Das Herkules-Ensemble Kassel ist ein Mandolinen- und Gitarrenorchester, in dem seit 12 Jahren begeisterungsfähige Laienmusiker und Studenten der Kasseler Musikakademie gemeinsam unter professioneller Leitung musizieren. Die Spielerinnen und Spieler kommen aus Kassel sowie dem Nordhessischen Bereich zwischen Hofgeismar und Schwalmstadt.

Das Herkules- Ensemble hat ein breit gestreutes Repertoire. Es reicht von internationaler Folklore über Film- und Tanzmusik, Jazz, Originalkompositionen für Mandolinenorchester aus den letzten 100 Jahren und aus der Barockzeit, bis hin zu neuen werkgetreuen Bearbeitungen alter Werke.

Im aktuellen Repertoire sind viele bekannte Musikstücke aus 300 Jahren Musikgeschichte. Bei einem Teil des Konzerts begleitet das Orchester eine professionelle Solo-Blockflötistin (Petra Koch) oder den Gesang einer Mezzosopranistin (Mengze Sun).

Das Orchester wird von Edmir Begović geleitet. Er ist ein professioneller Gitarrist, der zurzeit an der Musikakademie Kassel Dirigat studiert.

www. herkules-ensemble.de

Einlass: 15:00 Uhr

JEAN SIBELIUS: Swanwhite Suite op. 54
RICHARD WAGNER: Vorspiel und Karfreitagszauber aus „Parsifal“
ARVO PÄRT: Swansong (Littlemore Tractus)
RICHARD STRAUSS: Vier letzte Lieder

Mit freundlicher Unterstützung der Schünemann Stiftung

19:00 Uhr Werkeinführung (im Eintrittspreis inbegriffen)


Die auf zahllosen großen Bühnen auftretende Sopranistin Annette Dasch mit Liedern von Richard Strauss – was für eine vielversprechende Kombination! Dreimal Hesse und einmal Eichendorff wählte der Bayer als Grundlage für sein letztes großes Werk; eher behutsam, aber tief bewegend besingen diese „Vier letzten Lieder“ den Kreislauf des Lebens. Zuvor begibt sich Andreas Schüller, Generalmusikdirektor des Stadttheaters Gießen, in märchenhafte Zauber- und Geisteswelten. Jean Sibelius schrieb zu Beginn des 20. Jahrhunderts die bildhafte Musik zum symbolistischen Strindberg-Stück „Svanevit“ (Schwanenweiß); Richard Wagner ließ in seinem letzten Musikdrama das Orchester ein wahres Bühnenweihfestspiel erzaubern; und Arvo Pärts erst zehn Jahre alter, schwebend-choralartiger „Swansong“ nimmt Bezug auf den Theologen John Henry Newman.

Das ZIMMER.THEATER hat eingeladen: Dave Davis!
Mit seiner brandneuen Show „LIFE IS LIVE!“ nimmt Sie der zweifache Gewinner des Prix-Pantheon und Träger des Deutschen Comedypreises, Dave Davis, mit auf eine wilde und kurzweilige Reise.
Witzige und ehrliche Geschichten und Lieder, die Davis mit unbändiger Spielfreude darbietet. Und so wie das Leben auch Unerwartetes bereithält, interagiert Davis mit seinem Publikum mit verblüffender Spontanität.
Seien Sie mutig und setzen Sie sich in Davis‘ Show der Gefahr aus, neue und positive Perspektiven für das eigene Leben zu gewinnen. Denn Achtung: Sie könnten glücklicher gehen, als Sie gekommen sind!
Das Lächeln, mit dem Sie den Abend verlassen werden, wird Sie noch lange verfolgen. Garantiert!
(Foto: © Dave Davis)

Einlass: 19:00 Uhr

15 Jahre THE 12 TENORS – erleben Sie die 12 Ausnahmesänger
auf ihrer großen Celebration-Tournee!

THE 12 TENORS gelten als eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt. Seit 15 Jahren begeistern sie ihr Publikum mit großen Stimmen, eindrucksvollen Choreographien, witzigem Entertainment und charmanten Moderationen auf ihren Konzerten in Europa, China, Japan und Südkorea. Nun feiern die Sänger ihr beeindruckendes Bühnenjubiläum und bedanken sich bei ihrem Publikum mit einer Show, die ein Feuerwerk aus Emotionen und Erinnerungen entfacht!

