumodischen Kompositionen ihres Sohnes Konstantin ablehnend bis spöttisch gegenübersteht. Als Konstantin auf dem Landgut am See der versammelten Gesellschaft das neueste Werk präsentiert, dargeboten von seiner großen Liebe Nina, eskaliert der Konflikt zwischen den Generationen.
Ab jetzt wird niemand mehr von den Wirrungen der Liebe verschont: Nina verliebt sich in den Schriftsteller Trigorin, der Lehrer Simon liebt Mascha, Mascha liebt Konstantin, Polina liebt den Arzt Dorn... Mehr und mehr wird die ländliche Idylle zum Schauplatz eines verzweifelten Kampfes aller um Liebe, Anerkennung und Ruhm.

Als „Meilenstein der russischen Literatur“ gefeiert, hat Tschechows berühmte tragische „Komödie“ auch knapp 130 Jahre nach Erscheinen nichts von ihrer Faszination verloren.
Das Theater der Altstadt zeigt den Klassiker in einer modernen Interpretation, in dem die Musik eine ganz eigene Rolle spielt.

„Es wären seine Werke, die ich auf eine Reise zu einem anderen Planeten mitnehmen würde.“ – Vladimir Nabokov

„Für mich bleibt Tschechow unerreicht: Er schrieb Komödien über das Leiden und die Sehnsüchte der Menschen. Und weil man davon gleichzeitig amüsiert ist und zerrissen wird, wirkt seine Kunst so eindringlich.“
– Woody Allen

„Ein Genie der Menschenliebe.“ – Eva Strittmatter

Ein gewisser Herr Faust, ein Wissenschaftler, verzweifelt an den Grenzen der Erkenntnismöglichkeiten. Was die Welt und das Universum zusammenhält, will sich ihm nicht erschließen. Dem Burnout nahe offenbart sich ihm sein Alter Ego in Form eines gewissen Herrn Mephisto. Dieser soll ihm die vergnüglichen Seiten der Existenz zugänglich machen, um neuen Lebenssinn zu finden. Auf dem nun folgenden Egotrip von Faust mutiert das Modell einer ›Weltmaschine‹ in seinem Laboratorium zur virtuellen ›Wunschmaschine‹ seiner Träume. Es spielen Martina Göpel und Andreas Weiner.

WARUM - WOHIN
Im ›Urfaust‹ legte Goethe die wichtigsten Grundlagen für sein universales Weltgedicht, das er erst nach sechzig Jahren zum Abschluss brachte. Obwohl ursprünglich nicht für die Bühne bestimmt und obwohl über den ›Faust‹ seit seinem Erscheinen unzählige Interpretationen entstanden, die einander nicht selten widersprechen, hat sich der ›Faust‹ einen dauernden Platz als theatralisches Kunstwerk erobert.

Performative Installation

»GesICHter« ist ein Solo für eine Spielerin in multiplen Spiegelungen ihres GesICHts.
Welche Fragen stellen sich, wenn ICH einsam ist? Ist ein Bild von mir noch ICH? Sind viele Bilder von mir mehr als ICH? Kann das Bild von mir mehr ICH sein als ich selbst?
Choreografisch, mit Masken, Video, Licht und Sound tastet »GesICHter« die innere Physiognomie der Einsamkeit ab. Wo ist die Grenze zwischen GesICHt und ICH? Wo die Grenze zwischen ICH und DU?
Wir laden Sie ein zu einer besonderen Erfahrung, in einem begrenzten Zuschauerkreis einen Blick auf sich selbst zu werfen.

Konzept, Maskenbau, Spiel: Sarah Wissner | Outside Eye: Kristina Feix | Mediendesign: Hanna Green | Dramaturgie: Hannah Schassner

Seit vielen Jahren bereits bringt die Reihe "Stuttgart improvisiert" ungewöhnliches ImproTheater auf die Bühne. Neue Formate, Gäste aus der ganze Republik, intensive Momente. Wer Impro mag, ist hier genau richtig. Und wer Impro noch nicht kennt, wird schnell begeistert sein: So kann Impro!

Einlass ab 19:30 Uhr

Frei nach dem Märchen von H.C. Andersen »Die wilden Schwäne«

»Unsere Flügel sind stark. Stark genug, um dich über das Meer zu tragen. Wagst du, mit uns zu kommen?« - »Ja, nehmt mich mit!«

Elisa fliegt mit ihren in Schwäne verzauberten Brüdern über das weite, große Meer in ein unbekanntes Land.

