Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

Mit Harmoniegesang zum Dahinschmelzen und rasanter Wortakrobatik nehmen Mackefisch die Gefühlslage unserer Gesellschaft ins Visier: lustig und albern, phantasievoll und poetisch, bissig und gnadenlos. Dabei bedienen sich Lucie Mackert und Peter Fischer einer wüsten Mischung an Instrumenten, von Piano über Banjo und Gitarre bis hin zu elektronischen Gameboysounds und selbstgebauten Upcycling-Trommeln aus alten Koffern.
Ob martialisch treibend oder locker geswingt - die voranpreschende Energie dieses Zwei-Personen-Orchesters ist ansteckend. Mit Harmoniedergang liefert Mackefisch den ohrwurmtauglichen Soundtrack unserer Zeit.

Mackefisch sind Gewinner zahlreicher Auszeichnungen und Preise (Mindener Stichling 2022, St. Ingberter Pfanne 2022, Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2021 u.a.). Übrigens: um nachhaltig auf Tour zu sein, schleifen die beiden ihre 80 kg Gepäck von Hand durch die Bahnhöfe dieser Republik. Alle Koffer werden artgerecht behandelt.
#GepäckhataucheineSeele #dieBanddiedieBahnnimmt

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Mädelsabend in unserer Buchhandlung - wir lassen Euch nach Herzenslust stöbern, schmökern und shoppen. Für Getränke und Snacks ist gesorgt. Bringt Eure Freundinnen mit, wir übernehmen den Rest!

Ein Komödienauftakt mit Herz, passend zu unserem Themenschwerpunkt Stuttgart! Freuen Sie sich auf die großartige Susanne Heydenreich in der Titelrolle als liebenswerte Rentnerin, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, anderen Menschen zu helfen – ob sie wollen oder nicht.

Eva Knöpfle kann es einfach nicht lassen: Immer wieder lädt sie Handelsvertreter in ihre Wohnung an der Stuttgarter Hasenbergsteige ein, jedoch ohne die geringste Absicht, etwas von ihnen zu kaufen. Mit entwaffnender Freundlichkeit bietet sie den Verkaufsprofis einen kleinen Imbiss an, unterhält sich mit ihnen, gibt dabei hilfreiche Tipps für Job und Leben – und entgeht so auch ihrer eigenen Einsamkeit.

Eines Tages begegnen sich die von der Liebe schwer enttäuschte Kira und der beruflich frustrierte Tom beim Verkaufsbesuch in der Wohnung der patenten Stuttgarter Seniorin. Dadurch entspinnt sich eine turbulente Geschichte, bei der Frau Knöpfle einen ganz besonderen Plan verfolgt …

Was ist wirklich wichtig im Leben? Wie findet man seine Erfüllung – privat, beruflich und in der Rente? Und was hilft gegen Einsamkeit? Mit sanftem Humor geht der amerikanische Autor Sam Bobrick in dieser herzerwärmenden Komödie den ganz großen Fragen nach. „Verschrobene Typen, witzige Dialoge und reichlich Situationskomik“, schrieb die Hamburger Morgenpost: „Das reinste Vergnügen!“

Sehen Sie eine eigene Stuttgarter Fassung auf Schwäbisch und Hochdeutsch – und erleben Sie ein hervorragendes Ensemble mit Stuttgarter Theatergrößen wie Susanne Heydenreich, Andreas Klaue, Jörg Pauly und Marius Hubel!

Vorstellungen 20.9. bis 17.11.2024

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Susanne Heydenreich, Marius Hubel, Andreas Klaue, Jörg Pauly
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

Von Liebe allein wird auch keiner satt…

…und Ingrid schon mal gar nicht. Auch in ihrem 3. Programm ist Ingrid Kühne auf der Suche durch die Widrigkeiten des Alltags, mit Mann Ralf und Sohn Sven, der auch langsam erwachsen wird. Was man als Mutter schon mal erfolgreich verdrängt. Auch darf man nicht verkennen, dass zumindest ihre Männer es nicht satt werden, sie herauszufordern!