Begleitet von einer Live-Band und umrahmt von einer spektakulären Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik in all ihren Facetten! Weltberühmte Arien treffen auf Rock- und Pophymnen, eine Allianz von charismatischen Stimmen formiert sich zu einem beeindruckenden Ensemble und 12 Top-Solisten verschmelzen in ihrer Virtuosität und Leidenschaft zu einer fulminanten Einheit! Spielerisch verbinden sie klassiche Traditionen mit modernem Boygroup-Feeling!

Die 12 Ausnahmesänger sind sich einig:
"Unsere Interpretationen sollen nicht nur die Schönheit der Originalkompositionen widerspiegeln, sondern auch eine emotionale Verbindung zum Publikum herstellen. Die Magie entsteht, wenn die Kraft unserer Stimmen auf zeitlose Welthits trifft und diese durch unsere eigenen, ganz persönlichen Emotionen zu unserer Version werden!"


Seien Sie dabei, wenn es wieder heißt:
„Ladies and Gentlemen, please welcome live to the stage THE 12 TENORS!“

Einlass: 19:00 Uhr

Die 2MannSongComedy der feisten gehört nicht nur deutschlandweit und darüber hinaus zum Besten und schlichtweg Witzigsten, das man erleben kann. Auch und vielleicht sogar gerade in Ostwestfalen-Lippe feiert eine treue und begeisterte Fangemeinde die geniale Mischung aus scharfem Auge für die Absurditäten des menschlichen Miteinanders, großem musikalischem Handwerk und schlicht genialem Humor.

Wenn die feisten das tun, was sie am liebsten tun, purzeln jede Menge neue Lieder aus ihrer Songschreibmaschine: eins für die zwangsverschifften, unfreiwilligen Konzertgäste, die eigentlich lieber beim Fußball oder einem Heavy Metal Gig wären, ein weiteres über unser aller Mindesthaltbarkeitsdatum: "Mein Körper und ich" zeigt, wie man über den eigenen Verfall lachen kann. Das wird lustig. Die ganzen neuen Geschichten in guter Gesellschaft der feisten-Hits.

Foto: Roland Buss

Einlass in das Foyer: 19 Uhr

JEANNETTE WERNECKE
Fanny

JÖRG SCHADE
Felix

Musiktheater von Jörg Schade & Andreas N. Tarkmann mit Musik von Felix Mendelssohn und Fanny Hensel

Empfohlen ab 6 Jahren

Malwettbewerb:
Felix und Fanny auf Reisen
Einsendeschluss: 01.04.2025
Felix und Fanny auf Reisen

Wenn Ihr in den Urlaub fahrt, überlegt doch mal, wie das wohl vor 200 Jahren war. Pferdekutsche statt Auto, Ich-sehe-was-was- Du-nicht-siehst statt Tablet. Felix und Fanny, die beiden krass musikalischen Geschwister, die damals lebten, machen in diesem Konzert eine Reise. Von Leipzig kommen sie in die Schweiz und nach Italien, doch sie wollen noch weiter, auf eine Insel: nach England und Schottland. Und weil sie sich beide schon viel Musik ausgedacht haben, fallen ihnen bei jeder neuen Station die Töne dazu ein. Ihr lernt natürlich Mendelssohn-Hits wie die Schottische Symphonie und den „Sommernachtstraum“ kennen, aber auch kleine Feinheiten wie eines der Lieder ohne Worte, das so herrlich nach ratternder Kutsche klingt, oder das Schweizerlied aus der elften Streichersymphonie.

Jürgen von der Lippe, Jahrgang 1948, ist seit Jahrzehnten als erfolgreicher Meister humoristischer Feinarbeit und Moderator auf Bühnen und im Fernsehen unterwegs. Er lebt in Berlin und ist unter anderem Träger des Bambi, des Grimme-Preises und der Goldenen Kamera. Seine letzten Bücher «Beim Dehnen singe ich Balladen», «Der König der Tiere», «Nudel im Wind» und «Sex ist wie Mehl» standen wochenlang auf der Bestsellerliste.