Um den bösen Zauber lösen, hat sie eine ungeheure Aufgabe bewältigen. Schweigend muss sie ihren Brüdern aus Brennnesseln Hemden nähen. Mit viel Mut und Ausdauer gelingt ihr das scheinbar Unmögliche.

Ein Märchen über die Sehnsucht nach Liebe und Erlösung.

Ein Märchen über ein Mädchen, das sich mit ganzem Herzen in das Abenteuer Leben stürzt.

Spiel und Ausstattung, künstlerische Leitung: Angelika Maria Gök | Musikkomposition: Uwe Lames | Projektionen: Moritz von Bargen | Cello: Yankı Paul Gök | Regie: Maren Kaun

Ein Komödienauftakt mit Herz, passend zu unserem Themenschwerpunkt Stuttgart! Freuen Sie sich auf die großartige Susanne Heydenreich in der Titelrolle als liebenswerte Rentnerin, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, anderen Menschen zu helfen – ob sie wollen oder nicht.

Eva Knöpfle kann es einfach nicht lassen: Immer wieder lädt sie Handelsvertreter in ihre Wohnung an der Stuttgarter Hasenbergsteige ein, jedoch ohne die geringste Absicht, etwas von ihnen zu kaufen. Mit entwaffnender Freundlichkeit bietet sie den Verkaufsprofis einen kleinen Imbiss an, unterhält sich mit ihnen, gibt dabei hilfreiche Tipps für Job und Leben – und entgeht so auch ihrer eigenen Einsamkeit.

Eines Tages begegnen sich die von der Liebe schwer enttäuschte Kira und der beruflich frustrierte Tom beim Verkaufsbesuch in der Wohnung der patenten Stuttgarter Seniorin. Dadurch entspinnt sich eine turbulente Geschichte, bei der Frau Knöpfle einen ganz besonderen Plan verfolgt …

Was ist wirklich wichtig im Leben? Wie findet man seine Erfüllung – privat, beruflich und in der Rente? Und was hilft gegen Einsamkeit? Mit sanftem Humor geht der amerikanische Autor Sam Bobrick in dieser herzerwärmenden Komödie den ganz großen Fragen nach. „Verschrobene Typen, witzige Dialoge und reichlich Situationskomik“, schrieb die Hamburger Morgenpost: „Das reinste Vergnügen!“

Sehen Sie eine eigene Stuttgarter Fassung auf Schwäbisch und Hochdeutsch – und erleben Sie ein hervorragendes Ensemble mit Stuttgarter Theatergrößen wie Susanne Heydenreich, Andreas Klaue, Jörg Pauly und Marius Hubel!

Vorstellungen 20.9. bis 17.11.2024

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Susanne Heydenreich, Marius Hubel, Andreas Klaue, Jörg Pauly
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

Die Band steht für handgemachten, gitarrenorientierten und stilechten Classic Rock Cover. In der klassischen Besetzung einer 70er/80er Jahre Rockband präsentieren die sechs erfahrenen Musiker Rock-Klassiker aus dieser unvergesslichen Zeit. Die Band zeichnet sich insbesondere durch die vier unterschiedlichen Sänger aus und covert ein großes Spektrum an Songs des Classic Rock, des Hard Rock und Metal bis hin zu rockigen Balladen. Die Songauswahl ist dadurch sehr vielfältig und es ist für jeden, der die Rockmusik liebt, immer was dabei.

​Das abwechslungsreiche Programm umfasst allseits bekannte Rockhits von Bands wie u.a. Led Zeppelin, Deep Purple, Metallica, Toto, Van Halen, Queen, Pink Floyd, Dio, Scorpions, Bon Jovi, AC/DC, Judas Priest, Billy Idol, KISS, uvm.

Coldheart treten bei Classic Rock Nights, bei großen Stadtfesten, bei Clubkonzerten, in Szenenkneipen, auf Biker-Treffen und auf privaten Rock Veranstaltungen auf. Ebenso werden organisierte Rock-Konzerte gespielt. Auf allen Veranstaltungen lassen Coldheart die guten alten Zeiten der Rockmusik wieder aufleben.

Die Resonanz des Publikums zeigt, dass die Band mit ihrem breitgefächerten Repertoire zwischen „mal hart“ und „mal zart“ den Geschmack der Zuhörer punktgenau trifft.