Allein das Wort "satt", bedeutet laut Duden: nicht mehr hungrig; kein Bedürfnis nach Nahrungsaufnahme mehr verspüren! Das kommt in der Form für Ingrid sowieso nicht infrage, es gibt schließlich auch sattes Blau, es kostet satte 300 Euro und man kann auch die Launen einiger Mitbürger satt sein. Also, lassen sie sich mitnehmen in die Welt von Ingrid Kühne, die aber bei genauerer Betrachtung, auch die ihre sein könnte.

Komödie von Anton Hamik, schwäbische Bearbeitung von Franz Xaver Ott

Theater Lindenhof Melchingen

Der Großvater lebt auf dem Hof seines Schwiegersohnes, der allerlei Scherereien mit ihm und der finanziellen Situation auf dem Hof hat. Jetzt kündigt auch noch die Magd, weil sie die Unverschämtheiten des Großvaters nicht mehr aushält. Soll man den Alten loswerden? Derweil versucht ein wohlhabender Rosshändler, seine Tochter mit dem Sohn des Hofes zu verheiraten, was zwar verwundert, aber zumindest die Schuldenlast abwenden könnte. Allerdings willigt der Sohn keineswegs ein, da er die Braut gar nicht kennt. Der Rosshändler ist auch nicht in altruistischer Absicht unterwegs, er hatte gehört, dass der Großvater zwei Häuser besitzen soll, und so überredet er nun den Bauern, ihm den Großvater für geringes Geld zu überlassen. Er hofft, nach dem Ableben des Großvaters Erbe des Nachlasses werden zu können. Diese Rechnung hat er aber ohne den gewitzten alten Herrn gemacht.
Die Volkskomödie ist ein Feuerwerk von knitzen Pointen und gewitzten Wendungen. Das Zentrum des Spiels ist der wendige und blitzgescheite Großvater. Er ist so gut wie jeder Situation gewachsen und nie um eine Antwort verlegen. Er hat immer einen frechen Spruch auf Lager und zu aller Überraschung hält er die Fäden in der Hand und hat stets einen Trumpf mehr im Ärmel.

Karten 21 € / 18 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Richard Becker

Dauer ca. 2 Std.10 Min. incl. Pause

»Es lebe das Leben!« Das war das Motto der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo (1907 – 1954).

»Nichts ist fürs Leben wichtiger als das Lachen. Lachen bedeutet Stärke, Selbstvergessenheit und Leichtigkeit. Tragödien sind dagegen etwas völlig Albernes.« Das war typisch für Frida Kahlo. Sie schlug die großen Künstler und genialischen Männer und Frauen ihrer Generation in Bann: Picasso feierte sie, Breton führte sie ins Pariser Künstlerleben ein und hob sie auf den Schild der Surrealisten. Trotzki liebte in ihr nicht nur die Revolutionärin und Marcel Duchamp, Rockefeller und Neruda lagen ihr regelrecht zu Füßen.

Sie liebte Humor und witzige Sprüche. Sie liebte das Leben und die Lust. Trotz oder gerade wegen ihrer körperlichen Leiden. Sie malte, musizierte, dichtete und sang, als ob sie Energie für zwei Leben hätte.

Das Ensemble nähert sich der Ikone Frida Kahlo an, mit Humor und Ernsthaftigkeit, mit poetischen, musikalischen und theatralen Mitteln, zeigt die Künstlerin mal witzig, mal wütend, mal melancholisch, mal kämpferisch… So wird sie zum Katalysator für die Annäherung an große Fragen der Menschheit: Leben, Liebe, Freiheit und Tod.

„Lubu“ hat Stil, ist eine Königsstadt - bunt, international, vielfältig..

Den Puls der Stadt, die „Lubu beatz“, hörst du in den Straßen und auf den Plätzen, bei den Jugendlichen und jungen Erwachsenen, als Rap und Gesang.

Mal mit dröhnendem Bass, mal als leiser Hinhörer, mal mit Härte und Biss und mal in trauriger Melancholie - aber auf jeden Fall mit Herz.

Lubu beatz - eine Community junger Artists, die eines gemeinsam haben: die Leidenschaft für Musik!