Wie bei allen vorherigen 15 Büchern werden die Fans ihren Spaß haben und die Nichtfans die zahlreichen sprachlichen Finessen, interessanten Fakten, geistreichen Apercus übersehen, ob absichtlich oder aufgrund kognitiver Schwäche, und sich über die genitalreferentiellen Stellen entrüsten.
Dazu bemerkte schon Goethe:
Ein jeder hört nur das, was er versteht.
Ansonsten halte ich es mit Schopenhauer:
Wollust im Akt der Kopulation. Das ist es.
Das ist das wahre Wesen und der Kern aller Dinge, das Ziel und Zweck alles Daseyns.

Das ist der universelle menschliche Zustand:
Wollen, vorübergehende Befriedigung, Langeweile, weiteres Wollen. Die Genitalien sind der eigentliche Brennpunkt des Willens.

Drei Schopenhauer-Zitate, die ich jedem Kritiker um die Ohren haue, der mir vorwirft, genitalreferentielle Themen zu präferieren.
So wie jetzt:

Es fällt schwer, bei meinem neuen Buch nicht ins Schwärmen zu geraten.
Sogar mir.
Schon der Titel Sextextsextett, Zungen- und Eisbrecher im Gespräch zugleich. Was verspricht er?
Alles, was sie wollen und noch mehr:
Viel Zeitgeist, der mal zeitlos daherkommt, mal geistlos, Antworten auf drängende Fragen wie: Was leistet Sprache bei Haarausfall, wie macht man achtsam Schluss mit dem Partner, wo liegen die Unterschiede zwischen Goethes erotischer Lyrik und der von Hermann Löns?
Was will die feministische Bewegung „Gleiche Brust für alle“?
Wer sagte: Die Genitalien sind der eigentliche Brennpunkt des Willens und welchen Namen könnte man dem eigenen geben? Schopenhauer. Also von dem stammt das Zitat, das andere ist Ihre Sache.
Wie viele Bedeutungen kann der Satz „ich habe einen Finger im PO“ haben,? Etliche Texte spiegeln meine Xenologophilie wieder, meine Liebe zu Fremdwörtern, die ich dann gern anhand von Witzen erkläre, wie zum Beispiel den Malapropismus, die Verwechslung von ähnlich klingenden Fremdwörtern.“Gestern nachmittag bin ich defloriert worden. Du meinst konfirmiert! Nein, das war vormittags.
Einer der geheimnisvollsten und gleichzeitig universell verwendbarsten Sätze des Buches, wenn nicht der Literatur, ist:
Ich bin jetzt wach.
Mehr möchte ich im Moment nicht sagen.

Und es gibt Gedichte, entstanden als Beifang während der Wassergymnastik mit meiner Frau im Urlaub.

Totenblass und leichenbleich
Die Augen starr, die Nudel weich
Den eignen Partner so zu sehen
Nach der Liebe, ist nicht schön

Foto: Andre Kowalski

Einlass in das Foyer: 19 Uhr

Zwei Humor-Arbeiter lesen ihre Lieblings-Satiren und plaudern.

Der eine gehört zu den beliebtesten TV- und Kinoschauspielern in Deutschland. Der andere ist Bestseller-Autor und Kabarettist. Und beide haben viele Gemeinsamkeiten: Sie lieben feine Satire, den schnellen Rollenwechsel und Loriot.
An diesem exklusiven Abend plaudern sie nicht nur über ihre Leidenschaft für intelligenten Humor – sie geben dem Publikum auch jede Menge Kostproben der satirischen Schreibkultur: Seien es Sketche eines gewissen Vicco von Bülow oder ein Entschuldigungsschreiben, das Herbst als Schüler an seinen Religionslehrer verfasste; seien es sarkastische Texte aus Netenjakobs Feder oder Live-Auszüge von Herbsts Lieblings-Hörbüchern; seien es Szenen aus Netenjakobs Erfolgsroman „Macho Man“ oder aus der Kult-Serie „Stromberg“.
Wenn sich der erfolgreichste Hörbuchvorleser Deutschlands (Herbst) mit einem „begnadeten Parodisten“ (Kölner Rundschau über Netenjakob) an die Mikrofone begibt, dann ist eine Vielfalt an Stimmen und Humorfarben zu erwarten, die in dieser Kombination mit Sicherheit einzigartig ist.

Foto: Sebastian Blutau

Einlass in das Foyer: 19 Uhr

Vollblutkomiker Jürgen von der Lippe steht seit 50 Jahren auf den Bühnen und ist auf sämtlichen TV-Kanälen zu sehen. Dabei verfügt er über ein untrügliches Gespür für Pointen und Timing, ist analytisch, schlagfertig und spontan.