Das Motto von Coldheart lautet – "The show must go on“

Einlass: 19:00 Uhr

Zu Mamas 70. Geburtstag kommen die Kinder wieder einmal zusammen. Doch alle haben etwas zu verbergen und die Parole heißt:

“Sag’s nicht Mama“

Während Mama immer wieder hinaus muss, das nächste Alpenveilchen des nächsten Gratulanten in Empfang zu nehmen, sind die Töchter Hetti und Marion und der Sohn Rüdiger hektisch dabei Vertuschungspläne zu schmieden. Denn Hetti hat sich von ihrem Mann getrennt, Marion jobbt in einem Massagesalon und Rüdiger ist schwul. In dieser rasanten Komödie von Judith Mareike Mielke wird das Bewahren von Geheimnissen zu einem Kunstwerk.

Es spielen:
Gisela Samesch
Sandra Jornitz
Anna Baruzzi
Mathias Baier
Achim Fuchs

Regie: Dino Scandariato
Regieassistenz: Katrin Finkelnburg

Einlass: 19:30 Uhr

Sebastian Lehmann
mit dem Programm „Kinderzeit“

Sebastian hat die Seiten gewechselt. Bis vor kurzem war er vor allem Sohn. Jetzt hat er selbst einen. Viele hatten ihm das gar nicht zugetraut. Vor allem seine Mutter. Bis jetzt hatte Sebastian Elternzeit – viel Zeit mit seinen Eltern, die aus seiner Heimatstadt Freiburg anrufen. Und jetzt eben Kinderzeit. Schließlich ist es Quatsch, dass die Elternzeit "Elternzeit" heißt. Eltern haben nämlich gar keine Zeit mehr – außer für die Kinder. Darum geht das neue Programm um das Kind. Und natürlich auch um die Großeltern. Und um die spätkapitalistischen Zumutungen der Postmoderne und die Moralkonzeption von Immanuel Kant. Vielleicht.

Es ist für alle Menschen geeignet: Die meisten sind ja entweder Kinder oder Eltern. Manche sind sogar beides. Wie Sebastian.

Sebastian Lehmann ist in Freiburg geboren und lebt in Berlin. Auf SWR3 und RBB radioeins laufen seine Radiokolumnen „Elterntelefonate“ und „Lehmanns Leben“. Er hat zahlreiche Bücher geschrieben, als letztes ist sein autobiographischer Elternratgeber „Ich hab‘s dir doch gleich gesagt, Sebastian.“ erschienen.

LAHME ENTE, BLINDES HUHN - ein Theaterstück für die ganze Familie ab 6 bis 99 Jahren von Ulrich Hub

Hühner und Enten lieben die Gesellschaft und Hühner wissen meist genau, was sie wollen. Enten können hingegen sehr anhänglich sein und werden traurig, wenn sie alleine sind. Zwei Persönlichkeiten dieser schönen, gefiederten Kratz- und Wasserwesen treffen in diesem Stück rein zufällig aufeinander. Doch aus der Begegnung der beiden ziemlich verschiedenen Nestbauer mit recht gegensätzlichen Charakteren, Lebenseinstellungen und Zukunftsvisionen werden Gefährten, die Unvorhergesehenes entdecken, gemeinsam die schwierigsten Vorhaben meistern, Grenzen überwinden und ein großes Abenteuer bestehen, größer, als sie es sich jemals erträumt haben: sie sind trotz ihrer Unterschiedlichkeit Freunde geworden!

Jeremy, ein Journalist aus Leidenschaft, hat sich mit seiner Kamerafrau auf den Weg gemacht, um einer vielversprechenden Story für seine Reportage nachzujagen. Auf unheimlichen Wegen stoßen sie auf das düstere Schloss von Gräfin Viktoria, mit welcher Jeremy ein Interview führen möchte. Doch wider Erwarten beherbergt das dunkle Anwesen in seinem Inneren ein buntes Völkchen von Vampiren, das nach dem anfänglichen Verlangen, die beiden Menschen auszutrinken, Jeremy und seine Assistentin mit in ihr Alltagsgeschehen einbindet.
Doch dann wird die Ruhe im Schloss gestört, als Geneve, die Abgeordnete des Vampirordnungsrates, mit ihrer Assistentin Elise eintrifft, um die Einhaltung der herrschenden Vorschriften für Vampire zu kontrollieren. Vorschriften, von denen die meisten Vampire nicht einmal wissen, dass sie existieren: von Kindern zu trinken ist verboten und mit seinem Essen darf man nicht spielen oder um Schlossgespenster besser zu integrieren, muss jedes Vampirschloss mindestens eins aufnehmen.
Vertieft in ihre Pflichten ahnt Geneve noch nicht, dass sie im Schloss auf ein bekanntes Gesicht stoßen wird.
Auf einmal werden alle Schlossbewohner mit einer seither verborgenen Vergangenheit konfrontiert; und mit einer Gesetzeshüterin, die, um Rache zu erlangen, keine Skrupel hat, sich nicht mehr an ihre geliebten Gesetze zu halten.