Die Beats geben uns den Flow, sei es im Rap oder Gesang. Unsere Passion ist, gemeinsam eigene Songs zu schreiben und diese "from the scratch", von Takt 1 an gemeinsam zu entwickeln. Somit ist eine Community von jungen engagierten Persönlichkeiten entstanden - ein Pool an Kreativität und Beziehungen, immer in Bewegung, offen für Neue und doch eine Family!

Ab 14 Jahre (bitte Elternerlaubnis mitbringen, da das Konzert länger als 22 Uhr geht)

Altersfreigabe ab 14 Jahre (bitte Elternlaufzettel mitbringen, da Konzert länger als 22 Uhr geht)

Was ist Mental Load? Wer hat das? Wie äußert sich das? Ist das was Neues, oder gab es das schon immer?

Diesen und weiteren Fragen nehmen sich Sina Weiß und Ina Wernstedt zusammen mit dem Ensemble an. Sie schreiben eigene Erfahrungen auf und interviewen weitere Personen zu ihren, sie wälzen Fachliteratur und sammeln Gedankenspiralen per Schrift und Ton. Und so versuchen sie ein Bild von diesem Begriff zu zeichnen, der einem irgendwie alles und nichts sagen kann.

Durch eine abwechslungsreiche Inszenierung werden alle Sinne der Zuschauenden angesprochen und wenn es richtig läuft, gehen diese mit einem Kopf voller neuer Gedanken nach Hause...

17:30 Uhr

Edward Snowden, ehemaliger IT-Experte des US-Geheimdienstes und geächteter Verräter von Geheimnissen, träumt in seiner Moskauer Wohnung.

Er träumt, dass ein kleines deutsches Theater mit Hilfe zweier ratloser Mimen und eines talentlosen ungarischen Regisseurs ein Stück über sein Leben aufführt. Darin tut er allerdings Dinge, die er nie getan hat, und er sagt Dinge, die er nie gesagt hat… Oder etwa doch?

Wichtige Rollen spielen Deepfakes, die physikalischen Gesetze der Mechanik, Schrödingers Katze, die Theorien von Heinrich von Kleist und Alan Turing, eine verlorene Liebe @nd @nd @nd.

Die KI übertrug des Dramatikers ungarisches Wort ins Deutsche und schuf so zusätzlich den einen oder anderen vergnüglichen Moment für das Publikum.

Ein Theaterabend also, der so manche Überraschung bietet…


Regie: László Bagossy
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Silvia Passera | Manuel Krstanovic

Das Simply Quartet gehört zu den vielversprechendsten Streichquartetten der neuen Generation und setzt sich aus Musikerinnen und Musikern aus drei verschiedenen Nationen zusammen. Bei ihrem ersten Auftritt
in Winnenden stehen Haydn, Bartók und Beethoven mit dem Streichquartett Nr. 16 F-Dur op. 135 auf dem Programm. In Kooperation mit dem ZfP Winnenden
Bild: Simon Buchou

Der Wahnsinn geht weiter!
EURE MÜTTER präsentieren ihre brandneue Show „Fisch fromm Frisör“ –
ein Comedy-Programm, so fett, dass es im Pool sein T-Shirt anlässt!
Seit über 20 Jahren touren Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann kreuz und
quer durch die Republik und haben dabei so manchen Kleinkunsttempel in seinen
Grundfesten erschüttert.
Mit ihrem achten Programm begeistern EURE MÜTTER wieder ihr Publikum durch
den einzigartigen Mix aus lustigen Songs, skurrilen Sketchen und absurden
Performances, für die man einfach Spezialisten wie die drei Männer in ihren schwarzen
Klamotten braucht.
„Fisch fromm Frisör“ ist eine unglaublich abwechslungsreiche Show, randvoll mit
präzise gebastelten Darbietungen und treffsicheren Pointen. Kein Thema ist dem Trio
fremd, sämtliche Phänomene des täglichen Lebens werden hier einen Abend lang
kunstvoll aufgebockt.
Ihr YouTube-Kanal hat mittlerweile über 60 Millionen Views und wer die drei aus
dem Internet kennt, weiß: Die sind echt lustig.
Aber nur wer sie live erlebt, spürt tatsächlich, was für ein mitreißendes
„Fuck, yeah!!!“-Ereignis eine EURE MÜTTER-Bühnenshow ist.
„Fisch fromm Frisör“ bietet zwei Stunden nie zuvor gesehener Comedy – frisch
gewaschen, ausgenommen und eingedreht. Ein berühmter Kritiker verglich die drei
Komiker vor kurzem mit einer guten Flasche Rotwein. Nicht etwa, weil sie mit
zunehmendem Alter immer besser werden, sondern weil er es schade fände, wenn
man sie einfach achtlos in einen Topf Gulasch kippt.