Trotz seiner langen Karriere richtet er den Blick stets konsequent nach vorn. Er hat inzwischen seinen eigenen YouTube-Kanal, ist unentwegt unterwegs mit Leseabenden und feiert im Herbst Premiere mit seinem neuen, mittlerweile 16. Bühnenprogramm „Voll fett“ – wobei sich der belesene Literaturfan neben den Comedy-Programmen in den großen Hallen und Theatern inzwischen auch mit Live-Leseabenden für kleinere Spielstätten etabliert hat. Da liest von der Lippe Kurzgeschichten, Anekdoten, Glossen oder Dialoge mit dem ihm eigenen Charme vor.

19:00 Uhr

Karten ggf. noch an allen VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Kabarett auf Tour
Demnächst in Ihrem Theater!
Regie: Ulrich Waller
Wir bewegen uns im Netz wie die Fische im Wasser. Das Angebot ist riesig. Verlockende Apps – ist da ein
Haken dran? Am Ende der langen Entwicklung zum aufrechten Gang steht der Mensch als Handynutzer.
Über sein Smartphone gebeugt, das unser Schaufenster zur Welt geworden ist. Und wir sind selbst aktiv. Mit
pfiffigen Infos oder einem Katzenvideo kann man Aufmerksamkeit gewinnen. Oder einen Shitstorm ernten.
Haben wir es in der Hand? Oder hat es uns im Griff?
Der tagesschauer ist die stets aktuelle Reaktion von Arnulf Rating auf die täglichen Duschen in den Zeiten
der Generaldebilmachung. Gemeinsam mit seinen Prachtfiguren Schwester Hedwig und Dr. Mabuse entscheidet
er zwischen Menschen, Viren, Mutationen. Er weiß: Die Fackel der Aufklärung kann auch eine Nebelkerze sein. In dieser Welt überlebt man nur mit Humor. Denn das ist bekanntlich der Knopf, an dem wir drehen können, bevor uns der Kragen platzt.
Mit Tempo und hohem Unterhaltungswert brilliert hier eine der dienstältesten scharfen Zungen des Landes.
Der letzte der legendären 3 Tornados, der auf der Bühne steht. Sein Maßstab ist der gleiche wie damals bei
den Tornados. Unterhaltung mit Haltung.
Der Anspruch bleibt: die Menschen oben mit erweitertem Bewusstsein und unten mit nasser Hose aus dem
Theater zu entlassen.
„Der Rating, der lange Blonde, achten Sie mal auf den, wenn der auftritt, der kann sich vor Extase jedes
Nachthemd zerreißen, ich hab sowas noch nicht erlebt! Unglaublich!“
Wolfgang Neuss

Einlass:19 Uhr

SEAYOUNG KIM - Violine
JORDI HERRERA ROCA - Violine
ATSUSHI KOMATSU-HAYAKAWA - Viola
JOANNA KIELAR-ZACHŁOD Violoncello

LUDWIG VAN BEETHOVEN: Streichtrio c-Moll op. 9 Nr. 3
CLAUDE DEBUSSY: Streichquartett g-Moll op. 10

Von Beethoven zu Debussy. Vom Trio zum Quartett. Vom Ende des 18. zum Ende des 19. Jahrhunderts. Ludwig van Beethoven war noch ein junger Mann Mitte seiner Zwanziger, als er drei Streichtrios mit der Opusnummer 9 zu Papier brachte. Und er war ausdrücklich überzeugt von der Qualität seiner Arbeit. Das dritte Exemplar dieser Sammlung ist in der Tat absolut bestechend, dunkel und voller Leidenschaft. Was es mit dem Klang macht, wenn sich zur Violine eine zweite hinzugesellt, lässt sich wunderbar an Claude Debussys einzigem Streichquartett studieren, das 100 Jahre später entstand. Doch eines bleibt erstaunlich: Dass es dem impressionistischen Tonmaler gelang, mit nur vier Instrumenten seinem Stil auch in dieser kleinen, intimen Form treu zu bleiben.