(c) Besigheimer Studiobühne e.V.

Einlass: 18:30 Uhr

Support: Workshopband Jazzfestival Esslingen 2024

Bill Frisell – Four

Mit diesem Konzert erfüllen wir nicht nur einen Herzenswunsch unseres Schirmherrn Eberhard Weber, sondern zahlreicher Zuschauer*innen. Denn Bill Frisell, der Mann mit dem „one-in-a-million-sound“ (so der Schlagzeuger Peter Erskine) gehört bekanntlich zu den einflussreichsten Jazzgitarristen der Gegenwart. Er hat die Musik Amerikas in all ihren Facetten von Country, Bluegrass bis hin zum Jazz studiert und in seine Musik einfließen lassen. Wie andere Menschen diverse Sprachen sprechen, ist Frisell in der Lage sich in allen musikalischen Genres ausdrücken.

Zu seinen Markenzeichen gehört es, die Töne auf der Gitarre zu verlängern, sie nach dem Anreißen der Saite anschwellen statt verklingen lassen – mithilfe eines Volume-Pedals. In den 1980er Jahren hatte er diese Spieltechnik zum Stilmittel erhoben und setzte Loop-Geräte, Kompressoren und andere Effektgeräte so explosiv ein wie Gerhard Richter alle bildnerischen Tools für seine Stilbrüche. Dessen Farbspuren folgt der Gitarrist, inspiriert von einer abstrakten Bilderserie des deutschen Malers, in seinem 2005 veröffentlichten Album »Richter 858«.

Musik ist für Frisell wie ein Gespräch, ein tiefgehender Austausch mit Freunden. Deshalb habe er unter der Pandemie so sehr gelitten. Gleichzeitig entstand aber viel neue Musik, die er in Esslingen mit drei großartigen Musikern, dem Pianisten Gerald Clayton, dem Saxophonisten und Klarinettisten Greg Tardy sowie dem Schlagzeuger Jonathan Blake aufführen wird.

Bill Frisell, electric guitar
Greg Tardy, tenor sax, clarinet
Gerald Clayton, piano, organ
Johnathan Blake, drums

Einlass: 17:00 Uhr

SINFONIEORCHESTER SINDELFINGEN
MIRIAM COSTA, Querflöte
Manuel Töws, Leitung

Mit seinen Slawischen Tänzen schuf Antonin Dvořák eine Sammlung von mehreren instrumentalstücken - zunächst als Stücke für Klavier mit vier Händen komponiert und kurz darauf für Orchester bearbeitet. Aufgrund des großen Erfolgs seiner ersten Tänze legte Dvořák im Winter 1886 weitere Tänze nach. Ohne das D-Dur-Konzert op. 283 für Flöte und Orchester von Carl Reinecke
wäre das 19. Jahrhundert ein ziemlich weißer Fleck auf der Repertoire-Landkarte der Gattung »Flötenkonzert«. Mit seinem letzten Instrumentalwerk schuf der deutsche Komponist im Winter 1908/1909 ein Konzert für Querflöte und Orchester, das bis heute seinen verdienten Platz im Konzertleben wie im Probespiel behauptet.

In der zweiten Konzerthälfte wird die erste Sinfonie von Tschaikowsky zu hören sein. Das im Jahr 1866 entstandene Werk trägt den Titel »Winterträume«, den ersten Satz überschrieb Tschaikowsky selbst mit »Träumerei auf winterlicher Fahrt«. Das am 15. Januar 1868 uraufgeführte Werk lässt Bilder von Pferdeschlitten in verschneiten Wäldern genauso aufblitzen wie Eisblumen an Fenstern oder einen dampfenden Samowar. Obwohl sich Tschaikowsky mit der Komposition fast zwei Jahre quälte, schuf er eine Liebeserklärung an den russischen Winter in all seinen Extremen.

Einlass 17:30 Uhr