Arkadina ist eine gefeierte Schlagersängerin, eine echte Diva, die den neumodischen Kompositionen ihres Sohnes Konstantin ablehnend bis spöttisch gegenübersteht. Als Konstantin auf dem Landgut am See der versammelten Gesellschaft das neueste Werk präsentiert, dargeboten von seiner großen Liebe Nina, eskaliert der Konflikt zwischen den Generationen.
Ab jetzt wird niemand mehr von den Wirrungen der Liebe verschont: Nina verliebt sich in den Schriftsteller Trigorin, der Lehrer Simon liebt Mascha, Mascha liebt Konstantin, Polina liebt den Arzt Dorn... Mehr und mehr wird die ländliche Idylle zum Schauplatz eines verzweifelten Kampfes aller um Liebe, Anerkennung und Ruhm.

Als „Meilenstein der russischen Literatur“ gefeiert, hat Tschechows berühmte tragische „Komödie“ auch knapp 130 Jahre nach Erscheinen nichts von ihrer Faszination verloren.
Das Theater der Altstadt zeigt den Klassiker in einer modernen Interpretation, in dem die Musik eine ganz eigene Rolle spielt.

„Es wären seine Werke, die ich auf eine Reise zu einem anderen Planeten mitnehmen würde.“ – Vladimir Nabokov

„Für mich bleibt Tschechow unerreicht: Er schrieb Komödien über das Leiden und die Sehnsüchte der Menschen. Und weil man davon gleichzeitig amüsiert ist und zerrissen wird, wirkt seine Kunst so eindringlich.“
– Woody Allen

„Ein Genie der Menschenliebe.“ – Eva Strittmatter

In diesem Herbst präsentieren wir Ihnen wieder eine spannende und unterhaltsame Autorenbegegnung.

„Im Château – Der sechzehnte Fall für Bruno, Chef de police“. Folgen Sie Bruno, dem charmanten Ermittler, der in einem luxuriösen französischen Château auf eine Gruppe alter Freunde aus dem Silicon Valley trifft.

Plötzlich nimmt der Urlaub eine unerwartete Wendung, als ein mysteriöser „Unfall“ einen der Freunde trifft und Bruno in einen Strudel aus Geheimnissen und Gefahren zieht. Neben seinem detektivischen Scharfsinn sind auch Brunos Kochkünste gefragt, um die Gruppe in der Abgeschiedenheit des Schlosses zu schützen und zu verwöhnen. Erleben Sie mit, wie Bruno nicht nur mit Estragonhühnchen und Tarte Tatin für das leibliche Wohl sorgt, sondern auch in die Tiefen einer spannenden Ermittlung eintaucht, die beim historischen Marktplatz des Mittelalter-Städtchens Sarlat ihren Höhepunkt findet.

Es erwartet Sie ein Abend voller Spannung und Historie mit einem internationalen Bestsellerautor! Seien Sie dabei, wenn Geheimnisse gelüftet werden und die Grenzen zwischen Unfall und Absicht verschwimmen. Im historischen Ambiente der „Alten Schule“ werden Sie auch die persönliche Seite des Autors kennenlernen und haben zudem die Möglichkeit, Bücher zu kaufen und diese von ihm signieren zu lassen. Es gibt eine Pause, in der man unter anderem den original „Bruno-Wein“, kreiert von Martin Walker selbst, probieren kann.