Dauer: 75 Minuten ohne Pause

Künstlergespräch vor dem Konzert (Moderation: Cosima Obert) im Raum neben der Terrasse, Beginn 10:50 Uhr

ROBERT SCHUMANN: Ouvertüre zum dramatischen Gedicht „Manfred“ op. 115”
CLEMENS K. THOMAS: „Girls und Panzer“ (Uraufführung)
MATTHEW HINDSON: „Maralinga“
ARTHUR HONEGGER: Symphonie Nr. 4„Deliciæ Basilienses“

Nach Robert Schumanns Manfred-Ouvertüre, die sich schon so sehr als eigenständiges Orchesterwerk etabliert hat, dass die literarische Basis (Lord Byron) fast in Vergessenheit geraten ist, hören wir eine sehr aktuelle Uraufführung. Der junge deutsche Komponist Clemens K. Thomas sagt über sein Werk: „‘Girls und Panzer‘ ist kein Stück über Krieg, sondern über dessen Konsumierbarkeit in Mitteleuropa.“ Es gehe um „Politik als Balanceakt voller Kompromisse und Widersprüche“. Darauf folgt der Composer in Focus Matthew Hindson mit „Maralinga“, das ebenfalls politischen Bezug hat: So hieß ein britisches Atomtestgelände der 1950er-Jahre in Australien. Und schließlich sorgt Arthur Honegger mit seiner vierten Symphonie „Basler Freuden“, die kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs entstand, für einen versöhnlichen Ausklang.

2007 in Moskau geboren, nun in Spanien ansässig, ist
Alexandra Dovgan heute eine der aufsehenerregends-
ten Pianistinnen der jungen Generation. Am 13. Mai
2022 schrieb Helmut Mauró in der Süddeutschen Zei-
tung über die Musikerin, sie balanciere „auf dem schma-
len Grat zwischen Wunderkind und Star-Pianistin“ und
stehe „am Beginn einer Weltkarriere“. Das Konzert ist
der Nachholtermin für den 2023 krankheitshalber kurz-
fristig abgesagten Termin.

Der sizilianische Musiker Pippo Pollina gilt seit mehr als dreißig Jahren als einer der kreativsten Künstler der europäischen Singer-Songwriter-Szene. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat. Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Ganz allein auf der Bühne von Angesicht zu Angesicht mit seinem Publikum.

Das Programm „Nell’attimo“ (Im Augenblick) ist das Skizzenbuch eines Cantautore, der die Vielfalt im Kleinen sucht, in der Klarheit von berührenden, melancholischen Liedern. Es ist ein Fest des Augenblicks, besungen mit der Hingabe eines Musikanten, der die Welt in Worte und Melodien fassen kann. Es geht Pippo Pollina dabei um Intensität und Gegenwart, aber nicht zwangsläufig um Harmonie. Schließlich ist nicht alles ruhig in und auf der Welt.

Ein authentischer und intimer Abend für alle, die italienisches Songwriting lieben, sowie für all diejenigen, welche die Kunst von Pippo Pollina und seine imposante Stimme bereits kennenlernen durften. Eine Kunst, die gefühlvoll aber intensiv zwischen Poesie, Musik und Zivilcourage wandelt und die durch Kollaborationen mit Künstlern wie unter anderem Konstantin Wecker, Etta Scollo, Georges Moustaki, Rebekka Bakken und seinem Sohn, dem Singer-Songwriter Faber, zu dem geworden ist, was wir an Pollina lieben.

Einlass: 18:00 Uhr

SEAYOUNG KIM - Violine
JORDI HERRERA ROCA - Violine
ATSUSHI KOMATSU-HAYAKAWA - Viola
JOANNA KIELAR-ZACHŁOD Violoncello

LUDWIG VAN BEETHOVEN: Streichtrio c-Moll op. 9 Nr. 3
CLAUDE DEBUSSY: Streichquartett g-Moll op. 10

Von Beethoven zu Debussy. Vom Trio zum Quartett. Vom Ende des 18. zum Ende des 19. Jahrhunderts. Ludwig van Beethoven war noch ein junger Mann Mitte seiner Zwanziger, als er drei Streichtrios mit der Opusnummer 9 zu Papier brachte. Und er war ausdrücklich überzeugt von der Qualität seiner Arbeit. Das dritte Exemplar dieser Sammlung ist in der Tat absolut bestechend, dunkel und voller Leidenschaft. Was es mit dem Klang macht, wenn sich zur Violine eine zweite hinzugesellt, lässt sich wunderbar an Claude Debussys einzigem Streichquartett studieren, das 100 Jahre später entstand. Doch eines bleibt erstaunlich: Dass es dem impressionistischen Tonmaler gelang, mit nur vier Instrumenten seinem Stil auch in dieser kleinen, intimen Form treu zu bleiben.