„Martin Walker versteht es blendend, Geschichte, Aktuelles, die politische Kultur Frankreichs und die ganz spezifische Denke der französischen Provinz immer wieder zu neuen spannenden Geschichten zu vermengen.“ (Helmut Pusch/Südwest Presse, Ulm)

Martin Walker, so deutsch der Name vielleicht klingen mag, ist gebürtiger Schotte und wohnt im französischen Périgord. Er spricht gut Deutsch, stellt diesbezüglich sein Licht unter den Scheffel. Für den Zuhörer könnte es eine sprachliche Herausforderung sein, doch er spricht auch mit Körper und nimmt den Zuhörer mit. Marcus Westhoff, studierter Sprecher, unter anderem bei SWR Kultur, sowie Bühnenkünstler, wird am 18.10. seine deutsche Lesestimme sein.

Alles in allem eine professionelle unterhaltsame „Mischung“, die für absolute Authentizität sorgt.

Vorverkauf 15 €
Abendkasse 17 €

Einlass: 19:00 Uhr

Ein prachtvolles literarisches Sittengemälde aus dem Frankreich des 18. Jahrhunderts – und zugleich ein spannendes Stück um Macht, Manipulationen und Moral.

Die Marquise de Merteuil sinnt auf Rache: Da ihr Liebhaber sie verlassen hat, um die Klosterschülerin Cécile de Volanges zu heiraten, soll ihr Freund, der Vicomte de Valmont, die junge Frau noch vor der Hochzeit verführen. Valmont selbst hat sich jedoch eine weitaus schwierigere Aufgabe gestellt: Er möchte die tugendhafte Madame de Tourvel für sich gewinnen. Gelingt ihm beides, so verspricht ihm die Merteuil eine unvergleichliche Nacht als Belohnung. Es entspinnt sich ein komplexes Netz aus Intrigen, das umso gefährlicher wird, als echte Gefühle ins Spiel kommen.

Der 1782 erschienene Briefroman „Les Liaisons Dangereuses“ gilt als ein Klassiker der Weltliteratur. Der britische Dramatiker Christopher Hampton adaptierte den Stoff fürs Theater und verfasste auch das Drehbuch für die berühmte Verfilmung. Ihm gelang ein großes Liebesdrama und zugleich ein packender Machtkampf zweier intriganter Egomanen, die sich nicht an gesellschaftliche Normen gebunden fühlen und ihre Mitmenschen für die eigenen Zwecke missbrauchen. Das Stück biete einen „fesselnden Abend mit maliziösem Witz“, schrieb die New York Times.

Wir eröffnen die Spielzeit mit einer neuen opulenten Inszenierung von Ulrich Wiggers und Leif-Erik Heine („Cyrano de Bergerac“, „Kabale und Liebe“). Die Hauptrollen spielen Lisa Wildmann, Sven Mattke und Natalie O´Hara („Der Bergdoktor“)!

Vorstellungen 13.9. bis 19.10.2024

Mit Eva Gerngroß, Benedikt Haefner, Sven Mattke, Annette Mayer, Natalie O´Hara, Gideon Rapp, Lisa Wildmann
Regie Ulrich Wiggers
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Fechtchoreographie Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Annette Weinmann

Die Geschichte spielt in einem kleinen Dorf, das Heimat und Refugium für eine Schar liebenswert-skurriler Menschen ist, deren Leben untrennbar miteinander verknüpft sind. Als Dorfbewohnerin Selma eines Nachts wieder von einem Okapi träumt, scheint ausgemacht, dass innerhalb von 24 Stunden jemand sterben wird. Es bleibt ein Tag, um Ungesagtes in die Welt zu schreien, Gesche-henes wieder einzufangen und Geträumtes zum Leben zu erwecken. Ein Tag, an dessen Ende sich die Welt weiterdreht. Die ganze Welt minus eins.

Und dann kommt der junge buddhistische Mönch Frederik aus dem Nichts. Eigentlich aus Hessen, aber das ist ungefähr dasselbe. Die Welt wackelt, beschleunigt, ändert ihren Kurs und Luise tut die ganze Zeit nichts anderes, als Frederik nicht zu küssen.

"Keiner ist allein, solange er noch ‚wir‘ sagen kann.“ (Stückzitat)

19 Uhr

Wer diesen Sommer ein Auge auf die Lineups der großen Bluesfestivals in Deutschland hat, der stolpert unweigerlich über die Band Stone Water aus Hamburg. Im Herbst geht die Band dann auf Clubtournee und macht auch Zwischenstopp in der Halle Reichenbach.

Stone Water spielen souligen Bluesrock und verweben Southern- und Americana-Einflüsse mit dem Sound des Swinging London. Ihre Musik ist geprägt von jeder Menge „Mississippi-Mud“ alter Bluesgrößen, gepaart mit der Energie und dem Spirit traditioneller 60er Jahre Bands.

Die einzelnen Musiker der Band sind gesuchte Sidekicks und waren schon mit bekannten Bands unterwegs.. Seit 2023 stehen sie als Stone Water gemeinsam auf der Bühne und haben schon einiges vorzuweisen, wie der Tourplan unter Beweis stellt. Mit den Songs des von der Fachpresse gelobten Debütalbums „Make Me Try“ im Gepäck, mit ihren eingängigen Riffs und den Jam-Parts, haben sich Stone Water schnell in die Herzen des Publikums gespielt.

Die Band macht kein Geheimnis aus ihren musikalischen Wurzeln. Sie schöpft aus derselben Quelle amerikanischer Rootsmusik, die die Rolling Stones, Neil Young, Little Feat, Black Crowes und Tom Petty inspiriert hat und trägt die Tradition in ihrer eigenen Interpretation ins Hier und Jetzt.

Einlass: 20:00

LOL – Das Comedy Start-up – steht für talentierte, junge, authentische Newcomer-Comediennes und -Comedians, gestandene Comedy-Größen und alles dazwischen. Geboren wurde die LOL-Show in Bonn, wo sie seit vielen Jahren gemeinsam von der Kabarett-Bühne „Haus der Springmaus“ und der Deutschen Post DHL Group im Post Tower veranstaltet wird. Viele Größen der Comedy-Szene haben dort in ihrer Anfangszeit gespielt.
Die Stand-up Mixed Show kommt nun zum zweiten Mal ins K und garantiert erneut einen Abend voller erstklassiger Unterhaltung.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Reihe Désir: Begehren in Literatur und Gesellschaft
Lesung und Gespräch

Eva Illouz

Moderation: Catherine Newmark

Warum Liebe weh tut, warum sie endet – und was ein ökonomisiertes Begehren mit unseren Beziehungen macht, hat Eva Illouz in ihren Arbeiten seit vielen Jahren erhellend untersucht. Die israelische Soziologin gehört zu den bedeutendsten Denker:innen der Gegenwart, hat nach dem Überfall der Hamas auf Israel in vielen Interviews und Texten zur Situation in Israel und Palästina Stellung bezogen und die Regierung Netanjahu scharf kritisiert. In diesem Herbst erscheint nun ihr neues Buch Explosive Moderne”, von Michael Adrian ins Deutsche übersetzt, in dem sie auf unsere aufgewühlte Zeit aus der Perspektive der Gefühle schaut. Zentral sind Angst, Enttäuschung und Wut ebenso wie Begehren, Scham und Liebe – von Ökonomie, Politik und Kultur intensiv bewirtschaftet. Wie moralisch und psychologisch bedeutsam und politisch wirksam sie sind, untersucht Illouz in soziologischen Analysen, historischen Miniaturen und Lektüren ikonischer Werke der Weltliteratur. Die Fragilität der liberalen Demokratie, die Konflikte rund um Identität, Antisemitismus, Rassismus oder Misogynie lassen sich ohne die „Schlüsselgefühle der explosiven Moderne” weder verstehen noch einhegen, so Illouz. Geboren 1961, ist Illouz Professorin für Soziologie an der Hebräischen Universität Jerusalem sowie Studiendirektorin am Centre européen de sociologie et de science politique in Paris. Sie lebt in Tel Aviv und Paris.

Im Rahmen des Stuttgarter Wissenschaftsfestivals 24 und in Zusammenarbeit mit dem Hospitalhof, Evangelisches Bildungszentrum, dem IZKT der Universität Stuttgart und dem Institut français

Save the date: Am 4.2.2025 wird Eva Illouz – nach Daniel Kehlmann und Liao Yiwu – die dritte Stuttgarter Zukunftsrede im Rathaus halten.