„Reimart und Lachkunde“
Prädikat Wortvoll

In einer Welt in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich.
Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen.
Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?

Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, seit rund 4 Jahrzehnten auf der Bühne und somit ein Klassiker, den man immer wieder gesehn und gehört haben muss!
Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, daß dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herauskommt.
Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor direkt vom Erzeuger.
Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und selbst redend.

Einlass ab 19:00 Uhr

Große Melodien, packender Groove & überquellende Virtuosität - die kleine Egerländer Besetzung – das Original (kurz DKEB) bringt ihre Zuhörer*innen mit ihrem unnachahmlichen Sound zum Träumen und Tanzen! Die Rezeptur dafür ist geformt aus der langen Tradition der Egerländermusik, kunstvoll verpackt in höchster Professionalität und garniert mit modernen Einflüssen. Diese bringen die acht Solisten der DKEB aus den vielen anderen erfolgreichen Formationen mit, die sie seit vielen Jahren prägen - sei es Moop Mama oder Alpenblech, die Kapelle So&So oder die Obermüller Musikanten, die „Sing meinen Song“-Band und natürlich die große Original Egerländer Besetzung von Ernst Hutter. Mit dieser unnachahmlichen Mixtur sorgt DKEB für Furore im Blasmusikkosmos zeigt insbesondere auf Livekonzerten, dass ihre Musik ohne Umwege die Herzen ihrer Fans erobert, jede*n im Saal schwungvoll mitreißt und unzählige Ohrwürmer hinterlässt!

Copyright: HutterMusic

Einlass: 19:00 Uhr

EDWARD ELGAR
RALPH VAUGHAN WILLIAMS
GUSTAV HOLST
EDVARD GRIEG

In Kooperation mit den Internationalen Händel- Festspielen Göttingen
Nachgespräch nach dem Konzert (mit Nicholas Milton und Musiker:innen des GSO) im Foyer

„Brilliant! Excellent!”, würden die Londoner sagen. „Ein richtiges Promenadenkonzert!“ Denn dies dürfte ihnen aus der Royal Albert Hall bekannt vorkommen: Märsche und andere Hits ihrer Nationalheiligen Elgar und Vaughan Williams samt einiger phänomenaler Klassikmelodien wie Rossinis Tell-Ouvertüre, Griegs Bergkönig-Halle und Offenbachs Hoffmann-Barcarole. Für Filmfans ist die Hollywood-Legende John Williams mit an Bord des Ausflugsdampfers zur gehobenen Unterhaltungsmusik. Und Chefdirigent Nicholas Milton lässt den großen Ohren-Spaß standesgemäß ins Finale mit Elgars erstem Pomp-and- Circumstance-Marsch münden – dessen „Land of Hope and Glory“ die Londoner fast schon mehr lieben als die eigentliche britische Nationalhymne …

Das ZIMMER.THEATER hat eingeladen: Johannes Flöck!
Kabarettist und Comedian Johannes Flöck präsentiert sein neues Live-Programm „Schöner schonen – Humor für Hektikverweigerer“ und lädt dazu ein, den Alltagsstress hinter sich zu lassen und sich eine Auszeit zu gönnen. Tauchen Sie ein in eine humorvolle Reise entlang der Stolperfallen des täglichen Lebens, die Flöck mit seinem einzigartigen Humor neu beleuchtet. Johannes Flöck, selbst ein bekennender Hektikverweigerer, teilt hilfreiche Tipps, wie man das Leben auf lustige Art leichter nehmen kann. Seine humorvolle Herangehensweise und Selbstironie zeigen, dass man mit Leichtigkeit jung bleiben kann.
Das Urgestein der deutschen Comedyszene zeigt in seinem Programm, dass er die hohe Gagdichte seiner millionenfach auf Social Media gesehenen Kurzvideos auch abendfüllend halten und sogar toppen kann.
Achtung: Lachmuskelkatergefahr!
(Foto: © Robert Recker)

Einlass: 19:00 Uhr